«"/
Личный кабинет
Личный кабинет
Ваш логин
Пароль
Забыли пароль?
Войти через аккаунт в соц. сетях
Вы можете завести учетную запись на проекте с помощью вашего аккаунта в социальной сети нажав на иконку ниже.
Войти как пользователь:
Войти как пользователь
Вы можете войти на сайт, если вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:
Регистрационная информация
Логин (мин. 3 символа)*
Email*
Является логином при входе на сайт
Пароль*
Не менее 6 символов
Подтверждение пароля*
Личная информация
Фамилия*
Имя*
Отчество*
Номер телефона*
Для смс с кодом подтверждения регистрации.
Указывать в формате +79991112233

*Поля, обязательные для заполнения.

EN ES CH
Сдавай всё для нужд кино! 
Квартиры, Дома и офисы - в почасовую аренду
без покидания территории! 

Блог о кино


16.08.2015 11:04 в Кинематографист



Недавно в прокат вышел его последний на данный момент фильм – документальная лента «Соль Земли». Картина получила номинацию на Оскар, критики от нее и вовсе в восторге и, надо сказать, все это вполне заслуженно.

[video]https://youtu.be/AFNHdwQ12K0[/video]

14 августа маэстро исполнилось 70 лет, поэтому самое время почитать немного избранных цитат из его интервью, в которых он нередко делится разными мудрыми мыслями.

Цитата

Книги, прочитанные мной в детстве, до сих пор в какой-то мере определяют путь, по которому я иду. Фильмы остаются в человеке и формируют его мировоззрение, их нельзя выбросить из головы, из души. Вот и я, как «захватчик», хочу захватить людские умы: вложить в головы зрителей некие идеи, образы, которые, я надеюсь, помогут им точнее увидеть мир и их собственную жизнь. Мои картины не содержат посланий. Только одно: каждый человек волен изменить свою судьбу. Это и есть мое кредо, моя политика.

Цитата

У меня нет какого-то специального замысла и никакого иного отправного пункта, кроме путешествия по новым для меня краям с готовностью к более близкому знакомству с тем или иным местом. И когда я нахожу место, которое в прямом смысле слова со мной заговорит, то останавливаюсь и провожу там какое-то время – часто часы, но иногда бывает, что возвращаюсь туда и на следующий день. Я хочу вслушиваться в историю, которую мне расскажет это место. Ведь пространства, как люди: они многое могут поведать, если терпеливо слушать. Некоторые пространства застенчивы, и им нужно время, чтобы раскрыться, другие разговорчивы и легки в общении. Пространства могут быть враждебны или скрытны, полны тщеславия, утонченны и изысканны или, наоборот, вульгарны. А еще они могут быть мужского и женского рода. Единственная моя задача – вслушиваться и всматриваться, то есть стать для этого места переводчиком и затем максимально правдиво пересказать его историю зрителю.

Цитата
Я вечно не уверен в себе. В «Страхе вратаря перед одиннадцатиметровым ударом» каждый кадр кричал о конфликте между моим собственным видением вещей и тем, что я почитал за образец в американском кино. Я не доверял своему видению. Что толку от своего видения, если понимаешь, что есть иной и лучший способ изображения.

Цитата

Кино – это искусство вещей и людей, становящихся равными самим себе. Нужно многое испробовать, чтобы обрести почву под ногами. То есть пройти через то, что я называю чужим; на этом пути расстаешься с иллюзиями самоочевидности.

Цитата

Мне кажется, мир нуждается в кинематографе так же, как тяжелораненый нуждается в обезболивающем.

Цитата

Европейское кино — исчезающий вид. Мы должны защищать его, как снежного барса, и бороться с браконьерством.

Цитата

Сейчас все щелкают затворами модных камер, а редкие находки профессиональных фотографов быстро становятся банальными фильтрами в Instagram. Делать картинки с глубоким смыслом теперь легко, имитировать муки творчества может каждый, найти и рассказать историю, где ужас и красота неподделанной жизни переплетаются в безупречный узор, которого не видели раньше, по-прежнему умеют единицы.

Цитата

Я думаю, что в будущем появится новая идея памяти. Нынешняя так старомодна. Тот факт, например, что я могу посмотреть на негативы фотографий, которые сделал шестьдесят лет назад (где я вижу все свои ошибки, все кадры в расфокусе, все хорошие кадры), устарел. А через шестьдесят лет люди уже не смогут разглядывать фотографии, которые они сделали детьми сейчас. И многие фотографы даже не видят того, что сняли. Ни у кого нет времени их рассматривать, хоть загружай их на Facebook, хоть нет. Акт фотографирования теперь важнее, чем сами картинки. Смотреть их, хранить и создавать свою личную память больше не модно. У будущего человечества не будет памяти. Не будет прошлого. Только будущее.

Цитата

Если вам нечего сказать, не делайте вид, будто это не так.


Источник:http://cinemaholics.ru/wim-wenders/ Развернуть
Просмотров: 1307 Комментариев: 0
Теги: кино, режиссер, кинематограф, интервью, цитаты, выражение, Вим Вендерс, обладатель Оскара, «Соль Земли»
14.08.2015 15:37 в Кинематографист
Свой первый фильм актриса посвятила родному городу – Иерусалиму. Сюжет картины рассказывает о жизни израильского писателя и журналиста Амоса Оза. В основу сценария легла автобиография писателя.

Главные герои –семья, в которой родители (строгий отец Арья и мечтательная мать Фанни) решают растить сына в условиях нарастающего израильско-палестинского конфликта. Кроме того, отношения между супругами нельзя назвать счастливыми. Фанни несчастна в браке и интеллектуально угнетена. Для того, чтобы отвлечься от печальной действительности, она придумывает разные истории для своего сына и всячески его развивает. Впоследствии этот вклад матери сильно повлияет на творчество Амоса.


[video]https://youtu.be/L_3_tEur9LQ[/video]

Трейлер не имеет английских субтитров, поэтому понять детали фильма затруднительно. Однако на Каннском фестивале он был принят с восторгом, а потому нам остается его ждать до весны.

Источник:http://365mag.ru/cinema/trejler-dnya-povest-o-lyubvi-i-t-me Развернуть
Просмотров: 935 Комментариев: 0
Теги: кино, режиссер, фильм, трейлер, премьера, актриса, Режиссерский дебют, Натали Портман, «Повесть о любви и тьме»
14.08.2015 15:34 в Кинематографист


В Сети появился трейлер фильма «Жизнь» (Life), главные роли в котором исполнили Роберт Паттинсон и Дэйн ДеХаан.

Новая картина Антона Корбена рассказывает о дружбе между фотографом Деннисом Стоком (Паттинсон) и актером Джеймсом Дином (ДеХаан). Дружба эта началась, когда Стока попросили сделать фотосессию с кинозвездой для журнала Life в 1955 году, после чего оба отправились в фотопутешествие из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк.

В фильме также задействованы Джоэл Эджертон, Бен Кингсли, Кристен Хагер, Келли МакКрири, Ли Энн Форд и другие.

[video]https://youtu.be/lMMwg4RoaRU[/video]

Дата выхода картины в российский прокаты пока неизвестна. Развернуть
Просмотров: 837 Комментариев: 0
Теги: кинематограф, фильм, актер, трейлер, премьера, американское кино, Роберт Паттинсон, Дэйн ДеХаан, Антон Корбейн, Жизнь
14.08.2015 15:29 в Кинематографист


В Сети появился новые трейлер и постер фильма «Без границ». В работе над картиной участвовали режиссеры Резо Гигинеишвили («Любовь с акцентом»), Карен Оганесян(«Марафон») и Роман Прыгунов («Духless»).

Действие комедии начинается в столичном аэропорту, откуда главные герои отправляются в захватывающие путешествия к живописным горным долинам Армении, утопающим в зелени улочкам Тбилиси и праздничным огням новогодней Москвы. Там их ждут новые знакомства, яркие впечатления и незабываемые приключения.

Главные роли в картине исполнили Александр Паль, Анна Чиповская, Иван Янковский, Егор Корешков, Милош Бикович, Мария Шалаева, Равшана Куркова, Грант Тохатян, Саера Сафари, Роман Маякин, Инна Чурикова, Олег Басилашвили и другие.





[video]https://youtu.be/xjGlGpHp5O4[/video]

В российский прокат комедия выйдет 22 октября.

Источник: http://thr.ru/news/7338/ Развернуть
Просмотров: 879 Комментариев: 0
Теги: кино, фильм, трейлер, премьера, российский кинематограф, постер, Резо Гигинеишвили, Карен Оганесян, Роман Прыгунов, Александр Паль, Анна Чиповская, Без границ
14.08.2015 15:21 в Кинематографист


Фильм Ильи Найшуллера «Хардкор», снятый от первого лица, включен в программу Торонтского фестиваля Midnight Madness. Мы выяснили, какие картины составят ему конкуренцию.


Baskin (Турция)
Реж. Кан Эвренол






Дебютная полнометражная работа Эвренола стала первым турецким фильмом ужасов, который попал в программу Midnight Madness Торонто.

Команда ничего не подозревающих полицейских пробирается через потайной ход в заброшенное здание и случайно сталкивается со служителями сатанинского культа.


The Devil's Candy (США )
Реж. Шон Бирн
Режиссер, завоевавший в 2009 году приз зрительских симпатий Midnight Madness с фильмом «Любимые», опять оказался в этой программе — с новой, не менее захватывающей работой в жанре хоррора.
Молодой художник (Итэн Эмбри) с семьей покупает дом своей мечты, у которого оказывается загадочное прошлое. Герой должен, почему его бывший хозяин хочет любой ценой вернуть его обратно.


The Final Girls (США)
Реж. Тодд Штраус-Шульсон







В центре событий — девушка Макс (ее играет Таисса Фармига из «Американской истории ужасов»), тяжело переживающая смерть матери (Малин Акерман), которая в 80-е была звездой слэшеров. Чтобы как-то развеяться, девушка отправляется вместе с друзьями в поездку. Во время путешествия герои сталкиваются с таинственной аномалией и оказываются в одном из самых известных фильмов ужасов с участием матери Макс. Маньяк из фильма становится реальным и начинает охоту на героев.


The Girl in the Photographs (США )
реж. Ник Саймон
Исполнительный продюсер хоррора — Уэс Крэйвен.
Колин, жительница маленького захолустного американского города, начинает получать фотографии жестоко убитых женщин. Для расследования этих убийств приезжает голливудский фотограф Питер Хэммингс, который раньше также жил в этом городке.


Green Room (США)
Реж. Джереми Солнье




Молодые участники панк-группы подавлены после отмены одного из своих выступлений. Чтобы вернуться домой, они соглашаются выступить на небольшом утреннике. Неожиданно во время концерта они становятся свидетелями убийства. Теперь их преследуют скинхеды, но не торопятся убить сразу всех, а решают для начала помучить.


Hardcore / «Хардкор» (Россия/США)
Реж. Илья Найшуллер

[video]https://youtu.be/cZt7JCYIJB4[/video]


Главный герой, киборг по имени Генри, просыпается в странной научной лаборатории и не помнит своего прошлого. Вместе со своим напарником Джимми (его играет Шарлто Копли из «Района № 9») они преследуют по московским улицам монстра Акана, который украл его жену. Первый в мире фильм в жанре экшн, снятый от первого лица.


The Mind’s Eye (США)
Реж. Джо Бегос
Главный герой — обладатель уникальных способностей Зак Коннорс. Он несколько лет находился в бегах, а теперь его нанимает таинственный Доктор Словак. Зак должен предпринять все, что в его силах, и остановить Доктора Словака — чтобы он не погрузился в безумие, порожденное его научными экспериментами.


Southbound (США)
Реж. Роксанна Бенжамин, Дэвид Брукнер, Патрик Хорват, Рэдио Сайленс







Альманах из пяти связанных между собой новелл, действие каждой из которых происходит на бесконечной автостраде посреди пустыни. Два мужчины, убегающие от своего прошлого, музыкальная группа, направляющаяся на свой очередной концерт, бродяга, пытающийся добраться домой, брат в поисках своей давно пропавшей сестры и семья на отдыхе: все они сталкиваются со своими худшими страхами.


SPL 2 (Гонконг)
Реж. Поу-Сои Чинг







Крутой гонконгский полицейский под прикрытием (Ву Джин) недолго находится на свободе. Его разоблачают, и отправляют в тайскую тюрьму, которая принадлежит преступной организации. Он вынужден объединиться с тюремным охранником, чтобы отомстить своим обидчикам.


Yakuza Apocalypse (Япония)
Реж. Такаcи Миике







Вампиры, гангстеры, монстры, боевые искусства и даже кружок якудза по вязанию — все, что известно о сюжете фильма.



Алексей Простяков, киноэксперт онлайн-кинотеатра Ayyo, профессиональный кинозакупщик:
«Фестиваль в Торонто (или просто TIFF) давно и нежно любим мною. Возьму на себя смелость утверждать, что это вообще лучший в мире кинофестиваль — самый демократичный, самый открытый и самый зрительский (без нежелательных коннотаций). В фестивальных залах органично и на равных демонстрируются европейские арт-картины и голливудские колоссы. Никто ни с кем не соревнуется.
Есть один главный приз, который вручают сами зрители. Каждый год определяется главный спонсор награды (например, “Кадиллак”, “Блэкберри” или пивной монстр “Гролш”), и зрители голосуют за приглянувшуюся им картину при выходе из кинозала, просто бросая свой билет в специальную коробку. Их голоса подсчитываются и в последний день, без всякой помпы, — объявляется победитель.

На фестивале у меня есть две особенно любимые программы: Midnight Madness и Vanguard. Их куратор Колин Геддис начинал как киноман-энтузиаст и постепенно вырос в программного директора.
Программа Vanguard — жанровая, но уходит чуть в более эстетскую область. А Midnight Madness — это программа развлекательного кино. За время своего существования она дала путевку в жизнь большому количеству очень крутых режиссеров. Например, картина Stake Land Джима Микла (в российском прокате “Земля вампиров“ — прим. ред.) получила приз несколько лет назад, В прошлом году были награждены замечательные “Реальные упыри“.

И в отличие от других программ, Midnight Madness имеет свой приз: это принципиально важно. У программы — огромная аудитория. На всех показах TIFFочереди огромные, но на Midnight Madness они тянутся на километры.

Она проходит в полночь в зале “Райерсон“ Торонтского университета, атмосфера там как на рок-концерте. Ни на одном фестивале мира ничего подобного я не видел.

На TIFF функционирует очень основательный рынок, который уже наступает на пятки AFM. Если фильм еще не представлен никем, что бывает часто, то после Торонто его, как правило, приобретают. Тот факт, что картина Ильи Найшуллера была отобрана в программу, — лично для меня очень серьезный и хороший показатель, потому что я безоговорочно доверяю Колину как отборщику. Я почти уверен, что к исходу фестиваля “Хардкор” получит приличную репутацию и у него должен появится хороший прокатчик.

Из программы этого года я пока видел только две картины: совершенно великолепную “Зеленую комнату” Джереми Солнье и “Якудза-апокалипсис” Такаси Миике».

Источник: http://www.cinemotionlab.com/novosti/02481-hardkor_i_drugie_filmy_kotorye_popali_v_programmu_midnight_madness_festivalya_v_toronto/ Развернуть
Просмотров: 1134 Комментариев: 0
Теги: кино, режиссеры, программа Midnight Madness, фестиваль в Торонто, фильмы программы, картины
14.08.2015 15:08 в Кинематографист



Мы читаем, что болгарский язык, как и все языки мира, поистине великолепен. Многие слова в нем произносятся точно так же, как в русском. Только вот значение у них не то что разное — оно порой совершенно противоположное. Мы это давно заметили. Очередным примером служат эти киноафиши известных фильмов. «Здрач» — это звучит мощно!



Universal Pictures



Paramount Pictures



Alko Films



Picturehouse



20th Century Fox



Blueprint Pictures



Castle Rock Entertainment



Warner Bros.



Columbia Pictures



Dimension Films



Paramount Pictures



New Line Cinema



Constantin Film


Источник:http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/14-bolgarskih-kinoafish-kotorye-sdelali-nash-den-1013210/ Развернуть
Просмотров: 1514 Комментариев: 0
Теги: фильмы, афиша, болгарские афиши, киноафиши, название фильмов, постер, болкарские постеры, Болгария
14.08.2015 14:21 в Кинематографист
Руководители проекта «Сломанные судьбы» кинокомпании «Русское» обратились в «Киноагентство» с просьбой помочь в поиске и подборе локаций.


Кабинет министра или посла, чиновника, депутата, богатый кабинет дипломата


Съемки сериала подходили уже к завершению, но сцен, связанных с разными локациями оставалось немало. И перед нами встала задача: найти объект, на котором одновременно, не покидая территорию, можно будет отснять сцены, предполагающие разные места действия: зал суда, зал бракосочетания, городской парк и офис успешного предпринимателя. Задача была решена - все нашлось на одном объекте.



Утро съемочного дня началось в небольшом, но очень уютном внутреннем дворике. Сначала нужно было разместить весь состав задействованной группы: два 11-ти метровых автобуса (гримерно-костюмерный комплекс), 9-ти метровую светобазу и множество маленьких микроавтобусов. Так как на объекте съемки проводятся не первый раз, хватило всего 20-ти минут, чтобы все было расставлено и подключено.

Ровно в 8-00 подъехал групповой автобус и работа закипела. В том время, как художники трудились над перевоплощением класса музыки в зал суда, остальная группа, не тратя времени, принялась за съемки первой сцены, в которой герои должны были встретиться в городском парке. Погода "подыграла", добавив нотки осени в кадр непродолжительным, но вовремя прошедшем дождиком. Отсняв эту сцену, вся группа перешла во вторую локацию - в зал суда. И тут началось самое сложное. Как уже было отмечено, это помещение являлось музыкальным классом, соответственно, в каждой аудитории стоял рояль. Только представьте себе: идет судебное разбирательство, судья в черной мантии зачитывает приговор обвиняемому, а неподалеку стоит рояль. Невольно вспоминается фраза Аркадия Арканова - «Здесь как раз в кустах случайно стоит рояль, я могу сыграть»…Режиссер сериала, впервые попав в этот сценический зал суда, не мог представить, как можно снять такую сцену с роялем. Сначала было предложено вынести "объект преткновения", сняв ножки, верхнюю крышку и разобрав клавиатуру. Но что было делать с оставшейся частью весом 750 кг? И конечно же в этой ситуации без волшебства не обошлось, а главным волшебником стал оператор Игорь Макаров. Дмитрий Валерьевич, представитель «Киноагентства», заверил всех, что когда фильм выйдет на экран, ни один зритель не увидит музыкальный инструмент в кадре.



Пока снимали сцену в зале суда, художники уже работали над подготовкой следующей локации – зала бракосочетания. Роспись отсняли быстро, зал выглядел торжественно: кольца, букеты, шампанское.
Затем нужно было отснять кабинет главного героя. Между прочим, его компаньона играет режиссер сериала, Максим Демченко.

Завершился тяжелый съемочный день поздравлениями, у режиссера был день рождения. Вся группа собралась у накрытого стола, пожелала виновнику торжества долгих лет жизни, много разнообразных проектов и удачного выхода на экран сериала «Сломанные судьбы».


Вот так прошел еще один день работы «Киноагентства».




Автор Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 1281 Комментариев: 0
Теги: съемки, Киноагентство, съемочная группа, сериал, локации, проект, съемочный день, представитель, киносъемки, Максим Демчинко, Сломанные судьбы
14.08.2015 12:58 в Кинематографист


О сети ресторанов «Тануки»

Один из съемочных дней третьего сезона любимого и долгожданного для российских телезрителей сериала «Физрук» прошел в недавно открывшимся и просторном ресторане «Тануки», расположенном в живописном месте – по адресу Новокуркинском шоссе, 25.



О сериале

Премьера сериала «Физрук» состоялась в апреле 2014 года на телеканале ТНТ, в главной роли выступил Дмитрий Нагиев - популярный российский актёр, музыкант, шоумен, телеведущий и радиоведущий. На сегодняшний день съемки третьего сезона успешно завершаются, а премьера ожидается осенью-зимой 2015 года.



О съемочном дне

Администрация ресторана «Тануки» предоставила сериалу «Физрук» свое помещение в качестве съемочной площадки.

Съемки проходили не в ущерб работе ресторана: «Тануки» продолжал работать в своем привычном режиме.



Проект «Физрук» начал воплощаться в жизнь в 8:30 утра, фраза «камера, мотор» прозвучала в 11:30, когда все актеры были наготове. В сценах было задействовано четыре человека из персонала, которые совместно с актерами сериала сыграли свои роли. Одежда одной из актрис была предоставлена самим рестораном. Все детали были обговорены заранее. Эпизоды снимались в самом зале ресторана и уборной.

Внимательный персонал с интересом и большим участием подошел к происходящему: для съемок были предоставлены блюда, сделанные поваром ресторана «Тануки», стол был также оформлен и сервирован работниками. Хорошо скоординированная работа администрации и съемочной группы помогла создать приятную атмосферу для всех присутствующих. Посетители ресторана с большим интересом наблюдали за тем, как проходит съемочный процесс, и воочию смогли увидеть своих любимых героев, а также понять как непросто, но увлекательно работает команда кинематографистов. После съемок все желающие могли сделать фото со своими кумирами.



Съемочная группа сериала совместно с «Киноагенством» выражает особую благодарность сети ресторанов «Тануки» за безупречную организацию и предоставление всех сил персонала на решение съёмочных задач.

До новых встреч у экранов за просмотром третьего сезона сериала «Физрук», в котором можно будет увидеть любимый и узнаваемый интерьер сети ресторанов «Тануки».




Автор Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 2076 Комментариев: 0
Теги: съемки, Киноагентство, съемочная группа, локации, проект, съемочный день, представитель, киносъемки, сеть ресторанов "Тануки", Тануки, ресторан "Тануки" в Куркино, 3 сезон, Физрук, сериал "Физрук"
14.08.2015 12:49 в Кинематографист
Недавно наше «Киноагентство» предоставило объект для съемок эстрадной певице Максим. Клип снимался в очень красивой местности, в поселке. Сам процесс проходил в доме.



Настроение у всех участников было прекрасное, так как день сулил быть увлекательным и интересным, и конечно же на всех положительно влиял чистый воздух и красивый пейзаж.

Все началось с того, что приехали машины с оборудованием и аппаратурой. Это был выходной день.



Согласно правилам поселка, светобазу на территорию жилого комплекса не пропустили из-за габаритов (это был большой грузовик). В результате представителю «Киноагентства» и администрации съемочной группы пришлось срочно искать выход. - И они его нашли: пригнали маленький фургон с генератором, а все остальное оборудование завезли на своих собственных автомобилях. Пришлось сделать 7 заходов.

Но даже такая трудность не испортила рабочее настроение. Следующим этапом стала сама подготовка дома. Каждый работник знал, что необходимо делать: переставляли мебель, устанавливали свет, выбирали помещения для сцен и т.д. И наконец приехала главная героиня – Максим. Художники создали необходимый образ: певицу загримировали и одели - и начался самый увлекательный и сложный процесс - съемка.



Но как не старались участники съемочного процесса уложиться в график, все равно выбились из него и задержались на два с лишним часа. Было много интересных моментов, например, нужно было создать мистический свет, для этого ставили мерцающие лампы, делали отблески на воде… Дом, в котором проходили съемки, был с бассейном, а одна из сцен состояла в том, что певица падает в бассейн и тонет.



Стоит отметить, что все участники отлично справились с работой, ничего не было сломано или разбито, в группе царила дружеская обстановка.


Автор Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 1279 Комментариев: 0
Теги: кино, съемки, Киноагентство, съемочная группа, локации, проект, съемочный день, представитель, киносъемки, певица Максим, клип
14.08.2015 12:47 в Кинематографист
30 июля закончились трехдневные съемки на Соколе.

Объект - дом - достаточно не простой, там живут олигархи и бизнесмены. Соответственно, с заездом транспорта были большие трудности. Пришлось припарковывать машины за территорией двора. Но удалось договориться и загнать парочку машин - камерваген и транспорт дольщиков - для разгрузки тяжелой аппаратуры (которую невозможно самостоятельно донести до объекта) во двор.А после разгрузки они также отправились за территорию ко всем остальным автомобилям.

Утро началось с обычной подготовки: все участники рабочего процесса выполняли свои обязанности. Буфет разместился на балконе.

У актеров были сцены с игровой едой, а одним из продуктов была рыба. И во время съемок прозвучала интересная шутка, которая развеселила всех: «Только не ешь рыбу - неизвестно какой она готовности». «Конечно же, - рассказывает представитель «Киноагентства» Максим, - Если бы актер съел несвежую рыбу, то произошел бы срыв съемок».

На третий день встала задача снять проезды во дворе, куда администрация жилого комплекса категорически отказывалась пускать группу. Дело в том, что дом разделен на две части: фронтальную – где люди паркуют свои автомобили и где есть реальная возможность проехать, и тыловую, закрытую часть дома, на которой размещена детская площадка. В итоге Максиму, представителю «Киноагентства», пришлось долго договариваться с администрацией, чтобы впустили автомобили. Но результат оказался положительным - все прошло так, как было задумано.

Во время съемок произошла неприятная ситуация, когда с окна комнаты, в которой был установлен playback, уронили москитную сетку. Квартира находится на 13 этаже, группе очень повезло, что сетка просто упала на землю, хотя рядом с местом ее "приземления" стояла машина марки «Volvo». Об этом инциденте немедленно сообщили владельцу квартиры и уточнили стоимость испорченной вещи (сетка была помята). Максим незамедлительно рассказал администратору световой группы о произошедшем и уведомил о стоимости компенсации. Данный случай не требовал составления акта: акт обычно составляют, если наносится значительный вред имуществу, а группа не в состоянии возместить убытки на месте. Сам хозяин объекта, Андрей, не присутствовал на площадке.

По окончании съемочного процесса все оборудование было вывезено, а художники вместе с Максимом восстанавливали интерьер по ранее сделанным фотографиям.


Автор Юлия Быстрикова
Развернуть
Просмотров: 411 Комментариев: 0
Теги: кино, съемки, Киноагентство, съемочная группа, локации, проект, съемочный день, представитель, киносъемки, Сокол
14.08.2015 12:36 в Кинематографист
2 августа прошли съемки сериала «Дневники свекрови». В этот день перед группой и представителем «Киноагентства» стояла задача организовать съемки на уличных проездах и в квартире.

[IMG ID=1733]

[IMG ID=1737]

Квартира, в которой происходило основное действие, была очень необычной, с интересным дизайном.

Съемочный процесс начался довольно оперативно: сперва расставили машины, припарковали караван.

Это не вызвало сложностей, хотя около частных домов иногда бывает тяжело припарковаться. Для этого очень часто водители, администраторы съемки и представители «Киноагентства» остаются и "караулят" местечко с самого вечера.

[IMG ID=1734]

Затем все отправились в квартиру, работа закипела. Художники начали подготавливать интерьер, светотехники принялись за установку света, а дольщики готовили рельсы под тележку.- Началась стандартная, но хорошо организованная подготовка, что не так часто встречается в киносъемочном процессе.

А потом начался следующий этап. На площадку прибыли актеры, которых тут же начали гримировать и переодевать. И так за целый день было снято несколько сцен с переодеванием. В целом, картина сама по себе была не очень динамичной, поэтому и рабочий процесс протекал в том же темпе, спокойно и размеренно. Не удивительно, что в итоге вышли из графика и задержались на 3 часа. Но зато ничего не было испорчено, сломано или разбито, соседи "не бунтовали". После съемок произошел один инцидент.

[IMG ID=1736]

Сумку хозяина случайно увезли реквизиторы, подумали, что она принадлежит одному из актеров. Конечно же сумку нашли, она была в костюмерной, и на следующий день вернули владельцу.

В общем, нужно отметить, что группа работала оперативно и слаженно, руководители и художники спрашивали разрешения по каждой мелочи, все технические задачи были выполнены. Все, включая хозяина объекта, остались очень довольны.



Автор Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 1298 Комментариев: 0
Теги: съемки, Киноагентство, съемочная группа, сериал, локации, проект, съемочный день, представитель, киносъемки, Татьяна, Павлово, Павловская слобода, Дневники свекрови
14.08.2015 12:18 в Кинематографист
Недавно закончились длительные съемки в Куркино у нашего постоянного и любимого клиента Анны Николаевны. Съемочный период был непростым как для представителя «Киноагентства», Дмитрия Петровича, так и для хозяйки квартиры. В общей сложности, съемки длились 5 рабочих дней.

[IMG ID=1728]

«Киноагентство» выполнило сложную подготовительную работу на этом объекте: специалисты выбирали натуру, экстерьер, интерьер и т.д. Но на протяжении всего процесса возникали постоянные недоразумения. Одной из причин была абсолютная неслаженность между цехами, а именно в бригаде светиков, которые проявили себя далеко не с лучшей стороны. То же можно сказать и о постановщиках. Дмитрию Петровичу приходилось постоянно делать замечания и фиксировать повреждения, которые наносились группой. «Киноагентство» приложило максимум усилий, чтобы все прошло без ущерба для нашего, уже родного, съемочного объекта. Несмотря на это, администрация не могла справиться с «бандой» светиков, в результате были приведены в негодность абажуры, разбит подсвечник и поцарапаны стены.

[IMG ID=1730]
Всеобщий любимец и главный по "звериному цеху" Кот Мурмон

Анна Николаевна постоянно присутствовала на съемках, но иногда и отлучалась. Стоит заметить, насколько терпеливо и адекватно воспринимала она все происходящее. Владелица даже успокаивала работников «Киноагентства», уверяя, что ничего страшного не произошло и что не нужно нервничать.
Еще одна проблема, которая возникла во время съемок, это вопрос по поводу своевременной оплаты. Но этот вопрос был сразу же решен, с группой был подписан договор.

[IMG ID=1729]

Анна Николаевна рассказывает: «У группы очень плохая техническая подготовка, можно сказать, это «дешевая» группа. У них даже не было веника, в результате, например, окурки во дворе пришлось собирать руками. Но я не переживаю".

Естественно, вести себя так на съемочной площадке нельзя, но, к сожалению, чаще всего съемочные группы рекламы работают лучше, чем «киношники».


Автор Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 1277 Комментариев: 0
Теги: кино, съемки, Киноагентство, съемочная группа, локации, проект, съемочный день, представитель, киносъемки, Одинокий папаша, Куркино, Анна Николаевна
13.08.2015 23:42 в Кинематографист


Фильм «Другие» («The Others») 2001 год, США.
Жанр: триллер



Режиссер и композитор фильма: Алехандро Аменабара


Алеха́ндро Ферна́ндо Амена́бар Ка́нтос — испанский кинорежиссёр, сценарист, композитор и актёр.



Родился 31 марта 1972 года. Алехандро Аменабар родился в семье испанки и чилийца. В 1973 году из-за обострения политической ситуации в Чили его семья эмигрировала в Испанию. В 1990 году поступил в Мадридский университет Комплутенсе на факультет информационных наук. Однако бросил его, начав снимать короткометражные фильмы. В 1991 году получил премию Независимой ассоциации непрофессиональных кинодеятелей (AICA) за свой первый короткометражный фильм «Голова». Год спустя премии кинофестивалей в Эльче и Карабанчеле завоевала другая его короткометражка — «Перепончатокрылый». В 1994 году его третий короткометражный фильм, «Луна», получил премию Луиса Гарсии Берланги за лучший сценарий и награду Независимой ассоциации непрофессиональных кинодеятелей (AICA) за лучшую музыку.



Первый полнометражный фильм Аменабара, «Диссертация», продюсировал режиссёр Хосе Луис Куэрда, которого заинтересовал сценарий этой картины. Сюжет этого необычного и странного триллера разворачивается на факультете информационных наук Мадридского университета Комплутенсе, а один из его отрицательных героев получил имя профессора этого факультета, у которого Аменабар провалился на экзаменах. Фильм привлёк внимание критики на Берлинском кинофестивале, а у себя на родине получил семь премий «Гойя», в том числе за лучший фильм, оригинальный сценарий и режиссёрский дебют. Второй полнометражный фильм Аменабара, «Открой глаза», имел успех у критики на кинофестивалях в Берлине и Токио. Кроме того, он привлёк внимание известного актёра Тома Круза, который выкупил права на сценарий картины и позже снялся в фильме «Ванильное небо», основанном на этом сценарии. Также Том Круз выступил в роли продюсера третьего фильма Аменабара, «Другие», в котором снялась известная актриса Николь Кидман.



Премьера фильма состоялась на кинофестивале в Венеции в 2001 году, где он входил в конкурсную программу. Картина имела успех у критики и публики по всему миру, а в Испании стала самым популярным фильмом года. «Другие» получили восемь премий «Гойя», в том числе за лучший фильм, режиссуру и оригинальный сценарий, а также боролись за премию европейской киноакадемии в номинации «лучший фильм».



В 2004 году на экраны вышел фильм «Море внутри», рассказывающий о реальной жизни полностью парализованного Рамона Сампедро (его роль исполнил Хавьер Бардем) и поднимающий проблему эвтаназии. На фестивале в Венеции картина получила специальную премию жюри (вторую по важности на фестивале), а Хавьер Бардем получил «Кубок Вольпи» как лучший актёр. В 2005 году этот фильм завоевал «Оскар» в номинации «лучший иностранный фильм».


Сюжет фильма "Другие"

Остров Джерси, 1947 год. Вторая мировая война закончилась, но муж Грейс не вернулся с фронта. В уединенном викторианском особняке она одна воспитывает детей в духе собственных строгих религиозных принципов. Ее дочь и сын страдают странным заболеванием: они не выносят прямого дневного света. Когда в доме появляются трое новых слуг, они должны выучить жизненно важное правило: все комнаты всегда должен быть в полумраке, нельзя открывать дверь, пока не заперта предыдущая. Вскоре Грейс и ее дети начинают замечать присутствие посторонних людей в доме.



Начинают происходить странные ужасающие вещи. В результате Грейс узнает, что ее слуги мертвы, и она отчаянно пытается уберечь себя и детей, прячась в своем доме. Но, когда она поднимается в комнату, где спрятаны девочка и мальчик, то видит перед собой стол, за которым сидят 4 взрослых, которые задают вопросы ее детям. Дочь Грейс рассказывает им, что мать задушила ее и брата из-за того, что они играли с подушками. В результате люди (новые жители дома уезжают), а Грейс и дети понимают, что они мертвы: женщина сначала убила детей, а потом выстрелила в себя.
Теперь они призраки, которые живут в этом доме, и уже никогда не покинут его.



Основная идея. Одинокая женщина не смогла справиться с проблемами, которые упали на ее плечи, и убила своих детей. За что она горько поплатилась своей душей и душами своих детей, оставшись призраками в мире живых.



Таблица эпизодов
[TABLE][TR][TD] [/TD][TD] эпизод [/TD][TD] Музыка внутрикадровая/закадровая [/TD][/TR][TR][TD] 1 [/TD][TD] Начало. Рассказ за кадром. [/TD][TD]
Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra.
[/TD][/TR][TR][TD] 2 [/TD][TD] Завязка. Героиня фильма знакомится со слугами и знакомит их со своими детьми, которые сильно больны непереносимостью дневного света. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 2 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 3 [/TD][TD] Героиня фильма рассказывает горничной, что ее дети часто придумывают и говорят глупости, которых на самом деле не было. Так же она делится, как ей тяжело приходится одной, после того, как ее муж ушел на фронт. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 3 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 4 [/TD][TD] Девочка (дочь главной героини) говорит всего лишь одну фразу: «И все же это случилось». [/TD][TD] Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 5 [/TD][TD] Мама общается со своими детьми, жалеет их и говорит, что очень сильно их любит. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 4 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 6 [/TD][TD] Мама и дети занимаются уроками, изучают библию. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 7 [/TD][TD] Ночь, туман. В кадре дом со двора. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 5 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 8 [/TD][TD] Дети спят. Сестра будит своего брата и говорит, что в комнате есть еще один мальчик, Виктор. Тем самым страшно пугает своего брата, он начинает кричать, и приходит их мама. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 5 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 9 [/TD][TD] Главная героиня слышит, как кто-то очень громко ходит на верху, думая, что это слуги или дети, она начинает проверять их, оказывается, что это не они. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 3 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 10 [/TD][TD] Героиня поднимается на чердак и начинает срывать с вещей покрывала. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 3 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 11 [/TD][TD] Девочка показывает маме рисунок, на котором изображены люди (мужчина, женщина, ребенок и старая женщина), и пытается доказать маме, что они живут в доме. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 5 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 12 [/TD][TD] Мать и слуги закрывают повсюду окна и начинают искать других людей. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 13 [/TD][TD] Героиня фильма находит фотоальбом, в котором видит фотографии умерших людей. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 3 и 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 14 [/TD][TD] Женщина очень хорошо общается со слугой, далее она просит прощение у своей дочери, после чего плачет. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 4 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 15 [/TD][TD] Героиня слышит, как кто-то играет на фортепиано. Этот звук разносится по всему дому. Она приходит в комнату, а там никого нет. [/TD][TD] Внутрикадровая.
Vals Opus 69 No.1 (Op. Posth.)» Фредерика Шопена в исполнении Жан-Марка. Луисада.
[/TD][/TR][TR][TD] 16 [/TD][TD] Женщина находится в комнате с пианино, и начинает понимать, что здесь кто-то есть, но она никого не видит. Дверь плотно закрывается, и героиня приходит в ужас. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 17 [/TD][TD] Служанка рассказывает женщине, что существует мир мертвых, пытается ее успокоить, навести на мысли. Но главная героиня не хочет этого слушать и говорит, что пойдет за священником. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 2 и 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 18 [/TD][TD] Мать собирается идти за священником, она попадает в туман и не может выбраться. Придя в отчаяние, она видит человека, который оказывается ее мужем. Они вместе отправляются домой. Где отец встречается со своими детьми. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 4 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 19 [/TD][TD] Слуги обсуждают семью, и решают, как им быть дальше и когда стоит раскрыть всю правду. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 20 [/TD][TD] Женщина приходит к мужу, просит его прийти в себя, и напивает песню «I Only Have Eyes For You». [/TD][TD] Внутрикадровая. [/TD][/TR][TR][TD] 21 [/TD][TD] Дочь играет с куклой в комнате, мать оставляет ее и уходит к мужу. Когда она возвращается, то вместо дочери видит старую женщину. Героиня приходит в ужас и начинает душить ее, в итоге это оказывается ее дочка. [/TD][TD] Внутрикадровая – песня девочки и закадровая Тема № 2 [/TD][/TR][TR][TD] 22 [/TD][TD] Девочка и мальчик обсуждают то, что произошло (что мать снова душила свою дочь). Героиня фильма приходит к мужу и все ему рассказывает, далее повествует, как ей было плохо без него, муж собирается уходить, но остается. Они оба плачут, далее следует интимная сцена. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 4. композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 23 [/TD][TD] Мать просыпается и понимает, что ее муж ушел. Она слышит крики и бежит к детям, оказывается, что кто-то снял шторы в их комнате. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 4 и 2 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 24 [/TD][TD] Героиня фильма ищет шторы. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 25 [/TD][TD] Ночью дети сбегают, чтобы найти своего отца. Тем временем мать поднимается на чердак, где проживали слуги. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 26 [/TD][TD] Женщина находит фотографии, на которых мертвые слуги, а дети находят их могилы. Служащие идут к детям, а те убегают к матери, и запираются в доме. Героиня отправляет своих детей, чтобы они спряталась, а сама остается. Она слышит крики и бежит к детям. Когда она заходит, то видит людей, которые сидят за столом и расспрашивают мальчика и девочку. Ее дочь рассказывает, что мать их убила. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][TR][TD] 27 [/TD][TD] Мать и дети сидят в обнимку, и она рассказывает им, что убила их, а потом себя. Другие люди уезжают из дома, а женщины и ее дети решают, что никому не отдадут свой дом. [/TD][TD] Закадровая. Тема № 1 композитор - Алехандро Аменабар, исполнитель — London Session Orchestra. [/TD][/TR][/TABLE]




Музыкальные темы:


Тема №1. Основная тема.
Это тема всего фильма, передающая его жанр мистики, сказки, таинства.
В этой теме играет мистическое настроение, настроение загадки.
Основная тема развивается на протяжении всего фильма вместе с сюжетом.
Фильм создан в США, соответственно музыка несет иллюстративную функцию. Она описывает видеоряд, а не дополняет его, придает ощущение нереальности происходящего, потому что несет в себе сказочные тона.
Музыка очень тесно взаимосвязана с фильмом и шумами, но всегда слышны четкие границы ее начала и конца, не смотря на то, что начинается она и звучит тихо.
На протяжении всего фильма это музыка развивается вместе с сюжетом, меняя свой тембр и ритм от мелодичного звучания к грубым тонам, поэтому меняется и настроение самой темы.
В драматургии фильма это музыка является основной темой, начиная с завязки, развиваясь совершенно по-новому в кульминации, в конце она приобретает начальную форму – мистической сказки.
Данная тема не несет в себя никаких цитат, а является фоновой.
Эта тема лейтмотив, который выполняет основную задачу – передачи и развития драматургии, передающийся с помощью визуальной формы. Основная тема является неотъемлемой частью саспенса в фильме. Очень хорошо передает тревогу детей и ужас матери, плотно сочетается с криками и громкими шумами (шагами, скрипом и т.д.).
В самом начале фильма музыка несет в себе жанрово-стилистический пласт – введения в историю, создавая настроение, вводя в заблуждения, что сейчас перед нами будет добрая сказка.
Очень часто эта тема, вставлена короткими фразами, характеризую тот или ной момент сюжета.
Эта музыка в определенных моментах из сказочно доброй переходит в злую.
В 13 эпизоде лейтмотив, который характеризуют мать, переходит в основную тему, и обратно. Происходит монтаж двух тем, тесно перекликающихся между собой.
В 16 эпизоде основная тема несет в себе очень устрашающий характер. Она затихает и резко начинает звучать, плотно влияя на саспенс в этот момент.
15 и 16 эпизод связан друг другом. Начинается все с внутрикадровой музыки (игры на фортепиано), далее следует тишина, потом начинается основная тема. Все это находится в одной сцене.
В развитии основная тема становится более жестокой и страшной, передавая характер происходящего, правильно работая на сюжет, хорошо сочетаясь с разговорами и шумами. В конце фильма музыка вновь приобретает сказочно мистический характер.




Тема №2
Это тема создает устрашающее настроение. Здесь мистическая сказочная музыка заменяется мистически страшной. Она, в отличие от первый, создана более простыми способами и меньшим количеством инструментов.
Это тема плотно перекликается с первой, являясь его продолжением. Но она передает настроение и чувства героев фильма, неся в себе психологический подтекст. Она так же плотно пересекается с монтажом фильма. Это сквозная тема в фильме, которая является лейтмотивом, неся в себе страх и мистику.
В эпизоде № 17 тема переходит в основную тему, показывая их связь.
В эпизоде № 20 музыка плотно пересекаются с легким напеванием девочки, что создает впечатление непреодолимого страха.
Тема 2 переходит в тему 4 в эпизоде № 23, и обратно.




Тема № 3
Эта тема очень грубая, жесткая. Это лейтмотив, который характеризуют главную героиню. Она развивается вместе с фильмом, раскрывая мать постепенно, давая осознать, что она ненормальная, и подводит к тому, что она убила своих детей.
Стиль этой темы – психологический подтекст, это визуальный лейтмотив.
Музыка очень плотно работает с видеорядом (например, если женщина начинает говорить тихо – музыка становится на порядок тише). Вообще сама музыка звучит негромко, в отличии от других тем, поэтому она дает возможность хорошо услышать шумы и разговоры.
В 9 эпизоде закадровая музыка очень плотно сочетается с прочтением девочки молитвы, создавая невыразимый ужас, который испытывает мать. Помимо инструментального звучание в музыку добавляются голоса. Так же стоит заметить, что этой теме характерны частые смены ритма. Часто в сочетании с музыкой используются резкие шумы.
Эта тема звучит во время накалов, происходящих с героиней фильма.
В эпизоде № 10 музыка прерывается на незаконченной фразе, давая нам понять, что продолжение еще следуют.





Тема № 4.
Новый лейтмотив, который несет в себе функции любви, жалости, скорби. Он характеризует не только мать, но и отца и детей.
Это музыка несет психологический подтекст, но является фоновой, плотно пересекаясь с видеорядом и монтажом. Она мелодичная, с небольшим напряжением. Эта одна из подтем, которые рассматриваются в сюжете произведения.




Тема № 5
Одна из коротких маленьких тем, которая помогает передать мистическую обстановку за пределами дома. Эту музыку можно спутать с внутрикадровой, потому что она слегка заметна, и очень плотно входит в видеоряд.
Эта тема передает настроение и ощущение смерти, вечного тумана, безысходности, мрачности и вечности.
Вставлена она в фильм буквальной одной короткой фразой.
Она иллюстративная и несет в себе фоновый подтекст.




Выводы:
Все темы, которые используются в фильме, очень плотно перекликаются друг с другом, с шумами, с монтажом, с драматургией, создавая единое целое, передавая характеры героев и сюжет произведения. В фильме практически не используется внутрикадровая музыка.
Вся музыка инструментальная, за исключением внутрикадровой.

Все темы очень хорошо работают на сюжет, это связано с тем, что композитором был сам режиссер фильма.

Музыкальная драматургия в фильме несет иллюстративный характер, иногда психологический подтекст. Она плотно пересекается с сюжетом фильма и развивается на протяжении всей истории. Состоит из 5 тем – лейтмотивов (которые характеризуют состояние героев, общую обстановку, страх, боль). Вся музыка в фильме является фоновой, иногда она монтируется между собой, с тишиной, с шумами и с внутрикадровой музыкой. В этом фильме плавно и незаметно музыка переходит от одной темы к другой. Во всех музыкальных темах играет настроение – мистики, страха, одиночества, отчаяния. Некоторые темы в произведении являются сквозными.


Автор Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 2071 Комментариев: 0
Теги: кино, фильм, музыкальная драматургия, Другие, музыка в кино, режиссер Алехандро Аменабара
13.08.2015 23:33 в Кинематографист


«Одно неловкое движение, и вы получите пулю. Не предупреждение, не вопрос. Пулю», – угрожающе говорит Сэмюэл Л. Джексон в первом трейлере новой картины Квентина Тарантино «Ненавистная восьмерка», который только что появился в Сети.

Действие этого вестерна разворачивается в Вайоминге спустя несколько лет после окончания Гражданской войны. Охотник за головами Джон Рут (Курт Рассел) везет беглянку с живописным фингалом Дейзи (Дженнифер Джейсон Ли) в город, чтобы привести приговор в исполнение. По дороге они встречают двух незнакомцев: майора Маркиза Уоррена (Джексон) и ренегата Криса Манникса (Уолтер Гоггинс), который представляется новым шерифом того городка.

Вскоре начинается сильная буря, и герои находят убежище в небольшой галантерейной лавке, расположенной неподалеку от остановки на горном перевале. Там они встречают Боба (Демиан Бишир), который присматривает за магазином, пока хозяйка в отъезде, палача Освальдо Мобрея (Тим Рот), ковбоя Джо Кейджа (Майкл Мэдсен) и генерала армии конфедератов Сэнфорда Смитерса (Брюс Дерн).


[video]https://www.youtube.com/watch?v=gnRbXn4-Yis[/video]

«Ненавистная восьмерка» выходит в мировой прокат под Рождество этого года. Дата российского релиза картины пока неизвестна.



Источник: http://thr.ru/news/7326/ Развернуть
Просмотров: 844 Комментариев: 0
Теги: кино, трейлер, Голливуд, премьера, новинка, «Ненавистная восьмерка», новый вестерн Квентина Тарантино, Дженнифер Джейсон Ли
13.08.2015 23:30 в Кинематографист


В Сети появился трейлер фильма «Трамбо». В новой картине режиссера «Ужина с придурками» и «Знакомства с Факерами» Брайан Крэнстон сыграл «тайного» сценариста«Спартака» и «Римских каникул» Долтона Трамбо, который попал в черный список за то, что отказался стучать на коллег.

«Отвечать на большинство вопросов «да или нет» могут только идиоты или рабы», — говорит на заседании главный герой, подвергавшийся преследованиям за связи с коммунистической партией.

Помимо Крэнстона, в ролях известных личностей предстанут Дэвид Джеймс Эллиот (он сыграет Джона Уэйна), Дин О'Горман (Керк Даглас) и Майкл Стулбарг (Эдвард Робинсон).Дайан Лэйн сыграет жену Трамбо, а Хелен Миррен исполнит роль колумнистки раздела светской хроники Хедды Хоппер. Также в фильме задействованы Эль Фаннинг, Джон Гудман, Алан Тьюдик, Адевале Акинойе-Агбаже и Луи С.К.

[video]https://youtu.be/n0dZ_2ICpJE[/video]

В американский прокат картина выйдет 6 ноября.


Источник:http://thr.ru/news/7332/ Развернуть
Просмотров: 821 Комментариев: 0
Теги: кино, фильм, трейлер, премьера, новинка, скоро в кинотеатрах, «Трамбо», Брайан Крэнстон
13.08.2015 23:05 в Кинематографист
5 нетипичных шпионов, которые не претендуют на ловкость Джеймса Бонда или Итана Ханта, но очаровательно-уморительны в ролях секретных агентов.

В нормальном шпионском боевике все по классике: безумные погони, красавицы-спутницы, отчаянные перестрелки и зашкаливающий уровень адреналина. Но порой эта излишняя строгость жанра, чрезмерно запутанное повествование и неправдобные трюки, после которых герой, конечно же, без синяков и крови, набивают оскомину. Хочется не только зрелищных сцен, но и забавных моментов, где можно от души посмеяться.


Шпион-скрипач в разных ботинках


Кадр из фильма «Возвращение высокого блондина»

«Высокий блондин в черном ботинке» (1972) — французская комедия о том, как обычный человек, сам того не желая, становится тайным агентом.

Скромный скрипач Франсуа Перрен (Пьер Ришар) оказывается в эпицентре заговора французской разведки. Его выбирают случайным образом из толпы в аэропорту и объявляют суперагентом.

Следить за подозрительным скрипачом поручают прекрасному агенту Кристин (Мирей Дарк). Франсуа не догадывается о новом статусе и продолжает прежнюю жизнь, демонстрируя удивительную рассеянность и привычку носить ботинки разного цвета. Его странное поведение, противники считают отличным прикрытием и ужесточают охоту. Скрупулезность спецслужб и несуразность главного героя усиливают комичность ситуации. Однако скромный скрипач ловко обходит расставленные ловушки и получает в качестве бонуса — любовь прекрасной Кристин.

Картина имела успех, и в 1974 году состоялась премьера «Возвращения высокого блондина». Герой снова оказывается в гуще шпионских игр. Теперь Франсуа «воскресает из мертвых» и изображает секретного агента перед французским правительством, чтобы спасти любимую.



Остин Пауэрс и все-все-все

Кадр из фильма «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба»

Любителям шпионских пародий понравится серия фильмов об Остине Пауэрсе, персонаже Майка Майерса. Пауэрс — забавная карикатура на невозмутимого Бонда. Также как и Бонд, Пауэрс — лучший агент Ее Величества, но, в отличие от элегантного собрата по оружию, носит огромные очки, облачен в костюмы кричащих цветов, странноват в поведении и не прочь потанцевать диско.

В «Остин Пауэрс: Человек-загадка международного масштаба» (1997) герою приходится проснуться после заморозки, а в«Остин Пауэрс: Шпион, который меня соблазнил» (1999) агент пытается сохранить свое «моджо», которое помогает ему быть успешным у женщин, в «Остин Пауэрс: Голдмембер» (2002) происходит схватка со злодеем Голдмембером.


Кадр из фильма «Остин Пауэрс: Голдмембер». Бейонсе — девушка Остина Пауэрса.

Майк Майерс играет не только комичного яркого суперагента, но и его оппонента – мрачного доктора Зло. Прекрасными спутницами шпиона-танцора в разное время были Элизабет Херли, Хизер Грэм и Бейонсе. Во всех трех частях картины приняли участие большое количество голливудских звезд, режиссеров, певиц, как, например, Гвинет Пэлтроу, Кевин Спейси, Джон Траволта, Денни де Вито, Бритни Спирс, Стивен Спилберг и многие другие.


Британские ценности и отвага

Кадр из фильма «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка»

«Агент Джонни Инглиш» (2003) – английская комедия, пародия на шпионские боевики, в том числе и на последние фильмы про Бонда.

Во время похорон одного из суперагентов случается взрыв, в результате которого погибают все сотрудники разведки, и теперь некому защищать Королеву. Вернее, есть кому. Это Джонни Инглиш (Роуэн Аткинсон) — незадачливый канцелярский работник английской разведки MI-7 (Сейчас не существует, но массово упоминается в культуре). Ему выпадает честь выполнить секретное задание по возвращению короны Ее Величества. Он должен сразиться с гениальным злодеем Паскалем Соважем (Джон Малкович), возжелавшим стать королем Великобритании. Выполнение миссии срывается благодаря неуклюжести и ограниченности кругозора главного героя (например, сцена, где герой «сражается» с воображаемым похитителем короны). Но недостаток эрудиции легко компенсируется большой любовью к Англии и Королеве. Спасти страну от неминуемого краха помогает удача (неуклюжим все-таки везет) и верные друзья: помощник Боф (Бен Миллер) и сотрудница Интерпола Лорна Кэмпбелл (Натали Имбрулья).


Кадр из фильма «Агент Джонни Инглиш»

Фильм собрал неплохую кассу и спустя восемь лет было снято продолжение. В картине «Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка» (2011) главный герой переживает катарсис. Он учится боевым искусствам у тибетских монахов и пытается забыть провал операции в Мозамбике. Тяжелой безуспешной учебе приходит конец, когда Инглиша снова вызывают на работу в MI-7. Теперь ему предстоит раскрыть замысел криминальной сети киллеров, задумавших убить китайского премьер-министра. Выполнению миссии снова помешают неуклюжесть Инглиша и его патологическое везение на нелепые ситуации. Но искренний патриотизм героя с лихвой компенсирует все недочеты, а помощь молодого агента Такера (Дэниел Калуя) и талантливого психолога-бихевиориста Кейт Самнер (Розамунд Пайк) помогают раскрыть преступный синдикат.



Французская стилизация под ретро

Кадр из фильма «Агент 117: Каир. Шпионское гнездо»

«Агент 117: Каир. Шпионское гнездо» (2006) и «Агент 117: Миссия в Рио» (2009) — экранизация книг французского писателя Жана Брюса о приключениях агента Юбера Бониссёр де ля Бат. Агент 117 не является пародией на агента 007, так как первая книга о приключениях 117 была выпущена в 1949 году, а книга о Бонде вышла в 1952 году.
В первом фильме агент 117 (Жан Дюжарден) отправляется в Каир, который так и кишит шпионами. По заданию французского правительства он должен разобраться с беспорядком и узнать подробности пропажи советской лодки с оружием на борту. В Каире его помощницей и гидом становится Лармина Эль Акмар Бетуч (Беренис Бежо). На время пребывания в городе прикрытием для Юбера становится местная птицефабрика, с который связан один забавный факт. Но об этом читатель узнает, посмотрев фильм.

Сам главный герой не отличается глубокими познаниями, например, он путает мусульманство и иудаизм, но не считает такие прорехи в знаниях чем-то зазорным. Он широко улыбается, заливисто смеется, влюбленно смотрит в глаза и этим очаровывает окружающих, особенно женщин. Как и полагается суперагенту, Юбер стоически переносит истязания (при этом считая количество ударов на арабском языке) и благодаря везению и незаурядному уму Лармины раскрывает шпионские секреты и спасает Египет от государственного переворота.


Кадр из фильма «Агент 117: Каир. Шпионское гнездо»

«Агент 117: Каир. Шпионское гнездо» оказался коммерчески успешен, и в 2009 году вышел «Агент 117: Миссия в Рио». Под видом журналиста Юбер оказывается в Рио-де-Жанейро, где должен заплатить бывшему нацисту за микрофильм с именами французских изменников.

Но сделка срывается и агенту 117 во что бы то ни стало нужно разыскать фильм. Неожиданно ему поступает предложение о сотрудничестве в лице подполковника Моссада Долорес Кулешовой (Луиз Моно). Совместные поиски пленки приводят их к сыну нациста — молодому хиппи Генриху. Генрих ненавидит отца и обещает помочь с его поисками.


Кадр из фильма «Агент 117: Миссия в Рио»

Во втором фильме агент 117 продолжает радовать зрителей широкой улыбкой и путаницей фактов. Также, как и в первом фильме, ему достается умная партнерша, которую раздражает неосведомленность Юбера. Но пройдя череду испытаний, костюмированный бал нацистов (куда Юбер явился в костюме Робин Гуда), героиня оттаивает и влюбляется в прекрасного агента 117.

«Агент 117: Миссия в Рио» оказался, однако, не так коммерчески успешен, как первая картина. Сотрудничество режиссера двух фильмов об агенте 117 Мишеля Хазанавичуса и актера Жана Дюжардена продолжилось в «Артисте» (2011), отмеченном множеством наград.



Умные парни выигрывают

Кадр из фильма «Напряги извилины»

Фильм «Напряги извилины» (2006) рассказывает о том, как обычной рядовой аналитик секретной спецслужбы «Контрол» Максвелл Смарт (Стив Карелл) может реализовать свою мечту и стать суперагентом.

После атаки неприятельской группировки «Хаос», «Контрол» теряет ценных агентов, а оставшиеся в живых рассекречены и не могут выполнять секретную службу. Максу выпадает шанс стать крутым шпионом. Он получает номер 86, а в напарники ему дают ослепительного агента 99 (Энн Хэтэуэй).

Вместе с агентом 99 они летят в Россию, чтобы найти оружейного поставщика «Хаос». Нелепые казусы и приключения начинаются прямо в самолете, что заставляет агента 99 усомниться в боевой готовности Смарта. Но Смарт не зря носит такую фамилию. Он доказывает, что проблему можно решить, не применяя силу, а напрягая извилины.

«Напряги извилины» изобилует забавными сценами, как например, поцелуй верзилы или страстное танго с полной дамой на званом ужине. Фильм порадует любителей творчества Карела: здесь он чертовски хорош!


Кадр из фильма «Напряги извилины»



Источник:http://365mag.ru/cinema/5-shpionov-neudachnikov-mirovogo-kino Развернуть
Просмотров: 943 Комментариев: 0
Теги: кино, кинематограф, фильмы, фильмы про шпионов, шпионы. Напряги извилины, Стив Карелл, Агент 117: Каир. Шпионское гнездо, Агент Джонни Инглиш, Дэниел Калуя, Агент Джонни Инглиш: Перезагрузка, Остин Пауэрс: Голдмембер, Остин Пауэрс: Человек-загадка междуна
13.08.2015 22:53 в Кинематографист
7 августа, Дэвиду Духовны, воплотившему образы писателя-ловеласа Хэнка Муди и специального агента ФБР Фокса Малдера исполнилось 55 лет. За плечами у актера фильмография, состоящая из более чем 45 фильмов, и внушительное количество ролей в сериалах с самыми высокими рейтингами на кабельном телевидении.


Дэвид Духовны в возрасте 5 лет (в центре) и в возрасте 17-20 лет в колледже (справа и слева)



1. В 2016 году Дэвид Духовны будет удостоен именной звезды на Голливудской «Аллее славы».

2. Мать актера Маргарет — эмигрантка из Абердина, а отец, Амрам Духовны (1927—2003), уроженец Бруклина из семьи еврейских иммигрантов, который, к слову, был публицистом, драматургом и автором нескольких книг.

3. В апреле 2014 года, после событий в Украине и Крыму, Дэвид Духовны в Твиттере разместил такую запись:

Цитата
«Я вырос, думая, что я русский, но только сейчас понял, что всегда был украинцем. Никогда не поздно измениться».


4. Дэвид хорошо учился в школе и поступил в Принстонский университет на факультет педагогики. В молодости он решил стать писателем и, чтобы оплатить свое обучение в университете, подрабатывал доставщиком продуктов, сторожем и барменом. Затем поступил в аспирантуру в Йельский университет, где стал магистром английской литературы и готовился защитить диссертацию на степень доктора философии.

5. Во время обучения в университете Духовны увлекся театром и стал появляться на сцене в разных постановках.

6. Первое появление Дэвида на телевидении произошло в 1987 году, когда благодаря своей привлекательной внешности он снялся в рекламе пива Löwenbräu.

7. В 1988 году он дебютировал на большом экране, сыграв эпизодическую роль в фильме Майка Николса «Деловая девушка».


С напарницей по сериалу «Секретные материалы» Джиллиан Андерсон



8. Настоящим проводником в мир большого кино стала для Духовны роль в научно-фантастическом сериале «Секретные материалы», в котором он начал сниматься в 1993 году.

9. В 1999 году в репертуаре певицы Бри Шарп появилась песня «David Duchovny». В песне поется: «Дэвид Духовны, почему ты не хочешь любить меня?»
10. Духовны озвучил главных героев популярных компьютерных игр «XIII» и «Area 51».

11. На NBC и «Первом» канале 6 июля 2015 года начался показ сериала «Водолей», который рассказывает о том, как полицейский, сыгранный Дэвидом Духовны, пытается поймать серийного убийцу Чарльза Мэнсона.

12. Перед съемками нового сезона возрожденных «Секретных материалов» Дэвид Духовны прочел первые сценарии и, по его словам, от ностальгии прослезился. Телеканал Fox уже назвал дату выхода на экраны нового сезона культового сериала «Секретные материалы» – 24 января 2016 года.


[video]https://youtu.be/CFJnWwh12j0[/video]


13. На NBC недавно вышла 13-серийная драма, в которой Дэвид Духовны, закончивший семилетнюю эпопею «Блудливая Калифорния», возвращается к истокам. Здесь он снова играет спецагента, как когда-то в прославивших его «Секретных материалах», только теперь менее рассеянного, более усталого и жесткого.

14. В 2008 году актер проходил курс лечения от сексуальной зависимости, чтобы спасти свой брак с Теа Леони. Но в 2014 году пара все-таки официально развелась. Несмотря на это, бывшие супруги отзываются друг о друге исключительно в тепло и проводят всей семьей немало времени.

15. Еще несколько лет назад Дэвид Духовны не умел играть на гитаре, а его вокальный опыт исчерпывался проваленным прослушиванием в детском хоре. Но уже 12 мая этого года в продажу поступил дебютный диск Дэвида: «Hell Or Highwater». Сам актер рассказал, что старт его музыкальной карьере дал развод:«Я подумал: может, научиться играть на гитаре, чтобы развлечься?» Позже он ответил на постоянные нападки журналистов: «Я не пытаюсь быть кем-то другим. Я не пытаюсь быть рок-звездой. Это просто выражение определенных моментов моей жизни».

Дэвид Духовны во время одного из своих выступлений



16. У Духовны много увлечений, связанных с его писательской деятельностью. Но сам актер называет себя в этом деле дилетантом:
Цитата
«Я говорю: вот то, чем я занимаюсь, вдруг вам это понравится, а если нет — я сделаю еще что-нибудь и, может быть, тогда вас заинтересую».
17. Актер признается, что не всегда способен разобраться в перепетиях «Секретных материалов»:
Цитата
«Думаю, я и Джиллиан как-нибудь попросим Криса Картера или кого-нибудь, кто занимается фан-сайтом, прочитать нам спецкурс, чтобы мы, наконец, поняли, что, черт побери, там происходит».
18. После развода супруги Духовны получили совместную опеку над детьми, однако Маделейн и Кид живут с матерью, актрисой Теа Леони, а за Дэвидом закрепилась роль «папы выходного дня». В качестве алиментов актер ежемесячно выплачивает бывшей жене более 48 тысяч долларов, а также покрывает иные расходы на детей вроде летнего лагеря и обучения в колледже.

19. В 1996 году журнал People включил Дэвида Духовны в рейтинг «50 самых красивых людей мира». В 1997-м журнал GQ назвал его мужчиной года.

20. В детстве у Дэвида были три собаки и четыре кошки. Любимая собака актера, Блю, была дочерью пса, снявшегося в первом сезоне «Секретных материалов» в эпизоде «Лед».

21. Актер знает латынь, французский и иврит.

С Джиллиан Андерсон на премии «Золотой глобус»

22. Дэвид Духовны – единственный актер, получивший «Золотой глобус» как лучший драматический («Секретные материалы») и комедийный («Блудливая Калифорния») актер. Он был четыре раза номинирован на «Эмми» за роли в «Секретных материалах» (1997 и 1998, «Шоу Ларри Сандерса» и «Жизни с Бонни».

23. В феврале этого года в США в продаже появилась книга, написанная Дэвидом Духовны. Сюжет рассказывает о корове по имени Элси Бовари, которая борется против производства фабричных стейков, а также пытается объединить Израиль и Палестину. Свою высокую миссию Элси предстоит выполнить не в одиночестве — вместе с ней на приключения отправятся индюк Том и поросенок Джерри Шалом.

24. Фамилия отца Дэвида была не Духовны, а Духовный. Он укоротил ее, когда иммигрировал в США.
25. Дэвид очень любит читать, играть в баскетбол, бегать и плавать. Его любимая группа – «The Rolling Stones», его любимые музыкальные стили — фанк и диско.

26. По словам родного брата Дэвида, будущий Хэнк Муди демонстрировал свой великолепный пассивно-агрессивный юмор даже в возрасте 4 лет. На слова брата: «Ты — идиот», он отвечал: «Тогда ты идиотский брат».

27. Духовны писал сценарии для некоторых сериалов, в которых снимался. Он также срежиссировал один эпизод в «Блудливой Калифорнии» и спродюсировал один из эпизодов сериала «Кости». Актер признается, что написание сценариев и режиссерство несильно изменило его в духовном плане, но на практичном уровне — весьма:

Цитата
«Я больше не опаздываю! Для режиссера опоздание может испортить целый день, и я действительно не понимал этого, пока не столкнулся с этим сам. Раньше для меня было обычным делом опоздать на 10-15 минут. Сейчас я больше уделяю внимание разделению сцены на небольшие отрывки, чем раньше».
Постер сериала «Californication»


28. Актер пишет стихи, но говорит, что на этом поприще у него часто случаются «большие перерывы».

29. Духовны, по мнению многих, никогда не относится к себе слишком серьезно, и это в нем привлекает. Чего стоит только характеристика им своего происхождения:
Цитата
«Я наполовину шотландец и наполовину еврей, так что лучше не проси у меня денег».
30. Однажды один из сайтов назвал актера «Первым волосатым секс-символом». Дэвида Духовны, по его словам, особенно порадовал факт присутствия слова «секс-» в одном предложении со словом «волосатый».

31. Актер говорит, что его мама хорошо относится ко всему, что он делает, но никогда не станет смотреть на него в фильмах, где он обнажен или умирает.

32. В детстве Духовны буквально «поклонялся» бейсболу и баскетболу, а о профессии актера даже не думал.

33. На кастинг «Секретных материалов» начинающий актер пришел в галстуке с поросятами, а на вопрос «Случались ли с вами паранормальные явления?» ответил: «Да, однажды я влюбился».
34. Сейчас дочери актера Маделейн Уэст 15 лет, а сыну Киду Миллеру — 13.


С дочерью Маделейн Уэст


35. Дэвид говорит, что никогда не курил:
Цитата
«Есть люди, которые умеют курить красиво, люди, которым сигарета только облагораживает жесты. Но это не я. Вот Теа Леони, моя бывшая жена, превосходный курильщик. Я трачу столько времени, чтобы убедить ее не бросать это занятие, у нее действительно красиво получается».
36. Дэвид любит фантастическую сагу «Звездные Войны», но так и не снялся ни в одном из ее эпизодов, хотя режиссер Джорж Лукас говорил с ним о такой возможности.

37. Ситуацию, когда к Дэвиду подходит человек со словами «Я — Хэнк Муди», актер комментирует так:
Цитата
«Я ничего не отвечаю на это, но если человеку еще нет тридцати, я думаю: «О, класс, это весело». Если человеку за тридцать, я думаю: «Фигово, братан. Может быть, тебе следует немного повзрослеть?» Если человек уже седой и ему за шестьдесят, я думаю: «Тебе нужна помощь». Но если семидесятилетний человек мне скажет, что он Хэнк Муди, тогда я почувствую к нему уважение».
38. Актер не читал книгу вымышленного персонажа Хэнка Муди из «Блудливой Калифорнии» «Бог ненавидит нас всех».



Промо к сериалу «Californication»

39. Одним из своих лучших фильмов Духовны считает романтическую комедию «Вернись ко мне».

40. Сам актер дает себе такую характеристику: «Беспорядочно снимающийся в кино парень».
41. На вопрос, что интересного актер за свою жизнь своровал в отелях, Дэвид ответил:

Цитата
«Однажды Теа и я были в Лос-Анджелесе. Персонал отеля нанес монограммы TD и DD на наволочки, и мы собирались украсть их, но нам вовремя сказали, что мы можем просто оставить их себе в качестве подарка. Тогда мы попросили еще две наволочки – не то, чтобы мы их «почти украли», мы просто попросили. Теперь они у нас дома, так что мы знаем, кто мы такие и кто где должен спать».
42. После того, как актер побывал на нескольких сайтах и почитал о себе «много интересного» в Google, он решил раз и навсегда больше никогда этого не делать.

43. Дэвид Духовны озаглавил бы свою автобиографию так: «Я же говорил, что так и будет».
44. Как шутит Духовны, Вуди Аллен — один из длинного списка мужчин, ради которых он мог бы стать геем:

Цитата
«И еще Гарри Шендлинг. О, и еще кто угодно из «Сумерек». Не знаю их имен, но любой из них. Волки, вампиры? Они все фантастические».
45. Актер любит пользоваться своей популярностью, чтобы бесплатно получить спортивную одежду или сидеть на первом ряду во время баскетбольного матча.


Дэвид Духовны с семьей на баскетбольном матче NBA


46. Когда актер не работает, он проводит время с семьей, пишет и расслабляется. И признается, что не занимается ничем необычным, будь то серфинг или езда на мотоцикле.

47. В своем герое из «Блудливой Калифорнии» Дэвид любит свободу человека, которому нечего терять:

Цитата
«Таким человеком быть не весело, но весело быть тем актером, который играет такую роль, потому что вы можете сказать и сделать все, что угодно».
48. Чарли Чаплин — любимый комедийный актер Дэвида: «Его телодвижения уникальны».
49. Духовны верит в сверхъестественное, но с ним такого в действительности никогда не случалось.

50. Актер старается вести здоровый образ жизни: правильно питается, занимается спортом и ежедневно принимает витамины.


Дэвид Духовны в роли Денис Брайсон в сериале «Твин Пикс»


51. Далеко не во всех видах спорта Дэвид преуспевает. Вот, например, как он высказывается о гольфе:

Цитата
«Я плохой игрок в гольф. На поле для гольфа побеждает Теа. Она великолепно играет в гольф. Однажды для фильма я должен был хорошо выглядеть на крупных планах во время игры в гольф. Это были съемки, которыми я особенно горжусь как актер. Было холодное ветреное утро, а режиссер хотел, чтобы я попробовал попасть в лунку в 40 ярдах. Я попал с первого раза. Люди просили: «Сделай это снова», а я понимал, что больше никогда так не сделаю».
52. Дэвид не раз рассказывал в интервью об одном из самых забавных своих поступков:

Цитата
«Я был в Ванкувере, снимался в «Секретных материалах», и однажды ночью вышел, чтобы выгулять мою собаку. Я увидел парня в халате и, когда подошел ближе, увидел, что он задыхается. Так что я обхватил его и надавил на диафрагму. Наконец он успокоился, и я подождал вместе с ним, пока не подъехала «скорая». Около года спустя в ресторане он подошел ко мне и сказал: «Помните меня? Вы делали мне прием Геймлиха, но у меня был всего лишь нервный срыв». Тогда я подумал: «Слава богу, я не убил его». Так или иначе, он купил мне выпить».
53. Об увлечениях юности актер говорит так :

Цитата
«Наверное, я мог бы стать игроком в баскетбол, бейсбол или теннис. Проблема была в том, что я не сосредотачивался на этом и никогда не был по-настоящему хорош. Но я никогда не думал о себе, как об умнике. Вообще-то, мой брат говорит, что я был таким — что же, он использовал политически некорректное слово, с которым можно поспорить».
54. Такой совет Дэвид Духовны дал бы молодому себе:

Цитата
«Ты должен полюбить действие, потому что иначе не преуспеешь. Не гонись за деньгами и известностью, гонись за работой, потому что ты любишь работать. Проваливай с моей дороги, ты, молодой и красивый ублюдок. Я еще не готов».
55. В 2014 году актер посетил Россию и снялся в рекламе пива «Сибирская корона», в которой он рассказал о своих русских корнях и том, кем мог бы стать, родившись в России. Он также читает стихотворение из второй части фильма «Брат» и заключает финале: «Вам есть чем гордиться». Фоном, между тем, играют «Звезда по имени Солнце» Цоя и «Поворот» «Машины времени».


[video]https://youtu.be/wtFs9P82EPk[/video]


Источник:http://365mag.ru/cinema/55-faktov-o-de-vide-duhovny Развернуть
Просмотров: 1414 Комментариев: 0
Теги: актер, Дэвид Духовны, Секретные материалы, факты из жизни, звезда, Californication, Золотой глобус
13.08.2015 22:37 в Кинематографист


13 августа родился Альфред Хичкок, легендарный режиссер, чье имя мы неизбежно связываем с жанром триллера и понятием саспенса.

Сам о себе он говорил следующее: «Если бы я снимал «Золушку», то зрители ждали бы, что у нее под кроватью найдут труп». Но далеко не все работы Мастера саспенса внушают ужас, напоминая зрителю его самые страшные сны. Фильмография Хичкока насчитывает около 60 полнометражных фильмов, два из которых остались незавершенными. Среди них есть те, которые несут в себе черты комедии («Неприятности с Гарри») или же мюзикла («Зов Элстри», «Венские вальсы»), немало есть экранизаций литературных произведений («Молодой и невинный», «Леди исчезает», «Нечестная игра»). Помимо этого, он также снял сериал-антологию жутковатых историй «Альфред Хичкок представляет». Диапазон творчества режиссера довольно широк и разнообразен. Однако самым интересным его элементом является сам Хичкок, личность крайне неординарная и самобытная.

Мы собрали некоторые факты из его жизни, которые помогут понять созданное Хичкоком и еще раз восхититься одной из самых неординарных фигур кинематографа.

Альфред Хичкок в 1920 году


Детство, породившее страхи Хичкока


Альфред Хичкок родился в католической семье бакалейщика в 1899 году. Родители отправили его учиться в иезуитский колледж, где царила строгая дисциплина и жесткий порядок. За малейшую провинность учеников наказывали, причем «день расплаты» дети могли выбрать сами (главное, чтобы он был назначен до конца недели). Логично, что многие оттягивали наказание до выходных. Возможно, именно из этого периода своей жизни Хичкок почерпнул важное для саспенса напряженное ожидание чего-то, что должно случиться.

Еще одним случаем из детства, оказавшим влияние на режиссера, является история о том, как отец отправил сына в полицию с запиской. Полицейский, который был другом отца, запер мальчика в камере на десять минут. Не понимая причин своего заключения, ребенок сильно испугался. Этот случай оставил неизгладимый след на личности Хичкока, отразившись в его творчестве. Во многих фильмах можно увидеть мотив преследования невинных людей полицией. Например, в картине «Незнакомцы в поезде» главный герой до самой последней минуты фильма не может убедить полицейских в своей непричастности к убийству.

Кадр из фильма «Незнакомцы в поезде»


От должности электрика к звездам


Путь в киноиндустрию начался с работы электрика на киностудии. В течение года Хичкок из дизайнера титров превратился в ассистента режиссера, от чего недалеко было и до самостоятельной режиссерской карьеры. Такой быстрый скачок во многом обусловлен тем, что на киностудии начал работать Майкл Бэлкон, по достоинству оценивший потенциал Хичкока. Он «одарен, бодр и серьезен» — именно так думал о подающем надежды юноше Бэлкон. Каждый раз, когда на студии кто-нибудь увольнялся или нуждался в помощи, Хичкок всегда вызывался первым: «Я это сделаю!» Полученный разносторонний опыт помог режиссеру детально подходить к своим работам, внимательно прорабатывая каждый момент.

На съемках фильма «Шантаж»


Педантизм и аккуратность


Альфред Хичкок во многом известен своим вниманием к мелочам. Известна его привычка протирать тремя полотенцами ванну и раковину, четко расставляя туалетные принадлежности на отведенные для них места. Одержимость чистотой во многом объясняет «удовольствие от омерзения», которое доставляют небольшие грязные детали в фильмах. Например, в «Топазе» — это заляпанный жиром официальный документ.

Альфред Хичкок в книжном магазине Rizzoli, Нью-Йорк, 1965


Почему так много блондинок?



В большинстве фильмов Хичкока прослеживается повторяющийся женский типаж «холодной блондинки» — Грейс Келли, Мерлен Дитрих, Ким Новак, Типпи Хедрен, Джанет Ли. По мысли режиссера, такой тип лучше всего подходит фильму, в котором есть саспенс:
Цитата
«Блондинки – самые лучшие жертвы. Это как чистый снег, на котором отпечатан кровавый след ноги».
В героинях такого типа присутствовала завуалированная сексуальность, которая дополнительно обогащала картину. Хичкоковские героини таят в себе самые разные качества, они непредсказуемы. В фильме «Окно во двор» именно героине Грейс Келли приходит в голову попасть в комнату предполагаемому убийце.

Альфред Хичкок и Грейс Келли


Восприятие окружающими



У Хичкока было своеобразное чувство юмора. Например, после конфликта с Типпи Хедрен, он подарил ее дочери (будущей актрисе Мелани Гриффит) куклу, изображающую Типпи в гробу. Вообще, режиссер был крайне требователен, а порой даже жесток к актёрам.

«C актёрами нужно обходиться как со скотом», — так выражал свою позицию Мастер саспенса.
В его окружении было немало тех, кто не мог его понять, многие артисты не могли сниматься у него дольше трех картин. Журналистов Хичкок не любил, однако самое длинное интервью он дал Франсуа Трюффо – оно длилось 52 часа и превратилось в книгу «Хичкок/Трюффо».

Знаменитое интервью Франсуа Трюффо и Альфреда Хичкока


Камео



Визитной карточкой своеобразного стиля фильмов Хичкока стали камео – крошечные, эпизодические роли в кино. Впервые режиссер появился в фильме «Жилец», тогда было необходимо заполнить кадр. Затем, по его собственному признанию, это превратилось «в суеверие, а затем в гэг». Всего он сыграл 39 камео.

Пародия Альфреда Хичкока на барабанщика «The Beatles» Ринго Старра


Счастливый брак



Говоря о великом человеке, невозможно обойти стороной его личную жизнь. Альфред Хичкок женился в 27 лет на Альме Ревилль, в браке с которой родилась актриса Патриция Хичкок. К слову, Патриция неоднократно появлялась в фильмах отца: «Страх сцены», «Незнакомцы в поезде», «Психо». Сейчас Патриции Хичкок 87 лет.

С женой режиссера связывали очень крепкие отношения. Именно она поддерживала его, когда тому отказывали в финансировании кинопроектов. Альма помогала и в подборе актёров – именно она напомнила мужу про Энтони Перкинса, сыгравшему главную роль в фильме «Психо». Когда Альма попала в больницу, все то время, пока ей делали необходимые процедуры, Хичкок просидел в соседнем ресторанчике в ожидании. Потом он даже близко не мог подойти к этому заведению, которое прочно ассоциировалось с неизвестностью и страхом потерять близкого человека.

Альма и Альфред Хичкок


Что еще могло испугать Короля ужасов?



За всю жизнь Хичкок не съел ни одного куриного яйца. У него была так называемая овофобия – боязнь овальных предметов.

Съемки фильма «Психо»


Вечный шафер



«Вечно шафер и никогда не жених», — именно так подшучивал над собой Альфред Хичкок, имея в виду премию «Оскар». Его работы много раз номинировались на эту престижную премию, но ни разу Хичкок не получил награду «Лучшего режиссера». Только в 1968 году ему была вручена награда от Американской киноакадемии — премия имени Ирвина Тальберга за выдающийся продюсерский вклад.

Но несмотря на отсутствие режиссерского «Оскара», каждый понимает, что роль, которую сыграл Альфред Хичкок в развитии кинематографа, поистине огромна. Им впервые было придумано озвучивать мысли героя за кадром (фильм «Убийство!», 1930). Что уж говорить о его умении целиком завладеть вниманием зрителя, заворожить его происходящим на экране, держать в длительном напряжении с помощью музыки и действия? «Кино – это Хичкок», — сказал однажды Годар. И был прав.

Звезда Альфреда Хичкока на Голливудской аллее славы


Источник:http://365mag.ru/cinema/metod-hichkoka-chto-povliyalo-na-ego-tvorchestvo Развернуть
Просмотров: 1096 Комментариев: 0
Теги: ужасы, Альфред Хичкок, Метод Хичкока, факты из жизни, саспенс, прародитель ужасов, король ужасов, психо
12.08.2015 17:31 в Кинематографист



Учительница истории с сорокалетним стажем берет в заложники целый класс. Вчерашняя школьница, наоборот, терроризирует семью преподавателя. В провинции сотрудница охраны мечтает о ребенке и готова ради этого на все.


Мы рассказываем о трех картинах, в центре которых отчаявшиеся женщины.


"Охрана"

Режиссер Александр Прошкин

Лирическая комедия о Клаве из приволжского городка

Наивная Клава с огромной копной рыжих волос (органичная дебютантка из Сыктывкара Мария Коровина) — сирота, живет на дебаркадере с парализованным отчимом-речником (Виктор Сухоруков).

Главная мечта Клавы и ее коллег по службе охраны — а защищают завод от преступников сплошь красавицы до 30 — выйти замуж и родить ребенка. Клава настолько сильно хочет иметь мальчика («ниточку, которая бы связывала ее с жизнью»), что у героини натурально начинает расти живот. Впрочем, возможно, никакого чуда тут нет и девушку просто-напросто изнасиловал забравшийся на завод вор (неожиданно брутальный Антон Шагин), пока та была в обмороке. Но Клава сомневается.

Намек на чудо — фирменный стиль сценариста Юрия Арабова. Его «Орлеан», который поставил еще один Прошкин, Андрей, тоже строится вокруг бесконечных чудес. Однако Прошкин-старший убавил волшебную составляющую, сделав ставку на реализм. Да и сама история родилась благодаря реальным событиям. «Мы снимали две картины в Туле на Косогорском металлургическом заводе, который строился еще при Льве Толстом. У нас замечательные отношения сложились с администрацией. Единственное, каждый раз, когда мы въезжали на территорию, девушки из службы охраны задерживали нас на полчаса, а то и больше, подолгу беседовали с нами. Оказалось, что в этом городе девушке — даже с образованием — совершенно некуда устроиться, поэтому работа в охране собирает всех красоток. Для них эта работа — подиум, на котором они выступают. Мы для них были новыми лицами, поэтому они нас так долго не отпускали. У них у всех сложная жизнь, у многих есть дети, но нет мужей. Сердце разрывается: замечательные девки, полные жизни, жаждущие чего-то романтического, но им некуда это выплеснуть. Кругом — спившаяся шпана, и они тоже начинают спиваться», — рассказал Александр Прошкин на пресс-конференции фестиваля «Окно в Европу», где состоялась премьера картины.

Жутковатая социальная проблематика в картине Прошкина подана в комедийном жанре. Яркая панорама провинциальной жизни и пародийно-гротескные персонажи вызывают в зале столько смеха, что трагедия жизни неприкаянных сотрудниц охраны остается призрачным фоном. Хэппи-энд, в котором Клава находит свое счастье в представителе той самой «шпаны» — беспринципном преступнике, уверенная, что «люди могут измениться», тоже вызывает вопросы. «У нас жанр, комплиментарный человеку. Человеку нужно только сделать один шаг в направлении своего чувства. Наша героиня ненавидит этого вора, но она падает в обморок от его прикосновения. Мы живем ради того, чтобы падать в обморок от прикосновений. В памяти остаются только чувства, а не идеи», — утверждает режиссер.


Александр Прошкин, Ольга Лапшина, Мария Коровина

Прошкин много рассуждал на пресс-конференции о том, что современное российское кино и телевидение слишком концентрируется на насилии и негативе. «Я думаю, что нашу страну может спасти только женский пол, — уверен Прошкин. — И возвращение к простым, ясным человеческим ценностям — любовь, семья. Мы находимся на стадии невероятного напряжения и агрессии в человеческих отношениях. Включите любой канал: какая ненависть друг к другу прет! Неудивительно, что весь мир нас не любит. Это следствие того, что мы утратили точку отсчета — простые, ясные человеческие чувства».


«Училка»

Режиссер Алексей Петрухин

Трагифарс с надрывными школьниками и сухим юмором Розы Хайруллиной

Режиссер фильма «Училка» Алексей Петрухин тоже видит спасение в женском поле — в лице замученной учительницы истории Аллы Николаевны (Ирина Купченко), которая, отобрав пистолет у одного из учеников, запирает дверь школьного кабинета и угрожает не выпускать никого, пока весь класс не сдаст экзамен по истории России. 11 «А» в картине Петрухина представлен в виде совершенно неуправляемых подростков, которые кидаются цитатами из Интернета и программы Дмитрия Киселева, мечтают вернуть Советский Союз и обвиняют несчастную «училку» в том, что ее поколение развалило страну. Дочь Аллы Николаевны работает археологом в Германии и замужем за немцем, за что у преподавателя моментально появляется ярлык «предатель родины» и «неофашистка».

Интересно, что все три фильма, в центре которых сильные женские персонажи, сняты режиссерами-мужчинами.

Самой учительнице, переживающей из-за близкой пенсии и необходимой переаттестации, тоже есть в чем обвинить подрастающее поколение. Бездуховность, цинизм, равнодушие — это пороки уткнувшихся в гаджеты учеников. «Училка» кочует между жанрами от сцены к сцене — от драматической ситуации в классе к практически комедийной «контртеррористической» операции, которую организуют спецназовец (Андрей Мерзликин), бывший ученик Аллы Николаевны, молодая директриса (Анна Чурина), тоже ее бывшая ученица, и нелепый завуч (Роза Хайруллина в привычном для себя жанре трагифарса).

Ключевое слово для фильма «Училка» — «внезапно». Внезапно ученики начинают говорить на уголовном жаргоне, внезапно после надрывной тирады одной из школьниц «про любовь» конфликт вдруг сходит на нет, внезапно пропадает пистолет, внезапно весь класс, в котором все были готовы наставить друг на друга оружие, уже поет «Ветер перемен» вокруг костра, а самый ярый оппонент учительницы мирно играет на гитаре. Похоже, зрителям школьного возраста это не помешало: юные волонтеры Выборгского кинофестиваля выходили из зала с заплаканными глазами.


«Училка»

Главные упреки, звучащие в адрес «Училки» — большое сходство с сюжетом картины «Последний урок», жанровые метания и неправдоподобно счастливый финал. На эти обвинения на пресс-конференции в рамках фестиваля «Окно в Европу» ответил режиссер: «Я „Последний урок“ посмотрел специально перед поездкой сюда, потому что знал, что вопрос будет. На самом деле наш фильм — сиквел венгерского фильма 1990 года „Хомо новус“, там Ирина Купченков роли учительницы, молодой и красивой. А дети воруют ее ребенка и шантажируют, очень жестокое кино. Да, обстоятельства у нас похожи на „Последний урок“, но тема, мотивации совершенно другие. Так что лучше считать это сиквелом венгерского фильма. А что касается комедии: я не люблю драмы, трагические финалы, которые тебя „прибивают“, даже если это обоснованно. Хотелось за счет шуток, за счет персонажа Розы Хайруллиной в том числе, поднять градус, чтобы это была не драма, а трагифарс».


«Клинч»

Режиссер Сергей Пускепалис

Абсурдисткая мелодрама с космическим финалом

В основном конкурсе фестиваля «Окно в Европу» не только «Училка» поднимает тему школы и разрыва между поколениями. Режиссерский дебют Сергея Пускепалиса «Клинч» по пьесе Алексея Слаповского сделан в жанре абсурдисткой мелодрамы. Главная героиня в исполнении дебютантки Аси Домской подкарауливает на пустыре учителя литературы Федорова (Алексей Серебряков). Федоров — нелепый, ссутулившийся и избегающий конфликтов «маленький человек», который врет жене о задержавшемся родительском собрании, а сам выпивает на остановке, чтобы только не возвращаться домой. Однако ему придется вернуться не одному, а в компании той самой девушки, утверждающей, что он довел ее подругу до самоубийства и грозящей ему и всей его семье кровавой расправой.

«Клинч» — кино разговорное и театральное. Героиня Аси Домской чем-то напоминает подростков из «Училки»: она представитель того самого «плюющего на всех» поколения, которое легко угрожает незнакомым людям смертью и ставит свои переживания выше чужих жизней. В итоге и ее героиня ищет, конечно, не мести, а понимания и любви. Но Пускепалис выдерживает интонацию абсурда до самого конца: в финале и учителя, и девушку ждет полет в космос. Режиссерский дебют в кино известного актера оказался шероховатым и противоречивым, а непривычный юмор Слаповского, хорошо работающий на бумаге, не всегда работает в кино. Тем не менее на фоне других картин основного конкурса фестиваля «Окно в Европу» лента вполне может претендовать на награды.
В конкурсе смотра «Окно в Европу» также были показаны мелодрама «Последняя ночь» победителя прошлогоднего фестиваля Арсения Гончукова, экспериментальные дебютные картины молодых режиссеров «Фин» и «Давай меняться», драма Константина Сухарькова «Реверберация» и старомодный детектив Владимира Бортко «Душа шпиона».


Источник:http://www.kinopoisk.ru/news/2630654/ Развернуть
Просмотров: 980 Комментариев: 0
Теги: кино, кинематограф, режиссеры, актеры, фильмы, российское кино, премьеры, Окно в Европу, Клинч, Охрана, Училка
12.08.2015 17:23 в Кинематографист


Легендарный спектакль «Юнона и Авось» спустя много лет по-прежнему волнует и интригует публику. Документальный фильм о закулисье мюзикла и новой исполнительнице роли Кончиты стал лучшим в интернет-голосовании конкурса «Окно в Интернет». Посмотреть лучшие короткометражки по мнению зрителей и жюри конкурса можно прямо сейчас.

«Юнона» Родиона Белькова — фильм-портрет актрисы «Ленкома» Анны Зайковой. В конкурсе участвовала 17-минутная версия картины, однако режиссер поделился, что у него есть расширенная версия — чуть больше 40 минут. «Режиссерский» вариант Бельков готов предоставить всем желающим по запросу.

[video]https://youtu.be/V5XOykRtr5Q[/video]

Фаворитом жюри экспертов, в которое вошел представительКиноПоиска, стала лента «Провода», созданная сестрами Мариной и Татьяной Мошковыми для альманаха о Санкт-Петербурге. Это история об одном слове, которое соскочило с чьих-то губ во время телефонного разговора и, передвигаясь по городским проводам к пункту назначения, изменило жизнь нескольких людей. Наивный сюжет трогает благодаря тонко переданной атмосфере дождливого осеннего Петербурга.

[video]https://youtu.be/ZNWHcobZIaY[/video]

Жюри также наградило дипломом «За глубинное проникновение в русскую классику и высокопрофессиональную интерпретацию литературного произведения» Алексея Белякова, автора фильма по мотивам одноимённого рассказа Владимира Набокова «Бритва». «Бритва» повествует о неожиданной встрече нацистского офицера и его жертвы в послевоенное время.

[video]https://youtu.be/C6xQ1-E8U_Y[/video]

Неожиданно для многих второй по количеству зрительских голосов — и первой в категории игрового кино — стала история о внуке ветерана Великой Отечественной войны, которого мучает совесть из необходимости продать квартиру деда, под названием «Я вернулся...».

[video]https://youtu.be/u9I8bHRXp4I[/video]

Также среди фаворитов зрителей — мультфильмы «Через тьму», «Совы нежные», «Убить Готлиба» и «Тайна старика Тимофея». Последний — смешная история о потерявшем что-то старичке, рассказанная ярким и доступным языком рисованной анимации в лучших традициях «Союзмультфильма».

[video]https://youtu.be/OR7ksqfB2hs[/video]

Конкурс «Окно в Интернет» был проведен оргкомитетом фестиваля российского кино «Окно в Европу» третий год подряд. Всего за победу боролись 140 работ, которые присылали любители и профессионалы из 42 городов России. Победители получили возможность приехать в Выборг для участия в XXIII фестивале «Окно в Европу».


Источник:http://www.kinopoisk.ru/news/2629348/ Развернуть
Просмотров: 1024 Комментариев: 0
Теги: короткометражка, зрители, конкурс, «Окно в Европу», «Окно в Интернет», жюри, интернет-голосование

Страницы: Пред. | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | ... | 12 | След.
Кинотранспорт в аренду