Блог о кино

К премьере «Иррационального человека» портал Indiewire составил характеристику типичных женских персонажей фильмов Вуди Аллена.


1. Милая недотепа


Кто: Мира Сорвино («Великая Афродита»), Дайана Китон («Энни Холл»), Миа Фарроу («Пурпурная роза Каира»)

Как отличить: употребляет наркотики, страдает сексуальной дисфункцией, играет в теннис, «летящая» героиня

И спустя 40 лет Энни Холл — наша любимая фееобразная девушка с маниакальными наклонностями. Она носит броские шляпы и галстуки, держит в бардачке недоеденные сэндвичи. Она прелестна! И хотя позднее у Аллена такая привлекательная недотепа больше не появлялась, некоторые из его женских персонажей взяли ее главную черту — восхитительную неуловимость.



2. Анализирующая умница

Кто: Джуди Дэвис («Мужья и жены»), Дайана Китон («Манхэттен»)

Как отличить: едкая, принимает импульсивные решения, может ночью позвонить своему психоаналитику, с которым она уже на «ты»

У нее целый набор неврозов и успешная карьера. Она эгоцентрична и болезненно всё переживает. Самые продолжительные отношения у нее исключительно с психоаналитиком. Вся ее жизнь — внутри ее самой. Волосы, как правило, вьющиеся: это метафора ее активной мозговой деятельности.

Возьмите, например, героиню Джуди Дэвис из «Мужей и жен», обладающую маникально-обсессивным характером, выпивающую экс-супругу персонажа Сидни Поллака, который ушел от нее к простоватой проститутке. Или Мэри Уилки Дайаны Китон — красивую и одновременно умную, романтически настроенную, нерешительную писательницу с таксой, которая становится «заменой пениса».

Ей нравится кубизм за «замечательную отрицательную силу». Она ненавидит Бергмана и подпитывается трудностями, которые также возбуждают героя Аллена — писателя Айзека.



3. Преданная протеже

Кто: Джульетт Льюис («Мужья и жены»), Эмма Стоун («Иррациональный человек»), Мариэль Хемингуэй («Манхэттен»), Эван Рейчел Вуд («Будь что будет»)

Как отличить: делает домашние задания и плетет милые интриги

Эти беззаботные девушки обожают проводить время с мужчиной среднего возраста. Они позволяют ему сбежать из его скучного настоящего, заполненного экзистенциальными проблемами, и думают исключительно о нем, потому что их маленького внутреннего мира не хватает ни на что другое. Что же превращает их в таких тупиц? Лучше забыть мерзкую пару Эван Рейчел Вуд (в роли бездомной красавицы) и Ларри Девида (в роли Вуди Аллена«) в одном из худших фильмов режиссера «Будь что будет». Но, тем не менее, между Алленом и 17-летней школьницей Трейси возникла сильная химия в «Манхеттене». К сожалению, события, развернувшиеся за пределами экрана, приняли не слишком приятный оборот, когда Аллен якобы начал приставать к актрисе Мэриэл Хемингуэй, номинированной на «Оскар» за свою роль в его фильме. Однако Аллен — не единственный автор, проявлявший слабость к молодым девушкам (как Полански и Сэлинджер).



4. Психопатка

Кто: Скарлетт Йоханссон («Матч Пойнт»), Пенелопа Круз («Вики Кристина Барселона»), Анжелика Хьюстон («Преступления и проступки»)

Как отличить: манипулирует мужчинами, в совершенстве владеет сексуальными техниками

Психопатка Вуди Аллена — это любовница, которой требуется забота. Истеричка, которую сыграла Скарлетт Йоханссон в «Матч пойнте», — самый интересная героиня этого типа. Витальный апдейт персонажа Анжелики Хьюстон в фильме «Преступления и проступки», который повторяет картину «Матч Пойнт» почти слово в слово: даже скрытые намеки на Достоевского остались нетронутыми.

Эти экзотичные «другие женщины» привлекают и соблазняют, словно ты попал в ловушку Венеры (или пролетела стрела Амура), особенно это относится к женатым мужчинам — но все меняется, когда они превращаются в сумасшедших ноющих мегер.

Но и психопатка может симпатичной. Как героиня Пенелопы Круз в «Вики Кристина Барселона», которая играет мстительную экс-супругу героя Хавьера Бардема и выделяется из числа коварных и соблазнительных женщин Аллена.



5. Недостижимая сложная красота

Кто: Шарлотта Рэмплинг («Воспоминания о звездной пыли», Скарлетт Йохассон («Вики Кристина Барселона»), Барбара Херши («Ханна и ее сестры»), Миа Фарроу («Преступления и проступки»)

Как отличить: читает Пруста, ходит на пикники, заводит неудачные романы

Эти женщины — головоломки, которые надо разгадывать. Они неуловимы и красивы той сложной красотой, которая всегда связана с наличием собственного ума, что становися настоящей проблемой для окружающих их мужчин. Шарлотта Рэмплинг в недооцененном фильме «Воспоминания о звездной пыли» играет именно такую бывшую девушку героя Вуди Аллена — эмоциональную, дикую, кадры с которой режиссер монтирует непоследовательно, а крупные планы выдает в непривлекательном черно-белом виде. Редко, когда женщины такого типа оказываются главными персонажами у Аллена, исключение — «Вики Кристина Барселона». Героиня в исполнении Скарлетт Йоханссон переживает череду неудачных романтических встреч со смуглым мачо художником, которого играет Хавьер Бардем. Это красавица со сложным характером, которая сама не знает, чего хочет.



6. Рассеянная жена

Кто: Эмили Мортимер («Матч Пойнт»), Миа Фарроу («Мужья и жены», «Ханна и ее сестры»), Джеральдина Пейдж («Интерьеры»), Рэйчел МакАдамс («Полночь в Париже»)

Как отличить: защитный механизм — отрицание

Жены в фильмах Вуди Аллена играют роль либо третьего колеса, от которого нужно срочно избавиться, либо альбатроса, указывающего мужчине путь к пониманию самого себя. Джеральдин Пейдж получила номинацию на «Оскар» за роль покинутой женщины, страдающей обсессивно-компульсивным расстройством, которая впадает в депрессию, когда ее муж (Э. Г. Маршалл) уходит от нее к другой (вульгарной дилетантке в исполнении Морин Стэплтон). Это наиболее сложный образ жены у Аллена, но она слишком по-бергмановски сурова, чтобы выйти за рамки карикатуры. После жены у Аллена постоянно жили в забвении, пока их мужья ходили на сторону и искали себя.

Пожалеем же Эмили Мортимер в «Матч Поинте», которой пришлось сыграть самую неблагодарную женскую роль во всех последних фильмах Аллена. Оглядываясь назад, можно сказать, что выбор Мии Фэрроу на роль ноющей жены (часто с Алленом в качестве мужа) был слишком постмодернистским. Обычно она играет персонажей, умоляющих завести ребенка.



7. Неудачница, занимающаяся самоанализом

Кто: Кейт Бланшетт («Жасмин»), Дайана Уист («Ханна и ее сестры»), Кристина Риччи («Кое-что еще»)

Как отличить: страдает паническими атаками, нервными срывами, манией величия, другими психологическими заболеваниями; ходит на ужины, которые заканчиваются трагически; переживает финансовый крах

В «Жасмин» Бланшет играет так, что может войти в историю как современная Бланш Дюбуа. Она не просто заполняет экран своей харизмой, а буквально рушит стены. Ален также снимал и других прекрасных актрис в подобных ролях — например, Дайану Уист, получившую двух «Оскаров» за королев драмы в «Ханне и ее сестрах» и «Пулях над Бродвеем». Как и Бланшет, Уист получила от Аллена яркие женские роли — сыграла ненужную женщину, у которой был большой потенциал, в «Ханне и ее сестрах». Одетая в платья с туго стянутым поясом и узкими плечиками, ее героиня встревожена, прикладывается к бутылке, прибегает к наркотикам в ожидании, что нечто все-таки произойдет в ее жизни. Она обретает счастье, но, как и Жасмин, остается одним из самых трагичных героинь Аллена.



8. Распутная женщина, которая бросается на мужика

Кто: Паркер Поузи («Иррациональный человек»)

Как отличить: пьет, флиртует, в руках сигарета

В недавнем интервью Поузи выразила сожаление, что «у нее в фильме Аллена не такая большая роль». И также отметила, что никто так блестяще не пишет женские роли, как Вуди Аллен. Поэтому досадно, что он смог сделал второстепенного персонажа из этой тонкой женщины, в которой есть всего понемногу от разных алленовских женщин. Но она «крадет» каждую сцену, в которой участвует — изображая словоохотливую коллегу героя Хоакина Феникса, печального философа, не знающего, как выбраться из своего неудачного брака. Она уверенна, но беспокойна, использует свою сексуальность как инструмент — все-таки Аллену следовало сделать ее роль еще значительнее.



9. «Как Лив Ульман»

Кто: Джина Роулендс («Другая женщина»), Миа Фарроу («Сентябрь»)

Как отличить: заламывает руки, не уверена в себе, вышагивает по плохо освещенным коридорам, время от времени смотрит в пустоту с мрачной решительностью

Сегодня самый очевидный алленовский оммаж Бергману «Интерьеры» воспринимается как пародия. Другое посвящение шведскому режиссеру — это «Другая женщина», синтез «Земляничной поляны» и «Персоны», снятый даже бергмановским оператором Свеном Нюквистом.

Почему Аллен больше не снимал Джину Роулендс? Она блестяще играет профессора философии, которая случайно подслушивает сеансы психотерапии другой женщины (Фарроу), находящейся в глубокой депрессии.

Аллен никогда не работал с музой Бергмана Лив Ульман, но некоторые из его актрис точно воссоздали ее героинь, в том числе Роулендс и Фарроу, которая в «Сентябре» опять играет женщину с нервным расстройством (а таких персонажей Ульман часто играла в Бергмана).

Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02472-devyat_tipov_geroin_vudi_allena/ Развернуть

8 августа на фестивале «Окно в Европу» состоялась премьера фильма «Норвег» с Евгением Мироновым. Режиссер и сценарист картины Алёна Званцова рассказала нам, какие референсы она использовала при работе над сценарием, как Евгений Миронов изменил характер своего героя и почему сценаристу лучше не ходить на съемочную площадку.

Знали ли вы заранее, когда писали сценарий, что вы будете режиссером проекта? Вам было легче или сложнее писать из-за этого?

Алёна Званцова: Да, я знала заранее. И так как самому с собой всегда договориться проще, нежели с другим режиссером, то и писать было легче. Правда, не могу сказать объективно, как на конечном результате сказалась невозможность с кем-то дискутировать.

Вы заранее определили для себя целевую аудиторию? Кто в нее входит?

АЗ: Вообще, я делала эту картину для людей того же возраста и того же социального статуса, что и сама. Этот фильм — попытка дать точку опоры, разобраться в ситуации. Потому что многие люди в нашей стране какое-то время находились и находятся в смятении и непонимании, как жить, к чему стремиться и во что дальше верить. Это попытка поделиться своими страхами, эмоциями и надеждами.





Вы каким-либо образом разделяли для себя обязанности сценариста и режиссера?

АЗ: Ну, разумеется!.. Сначала сидишь себе в качестве сценариста дома перед компьютером, в уютном кресле и со вкусным кофе, а потом начинается площадка, и кофе остается только в воспоминаниях.


Вы говорили, что писали сценарий под Евгения Миронова. Были ли какие-то изменения в характере, которые артист уже привнес в процессе съемок?

Этот фильм — попытка дать точку опоры, разобраться в ситуации. Потому что многие люди в нашей стране какое-то время находились и находятся в смятении и непонимании, как жить, к чему стремиться и во что дальше верить

АЗ: Да, конечно. Евгений всегда очень тщательно работает над сценарием. Например, именно он предложил привнести фееричное занудство его персонажа, доскональность, усилить техническую дотошность. Он же предложил написать какую-то сцену, из которой стало бы ясно: физика в жизни героя — не случайность. Так придумалась сцена с загадкой про Сатану.







Давали ли вы импровизировать на площадке Евгению Миронову и другим актерам? Были ли внесены какие-либо изменения в диалоги в ходе импровизаций?

АЗ: Артистам всегда нужно давать импровизировать, потому что иначе зачем приглашать ярких, талантливых, живых людей — проще нарисовать мультфильм. Артист наполняет образ новым, интересным содержанием. Если его заковать в кандалы, будет совсем печально.
Но при этом к тексту артисты относились с большим уважением, за что я им очень благодарна.

Есть ли какие-то значительные изменения между первым драфтом и финальной версией?

АЗ: Да, первый драфт достаточно сильно отличался от итогового варианта. Я думаю, что он изменился к лучшему — во многом благодаря сотрудничеству с мои давним другом Сергеем Виленовичем Даниеляном — одним из продюсеров «Марс Медиа», который сделал очень важные и точные замечания.







Просили ли вас продюсеры внести какие-то изменения в сценарий?

АЗ: После утверждения финального драфта — нет. Вообще, на этом проекте продюсерского произвола не было. Единственное, о чем меня просили — уложиться в предложенную смету.

Артистам всегда нужно давать импровизировать, потому что иначе зачем приглашать ярких, талантливых, живых людей — проще нарисовать мультфильм

Как вы подбирали команду?

АЗ: У меня, как правило, постоянная команда. Если я снимаю в Москве, то это один коллектив моих лучших друзей, а если в Петербурге — другой. На этой картине работа замечательная питерская команда, с которой я уже делала фильмы «Небесный суд» и «Небесный суд 2».

Вы сами рисовали раскадровки или кого-то привлекали?

АЗ: Раскадровок в традиционном понимании этого слова у нас не было. Были схемы. Которые обычно рисуются вручную. Но, на этот раз, нам на помощь пришел прогресс. Мы с оператором-постановщиком работали в специальной компьютерной программе, и, в своё удовольствие, рисовали красных, синих и зеленых человечков с их маршрутами и расположением относительно камеры.

Как выстраивалась ваша работа с оператором?

АЗ: На этой картине с оператором была непростая ситуация. По ряду форс-мажорных обстоятельств человек, который должен был снимать эту картину, не смог участвовать. И это выяснилось за неделю до съемок. Дмитрий Грибанов вошел в эту историю фактически «с колес», отсматривать объекты, обсуждать будущий фильм и делать раскадровки нам пришлось фактически в режиме нон-стоп.







Вы давали какие-то указания или решали все вместе и давали творческую свободу?

АЗ: Ну, каждый же представляет свою картину, когда читает книгу или сценарий? Конечно, нужно договариваться и рассказывать о своих представлениях. Иначе оператор — даже самый чуткий и талантливый — все равно начнет снимать своё кино... Конечно, мы обсуждали: какой должна быть эта картина, рисовали, вспоминали референсы... Ну, а уже дальше я вполне доверилась его операторскому мастерству.

Какие референсы были у этого фильма?

АЗ: Как ни странно, есть два референса. Если говорить о настроении фильма, то ближе «Осенний марафон». А по некоторым внешним маркерам вы, скорее всего, узнаете (и мы не скрываем этого) «Белое солнце пустыни».





Это комедия, а есть мнение, что шутки и юмор нужно добавлять уже после того, как прописана сюжетная линия. Какова была стратегия на этом проекте?

АЗ: Существуют разные виды комедий. Для комедии в чистом виде, наверное, такой метод оправдан. Но поскольку по настроению наш фильм, скорее, ближе «Осеннему марафону», этот подход неприемлем. Было бы странно представить, как сценарий «Осеннего марафона» перед съемками передали бы для доработки сторонним «ушутителям» и «усмешителям».

Почему вы решили стать режиссером?

АЗ: Наверное, каждым сценаристом движет иллюзия, что снять фильм несложно: надо просто зафиксировать то, что написано в сценарии, и получится лучше, чем у «бездарных режиссеров». Я не была исключением: думала, что все просто. Надо сказать, что к этому времени, у меня, как у каждого сценариста, накопились впечатления от встреч как с талантливыми, так и с совершенно беспомощными «мастерами экрана». Я решила, что я-то как раз талантливая. И... в первой работе уверенно заявила о себе, как о режиссерской бездарности!.. Ну, а потом начала как-то осваиваться, учиться — чем и занимаюсь до сих пор.








Ну, и к тому же, профессия сценариста ведет прямиком в дурдом: когда сидишь в четырех стенах и общаешься только с компьютером, рискуешь заработать себе серьезные психологические отклонения. Захотелось, наконец, поработать с живыми людьми.

Вы ходите на площадки тех проектов, где вы только сценарист?

АЗ: Только если это какая-то замечательная, феерическая площадка. Например, когда мы с мужем (сценаристом и режиссером Дмитрием Константиновым — прим. ред.) писали сценарий «Оттепели», нам было ясно, что это будет событие. Поэтому напросились в гости, помешали всем и уехали.
А, вообще, желание ходить на площадки отпало после опыта, полученного на одной из старых своих картин. Я была еще юным сценаристом, решила, что приеду и украшу собой площадку, поэтому тщательно собралась, нарядилась, накрасилась. Приехала — и чувствовала себя главным человеком, а в конце дня один из членов съемочной команды спросил, указав на меня: «А кто это?».

Какие советы вы могли бы дать сценаристам, которые хотят стать режиссерами и чему им нужно научиться в первую очередь?

АЗ: Не бояться. Страшно будет в любом случае. А дальше практика покажет, останется ли желание снимать после первого опыта. Это все равно что водить машину — только сев за руль, понимаешь, нравится ли сам процесс.







Как вы считаете, необходимо ли сценаристу, который хочет сам начать снимать, специальное режиссерское образование?

АЗ: Если человек попадает в хорошую команду, у него есть надежные друзья — второй режиссер, оператор, художник, — он очень четко представляет свою идею, то можно пробовать и без специального образования.


[video]https://youtu.be/1emusU-naxw[/video]

Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02466-alena_zvancova_kogda_scenarist_sidit_v_chetyreh_stenah_i_obschaetsya_tolko_s_kompyuterom_on_riskuet_zarabotat_sebe_sereznye_psihologicheskie_otkloneniya/ Развернуть

Кинотерапия — новая модная замена семейному психологу. Иногда очень полезно бывает посмотреть со стороны на то, с какими проблемами сталкиваются другие пары, и сделать выводы.

Мы публикуем 10 фильмов, которые помогут семейным людям и отдохнуть, и наладить отношения.


Дневник памяти


Avery Pix

Двое влюбленных, которые очень не подходят друг другу. Жизнь их все время разлучает, дорога к счастью трудна, но все записано в дневник. И уже на склоне лет он остается единственной памятью о том, что было между ними. Красивая романтическая история о вечной любви.


Мистер и миссис Смит


Epsilon Motion Pictures

Джон и Джейн — обычная, ничем не примечательная супружеская пара из пригорода, которая ведет такую же серую, непримечательную жизнь. Они женаты не так долго, но уже утомлены своим браком. Им кажется, что они знают друг о друге все. Однако оказывается, что каждый из них скрывает нечто, за что его другая половина просто убила бы. Отныне все их поступки ведут к последнему решающему акту: определить для себя, нужны ли они друг другу.


Большая свадьба


Millennium Films

Комедия о свадьбе, которая превращается в хаос. Вот уже лет 20 супруги Гриффин терпеть не могут друг друга, но, чтобы не испортить личную жизнь их общему сыну Джареду, кажется, всерьез собравшемуся жениться, они договариваются всеми силами изображать счастливую семью. Никто даже в страшном сне не мог себе представить, кто станет избранницей их сыночка.


Сладкий ноябрь


3 Art Entertainment

Когда-то давным-давно в 1968 году уже был такой фильм Роберта Эллиса Миллера по пьесе Хермана Раучера. Новая лента по-современному расставляет бытовые акценты, но по-прежнему рассказывает пронзительную сентиментальную историю, которая особо придется по сердцу зрительницам, любящим поплакать светлыми слезами над печальной, но эффектной развязкой.


Семьянин


Beacon Communications LLC

Джек Кэмпбелл расстается со своей первой любовью Кейт Рейнолдс и улетает в Лондон. Спустя 13 лет он становится преуспевающим бизнесменом, владельцем крупной компании. В канун Рождества Джек встречает чернокожего незнакомца, а на утро... просыпается в чужом доме в одной постели с Кейт. Джек понимает, что он больше не бизнесмен, что у него самая обыкновенная работа и вообще другая жизнь. Судьба в виде того странного незнакомца предоставила ему выбрать, что ему дороже — карьера или семья.


Жизнь как она есть



Gold Circle Films

Первая встреча Холли и Эрика была похожа на катастрофу. Эти двое явно не подходят друг другу. Их объединяет только крестница Софи — маленькая дочь их друзей. Когда родители малышки погибают в аварии, Холли и Эрик вынуждены поселиться вместе, поскольку теперь они — опекуны девочки. Взрослые люди, привыкшие думать только о себе, должны действовать сообща и заботиться о ребенке.


Твои, мои и наши


Columbia Pictures Corporation

Адмирал береговой охраны Фрэнк Бердсли после смерти жены переезжает в Новый Лондон, где встречает свою новую любовь — овдовевшего дизайнера Хелен Норт. Любовь разгорается с первого взгляда и логично завершается свадьбой, только — вот незадача — у «молодого» есть дети от первого брака — 8 человек! Да и «молодая» с «приданым» — своих 10 детей. Как уживутся между собой два лагеря с кардинально разными порядками?


История о нас


Castle Rock Entertainment

Трудно сохранить на протяжении 15 лет такую же страсть, как в первый день. Бен и Кэти прошли вместе через огонь и воду, и, конечно же, прожитые годы здорово охладили их отношения, однако они оба полны решимости быть вместе и сражаться за свою семью, несмотря на накопившиеся обиды и раздражение. Поиски компромиссов и ссоры, расставания и воссоединения — любящим сердцам под силу справиться со всеми испытаниями.


У зеркала два лица


Barwood Films

Два профессора Колумбийского университета, Роуз и Грегори, знакомятся через раздел знакомств в газете. Он убежден в том, что все жизненные проблемы вытекают из секса. Поэтому считает, что нужно создавать брак, где все основано на интеллектуальной близости. Она живет с престарелой матерью и вот-вот останется старой девой. Поэтому принимает его предложение руки и сердца, вернее, разума. И вот они женаты, а любви все нет. Что делать?


Когда мужчина любит женщину


Touchstone Pictures

Они были идеальной семьей: он — лихой пилот, она — прилежный работник на высокой должности; подрастают две чудесные дочки... Майклу казалось, что он знает все о своей жене и жизнь прекрасна. Они упивались своим счастьем, но вдруг обнаружилось, что у Элис есть тайна — пристрастие к алкоголю. Поначалу мать семейства отчаянно сопротивляется этому, но ей приходится покинуть родных и лечь в больницу на реабилитацию. В это непростое время Майкл пытается сплотить свое семейство, но сумеет ли оно выдержать подобное испытание?


Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/10-filmov-kotorye-spasut-vash-brak-1011360/ Развернуть

В Сети появился международный ТВ-спот седьмого эпизода «Звездных войн». В ролике нам показывают внушительную армию штурмовиков, выслушивающих приказы имперских офицеров, перестрелки космических кораблей и много других мелочей, хорошо знакомых фанатам саги.

Напомним, действие седьмого эпизода происходят спустя несколько десятилетий с момента окочания «Возвращения джедая». Проект воссоединил на экране Кэрри Фишер, Харрисона Форда и Марка Хэмилла, к которым примкнули Адам Драйвер, Донал Глисон, Энди Серкис, Дейзи Ридли, Гвендолин Кристи, Джон Бойега, Оскар Айзек и Лупита Ньонго.

[video]https://youtu.be/YpPWWeWvI6Q[/video]

В российский прокат картина выйдет 17 декабря.


Источник:http://thr.ru/news/7314/ Развернуть

«Германия-83 » («Deutschland 83»)


Фотография: RTL

Стильный шпионский сериал из Германии, который на деле гораздо увлекательнее, чем можно ожидать от истории про противостояние ГДР и ФРГ. Холодная война здесь разворачивается под ритмы поп-музыки 80-х, обаяние ретро подается в духе сериала «Остановись и гори» (компьютеры тоже в определенный момент появляются). До нас он дошел благодаря американскому каналу SundanceTV, который моментально среагировал на неординарную историю и выкупил права на показ немецкого хита. По сюжету молодого коммуниста из Восточной Германии внедряют в военное руководство ФРГ, чтобы разведать ядерные секреты НАТО. По другую сторону Берлинской стены юный агент для вида надевает кеды, футболку Puma, покупает модный плеер, заводит подружку и постепенно по-настоящему проникается духом свободы и вражескими радостями. Ближе к концу в роли опытного советского гэбэшника появляется наш Мераб Нинидзе. В сухом остатке — красивый, качественный сериал для тех, кто жалуется, что ничего выдающегося, кроме «Мистера Робота» и «Людей», этим летом не было.


«Сбой» («Glitch»)


Фотография: ABC 1

Австралийская мистика, развивающая тему сериалов «На зов скорби» и «Воскрешение», но со своей изюминкой. Полицейский из маленького городка обнаруживает, что на местном кладбище разыгрывается натуральный ремейк «Ночи живых мертвецов»: из своих могил выбираются воскресшие люди. Правда, они вовсе не зомби, а просто семеро голых, грязных и испуганных незнакомцев, которые даже не помнят своих имен. Постепенно выясняется, что все они из разных эпох, умерли в разное время, а еще почему-то не в силах покинуть город. Завязка не блещет оригинальностью, но у австралийцев получилось достойно скомпоновать концепт в шесть серий. Правда, ближе к концу, как это часто бывает, сюжет вязнет в мутных разгадках и объяснениях, но на первые две серии творческого запала хватает с лихвой.


«Нереальное» («UnREAL»)


Фотография: Lifetime

Суровая драма про закулисную жизнь реалити-шоу «Холостяк», которую сочинили телевизионщики, в действительности съевшие собаку на этом формате. От женского телеканала Lifetime и сериала про реалити-шоу заранее не ждешь ничего хорошего, однако раз в год и палка стреляет. «Нереальному» заниженные ожидания как раз играют на руку, когда под оберткой лощеного шоу для домохозяек неожиданно обнаруживаешь смелую, мрачную и зубастую драму. Здесь не церемонятся со зрителем, не выбирают выражений, а иногда творят совсем запредельные для подобного формата вещи в плане жестокости и откровенности. Конечно, в сериале есть элементы мыльной оперы, но они только повышают градус сатиры и выгодно подчеркивают достоинства жанра. Как когда-то «Во все тяжкие» расширил границы теледрамы, «Нереальное» рвет все шаблоны для мыльных историй. Кроме того, канал Lifetime известен своим феминистическим уклоном (тут всегда главные роли отдают женщинам), поэтому сериал радует крутыми женщинами-антигероями, что довольно редкое явление.

«Черная работа» («Black Work»)


Фотография: ITV 1

Из британских детективов в этом месяце хочется отметить драму «Black Work». Во-первых, за краткость — всего три серии. Во-вторых, за ровный и нетривиальный сюжет — никаких убийств на пляже или пропавших детей. В-третьих, за мощный выход актрисы Шеридан Смит — до этого ее знали только заядлые англоманы. Тут Смит играет инспектора полиции. Ее мужа, тоже полицейского, убивают, и выясняется, что он последние три года тайком от жены работал под прикрытием в банде. Шокирующие новости заставляют главную героиню докопаться до правды и узнать мужа заново. Шеридан с ее обаятельной короткой стрижкой удается удерживать зрительское внимание на протяжении трех часов на одном простом приеме: женское горе и глаза на мокром месте постепенно вытесняются хладнокровным взглядом детектива.


«Жаркое американское лето: Первый день лагеря» («Wet Hot American Summer: First Day of Camp»)


Фотография: Netflix

У нас мало кто слышал про комедию 2001 года «Жаркое американское лето», да и у себя на родине она не сразу обрела славу постыдного удовольствия: после премьеры на «Сандэнсе» фильм провалился в прокате, кинокритики с издевкой улюлюкали. Например, Роджер Эберт так это кино невзлюбил, что вместо рецензии сочинил на него пародийную песенку. Однако со временем вокруг «Лета» сложился некий узкоспециальный культ среди тех, кому нравится смотреть «старое плохое кино». Тем более на заре карьеры там дурачились такие будущие звезды, как Брэдли Купер, Пол Радд, Элизабет Бэнкс, Эми Полер и другие. Почти пятнадцать лет спустя все они вернулись к своим ролям, прихватив с собой на эту ретровечеринку новых знаменитостей.

Оригинальный фильм был дурацким оммажем на столь же дурацкие молодежные секс-комедии 80-х и собственное детство режиссера Дэвида Уэйна, поэтому сюжет разворачивался в детском лагере 1981 года. По логике вещей возвращение в «Жаркое американское лето» со старым актерским составом предвещало традиционный сиквел: все снова в сборе, вожатые пятнадцать лет спустя, реюнион, все дела. Однако авторы сделали все ровно наоборот, сериал — приквел о том, что происходило за три месяца до оригинального фильма. Если полнометражка описывала последний день отдыха в лагере, то все восемь серий шоу укладываются в первый день каникул. То есть уже немолодым актерам приходиться играть свои роли пятнадцатилетней давности, что, конечно, добавляет особой комичности и дополнительно обыгрывается в сюжете. Годы прошли, но оригинальный «летний» юмор остался прежним, да и ностальгия по 1980-м лишь укрепилась. Сериал радует старым добрым абсурдом и отсылками к оригиналу. Наконец, объяснили происхождение говорящей консервной банки из-под овощей и предысторию гей-сцены с Брэдли Купером, которая до сих пор попадает в различные топы гей-сцен. Среди приглашенных гостей в сериале валяют дурака: Джейсон Шварцман, Майкл Сера, Крис Пайн, Кристен Уиг и сразу три актера из сериала «Безумцы».


«Трофеи перед смертью» («The Spoils Before Dying»)


Фотография: IFC

Второй сезон прошлогоднего баловства «Трофеи Вавилона», напичканного голливудскими актерами, которым занимаются авторы творческого объединения Funny or Die под руководством комиков Уилла Феррелла и Адама МакКея. Те, кто знаком с их роликами, знают, что «Трофеи Вавилона» появились не на пустом месте, а выросли из фирменных форматов Funny or Die с их пародийными зарисовками и приглашенными звездами. Если в первом сезоне Тоби Магуайр носил дурацкие парики и высмеивал эстетику типичных мыльных опер о богачах 1980-х, то во втором блистает фактурный Майкл Кеннет Уилльямс из «Прослушки» и «Подпольной империи», а объектами пародирования стали джазовые 1950-е и детективный нуар. По типу сериала-антологии (вроде «Американской истории ужасов») это совершенно другая история с ансамблем актеров, которые перекочевали из первой части, — вездесущая Кристен Уиг, Майкл Шин, Тим Роббинс и Хейли Джоэл Осмент. Сюжеты объединяет лишь герой Уилла Феррелла — престарелый режиссер-писатель (нечто среднее между Копполой и Леоне), который, собственно, экранизировал свои романы «Трофеи Вавилона» и «Трофеи перед смертью». Отличное летнее развлечение на один вечер с любимчиками в кадре.


«Тараканы» («Cockroaches»)


Фотография: ITV2

Забавный и явно недооцененный у нас бритком на шесть серий про постапокалипсис. Чернокожий гик и его взбалмошная жена с ребенком пережили ядерную войну и теперь поселились в общине чудаков, скрываясь от каннибалов. Куча отсылок к киноклассике, шутки на любой вкус и обаятельные персонажи. После того как герои начинают разыгрывать в местном самодеятельном театре сценку из «Чужого», в сериал уже просто невозможно не влюбиться. В общем, пока жанр кинопародии на большом экране переживает явно не лучшие времена, все самое интересное происходит в сериалах. Вместе с «Трофеями» и «Жарким американским летом» получается отличный триптих.

Источник:http://vozduh.afisha.ru/cinema/7-serialov-kotorye-vy-mogli-propustit/ Развернуть

Недавно вышел «Супер Майк XXL», которого Стивен Содерберг смонтировал, спродюсировал и снял как оператор, на следующей неделе — «Citizenfour», где он выступил продюсером.

Вспоминаем все остальное, что неутомимый автор успел сделать с тех пор, как ушел из кинорежиссуры.



«Больница Никербокер»


Фотография: Amedia Premium

«Я не прочь снять какой-нибудь телесериал, если подвернется что-нибудь хорошее», — так Содерберг отвечал на вопрос, чем он будет заниматься, когда выйдет на режиссерскую пенсию. Это не первый опыт на телевидении: в 2003 году он придумал для HBO крайне формалистский — и не слишком удачный — сериал про вашингтонских лоббистов «K Street», состоящий из 10 эпизодов и не продленный на второй сезон. Теперь же ему подвернулось что-то по-настоящему хорошее — сериал Cinemax «Больница Никербокер», красочное и предельно физиологичное жизнеописание доктора Джона Тэкери (Клайв Оуэн), гения, наркомана и человека с трудным характером. Тэкери — заведующий хирургическим отделением нью-йоркской больницы Никербокер, открывающей новые методы лечения в начале XX века в условиях высокой смертности и отсутствия антибиотиков. «Больницу» можно смело считать новым десятичасовым фильмом Содерберга — во-первых, благодаря запредельно кинематографическому качеству сериала, а во-вторых — потому что Содерберг собственноручно снял и смонтировал все 10 эпизодов, что в сегодняшней телевизионной практике — большая редкость.


Пьеса «The Library»


Фотография: Joan Marcus

Заявляя о своем уходе из кинематографа, Содерберг уточнил, что искусством при этом заниматься не перестанет — в планах у него были театр, телевидение, романы и многое другое. В частности — несколько бродвейских пьес, написанных сценаристом Скоттом З.Бернсом («Информатор», «Заражение», «Побочный эффект»), и два мюзикла. Первый — бродвейская адаптация «Супер Майка», над которой сейчас идет активная работа, — туда он планирует вставить еще больше стриптиза и как-то вовлечь в это действие зрителя. Второй — бродвейская версия многострадальной «Клеопатры», которую режиссер хотел делать в формате грандиозного 3D-мюзикла с Кэтрин Зитой-Джонс в главной роли, Хью Джекманом в роли Марка Антония и Рэем Уинстоном — Юлием Цезарем (сумасшедший проект, который в свое время просто не сложился). Опыт работы в театре у него тоже уже был: в 2009 году Содерберг поставил пьесу «Tot Mom» для Сиднейской театральной компании — про судебный процесс по поводу смерти Кейли Энтони, двухлетней американской девочки из города Орландо, утонувшей в бассейне (а может быть, убитой собственной матерью). После спектакля Содерберг даже снял короткометражку для личного пользования с участниками постановки — «Последний раз, когда я видел Майкла Грегга», комедию об актерах, которые ставят чеховских «Трех сестер».

Пока из всех театральных планов, обещанных автором, в жизнь успел воплотиться только один — пьеса «Библиотека», где Хлоя Морец играет девочку, выжившую после стрельбы в школе. Первый опыт работы Содерберга в нью-йоркском театре пользовался огромным успехом у публики и был страшно расхвален критиками. «Успех этой пьесы напрямую зависит от того, насколько страшно мне было ее делать», — впоследствии объяснил Стивен в интервью The New Yorker.


«Psychos»: мэшап Хичкока и Ван Сента




На досуге Содерберг, виртуоз пластических форм и гений монтажных склеек (собственные фильмы он монтировал под псевдонимом Мэри Энн Бернард), занимается тем, что переделывает известные фильмы на свой вкус, ничем это не мотивируя и не особенно заботясь об авторских правах. Или делает из двух один — как в случае с хичкоковским шедевром «Психоз» и его покадровым ремейком авторства Гаса Ван Сэнта. В своей версии Содерберг по сцене миксует две версии между собой или накладывает одну на другую — как, например, знаменитый эпизод в душе. В результате содерберговский мэшап оказывает поистине терапевтический эффект на фильм Ван Сэнта, добавляет ему глубины и смысла, реабилитируя его таким образом в глазах зрителей и критиков, заклеймивших «Психоз» в 1998 году как бессмысленное формальное упражнение в имитации чужого стиля.



Перемонтированные «Врата рая» и «2001 год: Космическая одиссея»


Фотография: Metro-Goldwyn-Mayer

Если «Psychos» был для Содерберга своего рода экспериментом, то перемонтированные версии фильмов «Врата рая» Майкла Чимино и «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика можно смело считать техническими упражнениями с кинематографической материей, позволяющими лучше понять отдельно взятые фильмы. Это своего рода мастер-класс для режиссеров всего мира, наглядно демонстрирующий, как отфильтровать материал, оставив только самое необходимое. Содерберг поясняет, что эта работа — результат чрезмерной увлеченности обоими фильмами: если смотреть что-то регулярно, твой фанатизм доходит до той точки, когда становишься жестоким к предмету своего обожания и пытаешься сделать его еще лучше. 219-минутную версию «Врат рая» он сократил до 108 минут, «Космическую одиссею» урезал на полчаса, а «Индиану Джонса в поисках утраченного ковчега» превратил в черно-белый фильм с саундтреком Трента Резнора и Аттикуса Росса.


Роман в твиттере «Glue»




Еще Содерберг обещал, что будет писать романы, — и не обманул, но, как обычно, подошел к делу нестандартно, опубликовав детективную повесть «Клей» в своем твиттере @Bitchuation, выкладывая ее в течение двух месяцев. «Клей» состоит из 42 глав и выглядит как черновик неснятого сценария. Повествование ведется в прямом эфире от второго лица — Содерберг объясняет читателям, что они видят или делают в данный момент, сопровождая твиты пояснительными фотографиями и сценическими зарисовками. Общий настрой «Клея» — крутой боевик с циничным насилием, сексом и предательствами — сравнивали с романами Дэшила Хэммета, общую стилистику — с Беккетом и французскими романами 1950-х годов. Для Содерберга же это в первую очередь исследование нового медиа, но тех, кого раздражает читать кучу твитов в обратном порядке, «Клей» издали в виде книги.


Продюсерский проект «Citizenfour»

[video]https://youtu.be/rHaWhUjV96M[/video]
Трейлер «Citizenfour»


Содерберг ушел из режиссуры, но не закончил с продюсированием — помимо собственных проектов, к которым он так или иначе причастен («Больница Никербокер», «Супер Майк XXL» или телесериал по мотивам «Девушки по вызову», про который пока ничего не понятно), он вложил десять тысяч долларов в Kickstarter-кампанию странного малобюджетного фильма Спайка Ли «Сладкая кровь Иисуса», оказавшегося ремейком инди-хоррора 1973 года «Ganja & Hess». Гораздо более успешным стал другой его продюсерский проект — громкий документальный фильм журналистки Лоры Пойтрас «Citizenfour» про Эдварда Сноудена, который выходит в прокат на следующей неделе.



Списки просмотренного




Помимо других — вышеперечисленных — дел, Содерберг умудряется ежедневно смотреть и читать невероятное количество фильмов, сериалов и книг. Все это он документирует и выкладывает в виде списка на свой сайт.


Бренди Singani 63




Боливийский бренди Singani 63 Содерберг полюбил на съемках фильма «Че» в 2007 году благодаря кастинг-директору Родриго Бейотту. Полюбил настолько, что стал заниматься его импортом в США. Особенного внимания заслуживает рекламная кампания Singani 63 — выдающийся постер со слоганом «Пейте сколько хотите. Только не водите машину. Или самолет» —и другие цитаты бывшего кинорежиссера, например: «Я построил всю свою карьеру на том, чтобы попытаться отличить выдающиеся вещи от обычных, и я уверен, что Singani 63 — это выдающийся продукт, ровно так же, как я уверен в том, что высадка на Луну была подделкой, а Мэрилин Монро была мужчиной». Или «Я не только рекламирую этот продукт, я пью его прямо сейчас». Купить его, к сожалению, пока что получится только в Америке, но все желающие могут поучаствовать в организованном Содербергом видеоконкурсе на лучшую рекламу Singani. Торопитесь — прием заявок заканчивается пятого июля.


Сайт Extension 765



Вышеупомянутый сайт, где Содерберг выкладывает свои списки, видео, перемонтированные фильмы и ведет дневник, состоящий из коротких эссе о кино и жизни. Помимо этого на сайте можно купить футболки, пресс-кит «Девушки по вызову» с автографом автора и коврик для мыши «Тринадцать друзей Оушена».


Монтаж и операторская работа в «Супер Майк XXL»



Фотография: «Каро Премьер»


За помощью в монтаже к Содербергу обращался Спайк Джонз — первая версия его фильма «Она» длилась больше 150 минут, и он попросил Содерберга сделать его фирменный «быстрый, инстинктивный монтаж». Тот нещадно порезал фильм до 90 минут, и, хотя Джонзу такой расклад не очень понравился, он, переделав его заново, признал, что содерберговская версия помогла ему избавиться от лишних сюжетных линий. Но самая важная история, связанная с монтажом, — это «Супер Майк XXL». Фильм снял содерберговский ассистент Грегори Джейкобс, работавший чуть ли ни на всех его фильмах, а спродюсировал, смонтировал и снял в качестве оператора сам Содерберг — то есть фактически продолжение истории про стриптизеров из Тампы сделано почти целиком руками режиссера оригинала.

Источник:http://vozduh.afisha.ru/cinema/tvitter-brendi-kubrik-i-hichkok-chem-zanyat-stiven-soderberg-na-pensii/ Развернуть

В прокат вышел «Хулиган», где жизнерадостный Аарон Пол сыграл отца-одиночку с двумя сыновьями.

Актер рассказал, зачем ему важно сниматься в мрачном малобюджетном кино про трудных подростков.

Фотография: GettyImages.ru

• Вы снимались в успешном сериале, в огромном блокбастере, а теперь — в камерном инди-фильме. Где актеру лучше?
  

• «Хулиган» действительно маленький, очень низкобюджетный проект с малочисленной командой. Это совсем другой уровень близости, чем на крупных телепроектах или на огромной голливудской площадке, например, на «Исходе» Ридли Скотта — там даже познакомиться со всеми нереально, одна съемочная группа — 700 человек. И думаю, что сердцем я бы, конечно, выбрал именно такой режим работы. Большая площадка впечатляет тем, как на ней работает огромный слаженный механизм, но на маленькой ты знаешь всех не просто по фамилиям, а по именам. В нашей работе это, понимаете, уже почти как семья. Офигенная семья у нас сложилась на съемках «Во все тяжкие», и иногда кажется, что на площадке маленьких фильмов мне нравится находиться, потому что я просто люблю вспоминать, каково нам было на «Во все тяжкие».
  

• «Хулиган» — полнометражная версия короткого фильма с тем же названием, который режиссер сняла до этого?
  

• Да. Кэт написала и сняла короткометражку, которая попала на «Сандэнс», после чего ее увидел я, а дальше уже все было понятно — мне сразу материал понравился. Не только мой персонаж, Холлис, но и парни, его сыновья, — все как родные. Я позвонил агенту, попросил назначить мне встречу с Кэти, она тут же собралась и прилетела в Джорджию, где у меня были съемки, и уже через пять минут после нашей встречи нам обоим было понятно, что это моя роль. Хотя мне-то это было понятно еще когда я прочитал сценарий.
  

Фотография: 25th Floor Film

• В маленькой команде больше возможностей повлиять на фильм. Вы что-то меняли в своем персонаже?
  

• Это правда, мы все что-то в фильм привнесли — но персонаж был так убедительно написан, что по сюжету или в диалогах менять ничего не пришлось. Но больше всего туда, по-моему, вложил Джош (Уиггинс) — просто лучший парень. Он оказался настолько удивительным и интересным, что я, пользуясь возможностью, до сих пор с ним общаюсь каждую неделю. Это была его первая роль за всю жизнь, и я пытался, знаете, быть ему кем-то вроде наставника, чтобы у него остался крутой опыт после работы со мной. Но он сам отлично справлялся — и в итоге мы просто подружились. Знаете, эти длинные съемочные дни, бесконечные смены, техасская жара. Мы многое вместе пережили.
  
  Я был совсем другим ребенком, не таким, как его герой: я обожал свое детство и семью свою обожаю. И я не переживал подобных событий сам, но многие вокруг меня так жили, поэтому почувствовать историю было нетрудно. Трудно было найти актера на роль моего сына — и если бы мы не нашли идеального пацана, это кино развалилось бы. Это его фильм.
  

• Расскажите про своего персонажа.
  

• Когда герои появляются на экране, его жены уже нет — она погибла в автокатастрофе, зритель узнает об этом по ходу фильма. После этой катастрофы мальчики потеряли не только мать, но в каком-то смысле и отца — он теперь больше похож на ходячее привидение, чем на человека. И старший сын начинает бунтовать — потому что ему страшно, и одиноко, и неясно, куда себя деть в этом мире. Ну и потому, что ему 13. Когда его младшего брата забирают из семьи в детский дом, парню окончательно сносит крышу. А моему герою приходится как-то вернуться к жизни, чтобы со всем этим справиться.
  

Фотография: 25th Floor Film

• А эти ваши герои, они вообще были когда-нибудь счастливой семьей?
  

• Хороший вопрос. Я сам очень хочу верить, что да, были. В фильме есть на это намеки — когда-то они, как и многие обычные люди, ездили в туристические поездки вместе и веселились. Но теперь Холлис — который к тому же пьет, и он всегда пил — винит себя в смерти жены. Эта вина с ним играет злую шутку: он не замечает, как из-за нее все в семье становится только хуже. Не замечает, что гораздо больше пользы принес бы, если бы взялся за голову и снова стал — или хотя бы попытался стать — хорошим отцом.
  

• То есть это кино про поддержку.
  

• Да. Конечно.
  

• Вы с женой много занимаетесь благотворительными проектами. Ваши съемки в «Хулигане», который поднимает разговор о трудностях в семье, — еще один шаг в этом направлении?
  

• Да-да. Не прямолинейный, конечно, но это было одной из причин, по которой я так хотел в фильме сняться. Он проговаривает важную для меня мысль о семье: нам всем нужно иметь свой голос. А значит, должно быть что-то, ради чего мы хотим встать и высказаться. Неважно, с кем мы про это говорим — с друзьями, с родными или со случайными попутчиками. Но рядом должен быть кто-то, кто вас вдохновляет за себя постоять. Моя жена со своей кампанией Be Kind, например, такой человек для меня — я стою рядом и молча ей аплодирую за то, что у нее уже несколько лет хватает сил и терпения всем этим заниматься. И конечно, пытаюсь рассказать о том, что это важно, — всеми способами, которыми могу.
  

Фотография: 25th Floor Film

• Думаете, фильмы действительно могут делать эту работу? Учить людей быть лучше?
  

• Уверен, что могут. И «Хулиган», по-моему, как раз такой фильм. Я был на показах, после которых зрители говорили о собственном опыте. Кто-то потерял мать, кто-то — других родственников. И многим пришлось проделать тяжелую внутреннюю работу, чтобы прийти к тому, к чему приходит мой герой. Конечно, фильм таким людям кажется особенно важным. Там показано, как это выглядит со стороны: когда ты просто соскальзываешь в собственную депрессию и решаешь больше не быть опорой для своих детей. Не учишь их ничему и никак им не помогаешь идти по жизни.
  

• А чему вы учите своих детей?
  

• Ну у меня своих детей пока нет, так что я их ничему не учу. Но когда будут, я им в первую очередь объясню две вещи: что важно быть добрым и не быть засранцем. Это ведь главное, правильно?
  

• Правильно. А если не это, то что главное?
  

• Пицца.
  

• Какая именно?
  

• Вот это по-настоящему трудный вопрос. Мне моя жена недавно печь для пиццы подарила, мы поставили ее на заднем дворе, так что лучшая пицца в городе теперь тут — но надо каждый день выбирать, с чем ее готовить. Я люблю, когда корочка немного подгоревшая, прямо до черноты, чтобы хрустела. Сейчас бы съел пепперони с халапеньо. Думаю, добавил бы даже ананас туда. Еще бы не отказался от пиццы со свежей моцареллой и листьями зеленого базилика… но вообще, как бы вам так объяснить. Понимаете, это тесто, и плавленный сыр, и соус. И все. Этого достаточно — так что любая пицца хороша. Потому она и идет третьим пунктом в списке главных вещей, которым я собираюсь учить своих детей.
  

Источник:http://vozduh.afisha.ru/cinema/glavnoe-ne-byt-zasrancem-aaron-pol-pro-huligana-vo-vse-tyazhkie-i-piccu/ Развернуть

Дизайнер Егор Жгун опубликовал ролик, пародирующий трейлер «Безумного Макса», где в качестве главных героев выступают персонажи мультсериала «Время приключений».

Самого Макса изображает Финн, а его боевой автомобиль — желтый пес Джейк. Ролик получил название «Madventure Time».

[video]https://youtu.be/w8fQ-0uw-l0[/video]

Источник: https://youtu.be/w8fQ-0uw-l0 Развернуть

Главный приз 26-го фестиваля «Кинотавр» получил фильм Анны Меликян «Про любовь». Мы пообщались с Александрой Бортич, сыгравшей в этой картине, и узнали у нее о работе официанткой, любви к Iron Maiden и езде на лошади в голом виде.

• Вы очень неожиданно появились. За одну секунду буквально. Раз — и Александра Бортич уже наша главная молодая звезда.
  

• Ой, я так не люблю это слово — «звезда». Меня от этого жутко коробит. Особенно когда звезды себя считают звездами. Заходит чувак в комнату: «Я пришел! Кайфуйте от меня!»
  

• Так себя большинство известных актеров ведут.
  

• На самом деле я стесняюсь, когда меня хвалить начинают. Было такое, что я приходила на пробы к режиссерам и они начинали что-то мне приятное говорить, а я багровела и думала: нет, нет, давайте лучше сценарий обсудим. Когда я в первый раз была на «Кинотавре» с фильмом «Как меня зовут», у нас была пресс-конференция, и я потом смотрела это видео. Я там просто девочка-цветочек. Меня что-то спрашивают, я краснею. Так вот, там был один очень странный чувак, я так поняла , что он всегда на пресс-конференциях задает странные вопросы. И вот он говорит: «Скажите, а почему вы снимали сцену подплытия к кораблю в ангаре и почему сцена потери девственности так топорно снята?» Я очень разозлилась. Потому что снимали мы ни в каком не в ангаре, а в море, и было очень-очень холодно. И вот тут мое смущение и возмущение схлестнулись. И было очень смешно. Я такая: «Вообще-то, там было настоящее море, было холодно. Очень холодно. Очень-очень холодно».
  

• Я думала почему-то, что вы злая девчонка. И можете приложить, если что.
  

• Ну я могу, конечно, вот в таких ситуациях. Но вообще я добрая. Я животных люблю!
  

• Ну окей, но я вас немножко похвалю сейчас. Вы очень органичная и очень техничная актриса. Когда я читаю, что вас не взяли ни в один театральный вуз, я думаю — как такое могло быть?
  

• Сейчас я отлично понимаю, почему так вышло. Я готовилась сама, а для того чтобы в театральный поступить, не нужно показывать, какая ты есть на самом деле, нужно доказать, что ты подходишь, что ты соответствуешь правилам, которые правят в том или ином заведении. Я к этому была не готова. Но, мне кажется, и к лучшему. Если бы я после школы поступила, наверное, не случилось бы моего первого фильма.
  

• Но при этом в театральном учат конкретному инструментарию. Вот так вытащить эту эмоцию, вот так — другую. Не бывает такого, что вам этого не хватает? Как вы вообще это делаете?
  

• Как чувствую, так и делаю. И в этом, наверное, мой плюс. Ой, так звучит противно. Как будто я считаю, что я клевая актриса. Я потому и не люблю об этом говорить. На самом деле я все пропускаю через себя. Могу просто расплакаться на какой-то сцене. Мы с Ильей — это мой жених — вместе ходили на пробы. Там была очень мощная сцена. И мы дома репетировали, просто накидывали друг другу какие-то ходы. И вдруг я понимаю, что все: я больше не могу. Не могу, потому что по-настоящему пошла за материалом, пережила все это сама. Сказала: «Извини». Села и разрыдалась. Я просто стараюсь быть чуткой ко всему происходящему вокруг.
  

• Ну это довольно опасный метод. Надолго может не хватить.
  

• Я понимаю это, да. Но при этом я вот сейчас снимаюсь в «Викинге». Там есть очень тяжелые сцены. И вот ты выжат, выложил все, что было внутри. Но это такой кайф — понимать, что ты сделал все что мог.
  

• Нигина Сайфуллаева, режиссер фильма «Как меня зовут», заметила вас на кастинге сериала «Деффчонки» и позвала сниматься у себя в кино. Для вас была первая история, никакого опыта. Сложно было?
  

• Для меня это отдельная страница жизни. Благодаря Нигине, Константину (Лавроненко, играет отца подруги Бортич. — Прим. ред.), Марине (Васильевой, играет подругу Бортич. — Прим. ред.) все было очень просто. Мы все как-то вместе проживали. Но у меня были такие насыщенные полтора года, что в голове как-то все стерлось. И я уже не могу вспомнить, как все технически происходило. Главное, что мы каждый день проводили вместе. И просто делали, делали, делали.
  

• А после того как фильм вышел, у вас сразу карьера стремительно закрутилась?
  

• Нет, было совсем не так. Я вернулась со съемок, и никакой работы у меня не было. Пришлось опять идти работать официанткой. Я до этого почти год работала в баре Squat. Это бешеная страница моей жизни. Очень крутая. Я работала в пятницу и субботу в ночь. И это было клево. Помню, когда бар решили закрыть, была последняя пятница — и ко мне набился целый зал людей, которые меня знали, ходили ко мне. Типа они влюбились в мою манеру обслуживания.
  

После прошлогоднего «Как меня зовут» Александра Бортич моментально стала одной из самых востребованных отечественных актрис: в этом году она отметилась в «Духless-2» и «Неуловимых», а скоро на экраны выйдет «Про любовь» Анны Меликян с участием Саши

• И что у вас за манера обслуживания была?
  

• «Че надо? Чего приперлись? Пожрать? Ну на». И все такие: «Ха-ха-ха, какая ты смешная». Ну они же понимали, что это шутка. А вообще там такая адуха происходила. Тогда еще можно было курить. И вот представьте — полные пепельницы, куча грязной посуды на столах. Я одна, ничего не успеваю, и все орут: «Саня! Иди к нам!» Конечно, это тяжелая работа — 13–14 часов на ногах. Но это очень весело.
  

• Да, но после кино возвращаться обратно в бар, наверное, уже не так весело?
  

• Да, это было сложно. Во-первых, тот бар закрылся, и те места, куда я приходила, мне совсем не нравились. Мне показывают заведение — кухню, зал, — рассказывают, как все устроено. А я думаю: «О-о, нет-нет-нет, ребята! Все должно быть по-другому. Я вам сейчас объясню». Одну ночь я даже отработала в жутком заведении, которое вышло из-под Crazy Daisy. И вот там мне было по-настоящему тяжело. После съемок я все-таки считала, что официантская страница закончилась. Сейчас будет что-то другое. И вот все стало как раньше. Даже хуже. Я стою, смотрю на этих бухих чуваков и вообще не понимаю, что я здесь делаю. Это было противно. Но после Нового года у меня появился агент, меня утвердили в сериал на Первом канале. Я была счастлива. Потом пришла на пробы «Неуловимых», там мы познакомились с Ильей, летом начались съемки. Потом я сходила на пробы «Духless-2», и меня снова утвердили. Вот тут я очень обрадовалась и удивилась. А затем были пробы у Ани Меликян (фильм «Про любовь», партнер Бортич по этому фильму — Евгений Цыганов. — Прим. ред.) — и меня снова взяли.
  

• Ваша героиня в «Духless-2» вроде как холодная стерва, а на самом деле ужасно смешная же!
  

• Ой, я обожаю момент, когда она говорит: «Как это интересно — помогать животным! Нет! Или лучше детям!» Она же просто маленькая. Она хочет любви. Но пока у нее такие жизненные установки: «Ой, он приехал на «феррари», и я сразу влюбилась». Такой деревенский подход: пробиться, выгрызть себе путь. Она, конечно, прямо скажем, не очень умная. Но знает себе цену. Понимает, как она выглядит. Но, я думаю, если бы с ней в итоге оказался правильный человек… Ой, уже не окажется. Она же умерла. Черт. Но если бы ее история не окончилась так трагично, она бы изменилась через пару лет. Она же не стерва, просто хочет выглядеть такой. Когда она говорит: «Я хищница, я же в топе», она же стебется. Так что, думаю, через какое-то время она бы пришла к тому, что семья, дом, любимый мужчина рядом — это главное. А на чем он ездит — неважно.
  

• Вы так говорите, будто это очень личная для вас история.
  

• Да. Я тоже к этому пришла. Два года назад я говорила: я не хочу детей, свадьба — бред, я буду тусить вечно. Я не тусила по клубам, больше по концертам. Вот группа Iron Maiden — это мое все.
  

• Iron Maiden? Серьезно?
  

• Ага. Я же девочка-скейтер, девочка-металл. Когда я тусовалась, все думали, что я бухаю нон-стоп. А я просто была бешеная. И буквально за год все очень резко поменялось. Когда мне было 18 и даже 19, я не верила, что в моей жизни вещи в принципе могут измениться. Например, я люблю металл, и это железно. Я не перестану слушать Black Sabbath, я буду слушать только хеви-метал и носить только футболки с рок-группами. А вся эта телочья херня никогда на меня не налипнет.
  

• На кастинг «Духless» вы тоже в майке Black Sabbath пришли?
  

• Нет, это уже был период становления моей женственности.
  

• Вы извините, но то, о чем вы рассказываете, — это же юношеский максимализм в чистом виде!
  

• Нет, правда, было четкое осознание, что так будет всегда. Я, например, говорила, что вся музыка, написанная после 1994 года, — говно. Сейчас я понимаю, что музыка бывает разная. Наверное, это влияние Ильи. Сейчас я понимаю, что не обязательно носить футболку с Black Sabbath, чтобы любить эту группу. Я могу просто слушать их музыку в наушниках. Была смешная история: мы с Ильей поехали в гости к моим родителям. Решили пойти погулять, а я была легко одета. Нашла среди своих старых вещей жилетку джинсовую. На плечах шипы. Я помню, как сама делала эти дырки и вкручивала туда шипы. Потому что изначально это была просто джинсовка из секонд-хенда, от которой я отрезала рукава. Сзади на всю спину я сделала нашивку «AC/DC». И вот я надеваю эту жилетку, выхожу в коридор, и Илья такой: «Саша, господи, пожалуйста, не надо». Хотя, когда мы познакомились, я ровно так и выглядела.
  

• Сейчас не самое простое для искусства время — мат запретили, секс запретили. Театры трясет. Вы это как-то на себе чувствуете?
  

• Конечно. Хотя вот считаю, что даже мат можно сыграть без мата. И это не такое уж сильное увечье для кинематографа. Но при этом, например, сцена в первом «Духless», где Маша Кожевникова сидит с размазанной тушью на роже и выдает сильнейшую матерную тираду, — это круто. Это телка, которая до этого только ходит на каблуках и фотографируется. Когда мы с Женей Цыгановым снимались у Ани Меликян, у нас была сцена ругани. Мы так отлично зацепились, прямо что-то такое пошло между нами. И я вдруг понимаю, что матом на него ору, кинула в него что-то. Очень клево получилось. Аня подходит и говорит: «Так, очень здорово! А теперь то же самое, но без мата». Мне кажется, когда политика пытается диктовать сферам искусства, как существовать, — это неправильно. Люди, которые ничего не создают, вдруг пытаются создавать каноны.
  

• Ты не можешь ругаться матом, ты не можешь целовать на сцене девочку, если ты девочка. Я вот все жду, а дальше что?
  

• Меня это очень раздражает, я завожусь, как бык, когда вижу, что кто-то проявляет нетолерантность. Какая разница, какой человек ориентации? Какая разница, с кем ты сексом занимаешься? А что касается запретов — правда, не знаю, зачем все эти ограничения. Ведь дым от сигареты в кадре — это так круто. Я вот сама не курю, но мне кажется, что мы так можем плотность кадров потерять. У нас и так с этим все не очень круто. Ох, у меня аж мурашки по коже.
  

[video]https://youtu.be/GAI-VO1ObQc[/video]

• Страшно, что творческие люди могут начать сами себя ограничивать. Чтобы, не дай бог, по голове не дали или деньги не отобрали. Хотя, наверное, молодые люди скорее пойдут вопреки этому всему.
  

• Это тоже крайность. Я, безусловно, против любых ограничений, но никто не может заставить тебя делать что-то плохо, без любви. Мне просто обидно, что фактура кино может стать беднее, вот и все. Киноязык же — он и без запретов сложный, на нем трудно говорить, а тут твои инструменты сокращают и сокращают. Но мне в любом случае кажется, что ты либо можешь быть халтурщиком, либо нет. Потому что самое ужасное в любой сфере искусства — это желание просто заработать денег, слепить не пойми что.
  

• А многие думают: да ладно, снимусь в говне или сниму говно — ничего, денег заработаю, у меня семья, все есть хотят. А в итоге говна становится столько, что в нем тонет все хорошее.
  

• Факт. Это так. Но при этом у меня появилось ощущение, что крутость у нас в кино есть. Есть люди, которые хотят делать искусство, хотят вверх. И несмотря на все то, о чем ты говоришь, мне кажется, мы все равно медленно движемся вверх. Много молодых, они хотят что-то менять. И я вижу, что им дают шанс.
  

• Не могу не спросить про сцену из «Неуловимых». Каково это было — проехаться по Москве голой на лошади?
  

• Ох. Ну я все-таки была не совсем голая. И в тот момент я думала только о том, как бы ногами лошадь обхватить и не свалиться. Это меня спасло. У меня был такой своенравный конь. Я очень люблю животных. Собак. Котов не люблю, но пришлось полюбить. Потому что теперь у нас живут и собака, и кот. Но коты только прикидываются милыми, а на деле такие хитрые сволочи. И лошадей обожаю, когда-нибудь я хотела бы свою лошадь.
  

• Да-да, вместо платья за 300 тысяч скопить на лошадь.
  

• Лошади — это дико сложно на самом деле. Но ничего, когда у меня будет восемь детей, большой дом и мне не надо будет работать, я куплю лошадь!
  

Источник:http://vozduh.afisha.ru/cinema/iron-maiden-eto-moe-vse-intervyu-s-aktrisoy-aleksandroy-bortich/ Развернуть

Стартовали съемки фильма «Дуэлянт» режиссера Алексея Мизгирева и продюсеровАлександра Роднянского и Сергея Мелькумова. Главные роли в картине исполняютПетр Федоров, Владимир Машков, Александр Яценко, Сергей Гармаш, Юрий Колокольников, Павел Табаков, Юлия Хлынина, а также немецкая актрисаФранциска Петри и немецкий актер и театральный режиссер Мартин Вуттке, известный по ролям в фильмах «Бесславные ублюдки», «Облачный атлас» и «Самый опасный человек».


Со съемок фильма «Дуэлянт»

Сюжет картины вертится вокруг отставного офицера Яковлева, который за деньги соглашается стреляться на дуэлях вместо одного из участников поединка. Прошлое героя драматично: он был публично унижен, ему грозила позорная смерть, но Яковлев все же сумел остаться в живых. После долгих лет ссылки и скитаний он возвращается в Санкт-Петербург, ведомый единственной целью – отомстить всем виновным в своих несчастьях и вернуть поруганную честь.


Со съемок фильма «Дуэлянт»
«"Дуэлянт" — абсолютно зрительский фильм, — рассказывает продюсер фильма Александр Роднянский. — Новейший технологический инструментарий, масштаб производства и точность проработки деталей эпохи (от мебели и костюмов до оружия и причесок) позволит фильму погрузить зрителя в атмосферу России середины XIX века и пережить настоящее приключение. Мы с Сергеем Мелькумовым очень верим в режиссера фильма Алексея Мизгирева, ярко зарекомендовавшего себя в авторском кинематографе и впервые обратившегося к кинематографу жанровому. Так часто происходит и в американской киноиндустрии, где из авторского сегмента в большой Голливуд были рекрутированыКристофер Нолан, Альфонсо Куарон, Гильермо дель Торо и многие другие современные режиссеры».

Выход «Дуэлянта» запланирован на осень 2016 года.

Источник:http://thr.ru/news/7307/ Развернуть

В Сети появился трейлер фильма «Отцы и дочери». В своей новой драме режиссер драм «В погоне за счастьем» и «Семь жизней» Габриэле Муччино продолжает исследовать тему семейных взаимоотношений. И если в картине 2006-го с Уиллом и Джейденом Смитамимы стали свидетелями злоключений отца и сына, то в своей свежей работе постановщик расскажет нам о вдовце, в одиночку воспитывающем 5-летнюю дочь.

Сюжет драмы вертится вокруг успешного писателя, которого настигает страшная болезнь. Понимая, что вскоре он будет не в состоянии заботиться о своем ребенке, герой решает отдать Кэти на воспитание любящей паре. С этого момента счастливая жизнь отца и дочери начинает разваливаться.
Параллельно с этой историей нам будут рассказывать о тяготах жизни уже взрослой Кэти. Трудное детство оставило в душе героини болезненный след, и теперь она не может поддерживать нормальные отношения с молодыми людьми. В частности, с давним поклонником ее отца Кэмероном, который влюбляется в девушку и старается помочь ей в преодолении кризиса.

Главные роли в драме исполнили Рассел Кроу, Аманда Сайфред, Дайан Крюгер, Джейн Фонда, Аарон Пол и Брюс Гринвуд.

[video]https://youtu.be/hheVp_skFIY[/video]

В российский прокат «Отцы и дочери» выйдут 19 ноября.

Источник:http://thr.ru/news/7308/ Развернуть

Брижит Бардо было всего 18, когда фотограф Уолтер Карон сделал эту фотосессию в 1952 году.

К этому моменту она уже преуспела в занятиях танцами и получила престижное место в Национальной академии танца, где стала изучать классический французский балет. И именно в том году привлекательная француженка начала свою кинокарьеру.

Мы с удовольствием делится редкими кадрами известной актрисы, покорившей миллионы сердец.
































Источник:http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/20-fotografij-bridzhit-bardo-v-samom-nachale-ee-karery-1011110/#image396110 Развернуть

Евгений Леонов был комиком на экране и трагиком в душе. Застенчивый от природы, скромный и печальный актер всю жизнь испытывал недостаток человеческого тепла и понимания.
А любви и добра в этом человеке было столько, что все его многочисленные роли в театре и кино не помогали ему их выплеснуть. И тогда он садился за «Письма сыну». Эта книга — кладезь житейской мудрости и откровения человека с большой душой и светлым сердцем.

• Счастье — это когда утром хочется на работу, а вечером — домой. (фильм «33»)
  

• Для кого-то Бог на небе, а для кого-то в собственном сердце. И этот Бог в сердце не даёт опуститься ниже определенного человеческого уровня... Он не позволит ударить ногой собаку, обидеть старика, плохо относиться к родителям. («Я Леоновым не стал, я Леоновым родился». Известия)
  

• Через всю мою жизнь, как и через жизнь каждого человека, прошло столько лиц, людей. С кем-то сталкивался ближе, а с кем-то просто ехал в машине со съёмок. Но ведь каждый человек, если заглянуть ему в глаза, это целый мир. Будь восприимчив к этим мирам. Здесь начало искусства. («Письма сыну»)
  

• Рабочий день у меня ненормированный. Порядка нету. От этого характер нервный, тяжелый для окружающих. Всё молчу. Молчу, когда надо говорить. Когда не надо, несу чушь. (фильм «Длинное, длинное дело»)
  

• Мне лично почему-то кажется, что сама по себе политика — дело чистое. А вот насчёт людей, которые ее делают, — тут надо разговаривать. (из последнего интервью, 1993 г.)
  

• Вообще-то, я думаю, совсем неспособных к добру людей нет. Бывает, что человек ожесточился и ему кажется, что в его душе нет места для доброты, но это ошибка, это временно: не совершая добрых дел, человек чувствует себя неуютно в этом мире. («Письма сыну»)
  

• Страх — это еще не слабость. Вот если страх заставляет тебя отступить, если ты бережешь свои силы и в результате уменьшаешься сам — это слабость. («Письма сыну»)
  

• А чтобы знать жизнь — надо жить. Не беречь себя от конфликтов своих и чужих, не бояться опасности, риска, не искать пути полегче, не бежать от ответственности, не думать, что твоя хата с краю и что ветры времени тебя не коснутся. («Письма сыну»)
  

• Есть ли в твоей жизни человек, перед которым ты не боишься быть маленьким, глупым, безоружным, во всей наготе своего откровения? Этот человек и есть твоя защита. («Письма сыну»)
  

• «Тишина — это какое-то особое состояние мира и человеческой души. Мне кажется, мы себя чувствуем частичкой природы, каплей океана в тишине только. Вне тишины нельзя понять красоту». («Письма сыну»)
  

• Говорят: сейчас другое время. Другой Бог. Другая нравственность. Другая Правда. Но в том-то и дело, что Другого Бога не бывает. И другой нравственности не бывает. И другой Правды. Всё затоптать нельзя. Особенно в искусстве. (из последнего интервью, 1993 г.)
• Бывает достаточно всего одного доброго слова, чтобы почувствовать себя окрылённым. И очень важно, чтобы это слово было сказано при жизни человека. («Письма сыну»)
  

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/smeshnoj-dobryj-nash-lyubimyj-evgenij-leonov-758460/ Развернуть

В Сети появился тизер фильма By the Sea, который выйдет в российский прокат под названием«Лазурный берег». В работе над драмой Анджелина Джоли выступила в качестве режиссера, сценариста, продюсера и исполнительницы главной роли.

Действие картины разворачивается во Франции 1970-х годов. Джоли исполнила роль бывшей танцовщицы Ванессы, а Питт — ее мужа Роланда, американского писателя. Во время путешествия по стране супруги начинают отдаляться друг от друга, однако время, проведенное в одном приморском городке, помогает героям взглянуть иначе на свои отношения и вновь сблизиться. Там же они познакомятся с местными жителям. Среди них — хозяин бара, которого играет Нильс Ареструп («Скафандр и бабочка»), и владелец отеля, роль которого досталась Ришару Боренже («Гран Шман»).

После полуминутного вступления, в котором Джоли гуляет вдоль морского берега, а Питт много пьет и курит, мы слышим короткий диалог, который должен приоткрыть нам глаза на отношения супругов. «Мы когда-нибудь поговорим об этом? — спрашивает Роланд. — Ты ненавидишь меня?» «И ты знаешь почему», — отвечает Ванесса. После короткой беседы Роланд просит жену «причинить ему боль», и та начинает отвешивать супругу пощечины.

[video]https://youtu.be/j8lMbJTsUGU[/video]

В российский прокат «Лазурный берег» выйдет 1 января будущего года.


Источник:http://thr.ru/news/7295/ Развернуть

В Сети появился новый трейлер фильма «Последний охотник на ведьм» (The Last Witch Hunter). В ролике нам демонстрируют колоритный бестиарий и разнообразные локации, по которым путешествует главный герой в исполнении Вина Дизеля.

Сюжет картины вертится вокруг воина Колдера, который сражается со злыми чародейками не одно столетие. Много лет назад герой был близок к тому, чтобы уничтожить королеву ведьм и ее приспешниц. Однако перед смертью злодейка успела наложить на своего врага проклятие бессмертия, из-за которого Колдер был разлучен со своей семьей навеки. И вот спустя сотни лет королева воскрешает, готовясь обрушить на современный Нью-Йорк смертоносную чуму.

Режиссером фильма выступил автор хоррора «Безумцы» и приключенческого боевика«Сахара» Брек Айзнер. В картине также задействованы Элайджа Вуд, Джозеф Гилган, Майкл Кейн и звезда «Игры престолов» Роуз Лесли.

Напомним, ранее Дизель сообщил, что студия Lionsgate предложила ему контракт на участие в сиквеле «Последнего охотника на ведьм».

[video]https://youtu.be/xsuG2JUgs_8[/video]

В российский прокат боевик выйдет 15 октября.

Источник:http://thr.ru/news/7298/ Развернуть

Главная тема этого месяца — шпионские интриги — представлена в августовском кинопрокате со всех сторон. Здесь и жизнерадостные прыжки Итана Ханта с самолета на мотоцикл, и дух сотрудничества/соперничества КГБ и ЦРУ в декорациях 1960-х, и даже юмор на тему укуренных спецагентов.
Разбавляет эту увлекательную тему очередной вневременной Вуди Аллен и еще несколько интересных картин, о которых ниже.


6 августа "Миссия невыполнима: Племя изгоев"



Итан Хант снова в деле. Сражается со зловещим «Синдикатом» в попытке предотвратить серию терактов по всему миру, попутно скрываясь от ЦРУ, олицетворенного Алеком Болдуином. Как все уже знают, Том Круз отказался на съемках картины от дублеров, лично исполнив все трюки, провисев над пропастью на боку самолета и прокатившись на очередном супербайке. Этим, к счастью, достоинства картины не исчерпываются. Западные рецензенты сходятся на том, что пятая часть как минимум достойно продолжает уже двадцатилетнюю франшизу.


«Стрингер»



Драма, наконец дошедшая до российских кинотеатров, дает возможность зрителям сравнить двух Джилленхолов — вдохновенного стрингера-социопата Луи Блума и комок мышц и тестостерона Билли Хоупа из еще идущего в прокате «Левши» — и еще раз восхититься игрой актера. Стоит также упомянуть, что эта возможность с продолжением. Благодаря нюансам отечественного проката этот год станет для российских любителей кино годом Джилленхола. В сентябре нас ждет экскурс в жизнь альпинистов в «Эвересте» и драма о жизни инвестбанкира «Разрушение».



13 августа«Агенты А.Н.К.Л.»



Новый шпионский проект на базе одноименного сериала обещает восхитительный вечер в кино. Лондон 1960-х годов, главные герои с именами вроде Ильи Курякина и Наполеона Соло, гонки ретроавтомобилей на совсем не свойственной для них скорости, мировые заговоры и перестрелка язвительными репликами в фирменном стиле Гая Ричи — что тут не полюбить?



«Темные тайны»



Разговор о «Темных тайнах» стоит начать с того, что это экранизация еще одной книги автора «Исчезнувшей», к тому же с Шарлиз Терон в главной роли. Иначе говоря, ожидается сложносочиненный клубок тайн, ненадежный рассказчик и отличная актерская игра. Бонус — Кристина Хендрикс во флешбэках и много Николаса Холта, которому так идет сидеть в кадре за рулем.


«Иррациональный человек»



Очередной любовный треугольник от Вуди Аллена. Теперь с участием профессора философии, его коллеги, студентки и цитат из Достоевского. Хоакин Феникс лелеет экзистенциальный кризис на фоне бесед о Кьеркегоре с Эммой Стоун и довольно бессмысленных отношений с замужним преподавателем химии в исполнении Паркер Поузи. Иррациональнее всего то, что, снимая один и тот же фильм с десяток раз, Аллен умудряется каждый раз сделать это по-новому и не без блеска. В Канне «Иррационального человека» приняли хорошо. Надеемся, в российских кинотеатрах его ждет та же участь.


«Кто я»



Прошлогодний немецкий триллер о хакерах и мировой славе, собравший несколько значимых локальных наград и сильно впечатливший зрителей. В самой Германии о нем отзываются с удивленным восхищением, проводя параллели с «Бойцовским клубом» и свежим, но уже культовым телешоу «Мистер Робот».


20 августа«Фантастическая четверка»



Еще один ожидаемый супергеройский фильм — новое воплощение истории о первых персонажах комиксов, показавших читателям жизнь сверхлюдей через призму домашнего очага. В соответствии с модой пятилетней давности фильм, кажется, снят «темнее и реалистичнее» предыдущей «Фантастической четверки» с Джессикой Альбой. Тем не менее трейлеры уверенно упирают на экшн-составляющую, красочные путешествия в параллельные миры и прыжки с самолетов.



«Молодая кровь»



Фильм открытия Каннского фестиваля 2015 года — драма воспитания трудного подростка и уверенный бенефис Катрин Денёв — в одном узле завязал, наверное, все вопросы к современной молодежи. Здесь разбираются истоки подростковой агрессии, влияние окружения, власти взрослых, бюрократизированности социальных организаций. Несмотря на то, что это может звучать смертельно скучно, зрители остались довольны, а западная критика активно хвалит фильм.


27 августа«Ультраамериканцы»



Потешная история провинциального работника заправки, живущего со своей девушкой, травкой и добрыми глуповатыми друзьями будто посреди киновселенной Кевина Смита, но оказавшегося запрограммированным секретным агентом со множеством опасных навыков. Следуя за дуэтом Джесси Айзенберга и Кристен Стюарт, фильм всю дорогу перепрыгивает от «Ананасового экспресса» к «Ханне» и обратно. Судя по акцентам рекламной кампании, на такой эффект авторы прежде всего и рассчитывали.


«Красная армия»



Документальный фильм о советском хоккее для тех, кто хоккеем может не интересоваться вовсе. В кадре не только Вячеслав Фетисов и разговоры об успехах хоккейной сборной с начала 1970-х до середины 1990-х. Режиссер Гейб Польски, сын советских эмигрантов и хоккеист, устроил из истории хоккея настоящее препарирование политической рутины того времени, взгляд на советскую действительность и на сложное устройство международных отношений через призму спортивных состязаний и всего, что их окружало.

Источник:http://www.kinopoisk.ru/article/2625586/ Развернуть

Портал PostPerspective рассказал о создании нового вида рекламного ролика для проекта Гильермо Дель Торо.
Студия дизайна, анимации и компьютерной графики Miranda, основанная Гильермо Дель Торо, вместе с рекламным агентством Digital Kitchen и студией Headcase создали ролик Strain VR в рамках рекламной кампании второго сезона сериала «Штамм». Первый показ состоялся в этом году на Комик-Коне.




Главным героем ролика является украинец Василий Фет, работающий истребителем крыс. Он ходит по заброшенному складу, при этом на него в любой момент могут напасть вампиры.

Miranda создали собственное ПО для съемок виртуальной реальности, которое позволяет передавать информацию сразу шести устройствам Samsung GearVR. Приложение также отображает эффекты искажения изображения, просчитываемые в реальном времени, симулирующие моргание глаз и «туннельное видение».

«Несмотря на то, что GearVR снабжен собственным плеером, платформа, которую мы разработали, позволяет настраивать материал уникальным образом», — говорит технический директор Miranda Эндрю Кокрейн. «У нас был абсолютный контроль над материалом — от синхронизации и эффектов в реальном времени до объемного звука — мы даже смогли заблокировать тачпад, чтобы зрители случайно не поставили видео на паузу».




Miranda установила порядок с работы виртуальной реальностью и плотно работала с Headcase с начала препродакшна. Игровую часть снимали, используя сферический риг с кинокамерами, разработанный Headcase. Кокрэйн занимался техническим и креативным контролем.

В Miranda составили из отснятого материала сцены с обзором на 360 градусов и отправляли в Headcase для монтажа. Как только они вместе FX Network достигли финальной картинки, Miranda перешла к склейке сферического изображения, композингу, настройке и разработке приложения.
На постпродакшне использовались Nuke, Resolve и After Effects.

[video]https://youtu.be/rZ7MiTvZc2A[/video]


Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02437-kak_dlya_seriala_shtamm_snimali_treyler_s_obzorom_na_360_gradusov/ Развернуть

Сальвадор Дали работал на съемках двух голливудских фильмов — «Завороженного» Альфреда Хичкока и «Отец невесты» Винсента Минелли. В обеих картинах художник-сюрреалист ставил сцены снов.
В 1945 году Хичкок обратился к Дали с заказом на двадцатиминутный кошмар для«Завороженного». Для этого художник написал пять картин и подготовил множество эскизов декораций, но в итоге режиссер урезал сцену до трех минут. В итоге в фильм попало несколько сюрреалистических сцен, в том числе фантасмагорический сон с разрезаемым бритвой глазом (напомним, что в «Андалузском сне», который Дали снимал вместе с Бунюэлем есть похожая сцена).


[video]https://youtu.be/K-CwEBfWMUA[/video]

Сальвадор Дали придумал для фильма «Отец невесты» несколько сцен, самая яркая из которых — мистический и иррациональный сон отца, который ожидает свадьбу дочери. И в нем опять появляются глаза — видимо, это излюбленная тема Дали. В этом эпизоде Элизабет Тейлор громко кричит: по мнению режиссера Винсента Минелли, эта актриса кричала лучше всех в послевоенном Голливуде, и именно за это умение Тейлор и получила главную роль в картине.


[video]https://youtu.be/dzxlbgPkxHE[/video]
Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02444-kak_snimat_sceny_snov_opyt_salvadora_dali_v_gollivude_video/ Развернуть

Как только люди слышат, что где-то собираются снять очередной ремейк, сразу начинают ругаться: зачем, мол, портить хорошую вещь. Часто это справедливо, взять хотя бы переделки советской классики. Скоро собираются переснимать шедевр Феллини «Сладкую жизнь», и даже страшно себе представить, какие жаркие споры разгорятся вокруг новодела.

А порой выходит ровно наоборот: из средненького фильма получается настоящий бриллиант.



12 обезьян / Взлетная полоса
Twelve Monkeys,1996 (США) / La jefee, 1962 (Франция)



Universal Pictures, Kinopoisk

Почти никто не знает, что «12 обезьян» блистательного Терри Гиллиама со звездным актерским составом (Брэд Питт, Брюс Уиллис) — это ремейк. Режиссер взял за основу короткометражку Криса Маркера «Взлетная полоса» и сделал блокбастер о путешественнике во времени, который должен попасть в прошлое и обезвредить уничтоживший всю землю вирус. «Обезьяны» стали самым кассовым фильмом Гиллиама, а Брэд Питт получил свою первую номинацию на «Оскар». Режиссер отказался от затасканных клише кино про будущее — всех этих спасателей человечества с непроницаемым выражением лица — и создал эксцентричный, нервный и неожиданный фильм, который стоит посмотреть каждому.
«Взлетная полоса» — это эсперимент, не простой для восприятия. Черно-белая лента состоит из серии сменяющихся снимков. В русском переводе ее найти трудно, да и не стоит искать — слов в картине мало, а минималистичный видеоряд под французское бормотание воспринимается лучше.

• Оригинал: Взлетная полоса, полная версия на французском языке
• Ремейк: 12 обезьян, трейлер
  

Отступники / Двойная рокировка
The Departed, 2006 (США) / Mou gaan dou, 2002 (Гонконг)



Warner Bros. Pictures Co., Kinopoisk

Картина Мартина Скорсезе получила премию «Оскар» за лучшую режиссуру и вошла в список лучших фильмов 2006 года. А ведь это ремейк гонконгской криминальной драмы «Двойная рокировка» 2002 года. Оригинал имел большой успех на родине, у него есть все признаки хорошего фильма: отличная игра актеров, напряженная атмосфера, тонкий психологизм. Кино отличное, но ремейк вышел все же лучше: сказалась рука мастера и идеальный актерский состав (Леонардо Ди Каприо, Мэтт Деймон, Джек Николсон и куча других звезд).

• Оригинал: Двойная рокировка, трейлер
• Ремейк: Отступники, трейлер
  

Забавные игры
Funny Games, 2007 (США) / Funny Games, 1997 (Австрия)



Warner Independent Pictures, Kinopoisk

Михаэль Ханеке — очень необычный человек. А как еще назвать режиссера, который снимает ремейки собственных фильмов? Буквально кадр за кадром он повторил свой фильм 1997 года для американской аудитории с американскими актерами, объяснив это тем, что жители США любят все свое, родное. Заодно с американцами это суровое высказывание режиссера на тему насилия посмотрел и весь мир — уж очень получилось хорошо. В качестве бонусов тут нежная Наоми Уоттс и стальноглазый Тим Рот, которые, однако, ничего, совсем ничего не смогли поделать с жестокими ублюдками, постучавшимися к ним в дом.

• Оригинал: Забавные игры, отрывок
• Ремейк: Забавные игры, трейлер
  

Игры джентльменов / Убийцы леди
The Ladykillers, 2004 (США) / The Ladykillers, 1955 (Великобритания)



Touchstone Pictures, Kinopoisk

От братьев Коэнов всегда ждешь чего-то особенного, так вышло и на этот раз. Их ремейк фильма «Убийцы леди» (1955 год) действительно отличный. Эта стильная черная комедия — пародия сразу на сотни фильмов про ограбление банка или казино. Вместо привычных злодеев-обаяшек здесь собралась довольно придурковатая компания — бесподобный проходимец в исполнении Тома Хэнкса, генерал-философ, подрывник с редкой кишечной болезнью и прочие нелепые типы.

• Оригинал: Убийцы леди, трейлер (на английском)
• Ремейк: Игры джентльменов, трейлер
  

Запах женщины
Scent of a Woman, 1992 (США) / Profumo di donna, 1974 (Италия)



Universal Pictures, Kinopoisk

Ремейк картины итальянского режиссера Дино Ризи принес Аль Пачино первого заслуженного «Оскара» за роль слепого полковника Слэйда, который, несмотря на увечье, не потерял вкус к жизни. Мартина Бреста упрекают за то, что картина более слезливая, чем оригинал. Да, она немного сентиментальна, но проникновенна и очень красива. Кино получило статус современной классики.

• Оригинал: Запах женщины, полная версия
• Ремейк: Запах женщины, отрывок (знаменитое танго)
  

Давайте потанцуем
Shall We Dance, 2004 (США) / Shall we dansu?, 1995 (Япония)



Miramax Films, Kinopoisk

Мелодрама про то, что, если сделать шаг к мечте из обыденности, можно прийти к себе. Обычный служащий видит в окне прекрасную и загадочную танцовщицу и идет учиться танцам. Ремейк снят очень близко к японскому оригиналу, но он ярче, красочнее, сочнее и похож на праздник. Японский оригинал взял множество кинонаград, но актеры там не такие харизматичные и декорации поскромнее.
Тем, кто смотрел фильм с Гиром и Лопес не раз (таких немало среди женщин), советуем посмотреть оригинал хотя бы из любопытства. Так забавно видеть, как не самый симпатичный, на наш взгляд, японский семьянин произносит фразы героя Ричарда Гира (он в фильме тоже семьянин, да кто об этом помнит-то?).

• Оригинал: Давайте потанцуем, отрывок
• Ремейк: Давайте потанцуем, трейлер
  

Ванильное небо / Открой глаза
Vanilla Sky, 2001 (США) / Abre los ojos, 1997 (Испания)


Artisan Entertainment, Paramount Pictures, Kinopoisk

Хотя фильм-оригинал снимал молодчина Алехандро Аменабар, который уже через несколько лет вышел в высшую лигу («Другие» и «Море внутри»), версия Кэмерона Кроу все же оказалась сильнее. Исходник более запутанный и затянутый, а временами немного нелепый. В обеих лентах одну и ту же роль сыграла Пенелопа Крус, только во второй раз она «поднапряглась» и сделала это значительно лучше.

• Оригинал: Открой глаза, трейлер (на испанском)
• Ремейк: Ванильное небо, открывок
  

В джазе только девушки / Фанфары любви
Some Like It Hot, 1959 (США) / Fanfaren der Liebe, 1951 (Германия)



Ashton Productions, Kinopoisk

Вот что бывает, когда за дело берется настоящий мастер. Сюжет про двух музыкантов, которые в поисках заработка переодеваются в девушек и идут работать в женский оркестр, сначала сняли во Франции в 1935-м, а потом в Германии в 1951-м, но оба раза неудачно — их ругали за глупость и легкомыслие. Те же самые глупость и легкомыслие вдруг стали неотразимо очаровательными в версии одного из самых талантливых режиссеров своего времени Билли Уайлдера. Мэрилин Монро в главной роли, конечно, беспроигрышный выбор. Но успех фильма не только в этом — он действительно уморительный и с удовольствием смотрится до сих пор.

• Оригинал: Фанфары любви, отрывок
• Ремейк: В джазе только девушки, отрывок (тот, где Мэрилин Монро поет «I Wanna Be Loved by You»)
  

Талантливый мистер Рипли / На ярком солнце
The Talented Mr. Ripley, 1999 (США) / Plein soleil, 1960 (Франция)



Miramax Films, Kinopoisk

«Расскажи мне что-нибудь хорошее о Томе Рипли». Об этом фильме можно сказать много хвалебных слов. Мастер драмы Энтони Мингелла снял «Мистера Рипли» через 40 лет после «На ярком солнце» Рене Клемана. Первый фильм — рядовая история про хладнокровного убийцу с ангельским лицом (лицом Алена Делона), а второй получился на порядок сложнее и на голову выше. У Мингеллы родилась провокационная и душераздирающая трагедия потерявшего себя человека, которого жалко до слез.

• Оригинал: На ярком солнце, трейлер
• Ремейк: Талантливый мистер Рипли, трейлер
  

11 друзей Оушена
Ocean’s Eleven, 2001 (США) / Ocean’s Eleven, 1960 (США)



Warner Bros. Pictures, Kinopoisk

«11 друзей Оушена» мы любим за остроумный криминальный сюжет и тщательно продуманные образы, в которых блистают суперактеры: Джордж Клуни, Брэд Питт, Мэтт Деймон, Джулия Робертс и куча звездочек поменьше. Оригинал снял 40 годами ранее еще один оскароносный режиссер — Льюис Майлстон. Актерский состав там тоже был неплох, чего стоит один Фрэнк Синатра, но сам фильм получился скучноватым.

Потрясающий ремейк талантливого Стивена Содерберга в сто раз круче. Обаятельные преступники влюбляют в себя, виртуозно закрученный сюжет стремителен, а тысяча деталей, каждая из которых имеет свой особый смысл, складываются вдруг в сложнейший пазл и приводят к блестящей развязке. Если вдруг так случилось, что еще не смотрели, бегите скорее смотреть!


Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/10-kinoremejkov-kotorye-okazalis-kruche-originala-1004810/ Развернуть

Мы выросли, а все равно не пропускаем ни одной премьеры новых мультов. А все потому, что создатели не перестают нас радовать не только потрясающей графикой и интересным сценарием, но и остроумными диалогами.

Мы собрали самые улетные фразы из зарубежных мультфильмов, чтобы вы могли порадовать себя и своего внутреннего ребенка.

КУНГ-ФУ ПАНДА






ЛЕДНИКОВЫЙ ПЕРИОД







СЕМЕЙКА КРУДС



МАДАГАСКАР














РАНГО



КОРОЛЬ ЛЕВ





КОРПОРАЦИЯ МОНСТРОВ



В ПОИСКАХ НЕМО



ШРЕК






ХОРТОН



Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/ulybaemsya-i-mashem-719010/#image17346360 Развернуть