Личный кабинет

Блог о кино














 

Фильм "Форрест Гамп" заметно отличается от книги, на которой основан. Кроме отличий в фабуле, важным является то, что в фильме другим представлен характер заглавного персонажа. Давайте коснёмся основных различий

В романе Грума Форрест Гамп не так невинен, как в фильме: он употребляет наркотики и занимается сексом; в экранизации всё это перенесено в образ Дженни. Кроме того, он не слабоумен, а является савантом. Гамп из романа в некотором роде является персонажем, подобным солдату Швейку.





В фильме делается упор на две способности молодого Гампа - он великолепный игрок в настольный теннис и почти гениальный футболист, правда в основном за счет бега (имеется в виду американский футболист)



В книге же он ещё ко всему прочему музыкант-мультиинструменталист, физик, математик, актёр, арм-рестлер, просто рестлер. У него идеальное атлетическое тело, кроме того, его мозг подобен компьютеру.

Кроме того, фильм фокусируется в основном на первых одиннадцати главах романа, после чего переходит к его концу. В книге Грума с Гампом успевает приключиться несколько событий, не отражённых в фильме: он становится астронавтом, играет на гармонике в группе под названием The Cracked Eggs, становится профессиональным рестлером, баллотируется в Сенат США. Некоторые мотивы, напротив, есть в фильме, но отсутствуют в романе, например, скобы на ногах Форреста в детстве и его забег через страну.



В фильме ничего не говорится об отце Форреста, в романе Грума даётся о нём некоторая информация: он был портовым грузчиком, работал на «United Fruit Company»; был убит упавшим на него ящиком с бананами.

А ещё - огромная разница в том, что в фильме у Фореста всё получается (и в основном благодаря необычайному везению). В книге же у Гампа есть успехи, но венчает их, как правило, большой облом. На вершину он поднимается только в бизнесе (причем не за счет урагана). А в остальном - университет он не заканчивает, группа разваливается, космический корабль падает, в реслинге проигрывает в финале. И так во всём остальном - в шахматах, кино и даже в выборах в конгресс. По сути есть два Фореста - книжный и киношный. И они очень разные



В 2001 году Эрик Рот написал сценарий сиквела фильма. Он был основан на продолжении романа, написанном Грумом и озаглавленном Gump and Co. Сценарий начинался с того, как Форрест Гамп сидит на скамейке, дожидаясь своего сына, который должен вернуться из школы. Форрест Гамп прогорел и оказывается у разбитого корыта. В итоге безработный отец-одиночка вынужден снова приспосабливаться к жизни, а заодно проходит через важнейшие вехи истории 80-х и 90-х годов, как водится, общаясь с важнейшими личностями и становясь участником эпохальных событий.После террористических атак 11 сентября Рот, Земекис и Хэнкс сообща решили, что нужно всё оставить так, как оно есть, так как мир слишком изменился.



Источник

Развернуть
Просмотров: Комментариев: 0







15 мая в Фонде кино состоялся пресс-брифинг, в ходе которого исполнительный директор Фонда Вячеслав Тельнов рассказал об итогах питчинга кинокомпаний, не входящих в число лидеров отечественного производства. Государственную поддержку на безвозвратной основе получили 14 проектов. Вячеслав Тельнов отметил, что в связи с достаточно низким уровнем представленных на конкурс сценариев остаток средств субсидии 2019 года будет распределён на дополнительном конкурсе, который пройдёт осенью. Также Тельнов подчеркнул, что подобное в истории Фонда случается впервые.

В 2019 году Фонду кино была предоставлена субсидия на кинопроизводство в размере 2 млрд. 982 млн. рублей. Из них 1 млрд. 765 млн рублей получили 11 проектов компаний-лидеров, а 630 млн рублей были распределены между 14 проектами иных компаний. Также Фонд кино из собственных средств на условиях стопроцентного возврата предоставил 428 млн рублей на производство 5 проектов лидеров, и 155 млн рублей на проекты иных организаций. Из проектов иных компаний эту поддержку получат две франшизы - «Гоголь 2» и «Снежная королева 5», а также «Паркет» Александра Миндадзе и «Февральский дневник»Андрея Зайцева.

Александр Миндадзе на съемках фильма «Паркет»

Напомним, что очная защита проектов организаций кинематографии, не входящих в число кинокомпаний-лидеров отечественного производства, претендующих на получение финансирования от Фонда кино, состоялась 12 апреля. На конкурс было прислано 126 заявок. В питчинге приняли участие 43 компании, которые представили 49 проектов. Среди победителей «Гипноз» Валерия Тодоровского, «Один вдох» Елены Хазановой, «Клуб червонных валетов» Ильи Хотиненко, «Первый Оскар» Сергея Мокрицкого, «Красотка» Яны Гладких, «Марафон желаний» Дарьи Чаруши, «Самая большая луна» Алексея Попогребского,«Одиннадцать молчаливых мужчин» Алексея Пиманова, «Пассажир» («Спутник») Егора Абраменко, «Лёд 2» Жоры Крыжовникова, анимационные проекты «Руслан и Людмила», «Пиноккио. Правдивая история» и «Мой домовой».

Презентация проекта "11 молчаливый мужчин"

В этом году произошёл беспрецедентный случай. Впервые в истории Фонда кино принято решение провести дополнительный конкурс на государственную финансовую поддержку, где будет распределён остаток субсидий 2019 года в размере 390 млн рублей. По словам Вячеслава Тельнова, это вызвано тем, что качество многих заявок, представленных кинокомпаниями, категорически не устроило экспертов Фонда. «Уровень этих заявок не заслуживает внимания, эти картины вряд ли вышли бы в широкий прокат», - отметил директор Фонда. Конкурс будет проведён осенью, и Вячеслав Тельнов выразил надежду, что к этому времени возникнут новые, интересные проекты. Кроме того, у тех компаний, чьи заявки были отклонены, появилось дополнительное время, чтобы довести свои проекты до ума, улучшить, и снова презентовать на осеннем питчинге.

Также на осень намечен отдельный конкурс по детским фильмам и авторским полнометражным анимационным проектам. Для него будет сформирован отдельный экспертный совет.




Источник Развернуть
Просмотров: 32 Комментариев: 0













Осторожно, спойлеры!

Открывает серию безрадостный вид Дейнерис на Драконьем Камне в окружении не таких уж и верных союзников. Плетущий интриги за ее спиной Варис, сомневающийся благородный Тирион, и наконец прибывший на остров к любимой Джон. Но Дейнерис уже ничто не радует – ее гложет жажда мести и месть будет страшна.



В тот момент, когда силы союзников подходят к столице, кажется, что преимущество на стороне врага – живой щит из мирных жителей вокруг Красного замка, большая армия наемников из Эссоса, солдаты Ланнистеров, флот Грейджоя, и, наконец, скорпионы, способные расправляться с драконами. Против них выступает заметно поредевшая армия северян, безупречных и горстка уцелевших дотракийцев. Вишенка на торте – последний дракон Дейнерис, теперь весьма уязвимый, как мы все успели убедиться.



Начинается всё с очередной ошибки Тириона, которой он заведомо обрекает на неминуемую гибель себя и еще несколько человек. Последние время Тирион Ланнистер все больше напоминает мне Николая II – хороший человек, гуманный добродетель, с благородными целями и при этом непоследовательными запоздалыми решениями, которые его погубили. Как кончил последний русский император мы все знаем, постигнет ли та же скорбная участь Тириона – скоро узнаем.


Сражение начинает уже весьма эффектно, увы, дав так мало экранного времени новому персонажу, которого многие с любопытством ждали. По сути и персонажа-то никакого не было, бедняга слился, не успев ничего предпринять. 




Была ли стратегия? Нет, ведя битву таким образом (эффективно, надо отметить), Дейнерис руководствовалась только слепой яростью, разнеся в щепки все, что только можно было разнести. Однако ход оказался удачным, скорпионы и флот оказались бесполезны, столкнувшись с такой атакой, никто просто не успел среагировать и в итоге, основное оружие врага было уничтожено. 




Эпичное сражение за Железный Трон Семи Королевств окончилось весьма непредсказуемо. Та, кто громче всех кричала про гуманизм и дело мира, поступила так, как от нее никто не ожидал, переплюнув саму Серсею. Вот уже и колокола звонят, но Дейнерис больше не та милая принцесса, которую любил Джон Сноу и в которую отчаянно верил Тирион. Теперь она – безумная фурия, монстр, чудовище, лишенное здравого смысла, но одержимое желанием убивать и уничтожать. 









Беда Дейнерис в том, что для нее не существует полутонов, она не умеет ждать, терпеть, понимать: в ее не совсем здоровом уме присутствуют лишь черные и белые, свои и враги. А к последним она относит всех, кто не чествует ее как мать-спасительницу. Упиваясь властью и обожанием за Узким морем, она так и не научилась не то что править, просто располагать к себе. Она умеет лишь ставить на колени и суждено ей править пепелищем. 


В этой серии мы теряем и наших любимых героев, и последнюю надежду на счастливый финал. Полюбившийся многим дуэт Арьи и Сандора Клигана в этой серии прекращает свое существование - их пути расходятся и весьма трагичным образом. Джейме и Серсея наконец встречаются вновь, чтобы взглянуть в глаза друг другу перед лицом смерти и окончить свой путь так же как они его и начали – вместе. Но самое печальное в этой серии – крах всех надежд. Зрителю показывают то, что осталось от города и его жителей и это не может оставить равнодушным. Разрушен не только город, разрушены судьбы, жизни, вера в добро, в светлое будущее, разрушена и любовь Джона и Дейнерис.  



Больше всего в сложившейся ситуации жаль Тириона и Джона, которые до последнего любили свою королеву и были ей преданы несмотря ни на что. Каждый из них прошел через многое, успел повидать боль, предательство, унижения и нелюбовь. Мать драконов и разрушительница оков была для них последним лучиком света и вот – снова разочарование и какое!



Серия оставляет кое-какие вопросы. Например, кому все-таки писал Варис ту записку, которую сжег? Едва ли он вел переписку с Серсеей и доносил ей о планах Дейнерис: в этом не было никакого смысла, если Варис делал ставку на Джона Сноу (Эйгона Таргариена) и хотел видеть его на Железном Троне. Тогда с кем он плел свою паутинку за спиной будущей королевы? Вероятнее всего, с Сансой – той, кто поддерживает это решение и тоже, с одной стороны, настроена против Серсеи, а с другой – не желает видеть Дейнерис своей королевой. 


Азор Ахай все-таки будет? Легенда об Азор Ахае, которая периодически звучала на протяжении всего сериала, и которая фактически утратила смысл после победы над Королем Ночи, теперь вновь обрела смысл. Во-первых, тьма возродилась, но уже в ином облике – в лице Безумной королевы, так что бороться теперь явно есть с кем. Во-вторых, сразу появились достойные претенденты на эту роль: Джон Сноу (Эйгон Таргариен) и Арья Старк. Согласно преданию, Азор Ахай родится среди дыма и соли – вспоминаем спаленные улицы столицы, после долгого лета, когда звезды прольют кровь –полет красной кометы в начале сериала. Он должен снова обрести свой меч Светозарный, закаленный кровью возлюбленной, чтобы спасти мир тьмы. Джон Сноу вполне подходит на эту роль, особенно, после всего, что он увидел.


Кто же будет править? Дейнерис, после всего что было, едва ли долго усидит на троне, если взойдет на него. Теперь, вероятнее всего, против нее пойдут разочаровавшиеся в ней Джон и Тирион, которых поддержит Санса, Арья и уцелевшие лорды. Джон может стать королем как законный наследник и достойный претендент, но захочет ли он править? Едва ли. Арья Старк имеет некоторые шансы, как народная героиня, особенно, если она пойдет против Дейнерис и убьёт ее, тем самым став двойной спасительницей Вестероса. Но, как и Джон, Арья откажется, ведь она сама признавалась Псу, что не любит внимание, славу и толпу.

Кто же у нас остается? За последние несколько лет на Железном Троне успели посидеть и Таргариены, и Баратеоны и Ланнистеры. Безумная королева Дейнерис и Эйгон Таргариен – маловероятные претенденты, а других по этой линии нет. Но есть преемник по линии Баратеонов – Джендри. Правда, тут есть неувязочка. Джендри – не признанный отцом бастард и узаконенный королевой-самозванкой, так что пока он – Баратеон только на птичьих правах. Из Ланнистеров остался лишь один преемник – Тирион. В его пользу говорят фамилия, опыт, пол (не будем забывать, что правителю нужен наследник, а женщина-правитель, порождает коллизию с фамилиями – чью фамилию будет носить ее ребенок-преемник, ее фамилию формального правителя или отца?), характер и устойчивая психика. Но есть и минусы – пьянство, плохая репутация и… отсутствие бастардов. У короля Роберта была целая армия бастардов, в то время как у завсегдатая борделей Тириона пока бастардов не обнаружилось, что не может не вызывать опасения. Даже если предположить, что Тирион здоров и готов отказаться от аморального образа жизни, вероятность увидеть его на Железном троне тоже мала – он просто не заинтересован в этом. Маловероятный, но все же возможный сценарий: тандем Тириона и Сансы на Железном Троне. В этом случае, объединяются два знатных рода, великих дома, Север и Юг. Санса может послужить сдерживающим фактором всех дурных привычек и наклонностей Тириона, а он – стать прекрасным советчиком. 




Источник Развернуть
Просмотров: 17 Комментариев: 0












С 23 по 30 мая в Москве в двенадцатый раз пройдет фестиваль польских фильмов Висла. В конкурсную программу вошли 12 фильмов 2017-2018 годов, среди которых новые картины авторов, которые уже успели собрать богатую коллекцию кинопремий.   

Режиссер Марек Котерский возвращается со своим культовым героем Адамчиком Мяучиньским в картине «7 чувств». На этот раз он отправляется на терапию, чтобы противостоять кошмарам из детства. С каждым из семи чувств: радость, печаль, злость, стыд, чувство вины, одиночество и страх, связана какая-то история, в которую маленький Адамчик втянут.

Полнометражный дебют Евы Буковской «53 войны» рассказывает историю Анны, жены военного корреспондента Витка. Картина расскажет о токсичной любви двух людей, которые не могут жить друг без друга, а вместе друг друга уничтожают. История основана на реальных событиях, которые описала в своей книге «Любовь из камня. Жизнь с военным корреспондентом» Гражина Ягельска.

«Башня. Светлый день.» - бескомпромиссный дебют Ягоды Шельц был награжден, в том числе, двумя Золотыми Львами на Фестивале польского кино в Гдыне и был представлен в престижной секции Форум 68-го Берлинского международного кинофестиваля. Фильм - видение, полное беспокойства, символизма и недосказанности. Это неоднозначная картина, как в смысловом отношении, так и в жанровой принадлежности. Критики характеризуют его как один из самых интересных польских фильмов последнего времени. 

Еще один дебют, фильм Ольги Хайдас «Нина», удостоенный престижной премии «VPRO Big Screen Award» на Международном кинофестивале в Роттердаме. Это история о неожиданной, импульсивной любви и сложном выборе в мире, где нет традиционных разграничений на хороший и плохой.  

Дебютный фильм Павла Маслёны «Приступ паники» доказывает, что польская комедия может быть одновременно как смешной, так и интеллектуальной. Режиссер мастерски связал размышления о страхах современного общества с классическими комедийными ситуациями, с юмором показав обычных людей в круговоротах неожиданных событий.  

«Тихая ночь» режиссера Петра Домалевского, одна из самых важных и зрелых дебютных работ, рассказывает о польской эмиграции жителей регионов, где отсутствие перспективы, бедность и голод стали символами поколения. Фильм был награжден Золотыми Львами на 42-м Фестивале польского кино в Гдыне, а исполнитель главной роли Давид Огродник получил приз за лучшую мужскую роль. 

В основном конкурсе также примет участие «Дочь тренера» Лукаша Гжегожека, с чьим дебютным фильмом «Кампер» зрители Вислы познакомились на 10-ом фестивале. Снятый в духе роуд-муви, фильм об отце-тренере и дочери-спортсменке покажет не только дорогу между турнирами, но и путь взросления и обретения независимости каждого героя.  

Януш Кондратюк в фильме «Как кошка с собакой» рассказывает очень личную историю своих непростых отношений с братом-режиссером, Анжджеем Кондратюком. Болезнь и смерть брата раскрывает различные воплощения любви. Благодаря великолепным актерским работам Роберта Венцкевича и Ольгерда Лукашевича фильм завоевал сердца зрителей на многих фестивалях.

«Камердинер» в постановке Филипа Байона – эпическая историческая драма об истории прусской семьи, живущей недалеко от Пуцка, а также о любви между кашубским парнем и немецкой аристократкой. Режиссер наблюдает за сложной судьбой трех народов, заселяющих территорию вокруг бывшей польско-немецкой границы на севере Кашубии, где линия границы, очерченная после Первой мировой войны, разделила не только земли, но и людей. Действие фильма охватывает четыре десятилетия, показывая сложные отношения и решения, которые должны были принимать жители.

Фильм «Оборотень» режиссера Адриана Панека выходит за рамки стандартных определений. Картина содержит элементы фильма ужасов, триллера и философского эссе. Режиссер поместил действие во вторую половину 1945 года. Герои – осиротевшие дети из освобожденного концлагеря Гросс-Розен, которые нашли временную передышку в заброшенном дворце среди лесов. Их кошмар возвращается в виде изголодавшихся овчарок, выпущенных эсэсовцами. Эстетическую ценность фильму придает нелинейное повествование и работа оператора Доминика Данильчикова. 

Действие фильма «Помилование» Яна Якуба Кольского разворачивается в 1946 году. Режиссер обратился к истории, связанной с событиями, происходящими в его семье. Мать с отцом через пол-Польши везут гроб с сыном, убитым службой безопасности. Они хотят похоронить сына в тихом месте. Путешествие родителей сквозь послевоенный кошмар Польши становится метафорическим путешествием в глубину человеческой души и попыткой воссоздать определение человечности в мире, где соседи поворачиваются друг против друга, а враг может стать неожиданным союзником.

Премьера фильма Агнешки Смочиньской «Фуга» состоялась в престижной секции Неделя критики на Международном Каннском кинофестивале в 2018 году. Ее более ранняя картина «Соблазн» получила широкое признание у критиков по всему миру. Главная героиня последнего фильма страдает от диссоциативной фуги, расстройства памяти, вызванного травмирующим событием из прошлого. Это фильм, полный беспокойства, с выразительной женственной героиней и страхом перед миром, в котором людям навязывают образ жизни.

Помимо основного конкурса, московские зрители смогут познакомиться с творчеством режиссера Казимежа Куца в рамках показа его силезской трилогии: «Соль черной земли», «Жемчужина в короне», «Бусинки одних четок». В программе также представлена ретроспектива фильмов знаменитого режиссера Яна Якуба Кольского («Янчо-Водяной», «История кино в Попелявах», «Подальше от окна», «Жасмин» и «Порнография»), блок документального кино и цикл «Театр на экране», работы студентов и выпускников Киношколы в Лодзе, Студии Мунка и Факультета радио и телевидения Силезского университета.

12 Фестиваль польских фильмов Висла с апреля по декабрь 2019 года посетит более десятка стран: Россию, Грузию, Беларусь, Хорватию, Сербию, Азербайджан, Узбекистан, Таджикистан, Казахстан, Киргизию, Исландию и Чили. В Москве фестиваль пройдет в трех кинотеатрах: Пять звезд на Павелецкой, Иллюзион, а также в Кинозале Третьяковской галереи. Также польские фильмы будут показаны в кинотеатрах более чем двадцати городов России.




Источник

Развернуть
Просмотров: 20 Комментариев: 0
Просмотров: 18 Комментариев: 0














В полку актёров, ставшими главами государств прибыло. Его пополнил Владимир Зеленский, выигравший украинскую президентскую гонку. И хоть основной профиль нового украинского президента, бывшего КВНщика - комедийные шоу, он спродюсировал более двух десятков фильмов. И в большинстве из них сыграл как актёр

Давайте же вспомним основные роли в кино Владимира Зеленского


Если верить киносайтам, то первую кинороль он получил в 2004 году в фильме "Казанова поневоле", вот только следов этого фильма найти не удалось

А в том же 2004 году был снят новогодний мюзикл "Три мушкетёра", в котором Владимир Зеленский предстал в роли д'Артаньяна




В 2006 году Зеленский сыграл курсанта Минаева в комедийном сериале "Милицейская академия"




В ещё одном новогоднем мюзикле, "Очень новогоднее кино, или Ночь в музее", он вновь играл главную роль - студента-троечника Васю Василькова




А пару лет спустя, так же на Новый Год, его уже увидели телезрители в роли запорожского казака Остапа в мюзикле "Как казаки..."




Но не только в новогодних шоу играл будущий президент. В 2009 году он сыграл одну из главных ролей в комедийной мелодраме "Любовь в большом городе"



И дважды возвращался к ней в двух последующих сиквелах


Следующая роль в кино - Анатолий Ефремович Новосельцев. В современном ремейке "Служебного романа" Зеленский примерил на себя роль, ранее сыгранную Андреем Мягковым




В ещё одной романтической комедии, "8 первых свиданий", Зеленский вновь сыграл главную роль - ветеринара Никиту



И вновь дважды возвращался к ней с последующих сиквелах "8 новых свиданий" и "8 лучших свиданий"


Роль Наполеона Бонапарта Владимир Зеленский примерил на себя в комедийном фарсе "Ржевский против Наполеона"




Ещё одна комедийная мелодрама, "Я, Ты, Он, Она", вышла на экраны совсем недавно. В ней Зеленский сыграл собирающегося разводиться профессора




Ну и в комедийном сериале "Слуга народа" - роль президента Украины



К этой роли он также дважды возвращался в сиквелах "Слуга народа - 2" и "Слуга народа - 3", пока в итоге не стал действительно главой государства


Источник




Развернуть
Просмотров: 91 Комментариев: 0















Открылся 72-й Каннский кинофестиваль, и вот он, первый и притом затмевающий многое другое по накалу и громкости скандал.

Дирекция Каннского фестиваля планировала отметить выдающуюся карьеру Алена Делона специальным почётным призом - Золотой Пальмовой ветвью, но женщины категорически против и протестуют не на шутку.



Против выступают активистки американской (и здесь США рулит) организации "Женщины и Голливуд" и в частности ее основательница Мелисса Сильверштейн.
Как та Баба-Яга.


Потому что Делон высказывался против усыновления детей однополыми парами и говорил, что сегодня женщины становятся похожи на мужчин.
Кроме этого, Ален Делон всегда поддерживал Национальный фронт и Жан-Мари ле Пена.



- Он утверждал, что женщинам надо мириться с "мачизмом", которое включает в себя и "шлепки". Даже его сын обвинял его в домашнем насилии. Кроме того, он сторонник ультраправой партии и противник миграции! Неудивительно, что он входит в десятку самых ненавидимых знаменитостей во Франции!

Еще не поздно выразить свое несогласие с награждением, сказав, что никакие заслуги не могут перекрыть косности мышления! В таком важном событии нет места расистам, гомофобам и сексистам!

— написано в петиции, которую на данный момент подписали уже 18 510 человек

Директору фестиваля Тьерри Фремо пришлось объясняться. 
На пресс-конференции, которая состоялась в понедельник, он защищал свое решение наградить Делона.

- Сложно судить кого-либо через призму сегодняшнего дня и говорить о том, что было сказано и произошло много лет назад. Мы же не Нобелевскую премию мира ему вручаем, — отметил Фремо, желая снизить градус накала страстей, но вызвал лишь смех в зале.

- Ален Делон вправе иметь свое мнение по этим вопросам, хотя лично я и не разделяю его, — продолжил Фремо, отвечая на обвинения актера в гомофобии и расизме.

Директор кинофестиваля также добавил, что в сравнении с высказываниями Дональда Трампа и его борьбой с нелегальной миграцией, слова Делона и вовсе кажутся невинными.








Надо ли напоминать, что Ален Делон суперзвезда французского и мирового кино на протяжении многих десятилетий.
Сейчас ему уже 83.


источник

Параллельно идёт возмущение, что в конкурсной программе лишь четыре фильма, снятых женщинами


А вы как считаете ?
Есть ли у вас любимый фильм с его участием ?






Источник Развернуть
Просмотров: 38 Комментариев: 0
Просмотров: 34 Комментариев: 0














В основу сюжета «Собаки Баскервилей» легли две мистические истории, рассказанные Конан Дойлу его другом Флетчером Робинсоном, с которым он познакомился в июле 1900 года на борту парохода «Бритт», когда возвращались домой из южной Африки. Оба участвовали в англо-бурской войне; Дойл был врачом полевого госпиталя, Робинсон - военным корреспондентом газеты «Дейли-экспресс».


Они очень быстро подружились, а без малого год спустя, в марте 1901, когда вновь встретились в Норфолке, чтобы поиграть в гольф, дружба превратилась в своего рода творческое сотрудничество.


На фото слева Артур Конан Дойл, справа Бертрам Флетчер Робинсон

Все началось с бесед об английском фольклоре. Коротая вечер за графином бренди, журналист поведал «отцу» Шерлока Холмса легенду, которая впоследствии и легла в основу леденящей кровь рукописи, прочитанной доктором Джеймсом Мортимером Холмсу и Уотсону на Бейкер-стрит незадолго до прибытия в Англию сэра Генри Баскервиля, наследника из Канады.



Более чем вероятно, что рассказанная Робинсоном легенда - всего лишь очередной перепев древнего местного предания о свирепой волшебной собаке-волкодаве, известной в Норфолке под кличкой Черный Дьявол. Вторая, не менее жуткая история о злом эсквайре, сэре Ричарде Кейбле, продавшем душу дьяволу и то ли утащенном в преисподнюю, то ли разорваном на куски стаей демонических гончих псов, не издававших, вопреки расхожему поверью, никакого пресловутого «жуткого воя» на болотах, а, напротив, совершенно безмолвных.
После этих рассказов Флетчер Робинсон однажды пригласил друга погостить у его родных в Ипплтоне и, одновременно, собрать материал для новой книги. Судя по всему, «Собака Баскервилей» первоначально задумывалась как совместное творение Конан Дойля и Робинсона.
«Тут, в Норфолке, со мной Флетчер Робинсон, и мы собираемся вместе сделать небольшую книжицу под названием «Собака Баскервилей» - такую, что у читателя волосы дыбом встанут!» - написал Артур Конан Дойл в письме своей матери.



Любопытная деталь - фамилию для преследуемого знатного рода Дойл позаимствовал у Гарри Баскервиля, который был... кучером Робинсона. В марте-апреле 1901 года Гарри, как выяснилось, развозил своего хозяина и его гостя-писателя по Дартмурским окрестностям.
Много лет спустя, в 1959 году, 88-летний Баскервиль заявил: «Дойль писал книгу не один. Большие куски написаны Флетчером Робинсоном, но его заслуги так и не были признаны».
Договорившись о теме и заглавии повести, Дойл и Робинсон расстались, а в апреле встретились вновь, чтобы предпринять поездку по Дартмуру – месту действия будущей книги. Базой им служил дом Робинсона в Ипплпене, возле Нью-Эббота. Отсюда и совершали они вылазки на болота, проникаясь их мрачным духом и намечая места, где, по замыслу, должны были развиваться те или иные события.



Тем временем нехитрый поначалу замысел книги начал сам собой разрастаться и усложняться. Возможно, Конан Дойл только теперь осознал, насколько мощный материал попал к нему в руки, и понял, что для такой оправы необходим бриллиант огромной величины, сильный главный герой, человек, который раскрыл бы тайну. Вот почему он решил вернуть к жизни Шерлока Холмса, семью годами ранее «канувшего в пучину» Рейхенбахского водопада в Альпах, куда его подло столкнул профессор Мориарти, главный преступник Лондона, и иже с ним.
Впрочем, «вернуть к жизни» – не совсем точное, а вернее, совсем не точное выражение. Уж больно не хотелось великому писателю и впрямь воскрешать двух персонажей, некогда вознёсших его на вершину славы, но мало-помалу превратившихся из подмоги в обузу. Внимательный читатель «Собаки Баскервилей» сразу увидит, что действие повести разворачивается до «гибели» Холмса в струях Рейхенбахского водопада. 



Ведя лихорадочную исследовательскую работу и создавая своё оказавшееся бессмертным произведение, 2 апреля 1901 года Конан Дойл снова отправил письмо матери, на сей раз из Принстауна, где расположена каторжная тюрьма, из которой бежал злосчастный Селден, павший жертвой страшного пса: «Мы с Робинсоном лазаем по болотам, собирая материал для нашей книги о Шерлоке Холмсе. Думаю, книжка получится блистательная. По сути дела, почти половину я уже настрочил. Холмс получился во всей красе, а драматизмом идеи книги я всецело обязан Робинсону».



Ещё раньше, в марте, Дойл написал издателю журнала «Стрэнд», Гринхау Смиту, и предложил ему новое произведение, особо подчеркнув, что создаёт его в соавторстве с другом, Флетчером Робинсоном, и «его имя непременно должно соседствовать на обложке с моим. И стиль, и смак, и вся писанина – полностью мои… но Робинсон дал мне главную идею, приобщил к местному колориту, и я считаю, что его имя должно быть упомянуто… Если Вы согласны вести дело, я хотел бы, как обычно, получить пятьдесят фунтов стерлингов за каждую тысячу слов». Однако после того как в повесть был введён Шерлок Холмс, гонорар сразу возрос вдвое, причём соавторы должны были получить его в пропорции 3:1.
Но, когда в августе 1901 года в «Стрэнде» началась публикация «Собаки Баскервилей», Робинсона в числе авторов не оказалось вовсе, хотя его имя было упомянуто в сноске на титульном листе. Вот как это выглядело: «Появление этой истории стало возможным благодаря моему другу, мистеру Флетчеру Робинсону, который помог мне придумать сюжет и подсказал реалии. А.К-Д.»

В первом британском книжном издании повести эта надпись была заменена кратким обращением: «Мой дорогой Робинсон, кабы не Ваше изложение легенды Западной Страны, эта история так никогда и не появилась бы. Огромное спасибо за это и за помощь с деталями. Искреннейше Ваш А.Конан-Дойл».



В предисловии к «Полному собранию романов о Шерлоке Холмсе» (1929) Дойл, казалось, и вовсе забыл о полученной от друга помощи: «Собака Баскервилей» - итог замечания, оброненного этим добрым малым, Флетчером Робинсоном, скоропостижная кончина которого стала утратой для всех нас. Это он рассказал мне о призрачной собаке, обитавшей близ его дома на Дартмурских болотах. С этой байки и началась книга, но сюжет и каждое ее слово - моя и только моя работа».

Успех нового произведения превзошел все ожидания. Но тут же по Лондону начали ходить слухи, что Дойл не сам написал эту повесть. Некоторые злопыхатели обвиняли его даже в убийстве истинного автора книги, чтобы тот не смог предъявить свои права на шедевр.

Дело в том, что в 1907 году, то есть через пять лет после выхода книги, 36-летний Флетчер Робинсон неожиданно скончался при довольно загадочных обстоятельствах. По официальной версии, причиной смерти был тиф. Однако в отличие от жертв тифа Робинсона не кремировали, а похоронили на кладбище Святого Андрея (некоторые связывают его смерть с проклятием египетского артефакта The Unlucky Mummy).
Супруга журналиста, Глэдис Робинсон, подлила масла в огонь, заявив сразу после его смерти, что он скончался от пищевого отравления через несколько дней после возвращения из командировки из Парижа.
Некоторые сыщики-любители считают, что симптомы больше похожи на отравление, чем на смерть от тифа. Конан Дойль, по их мнению, отравил друга настойкой опия, не желая делиться гонорарами от «Собаки Баскервилей» или, что более вероятно, боясь раскрытия тайны авторства. Они полагают, что великий писатель уговорил Глэдис, с которой у него, по некоторым данным, был роман, отравить мужа. Не исключено, что миссис Робинсон, кстати, не явившаяся даже на похороны мужа, не догадывалась, что ему дает.



После смерти Конан Дойла эти слухи потихоньку сошли на нет. Но позже, в конце пятидесятых, они возобновились снова.
Как уже я говорил, одна из атак на репутацию Конан Дойла была предпринята в газете «Дэйли экспресс» со стороны настоящего Баскервиля, кучера, давшего фамилию главному герою. В марте 1959 года восьмидесятивосьмилетний Гарри Баскервиль неожиданно заявил, что писал эту повесть не Конан Дойл, а Флетчер, который был у Артура кем-то вроде литературного «негра», да и вообще, мол, большинство произведений о Шерлоке Холмсе написаны Робинсоном.



После новых обвинений со стороны Баскервиля сын писателя Адриан Конан Дойл немедленно вступился за отца. Он выступил с гневным письмом, в котором привел свидетельства того, что Робинсон действительно был автором идеи и придумал все основные линии произведения, но потом по-дружески «подарил» все придуманное своему другу Артуру, полагая, что тот напишет намного лучше.
К сожалению, письмо это хранится в архиве, который недоступен исследователям, и содержание его в значительной части остается неизвестным. Тем не менее, имеющиеся сведения в общем и целом подтверждают правоту Адриана Конан-Дойла. Несомненно, Флетчер Робинсон внес важный вклад в проект, вклад, который Артур Конан-Дойл впоследствии, возможно, значительно принизил. Именно Робинсон подал первоначальную идею (и Дойл признал это в письмах к матери и Гринхау Смиту) и, вероятно, помог разработать детали сюжета, но написана повесть, несомненно, самим Конан-Дойлом.Все сохранившиеся отрывки рукописи выведены его рукой (в том числе и текст легенды о собаке Баскервилей) и почти без помарок. Едва ли такой знаменитый писатель стал бы переквалифицироваться в писца и копировать ранее написанный текст Робинсона - малоизвестного журналиста - чтобы потом выдать этот текст за свое собственное письмо.



За пристальное изучение произведений Конан Дойла взялись эксперты-лингвисты. Но скрупулезная лингвистическая экспертиза в отношении «Собаки Баскервилей» доказать сто-процентное авторство Конан Дойла или Робинсона нее смогла.
Главное достижение Конан-Дойла - возрождение образа Шерлока Холмса, без которого «Собака Баскервилей» никогда не приобрела бы той популярности, которой пользуется и поныне. Возможно, без Холмса этот роман сейчас был бы полузабыт, разделив незавидную судьбу большинства созданных Конан-Дойлом «ужастиков»



Весьма сомнительно, что Робинсон был отравлен Конан-Дойлом, который хотел скрыть подлинную роль его в создании «Собаки Баскервилей» и свой флирт с супругой журналиста. Во-первых, скрывать Конан-Дойлу было нечего: он с самого начала признавал участие Робинсона в работе над книгой, хотя со временем это признание мало-помалу сходило на нет. Во-вторых, Артур Конан-Дойл никак не мог «крутить любовь» с супругой Робинсона, потому что во время написания «Собаки» пользовал свою больную чахоткой супругу и, к тому же, был без памяти влюблен в некую Джин Леки, которая в 1907 году стала его второй женой.


Использованы иллюстрации Сидни Эдварда Пэджета (1901 - 1902 гг.) из первого издания "Собаки Баскервилей"


Источник



Развернуть
Просмотров: 25 Комментариев: 0












6 мая стартовал прием заявок на участие в питчинге Artdocfest / Riga 2019, который пройдет в этом году в сотрудничестве с Baltic Sea Forum for Documentaries уже в третий раз. 

Для участия в форуме эксперты отберут 10 документальных проектов из стран бывшего СССР. Некоторые из них примут участие в главной сессии BSD и будут представлены европейским продюсерам. Задача питчинга - поиск международного партнера для продвижения фильма в рамках европейской копродукции.

Организаторы готовы обеспечить перевод всех основных мероприятий форума на русский язык и, при необходимости, перевести анкеты участников на английский. Кроме того, они берут на себя транспортные расходы на проезд в Ригу и проживание в фестивальном отеле (3 ночи) режиссерам отобранных проектов в рамках утвержденного лимита.

Подать заявку можно онлайн до 15 июня. Дирекция питчинга свяжется с авторами отобранных проектов не позднее 25 июля. Результаты отбора будут объявлены 1 августа, а сам питчинг Artdocfest пройдет в Риге с 04 по 06 сентября.

Источник Развернуть
Просмотров: 23 Комментариев: 0




14 мая 72 Каннский кинофестиваль открыла новая лента американского режиссера и сценариста Джима Джармуша «Мертвые не умирают» с участием Билла МюрреяАдама Драйвера и «космической» Тильды Суинтон. Снятый в жанре зомби-комедии, фильм стал постмодернистской шуткой одного из самых ярких и последовательных представителей авторского кино в мире.

Начиная с дебюта, черно-белой драмы «Более странно, чем в раю», Джим Джармуш регулярно принимает участие в Каннском конкурсе (в этом году восьмой раз) и нередко получает награды. Помимо Золотой камеры в 1984 году за лучший дебют у него Гран-при за «Сломанные цветы» с Биллом Мюрреем в главной роли, в 2005 году. Правда, в 2016 году его поэтическая лента о водителе-поэте «Патерсон» осталась без призов.

Церемония открытия 72 Каннского кинофестиваля,съемочная группа фильма "Мертвые не умирают"

И вот Джим Джармуш снова на Лазурном берегу в окружении друзей-актеров, с которыми неоднократно сотрудничал. На красной дорожке рядом с режиссером Клоэ СевиньиСелена Гомес,Адам ДрайверБилл Мюррей,  Тильда Суинтон, а также жена и муза Сара Драйвер. Не хватает разве что Игги Попа
На церемонии открытия он терпеливо улыбается в ответ на шутки-проезды ведущего - французского актёра, сценариста, режиссёра и продюсера Эдуа́ра Бера. В то время как Билл Мюррей откровенно скучает.

По большому счету, если не брать во внимание зомби специфику, «Мертвые не умирают» - типичное джармушевское кино: неспешное, наполненное смыслами и юмором с обязательным персонажем - «иностранцем» - Тильдой Суинтон, герой которой поднят до уровня «иной» во всех смыслах этого слова.

кадр из фильма Мертвые живые мертвецы

При внешней простоте сюжета, разворачивающегося где-то буквально в центре Америки – тихом, сонном Центрвилле с населением 738 человек, кино не так просто, как кажется на первый взгляд. Полицейские, умудренный Билл Мюррей и его молодой и инициативный напарник Адам Драйвер, честно несут службу, выполняют рутинные обязанности, проводят воспитательную работу с единственным бомжом в округе, якобы ворующим кур у фермера-засранца (Стив Бушеми), который ходит в красной кепке с надписью «Сделаем Америку белой снова» и вполне мирно дискутирует в баре с соседом-афроамериканцем (Дэнни Гловер). 
Первые полчаса в кадр медленно но верно заползает тьма. СМИ назойливо из всех телевизоров и радиоприемников сообщают, что земная ось отклонилась, поздним вечером светло как днем, луна приобрела странное сияние. Между тем обыватели продолжают заниматься своими обычными повседневными делами и предпочитают ничего не замечать, даже странное поведение питомцев их особенно не настораживает.

Пока не наступает ночь… и начинается постмодернизм с недвусмысленной отсылкой к классическому фильму ужасов 1968 года, снятому Джоржем Ромеро «Ночь живых мертвецов» (Night of the Living Dead), положившему начало зомби темы в кино. И, как бы вторя Ромеро, Джармуш высмеивает общество потребления – мертвецы, повылезав из могил, пытаются вернуться к своим земным занятиям и «любимым игрушкам» - ищут wi-fi, Xanax и много чего еще.

кадр из фильма Мертвые живые мертвецы

Поскольку в любом произведении постмодернизма конец всегда известен заранее, ведь зритель знает, чем закончилась «Ночь живых мертвецов», то спойлер, несколько раз повторенный героем Адама Драйвера, что ничем хорошим это кончится, не так уж и страшен. Остается только расслабится и получать удовольствие от процесса.

В микроскопической роли зомби, волочащего за собой гитару, на экране появляется американский кантри-рок-музыкант Стерджил Симпсон, написавший и исполнивший по просьбе Джима Джармуша песню The Dead Do not Die, давшую название фильму «Мертвые не умирают». Режиссер говорит: «Это исключительный гитарист. Я дал ему почитать сценарий и попросил написать песню, которая бы соответствовала бы теме фильма и одновременно звучала как классика кантри начала 1960-х. Он был свободен в своем творчестве». Эта песня рефреном проходит через весь фильм, герои ее не только слушают, но и спорят из-за нее. 

Помимо Игги Попа, сыгравшего одного из первых зомби, который вылез из могилы Сэмюэла Фуллера(режиссер 60-х, снимавший малобюджетное жанровое кино, но не принятый Голливудом из-за своих слишком свободных взглядов, уехавший во Францию), уже упомянутого Стерджила Симпсона и друга Джармуша Тома Уэйтса в фильме снялись еще несколько музыкантов - лидер группы Wu-Tang Clan рэпер Роберт Диггс (RZA) и поп-звезда Селена Гомес

Спродюсирован фильм американской компанией Focus Features, подразделением авторского кино Universal, с которым режиссер сделал несколько картин. 

В российский прокат картина выйдет 11 июля, дистрибьютор UPI.






Источник










Развернуть
Просмотров: 36 Комментариев: 0

101














Точнее не так, на Ватсоном, а Уотсоном. Ведь именно так звали этого перснажа в книгах Конан Дойла. Андрей Панин называл эту роль подарком судьбы. Ведь раньше он играл обаятельных злодеев, от которых порядком устал, а режиссер Андрей Кавун ему предложил воплотить на экране знаменитого на весь мир литературного персонажа


102

Как рассказывал режиссер Андрей Кавун, на роль доктора Уотсона пробовались несколько актеров, но лично для него это были пробы, чтобы проверить, прав он или нет в том, что хочет видеть Андрея Панина

103

К сожалению сам актер увидеть свою работу уже не смог. Для озвучивания роли на 99 % использовали записи голоса актёра во время съёмок. Поэтому отчасти этот телесериал и приобрел привкус горечи и стал своеобразным посвящением ушедшему артисту. 

104

А Уотсон получился, на мой взгляд, замечательный. Мне очень нравится наш классический Ватсон-Соломин, но Уотсон-Панин - это персонаж другого рода. Соломин был просто обаятельным. Панину же веришь, что это ветеран войны, вышедший не так давно в отставку




Источник





Развернуть
Просмотров: 41 Комментариев: 0









Во второй день работы международного кинорынка Marché Du Film и 72 Каннского международного кинофестиваля, в Village International состоялось открытие Российского павильона, который уже 12 год подряд официально представляет Россию в Каннах и является единым информационным центром наших кинематографистов, универсальной площадкой для продвижения российского кино на международном рынке. Программа павильона в этом году будет очень насыщенной: от презентаций новых проектов до пресс-конференций участников киносмотра.

В мероприятии приняли участие генеральный директор Роскино Екатерина Мцитуридзе, генеральный директор Marché du Film Жером Пайар, кинокритик, почетный президент FIPRESCI Андрей Плахов, главный редактор журнала «Искусство кино» Антон Долин, кинокритик и киновед Лев Карахан, руководитель проекта MoviesChain by tvzavr Сергей Климентов, президент Cinefondation Жорж Гольденштерн, участники программы Producers Network молодые продюсеры Тамара Богданова, Екатерина Михайлова, Константин Фам, Полина Шлихт и другие.

Открытие Российского павильона в Каннах

«Друзья, коллеги, радостно всех вас видеть в Российском павильоне. Такого аншлага я не ожидала - сегодня всё-таки первый рабочий день после вчерашнего открытия фестиваля. Еще не все участники программ Российского павильона прилетели в Канны. В нашей программе запланировано 15 мероприятий: нас ждут интересные встречи, презентации, показы. И если с погодой не повезет, то будем согревать друг друга творческой атмосферой и любовью к кино». - поприветствовала присутствующих Екатерина Мцитуридзе.

«Мы уже много лет сотрудничаем с Роскино и я рад снова быть здесь вместе с вами, с кинематографистами из России. Хочу сказать вашей команде и лично вам, Катя, большое спасибо за всю проделанную работу. Благодаря вашей площадке у кинематографистов из разных стран есть возможность встречаться, представлять свои проекты, налаживать связи и находить партнеров, знакомится ближе с кинематографистами из России. Программа Российского павильона одна из самых насыщенных. Я вижу столько молодых лиц здесь и это здорово! Я хочу пожелать большой удачи всем российским проектам, а компании Роскино достойно представить их на международной арене, как и во все предыдущие годы. Вы делаете для этого все возможное. Еще раз спасибо за ваш профессионализм и открытость», - сказал   Жером Пайар.

Открытие Российского павильона в Каннах

Гостями церемонии открытия павильона России стали профессионалы киноиндустрии со всего мира: арт-директор кинофестиваля в Торонто Камерон Бэйли, отборщик Берлинского кинофестиваля Барбара Вурм, глава German Films Симона Бауманн, продюсеры Роман БорисевичАлексей Рязанцев, операторы Федор Лясс и Денис Аларкон, прошлогодние лауреаты Каннского фестиваля режиссер Сергей Дворцевой и актриса Самал Еслямова, член премии Золотой глобус Нелли Холмс, президент сети кинотеатров Каро Ольга Зенякова, программный директор Московского кинофестиваля Кирилл Разлогов, глава фестиваля российского кино в Лондоне Филипп Перкон, французский дистрибьютор фильма «Однажды в Трубчевске»Лоран Данелю, продюсер Юлия Скворцова, владелец и издатель журнала Art Newspaper Russia Инна Боженова, главный редактор сайта КиноПоиск Елизавета Сурганова, главный редактор журнала Кинорепортер Мария Лемешева, отборщик Кембриджского кинофестиваля Лорета Гандолфи, генеральный директор студии Olffi Иланн Жирар, генеральный директор компании Dogwoof Анна Годас.

Открытие Российского павильона в Каннах

В этом году в фестивальных программах заявлены 4 фильма из России: в программе «Особый взгляд» - «Дылда» Кантемира Балагова и «Однажды в Трубчевске» Ларисы Садиловой, «Give Me Liberty» Кирилла Михановского в «Двухнедельнике режиссеров» и «Сложноподчиненное» Олеси Яковлевой в Cinefondation.

«Give Me Liberty» будет показан в рамках программы «Двухнедельник режиссеров», которая традиционно проходит параллельно с Каннским кинофестивалем и считается престижной площадкой, представляющей фильмы независимых авторов. В январе картина была с успехом показана на кинофестивале Сандэнс.

«Это мощнейший фильм, и если бы его не показали на Сандэнсе, то он бы имел все шансы быть в Каннах в основном конкурсе. Честь и хвала «Двухнедельнику режиссеров» за то, что включил «Give Me Liberty» в свою программу», - отметила Екатерина Мцитуридзе.

В студенческую программу Cinéfondation, где начинающие режиссеры могут выиграть до 15 тысяч евро и право показать свой полнометражный фильм в официальной программе Каннского фестиваля, вошел короткометражный фильм «Сложноподчиненное» Олеси Яковлевой. Екатерина Мцитуридзе назвала этот фильм многослойным и «взрывоопасным». В этом году в Cinéfondation отобрано 17 фильмов (14 игровых и 3 анимационных) из 2 тысяч заявок, присланных со всего мира.

В последние годы присутствие России в Каннах заметно расширилось, и Российский павильон стал одним из самых популярных на кинорынке. Главная цель Роскино - из года в год открывать двери в международное сообщество для талантливых кинематографистов из России, как коммерческим, масштабным проектам, так и авторскому кино - реализуется планомерно.

Открытие Российского павильона в Каннах, Антон Долин

В рамках церемонии открытия павильона главный редактор журнала «Искусство кино» Антон Долинпрезентовал англоязычную версию издания с избранными текстами всех номеров за прошлый год: «Впервые мы представили номер журнала в Каннах в прошлом году, теперь это становится традицией. Номер включает всевозможные материалы, которые могут быть интересны западному читателю: разговоры о классике, статьи о фестивальных хитах, а также материалы о лучших русских фильмах года. Большие тексты, рецензии и интервью позволят даже тем, кто далек от российского кино, понять, что же происходит в нашем кинематографе и насколько он отражает российскую действительность. Мы рады что многолетий друг нашего журнала Катя Мцитуридзе с таким радушием организует здесь нашу презентацию уже второй год и поддерживает нас в нашей работе».

На открытии Российского павильона состоялась также презентация книги, посвященной памяти культуролога Даниила Дондурея, «Каннские хроники. 2006-2016». В ней приведены триалоги между Даниилом Дондуреем, Львом Караханом и Андреем Плаховым из журнала «Искусство кино». Книгу представили кинокритики Лев Карахан и Андрей Плахов.

«Мы должны были бы втроем представлять это издание – вместе с Даниилом Дондуреем. Но, к сожалению, он не увидел даже выхода книги на русском языке. И два года назад мы здесь же, в Российском павильоне, представляли русскоязычное издание книги тоже без него. Наш коллективный труд содержит много дискуссий на горячие темы, которые волновали кинематографистов именно в то десятилетие. Мы уже, можно сказать, старожилы Каннского кинофестиваля и сегодня смотрим на эти обсуждения, как на часть истории. Нам очень интересна реакция французских коллег», - рассказал Андрей Плахов.

Открытие Российского павильона в Каннах, Лев Карахан и Андрей Плахов

В этом году в программе Российского павильона обозначены мероприятия разного формата – от презентаций новых проектов и панельных дискуссий по актуальным вопросам в сфере кино до пресс-конференций фильмов-участников Каннского кинофестиваля.

В рамках проекта «Кинообразование без границ» состоится представление ежегодного альманаха короткометражных студенческих фильмов Global Russians на тему «Милосердие – капитал будущего». Это часть мультиформатного инклюзивного проекта Роскино и Сбербанка, в котором запланированы мастер-класс, панельная дискуссия и ретроспектива фильмов о героях, которые добиваются успеха, несмотря на врожденные особенности развития. В этот раз в альманах Global Russians вошли фильмы, снятые в Инстаграм формате студентами мастерской Николая Лебедева в киношколе «Арка» в Высшей школе экономики.

Открытие Российского павильона в Каннах

Состоятся также: панельная дискуссия Global Film Showcase, в которой профессионалы обсудят актуальные тенденции международной киноиндустрии с фокусом на мировые тренды; презентация проекта MoviesChain by tvzavr, на которой расскажут про децентрализованную дистрибуцию фильмов, разработанную компанией tvzavr совместно c фондом «Сколково»; пресс-конференции фильмов «Сложноподчиненное» и «Give Me Liberty». В национальном павильоне пройдут презентации агентства по продвижению и дистрибуции российского короткометражного кино Vostok, новых фильмов компаний Blitz Films и Mig Pictures, а также проектов 6 молодых продюсеров, участвующих в программе Producers Network. Пресс-конференция создателей фильма «Селфимания» организована Итальянским и Российским павильоном.

Российские кинокомпании в рамках кинорынка Marchédu Film объединяет стенд Roskino - Russian Cinema Worldwide. Традиционными участниками стенда стали более 35 производственных и прокатных компаний, в числе которых All Media, Мосфильм, Planeta Inform, tvzavr, Mars Media, Mirsand Тимура Бекмамбетова, ПролайнФильм. На стенде будет представлен обновленный каталог международного передвижного кинорынка Doors, в который вошли лучшие российские фильмы производства 2018-2019 годов.

Представительство российской делегации на 72 Каннском международном кинофестивале и кинорынке Marché du Film организовано Роскино при поддержке Министерства иностранных дел РФ и Министерства культуры РФ. Стратегический партнер – ПАО «Сбербанк», партнёры – ПАО «Аэрофлот» и меценат Сэр Леонард Блаватник.


Источник Развернуть
Просмотров: 37 Комментариев: 0
Просмотров: 18 Комментариев: 0



















Когда режиссёр Георгий Юнгвальд-Хилькевич решил ставить фильм по роману "20 лет спустя", то с актёрским составом на главные роли больших проблем не было - большинство согласилось вернуться к своим ролям в продолжении "Трёх мушкетёров". Но нужен был актёр на главную отрицательную роль - сын Миледи Мордаунт. И на эту роль Хилькевич решил позвать Виктора Авилова, сыгравшего у него ранее графа Монте Кристо.



Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, Мордаунт — Виктор Авилов и лорд Винтер — Арнис Лицитис репетируют сцену появления Мордаунта в доме у лорда Винтера. Фото из архива Г. Юнгвальд-Хилькевича

Первоначально Авилов был очень не доволен ролью Мордаунта. Не хотелось играть персонажа, который не по душе. Но Хилькевич сумел убедить актера. "Витя, ты пойми, четыре здоровых козла убили твою мать. Как ты должен к ним относиться! Ну как?! С твоей стороны это благородный поступок, особенно в те годы, - отомстить за убийство матери"


Режиссер Георгий Юнгвальд-Хилькевич, Виктор Авилов и Арнис Лицитис на съёмках "Мушкетёры 20 лет спустя". Фото из архива Г. Юнгвальд-Хилькевича

Рассказывали, что во время съёмок у Авилова случился флюс - левая щека сильно распухла. А в этот момент в павильонах Одесской киностудии должны были снимать сцену встречи Мордаунта с кардиналом Мазарини. Для этого была построена большая и красивая декорация, режиссёр уже придумал всю мизансцену, оператор свет выставил. И в это время привозят из аэропорта Авилова с распухшей щекой. Стало ясно, что все изначальные задумки не работают и съёмку надо отменять. А это деньги. На съёмках этого фильма экономили на всём, так как денег на съёмку остро не хватало. Вплоть до того, что многие сцены старались снять с первого и единственного дубля. И тут Хилькевич придумал гениальный выход из сложившейся ситуации. Всю сцену сняли с одной стороны: на два профиля, на крупных планах. То есть, в полумраке на фоне камина и каких-то там свечек сходятся два профиля с одной стороны - два таких заговорщика, два интригана. Вся сцена была построена на силуэтах, с приглушённым освещением. В результате получилось даже лучше, чем задумывали с самого начала



Взгляните, какая классная фотография



Виктор Авилов и Маргарита Терехова. Мордаунт и Миледи. Сын и мать


Источник Развернуть
Просмотров: 30 Комментариев: 0

















Лариса Садилова: «Однажды в Трубчевске» - настоящая жизненная история»

С 9 по 16 июня в Сочи пройдет 30 Открытый российский кинофестиваль Кинотавр. 

 Интервью с участниками конкурсной программы. Режиссёр Лариса Садилова представит свой фильм «Однажды в Трубчевске», снятый без государственной поддержки.

Картина также будет участвовать в конкурсе «Особый взгляд» 72 Каннского Международного кинофестиваля, который пройдёт с 14 по 25 мая. В интервью ПрофиСинема Лариса Садилова рассказала о работе над картиной, о своём первом Кинотавре, о том, почему она любит снимать непрофессиональных актёров, и о новом кинофестивале «Наше кино».

Александра Иванова:
Как возник замысел истории «Однажды в Трубчевске»?

Лариса Садилова:
Прочитала в фейсбуке о том, что мой товарищ Рома Качанов собирает деньги на короткометражный фильм. Подумала, а может тоже снять короткометражку? И придумала эту историю.

кадр из фильма Однажды в Трубчевске

Александра Иванова:
Это полностью выдуманный сюжет, или же у него есть какая-то реальная подоплёка?

Лариса Садилова:
Не совсем выдуманный. Была реальная влюблённая пара, которая ездила на фуре из Брянска в Москву, только так они имели возможность встречаться. Но это всё, что я про них знала. Меня это поразило – надо же, как романтично! Написала историю на короткометражный фильм и стала думать, где же брать деньги, обращаться в фейсбук всё же не решилась. В скором времени нашла Ларису Петровну Шнайдерман, предложила ей эту идею. Замысел ей понравился, и она согласилась финансировать. Сложность этой истории в том, что она хоть и короткометражная, но снимать надо было осенью и зимой, это создавало дополнительные трудности. Но всё получилось. А потом пришла идея сделать полнометражный фильм, потому что история сама просилась на экран, хотелось ещё побыть с этими героями, рассказать, чем же всё это закончилось. К тому же, об этом попросили и сами зрители, это уникальный случай. Короткометражку мы показали в Трубчевске, городе, где проходили съёмки. После фильма состоялась беседа, люди предлагали свои варианты развития сюжета, живо откликнулись. Зрители очень хотели продолжения фильма, и это тоже укрепило нас в решении снимать полный метр.

Александра Иванова:
Как проходил кастинг? Ведь, помимо профессиональных актёров, в картине, насколько я знаю, снимались и местные жители?

Лариса Садилова:
Когда мне пришла идея снимать Егора Баринова, всё встало на свои места. Ведь выбор актёра имеет отношение к замыслу. Кристина Шнайдер очень подходила на роль Анны, возлюбленной героя Баринова. Кристина окончила ГИТИС, снималась в фильме Александра Митты «Шагал - Малевич». Я увидела её на «Нике», когда Кристина пела песню во время церемонии. Очень запомнилась. Актрис такой внешности в нашем кино сейчас нет, преобладают актрисы модельного типа, более гламурные, скажем так. Жену главного героя в короткометражке играла непрофессиональная актриса, это была маленькая роль. Для короткого метра меня это устраивало. Но когда мы решили снимать полнометражный фильм, стало понятно, что нужна очень хорошая актриса. И выбор пал на Марию Семёнову из Санкт-Петербургского Небольшого драматического театра. Видела её в фильме Юсупа Разыкова «Стыд», запомнила, и подумала тогда «как хорошо было бы её где-то снять». Мужа Анны сыграл Юрий Киселёв, которого я снимаю во всех своих фильмах, это актёр Брянского драматического театра. Основной актёрский состав был очень сильным. Но хотелось растворить всю эту историю в жизни самого города Трубчевска. Поэтому я снимала и непрофессиональных актёров. Сын главного героя – это Виктор Богаткин, на тот момент ученик 11 класса. Свекровь Анны сыграла Валентина Козова. Знакомы с ней очень давно, ещё с момента съёмок фильма «Сынок», тогда съёмочная группа жила у неё дома, то есть, мы практически как родственники. Я знала, что тётя Валя сделает то, что мне нужно. Именно эти интонации мне были необходимы, свекровь должна там быть именно такой.

кадр из фильма Однажды в Трубчевске

Александра Иванова:
Там же ещё есть прелестная бабушка, у которой герои снимают комнату…

Лариса Садилова:
Да! Это Евдокия Ивановна из деревни Котляково Брянской области. Во время подготовительного периода мы встретили её сестру и хотели снимать. Но когда приехали на съёмки, она заболела. Евдокия Ивановна оказалась такой же говоруньей, с великолепной памятью, сделала всё, что было необходимо, работала как настоящая актриса.

Александра Иванова:
Её монологи были прописаны в сценарии, или она говорила от себя?

Лариса Садилова:
Конечно она говорила от себя, просто мы ей задавали наводящие вопросы и уже знали, какой будет ответ. В какой-то момент она повторяла все эти монологи в следующем дубле. Вообще, в фильме снималось очень много непрофессиональных актёров, настоящих жителей города Трубчевска. К концу монтажа захотелось именно так и назвать картину – «Однажды в Трубчевске».

Александра Иванова:
Многое рождалось в процессе съёмок, на площадке была импровизация?

Лариса Садилова:
Люблю придумывать прямо во время съёмок и внедрять это в фильм, потому что это верно, точно. Мне очень нравится настоящий человек в кадре, лучше его быть не может. Профессиональным актёрам, которые снимались в этом фильме, пришлось нелегко, потому что им нужно было подстроиться под реальных людей. А реальные люди очень органичны, их нельзя переиграть. Но придумывать во время съёмок интересно. И мне кажется, что если бы я не придумывала, мне было бы неинтересно снимать кино. Скучно тупо следовать сценарию. Он, конечно, должен быть обязательно, но внутри всё-таки необходима свобода.

Александра Иванова:
Финал у картины ведь вообще документальный, это реальный городской праздник…

Лариса Садилова:
Да, мы должны были снимать 12 июня, праздник, День России, но не получилось. Перенесли съёмки на 17 сентября, это было 75-летие освобождения Трубчевска от фашистских захватчиков. Муж Анны по сценарию – чиновник, и когда мы снимали сцену совещания в администрации, то подумали, а что же они будут обсуждать? Так появилась тема партизан и подготовки к празднику, данной линии не было в сценарии. Мы внедрились в городской праздник. В съёмках этих эпизодов нам очень помогла оператор Ирина Уральская, которая сняла просто шедевральные документальные кадры. Весь финал снимала она. А вообще оператором на картине был Анатолий Петрига, с которым я работаю, начиная со своего первого фильма. Мы с ним снимали «С днём рождения!», «С любовью, Лиля», «Требуется няня». Потом два фильма снимала с другим оператором, Дмитрием Мишиным. А на этот фильм снова решила позвать Толика Петригу. Это замечательный оператор, и самое главное его качество – он меня чувствует.

кадр из фильма Однажды в Трубчевске

Александра Иванова:
Можно сказать, что у тебя есть своя собственная локация – Брянская область, и, в частности, город Трубчевск. Чем привлекают именно эти места?

Лариса Садилова:
Начнём с того, что это моя родина. Не сам Трубчевск, я родилась в Брянске, а Трубчевск – это Брянская область. Трубчевск какой-то удивительный город, все, кто там оказываются, попадают под его очарование. Великолепная природа, замечательные люди. Холмистая местность, очень интересная именно для кино. На самом деле, это моя большая натурплощадка. Уже третий фильм там снимала, до этого были «Сынок» и «Она».

Александра Иванова:
В Трубчевске уже начинают привыкать к тому, что их город становится, можно сказать, кинематографическим?

Лариса Садилова:
Да, Трубчевск можно назвать кинематографической столицей Брянской области. Местные жители к этому уже привыкли. Когда снимался «Сынок», по улицам города ходил Виктор Сухоруков. И они, кстати, к нему не кидались, смотрели со стороны, наблюдали, отношение к актёру было очень уважительное. В Трубчевске ещё Иван Шахназаров снимал картину «Рок». Мы там делаем фестиваль «Наше кино». В этом году собираемся провести его уже в третий раз, где обязательно покажем фильм «Однажды в Трубчевске», люди ждут.

Александра Иванова:
Можно подробней про фестиваль, кто его организаторы, какова направленность?

Лариса Садилова:
Организаторы фестиваля – я, Рустам Ахадов и Дарья Борисова. Фестиваль на самом деле очень камерный, мы можем там принять не более 40 гостей, потому что не позволяет гостиница. Ну и финансы, пока. Но режиссёры, приезжающие на фестиваль, имеют удивительную возможность встретиться с самым обычным, неизбалованным зрителем, который редко видит кино, хочет общаться. Это тот зритель, про которого забыли, с ним никто не разговаривает. Фестиваль также очень важен для города, в котором есть своя интеллигенция, студенты, которые учатся в колледжах и лицеях. Из соседних деревень, посёлков и городков ребята приезжают в Трубчевск, чтобы учиться. И этими детьми по большому счёту никто не занимается. Фестиваль нужен нам, кинематографистам, и необходим зрителям. Надеемся, что он всё-таки будет ежегодным. К сожалению, руководство Брянской области пока ведёт себя недальновидно, не осознавая, какую пользу это мероприятие может принести городу и всей области в целом. Помимо фестивальных встреч и показов, это же ещё и выбор натуры для кинематографистов. В Брянской области просто пока не понимают своего счастья, и того, что это нужно делать, продвигать область, рассказывать о ней, показывать её, развивать. В том числе и с помощью кино.

Александра Иванова:
Тебе необходимы встречи со зрителями, эта обратная связь?

Лариса Садилова:
Благодаря кинофестивалю «Сталкер», я проехала всю страну, показывая свои фильмы. Привыкла общаться со зрителями, и для меня эта связь очень важна. Потому что одно дело друзья, родственники, которые смотрят твой фильм, Москва, Санкт-Петербург, а другое дело – Россия, про которую я, кстати, и снимаю. Необходимо понимать, в правильном ли направлении я иду, понятно ли то, что рассказываю. Мне это необходимо, без этого жить не могу. Поэтому фестиваль в Трубчевске важен именно этими встречами для кинематографистов.

кадр из фильма Однажды в Трубчевске

Александра Иванова:
Вернёмся к фильму «Однажды в Трубчевске». Героев картины связывает настоящая любовь, или же это просто страсть, привычка, желание уйти от серых будней?

Лариса Садилова:
Наверное, это любовь. Но вместе с тем у главного героя есть любовь и к жене. А муж Анны любит свою жену. Поэтому так сложно сказать, что это. Герои любят друг друга, они правы, а все остальные нет? Картина даже не об этих двоих, а вообще о семейных отношениях. Снимала об этом, и для меня главные герои – все четверо.

Александра Иванова:
Если пофантазировать, как может сложиться их жизнь дальше?

Лариса Садилова:
Финал открытый. Зритель сам решит, что у них будет дальше. Хотелось бы снять на основе этой истории приквел, рассказать о том, что было до того, а не после.

Александра Иванова:
Ты начинала свой путь в кинорежиссуре 21 год назад. Как думаешь, нынешним молодым режиссёрам сейчас легче стартовать, чем было тогда, или же наоборот, в конце 90-х дебютировать было проще?

Лариса Садилова:
Нет, нам было сложнее, потому что тогда кино вообще не снималось. Я приходила на студию Горького, и была там одна вместе с кошками, которые ходили по коридорам. В Госкино мне дали деньги на двухчастёвую картину, 20-минутную, документальную. И я начала её снимать, зная, что она будет игровая, постановочная. Сейчас Министерство культуры даёт деньги на дебюты, и это очень важно. То есть дебютант уже имеет бюджет. Хотя, думаю, если бы мне тогда дали бюджет, я бы не справилась. Я снимала картину два года. Сниму какую-то часть фильма, посмотрю её, помонтирую, поищу деньги, найду две-три тысячи долларов, опять еду в этот роддом в Кашире и продолжаю снимать. Таким образом, я и училась во время этих съёмок, и делала картину. Это была настоящая школа. А если бы мне сразу дали весь бюджет и сказали «снимай за 30 дней», я б не сняла, точно могу сказать. Поэтому с одной стороны то, что дебютант получает бюджет – это хорошо, но с другой - ему нужно быть очень хорошо подготовленным, уметь работать со съёмочной группой, находиться в этом кинопроцессе, а он очень жёсткий. Тем не менее, в этом году на Кинотавре шесть дебютов. Шесть! А снято их намного больше.

Александра Иванова:
В этом году на отбор в основной полнометражный конкурс было подано 75 заявок, 50 из которых – независимые от бюджетного финансирования проекты. Чем, на твой взгляд, объясняется эта тенденция, стремление снимать без поддержки государства? Это печальная необходимость, или же так просто удобней и спокойней?

Лариса Садилова:
Считаю, что деньги в Министерстве культуры распределяют неправильно, часто их получают никому неизвестные люди, продюсеры, режиссёры. А достойные сценарии не находят финансирования и людям приходится обращаться к частным инвесторам. Хотя работать с частным инвестором, порой, сложней, чем с государством. В первую очередь из-за маленьких бюджетов. Но государство не умеет находить хорошие проекты. Эта система очень несовершенна, её надо менять. Мне кажется, Союз кинематографистов должен предложить для Министерства культуры более удобные правила. Ведь что, в конечном итоге, нам нужно? В первую очередь нам нужен хороший фильм. А значит хороший сценарий. Я сама десять лет была в экспертном совете Министерства культуры. Невозможно за месяц прочитать 120 сценариев! Эксперты не успевают читать сценарии, не успевают их серьёзно рассмотреть. Вот раньше, например, экспертный совет собирался и обсуждал каждый сценарий. И многие из них удавалось отстоять. Потом я видела эти фильмы, они были очень достойные. Сейчас такого нет, эксперты заранее не собираются, они сидят на этом питчинге, видят перед собой незнакомых людей, смотрят отрывки, ставят свои плюсики и минусики, и это всё плохая система. Нужно возвращаться к творческим объединениям, которым будут давать деньги на фильм. Внутри творческого объединения должен происходить отсев сценариев, первичный отбор. Режиссёр приходит на студию, в родное объединение, приносит свою идею художественному руководителю, они её обсуждают. Всё это сейчас уничтожено. Появились частные продюсеры, которые сами себе творческое объединение, человек всё решает единолично, что снимать, что не снимать. Это губительно для российского кинематографа.

Александра Иванова:
Фильм «Однажды в Трубчевске» отобран в Каннскую программу «Особый взгляд». Твои мысли и эмоции по этому поводу?

Лариса Садилова:
Когда мне сообщили, что картина осталась на рассмотрении отборщиков, начались самые настоящие муки и переживания – возьмут, не возьмут. 18 апреля была пресс-конференция Каннского фестиваля, я сидела и ждала, что назовут мою фамилию, но её не назвали. Мы с моим мужем, Рустамом Ахадовым (Рустам Ахадов – сопродюсер и звукорежиссёр картины – Прим. автора), так мечтали об этом всю неделю, думали, надеялись. И в итоге уже в конце апреля позвонили с фестиваля и сказали, что нас взяли в «Особый взгляд». Я так боялась, что иностранные зрители могут не понять картину.

Александра Иванова:
Но почему? Ведь это абсолютно интернациональная история…

Лариса Садилова:
Не знаю, почему-то думала, вдруг они не поймут? Хотя да, она интернациональная. И она ещё так построена, что зритель думает сам, я ничего ему не рассказываю. И поэтому если человек в начале фильма включился в эту историю – он там, она его уже не оставит. Это картина о простых людях, простой жизни, она про нас, про любовь. Такая, на мой взгляд, настоящая жизненная история.
Мне будет очень интересно увидеть реакцию западного, французского, каннского зрителя. Участие в программе «Особый взгляд» - это реальный шанс на то, что картину заметят. И самое главное, что ей будет дан ход у нас в России, на родине. Очень хочется, чтобы эта картина вышла в большой прокат, потому что я уверена, зрителю она понравится, он выйдет из зала и не пожалеет о том, что отдал свои деньги. И я надеюсь, что в этом нам поможет участие в программе «Особый взгляд». Очень благодарна каннским отборщикам, что они обратили внимание на наш фильм.

Александра Иванова:
В 1998 году твой дебютный фильм «С днём рождения!» получил приз на Кинотавре. Ты помнишь тот, свой первый фестиваль?

Лариса Садилова:
Когда шёл просмотр, у меня очень горели щёки, так волновалась. Но реакция зала была потрясающей! До этого картину не видел никто, кроме отборщика Ирины Рубановой. Когда закончился фильм, его сразу растащили на цитаты. Все ходили и говорили фразами из картины. Потом на Кинотавре устроили второй показ, тогда это было реально. Я пригласила на показ Никиту Михалкова, он пришёл со всей семьёй. А потом позвала его на премьеру в Каширу представить картину и он приехал. А президент Кинотавра Олег Янковский закончил фестиваль фразой: «Открытием нашего фестиваля был фильм «С днём рождения!» Ларисы Садиловой. Так с днём рождения же, российское кино!» И на завтрашний день жизнь изменилась, начались звонки с телеканалов, из газет и журналов. Я состоялась, благодаря Кинотавру.

Александра Иванова:
С каким настроением едешь на нынешний, юбилейный Кинотавр?

Лариса Садилова:
Очень люблю Кинотавр. Получила там первый в жизни приз, показывала там и другие свои фильмы. Считаю его главным национальным кинофестивалем в стране. Благодаря Кинотавру наши фильмы выходят в прокат, на них обращают внимание дистрибьюторы. Желаю ему процветания и открытия новых имён!




Источник Развернуть
Просмотров: 35 Комментариев: 0




 





Прекрасно помним какое впечатление  произвели романы Владимира Афанасьевича Обручева "Плутония" и "Земля Санникова". Книга стала  настольной и зачитанной до дыр. Кто знает, может быть и благодаря именно этим романам кто то в итоге стал геологом. Научно-фантастическая составляющая в этих книгах была на первом месте


Книга

История "Земли Санникова" тесно связана с легендой, существовавшей с 1811 года. В этом году русский зверопромышленник Яков Санников, во время одной из своих промысловых экспедиций, увидел к северу от острова Котельный, на линии горизонта, очертания гор, о чем известил по прибытии на большую землю всех заинтересованных лиц.

На этом основании возникла идея существования некого очень большого острова или даже материка в северной полярной области Земли. Кроме того, и ранее (даже у древних греков) существовала легенда о теплом материке Арктиде (Гиперборее), расположенном близи Северного полюса. Легенда была основана на поведении перелетных птиц, летевших зимовать из Сибири на Север, а также на чукотских мифах о неком северном народе - онкилонах (анкаллыт), ушедшем много лет назад с материка по льдам на север, и нашедшем там плодородные теплые земли.

002

Легенда о Земле Санникова очень понравилась ученому и популяризатору науки, по совместительству писателю, академику Владимиру Обручеву. В 1922 году он начал писать роман "Земля Санникова". Исходя из содержания романа, в Арктике все же существует некий большой остров, населенный двумя враждующими народами – онкилонами (те самые, переселившиеся с Камчатки или Восточной Сибири) и вампу (изначальные аборигены острова). Остров позволяет своему населению существовать в нормальных условиях благодаря геологической активности недр и "изолятора" от окружающей Арктики в виде кольца высоких гор по периметру острова. Описание острова очень схоже с Долиной Гейзеров на Камчатке. Кроме того, на острове обитает масса доисторических, вымерших на материке, животных. Основное место в этой книге занимает детальное описание окружающей природы, строения почвы и животного мира открытой земли, быта и обычаев онкилонов. На этом острове путешественники обнаружили "живых ископаемых" существ: первобытных быков и лошадей, гигантских оленей (но измельчавшей породы), пещерных медведей, шерстистых носорогов и, конечно, "богов вампу" — мамонтов.

карта
Карта вымышленной Земли Санникова

Сказать что книга меня захватила - ничего не сказать. И какой же восторг у меня был, когда я узнал, что по этой книге есть художественный фильм. И какое же было разочарование, когда я его посмотрел. Где дикий мир Ледникового периода - мамонты, носороги, пещерные медведи, дикие лошади и быки? Где смертельные враги онкилонов - неандертальцы-вампу? Их просто не было... Вообще...

Я не говорю что фильм получился плохой. Нет. Но ожидал я увидеть совсем другое. От книги в итоге практически осталась лишь идея: поиски вечно теплой земли за суровым Полярным кругом. Из научно-фантастического произведения сделали неплохой приключенческий фильм в стиле немецких вестернов про индейцев с Гойко Митичем. Но оказывается всё могло бы быть по другому...

В начале 70-х киностудия Мосфильм решила экранизировать знаменитый роман. Поскольку к тому времени самого автора книги уже не было в живых, сценарий взялся написать кинодраматург Владислав Федосеев. В феврале 71-го он принес готовый сценарий в объединение. Но там его забраковали, посчитав, что "интрига в нем примитивная, диалоги вульгарные". Сценарист засел за переделку. Он корпел целое лето, но так ничего путного и не вымучил. Тем не менее сценарий был принят в производство, но именитые режиссеры браться за воспроизведение на экране мамонтов и других диковинных зверей не хотели - компьютерной графики не существовало в природе, рисованная анимация не давала "ощущения правды жизни", а создание механических зверей было делом весьма дорогостоящим.

мамонты

И тут появился режиссёр, который тоже "заболел" идеей фильма после прочтения романа. Его звали Леонид Попов. Был один негативный момент - до этого Попов снимал только документальное кино. Посему было решено дать ему в напарники режиссера, имеющего опыт в художественной кинематографии. По легендам "Мосфильма", рассматривались даже кандидатуры Гайдая и Турова, но оба режиссера были заняты своими проектами. Поэтому напарником Попова практически случайно стал Альберт Мкртчян, до сего момента снявший только одну полнометражную комедию и несколько короткометражек для "Фитиля"

Прочитав сценарий, Мкртчян тут же решил, что снимать это все - мартышкин труд, и предложил Попову кардинально переиначить сценарий. Мкртчян привлек к сотрудничеству своего знакомого - театрального режиссера Марка Захарова, который в те годы совмещал работу в театре с деятельностью на ниве сценарного творчества. Например, именно его режиссер Владимир Мотыль пригласил написать тексты писем, которые Федор Сухов мысленно произносит в знаменитом "Белом солнце пустыни"

Захаров книги Обручева не читал. Когда Мкртчян посоветовал ему прочесть роман, тот ответил: "А зачем? Ты мне объясни, что надо делать, я сделаю". И ведь сделал: за какой-то месяц привел "скверный" сценарий в "божеский вид". Вот как вспоминает это Мкртчян: "Так мы и работали: я схематично обрисовывал, что должно происходить, Марк уходил домой и наутро приносил написанное. Великолепно написанное. Я спрашивал Марка: "ты что, не можешь здесь с нами работать?" А он отвечал: "Нет, гориллы в неволе не размножаются". И уходил писать домой"

После редактуры Захарова из сценария были исключены все упоминания о доисторических животных, а сюжет стал авантюрно-динамичным, в духе вестерна. Собственно, по признанию Мкртчяна, от сценария Федосеева практически ничего не осталось, хотя он и упомянут в титрах фильма как второй сценарист. Ну а от романа Обручева, как я уже сказал, осталась только сама идея поиска неизвестного вулканического острова в Арктике и некоторые шрихи. Даже имена главных героев были изменены на более (по мнению сценаристов) звучные

003


Источник




Развернуть
Просмотров: 25 Комментариев: 0











Основной конкурс Каннского фестиваля пополнился фильмами Тарантино и Кешиша





В программах Каннского фестиваля, который пройдет на Лазурном берегу с 14 по 25 мая, появилось несколько новых фильмов. В основной конкурс вошли «Однажды в Голливуде» Квентина Тарантино и «Мектуб, моя любовь: интермедия» Абделатифа Кешиша. Также пополнение в секции Особый взгляд, специальных и полночных показах.

Тьери Фремо отметил: «У нас были опасения, что «Однажды в Голливуде» не будет готов до конца июля, но Квентин Тарантино проявил себя как верный и пунктуальный птенец Канн. Он буквально не выходил из монтажной комнаты последние 4 месяца. Его новый фильм – признание в любви к Голливуду конца 60-х и ода кино в целом».

Фильм Абделатифа Кешиша также еще не готов. По словам Тьери Фремо, режиссер завершает монтаж  «Мектуб, моя любовь: интермедия». Специально, чтобы дать режиссеру больше времени, новая четырехчасовая работа будет показана одной из последних.

В секцию «Полночные показы», официальной программы фестиваля, вошел «Lux Æterna» Гаспара Ноэ. Тьери Фремо так описывает картину: «Две актрисы, Беатрис Даль и Шарлотта Генсбур, находятся на съемочной площадке фильма, рассказывающего истории о ведьмах – но это далеко не все. «Люкс Этерна» - эссе полное любви к кино, блестящая картина Гаспара Ноэ полна неожиданных поворотов и таинственна, она великолепно подходит для программы полночных показов».

О том, что новая работа Ларисы Садиловой «Однажды в Трубчевске» отобрана в Особый взгляд портал ПрофиСинема писал ранее. Также вторая по значимости конкурсная программа пополнилась анимационной картиной Лоренцо Маттоти «La fameuse Invasion des Ours en Sicile» («Знаменитое нашествие медведей на Сицилию») адаптацией книги для детей Дино Буццати.

Новые фильмы в программе специальные показы:
«Chicuarotes», режиссер Гаэль Гарсиа Берналь
«La Cordillera de los sueños», режиссер Патрисио Гусман
«Лед в огне», режиссер Лейла Коннерс
«5B», режиссер Дэн Краусс

72 Каннский кинофестиваль пройдет с 14 по 25 мая 2019 года. Призеров и обладателя Золотой пальмовой ветви определит жюри под руководством режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту.  

Источник Развернуть
Просмотров: 23 Комментариев: 0