Блог о кино

20 августа на 85-м году жизни после продолжительной болезни скончался знаменитый российский артист, легенда советского кино Лев Дуров.
Актер прожил длинную и насыщенную жизнь: сыграл примерно в 170 фильмах, реализовал себя в роли режиссера и 57 лет прожил с единственной любимой женщиной.
Дуров обладал сильным характером и никогда не боялся говорить, что думает.
Предлагаем вам подборку лучших цитат артиста, которые демонстрируют его отношение к жизни.


Об отношениях с государством

• Я пережил уже семь "царей", и для меня всегда существовало два государства: мое внутреннее и внешнее. В первое входят родня, близкие, друзья, и я готов для него собственной жизнью пожертвовать. А второе всегда ходило строем, и я в его деятельности не участвовал.
• Я знаю одно: любая империя, которая собирается силой, рано или поздно взрывается, это закон. И еще я знаю, что каждое новое поколение пусть чуточку, но умнее предыдущего.
• …Никогда не было рая в России. При всех царях были и репрессии, и казни, и нищие. Какой-то страшный рок над нашей страной висит до сих пор. С одной стороны, борьба с коррупцией. Но никто мне не объяснит, почему люди, похитившие из казны миллиарды, отбывают домашний арест в 13-комнатной квартире с няньками и уборщицами. Ничего не понимаю, ребята. Вот рядом со мной стройка. Там красивые камни. Может, пойти и спереть? Облицую этим камнем свою лестничную клетку. Раз так. И буду сидеть в своей квартире под домашним арестом. Если уж дойти до абсурда.
• Героев рождает время и только время… А сейчас вообще нет героев, потому что в обществе нет идеи, даже ложной, иллюзорной.
• (о войне в Грузии) "Это страшно, когда бомбить, бомбить, бомбить. А кого бомбить? Там мирные жители. Окститесь, опамятуйтесь. Дипломаты, пошлите туда своих детей, ну на два дня. Хочу посмотреть на ваши лица, на ваши слезы.
• Вот поставьте маленьких детей в ряд - негритенка, еврея, русского, украинца. Дайте автомат и попросите расстрелять плохих. Ни у одного даже самого зверя-человека не поднимется рука. А когда мы становимся взрослыми, то откуда-то появляется это звериное чувство. Почему?
  

О Киеве
Я Киев вспоминаю как замечательный город! Много раз снимался там. В частности, на Андреевском спуске - в трех картинах. Очень здорово было. Для меня это родной город, душевный, изумительно красивый. У меня друзей в Киеве много. А какая украинская кухня вкусная! Борщ, вареники, сало, самогон... Сала такого не найти во всем мире!

Секрет семейного счастья:

• Меня вот постоянно спрашивают: "Как вы прожили с женой 57 лет и ни разу не поссорились?" И мои мама с папой, кстати, не ссорились, я не помню ни одного скандала. Это потому, что у нас в семье никогда не произносилось слово "деньги". Ну есть они — хорошо, возьми в шкафчике. Нет — ничего страшного, никто не умрет. У меня жена ни разу не спросила, сколько я получаю за какую картину.
• Для меня женщина — всегда хрупкое, нежное, слабое существо. Мы, мужчины, должны помнить, что у женщин хрупкие плечи. И не валить на них всю тяжесть повседневной жизни
  

Правила жизни

• Мимо валяющегося пьяного не прохожу никогда – обязательно подойду, подниму, усажу на скамейку.
• Вот, например, если бы мне даже кто-то решил подарить дворец, я бы сказал: мне это не нужно! Для чего он мне? Что я в нем буду делать? Если бы давали десять миллионов долларов, тоже отказался бы. Зачем они мне?
• Я никогда не начинаю первый. Но предупреждаю, если ты начал, позвал на ринг, не обессудь, если я плюхну так, что ты сядешь на одно место. Не ной. Сопли размазывай в одиночку. Не лезь.
• 
  Сотовый телефон я готов разбить о стену. Ненавижу технику. Мне больше всего нравится, чтоб пальчик в дырочку — и крути
  

Развернуть

С развитием кинематографа постоянно улучшается качество видео- и звукоряда игровых лент.

Компьютерную графику невозможно отличить от реальности, кроме того, фильмы 2015 года, новые или переснятые с более ранних, переносят нас в потрясающий по насыщенности и динамизму трехмерный мир. Неудивительно, что мы постоянно следим за новинками, которыми с завидной регулярностью балуют киноманов известные режиссеры. Фильмы 2015 г мы также будем смотреть с нетерпением, наслаждаться великолепной игрой актеров, смеяться, плакать и переживать вместе с развитием сюжета.
Фильмы 2015 года, полный список которых Вы сможете прочесть на страницах нашего сайта, как всегда, выходят во множестве различных жанров, каждый из которых неизменно находит своих преданных поклонников. Фильмы 2015 года - это уморительные комедии и пронзительные драмы, волнующие триллеры и динамичные боевики, волшебные фильмы-фэнтези и интригующие детективы, сногсшибательная фантастика и милые ленты для семейного просмотра.
Зрители очень ждут новых впечатлений, ведь нет сегодня досуга более увлекательного, чем посещение кинотеатров. А создатели кинолент не устают поражать новыми и новыми идеями, их неожиданными поворотами, тонкими диалогами и завораживающим развитием стремительных сюжетов. Казалось бы, трудно в нашем мире придумать что-то по-настоящему новаторское, но нет - из-под пера сценаристов выходят произведения, которые завоевывают признание и самой строгой критики, и широкой публики. Фильмы 2015 года, список которых мы Вам рекомендуем, откроют новые имена среди талантливых актеров и режиссеров, подарят нам свежие операторские работы и красивые саундтреки.
Итак - выбирайте, смотрите и наслаждайтесь:
[TABLE][TR][TD]1[/TD][TD]Звездные войны: Эпизод 7 - Пробуждение Силы[/TD][TD]8.71[/TD][/TR][TR][TD]2[/TD][TD]Выживший[/TD][TD]8.69[/TD][/TR][TR][TD]3[/TD][TD]Индиана Джонс 5[/TD][TD]8.61[/TD][/TR][TR][TD]4[/TD][TD]Монстры на каникулах 2[/TD][TD]8.50[/TD][/TR][TR][TD]5[/TD][TD]Эверест[/TD][TD]8.45[/TD][/TR][TR][TD]6[/TD][TD]Марсианин[/TD][TD]8.41[/TD][/TR][TR][TD]7[/TD][TD]Мистер Холмс[/TD][TD]8.40[/TD][/TR][TR][TD]8[/TD][TD]В сердце моря[/TD][TD]8.38[/TD][/TR][TR][TD]9[/TD][TD]Черная месса[/TD][TD]8.29[/TD][/TR][TR][TD]10[/TD][TD]Легенда[/TD][TD]8.25[/TD][/TR][/TABLE]Источник: Развернуть

О проблемах звезд с алкоголем и наркотиками, о драках с фотографами и журналистами СМИ не перестают писать ни дня, но нам известны случаи нарушения законов посерьезнее. Мы выбрали совместно с порталом Film.ru 15 историй того, как актеры и режиссеры стали обвиняемыми в убийствах, и многие из этих случаев достойны того, чтобы их рано или поздно перенесли на большой экран.









Роберт Блэйк




Имя Роберта Блэйка у нас известно лишь тем, кто внимательно вчитывается в финальные титры фильмов, – например, после «Шоссе в никуда» Дэвида Линча, где актер исполнил роль «дьявола». В Америке же Блэйк стал звездой хроники после того, как его обвинили в убийстве жены, матери четырех детей Бонни Ли Бэкли. Несмотря на то что выстрел женщине в голову случился в весьма людном месте, едва ли не у входа в ресторан, где пара ужинала, дело оказалось очень запутанным. Первое судебное разбирательство длилось четыре года и закончилось оправданием актера, но дети погибшей настояли на повторном процессе, где суд присяжных признал ответственность Блэйка за смерть его супруги.




Кристиан Брандо



Старший сын Марлона Брандо Кристиан вполне мог вырасти в приличного актера, благо съемочная площадка была ему родным домом с самого рождения, однако молодой человек пошел другим путем, который в итоге привел его за решетку. В 1990 году Кристиан смертельно ранил из пистолета приятеля своей сестры Шайенн, после чего молодой человек скончался. Стоявшая на версии непреднамеренного убийства защита рассыпалась после того, как Кристиан признался в том, что задумывался об этом убийстве, видя, как жестоко обходятся с его сестрой. Непростительный проступок обернулся приговором к пяти годам заключения. Но наиболее печальным в этой истории стало то, что Шайенн в итоге покончила с собой через год после того, как брат вышел из тюрьмы.




Лилло Бранкато



Актер Лилло Бранкато, принимавший участие в съемках сериала «Клан Сопрано», похоже, заигрался в гангстеров и перестал отличать вымысел сценаристов от реального мира. Ничем другим нельзя объяснить то, что всего через год после окончания телешоу Бранкато отправился за решетку обвиненным в убийстве полицейского. Вместе с подельником, отцом своей подружки, Лилло вломился в квартиру, где, по его сведениям, хранились наркотики, и наткнулся там на офицера полиции. Завязалась перестрелка, в результате которой полицейский погиб, а два бандита были схвачены. Суд был суров – Бранкато отправился в тюрьму на десять лет, получив возможность еще пару раз пересмотреть «Сопрано» от начала до конца.




Мэттью Бродерик



Не всегда гибель людей вызвана злыми намерениями, порой смерть становится результатом нелепого несчастного случая. Американский актер Мэттью Бродерик стал виновником нелепейшей автомобильной аварии – приехав в 1987 году на отдых в Ирландию, актер не сразу понял все тонкости левостороннего движения и попал в ДТП, выскочив на встречную полосу. Бродерик и его подружка отделались легким испугом, а вот мать и дочь из другой машины погибли на месте. Мэттью с психологической травмой не сразу, но справился, а вот Дженнифер Грей, партнерша Бродерика по «Выходному дню Ферриса Бьюллера», три года находилась в тяжелейшей депрессии.




Лэйн Гаррисон



Еще один неудачливый ездок – актер сериала «Побег» Лэйн Гаррисон. Впрочем, на Гаррисоне вина лежит куда большая, чем на Бродерике, ведь в свою аварию Лэйн попал, находясь в состоянии алкогольного и наркотического опьянения. В момент инцидента в крови Гаррисона уровень алкоголя вдвое превышал допустимый, употребленный кокаин лишь усугублял опасность, которую Гаррисон представлял, находясь за рулем. Жертвой пьяного актера стал его приятель, находившийся в машине вместе с Гаррисоном, дорожный инцидент стал финальной точкой путешествия для пассажира в машине актера. Суд назначил наказание в 40 месяцев тюрьмы, отбыв половину наказания, «гонщик» был выпущен на свободу.




Чарльз С. Даттон



Кое для кого тюремный срок оказывается не только искуплением за преступление, но и калиткой в новую жизнь. В 17 лет чернокожий подросток по имени Чарльз С. Даттон в драке убил человека, за что был на семь лет отправлен в тюрьму. Там, частенько отправляясь в одиночку, Даттон пристрастился к чтению пьес, а затем, после выхода из заключения, проявил себя недурственным актером. Полностью изменившийся Даттон с большим удовольствием принимал участие в сериалах «Правильная жена», «Доктор Хаус» и «Клан Сопрано». В экранную тюрьму актеру также пришлось отправиться не один раз – наиболее ярко это проявилось в «Готике» и «Чужом 3».




Майкл Джейс



Темнокожий актер, снявшийся в сериалах «Щит» и «Менталист», а также отметившийся работой в «Форресте Гампе» и «Ночах в стиле буги», Майкл Джейс совсем недавно поставил большой жирный крест на своей карьере. В мае 2014 года актер застрелил свою супругу в собственном доме, едва ли не на глазах двоих детей. Осознав ужас произошедшего, Джейс вызвал полицию, но было уже поздно, соседи о выстрелах сообщили раньше. Причиной убийства стало обычное бытовое насилие, актер просто давно перешел допустимую черту, и смерть женщины была лишь вопросом времени. Суд пока не вынес приговор.




Фэй Девитт



Оборотную сторону домашнего насилия еще полвека назад продемонстрировала актриса Фэй Дэвитт. В 1965 году Дэвитт быда обвинена в убийстве своего бывшего мужа, драматурга Рэя Аллена – у себя дома женщина убила его несколькими ударами ножа для вскрытия писем. Суд разобрался в деле быстро и принял сторону Фэй – Аллен, с которым актриса развелась за месяц до трагедии, в нетрезвом виде ворвался в ее дом, устроил скандал, а потом применил силу, несколько раз ударив Дэвитт головой об стену. Присяжные не посчитали пределы самообороны женщины превышенными и отпустили актрису на свободу.




Салман Кхан



Смертельные инциденты случаются не только в Голливуде. Болливудская звезда Салман Кхан, один из самых востребованных в Индии актеров, свыше десяти лет находился в постоянном контакте с судебными органами. В 2002 году Кхан на своей машине въехал в толпу горожан, стоявших на остановке в пригороде Бандра, в результате инцидента погиб один человек и четверо получили тяжелые ранения. Актер свою вину не признал, утверждал, что за рулем в этот момент не находился, и это лишь усугубило его вину. Вместо двух лет заключения за убийство по неосторожности Кхан навлек на себя множество иных обвинений, которые в итоге едва не обернулись десятилетним тюремным сроком.




Джон Лэндис



Смертельные случаи на съемочной площадке случаются не так часто, но большинство из них становятся предметами пристальнейшего разбирательства со стороны прессы. Одним из первых серьезных несчастных случаев, перевернувшим отношение к травмам на съемках, стала гибель нескольких человек, работавших над сериалом «Сумеречная зона». Актер Вик Морроу и двое детей погибли в результате падения вертолета, в инциденте были обвинены режиссер Джон Лэндис и еще трое членов съемочной группы. Обвинение в непредумышленном убийстве было обоснованно, постановщик игнорировал предупреждения техников и каскадеров, фактически превысив допустимые нормы безопасности. Лэндис свою вину не признал, но выплатил семьям жертв крупные денежные компенсации.




Майкл Масси



Имена некоторых актеров никогда бы, возможно, не стали известны массовому зрителю, не будь они вовлечены в несчастные случаи со смертельным исходом. Так, Майкл Масси, видимо, навсегда останется в памяти как человек, который застрелил Брэндона Ли на съемочной площадке «Ворона». Непроверенный реквизит, неподготовленный пистолет, застрявшая пуля – цепочка случайностей и нелепых промашек привели к гибели перспективного актера прямо в декорациях картины. На самого Масси инцидент произвел тяжелейшее впечатление, даже спустя 12 лет актер признавался в том, что его продолжают мучить кошмары. Обвинять в гибели Ли Масси, конечно, никто не стал, но страшно жить, осознавая, что именно ты нажал злосчастный курок.




Фелиция Пирсон



Музыкант и исполнитель Фелиция Пирсон, сыгравшая в «Прослушке» роль с тем же именем, с самого детства набиралась «бандитского опыта» на улицах Балтимора. Чего можно ожидать от девчонки-сорванца, которая уже в 12 лет работала уличным наркодилером, а в 14 отправилась за решетку по обвинению в убийстве. Суд приговорил Фелицию к двум восьмилетним срокам, но из-за решетки Пирсон вышла через шесть с половиной. После тюрьмы бывшая преступница пыталась работать, но с судимостью трудно было найти достойное место. Спасло ее внимание создателей «Прослушки». После работы над сериалом у Пирсон пошла и музыкальная карьера, кроме того, Фелиция сейчас занимается благотворительностью, помогает оступившимся подросткам.




О. Джей Симпсон



Одно из самых громких преступлений, совершенных знаменитостью, – это убийство жены спортсмена и актера О. Джея Симпсона и ее приятеля. Несмотря на то что суд признал Симпсона невиновным, до сих пор идут разговоры о том, что звезде удалось обвести правосудие вокруг пальца и выйти сухим из воды в тех обстоятельствах, когда другой был бы непременно отправлен за решетку. Разбирательство длилось много лет и завершилось в пользу обвиняемого, что вызвало множество публикаций в прессе. Не остались в стороне и кинематографисты – совсем скоро свет увидит сериал «Американская история преступлений», первый сезон которого расскажет о расследовании дела Симпсона и судебном процессе над ним.




Снуп Догг



В среде американских рэперов разборки, оканчивающиеся смертельными выстрелами, и по сей день явление неудивительное. Именно по этой статье попался в 1993 году и ныне популярный даже в России Снуп Догг. Тогда будущую звезду полицейские повязали после того, как из машины, где находились музыкант и его телохранитель, были произведены выстрелы, лишившие жизни члена конкурирующей бандитской группировки. Доггу были предъявлены обвинения в соучастии, хотя он и находился всего лишь за рулем, но благодаря дорогому адвокату рэперу удалось избежать и самого мягкого наказания, юрист убедил суд в том, что телохранитель вел стрельбу, обороняя своего клиента.




Оливер Стоун



Одно дело зарезать бывшую жену в своем доме в Калифорнии, и совсем другое – отправиться на настоящую войну и принять участие в боевых действиях. Истинный американец Оливер Стоун в возрасте 19 лет отправился в Сайгон, где завербовался в армию США и был задействован в боевых дежурствах. На счету Стоуна несколько вертолетных вылетов и сухопутных операций, за которые будущий режиссер награжден орденом Пурпурного сердца и Бронзовой звездой. Точное количество убитых Оливером Стоуном вьетнамцев неизвестно, но само участие во Вьетнамской войне дает противникам постановщика неоспоримый козырь в спорах. И два ранения не в счет

Автор: Miralanim
Источник Развернуть

Культовыми могут стать фильмы от малобюджетных драм до голливудских блокбастеров. Причём они не обязательно терпят провал у критиков и в прокате. Вот подборка десяти недавних фильмов, которые обречены на культовый статус.

1. Вальгалла: Сага о викинге / Вознесение в Вальхаллу / Valhalla Rising

Фильм жуткий, кровавый и мрачный, но, тем не менее, это абсолютный шедевр. Насилие на экране зашкаливает, немой воин по прозвищу Одноглазый не проронит и слова, но сколько же голов полетит от его рук! Датский режиссёр Николас Виндинг Рефн снял величественное и многозначительное кино. Прекрасный материал.






2. Прометей / Prometheus

«Прометей» принёс хорошие кассовые сборы и на март 2016 года запланирован сиквел этого научно-фантастического боевика, хотя он не снискал всеобщую любовь как фильм ужасов «Чужой» (1979). Поклонники Ридли Скотта с большим воодушевлением восприняли его возвращение к научной фантастике, но многие фанаты саги «Чужой» вполне критично отозвались о «Прометее».






3. Выживут только любовники / Only Lovers Left Alive

Том Хиддлстон и Тильда Суинтон – самые стильные кровопийцы из всех когда-либо показанных на большом экране. Фильм «Выживут только любовники» настолько крут, что вполне возможно, после просмотра вы захотите стать вампиром, начать собирать старинные гитары и называть людей «зомби».






4. Встречи после полуночи / Ты и ночь / You and the Night

В этом фильме снялся бывший легендарный футболист «Манчестер Юнайтед» Эрик Кантона в роли меланхоличного поэта с огромным членом, кадры с которым, наверное, облетели весь интернет, также вы увидите сына Алена Делона и Беатрис Даль.

Свой полнометражный дебют Ян Гонсалес снял в традициях камерного театра. По сюжету экстравагантная пара Матиас и Али устраивает секс-вечеринку с приглашёнными колоритными персонажами. И, несмотря на обилие откровенных сцен, эротичность этого кино отступает на второй план, по сравнению с исповедями героев. Это фильм не для всех и речь идёт не только о возрастном ограничении зрителей строго 18+.






5. Универсальный солдат: День расплаты / Универсальный солдат 4 / Universal Soldier: Day of Reckoning

Кто-то из кинокритиков сказал, что это как если бы Гаспар Ноэ снял триллер «Неудержимые». Можете себе такое представить? «Универсальный солдат» невероятно крут и, несмотря на общую простоту сюжета, зрителей ждут несколько совершенно неожиданных поворотов. Постановка и исполнение боёв на лучшем уровне, о чём можно судить по звёздам жанра, которые сыграли ключевые роли: Жан-Клод Ван Дамм, Дольф Лундгрен, Скотт Эдкинс.






6. По ту сторону чёрной радуги / Beyond the Black Rainbow

Это канадский триллер режиссёра Паноса Косматоса с уже сформировавшимся кругом почитателей среди кинокритиков. Поэтому мы не могли не предложить и вам оценить научно-фантастический ретро хоррор о безумном докторе, который против воли удерживает в ярко освещённой комнате женщину, превратив её в объект для проведения бесконечных сеансов психической терапии.






7. Одинокий рейнджер / The Lone Ranger

Трагикомедийный вестерн режиссёра Гора Вербински получил премию «Золотая малина» в четырёх номинациях: худший фильм, худший режиссёр, худший актёр (Джонни Депп), худший сценарий (Тед Эллиот, Джастин Хэйс, Терри Россио), худший ремейк или сиквел. Но мы уверены, что популярность этого фильма вырастет в ближайшие годы. «Одинокий рейнджер» – не классический вестерн, а скорее моденизированная его версия. Это подрывной и сюрреалистический фильм с захватывающей погоней и приключениями в духе Дикого Запада. Отличное кино для отдыха.






8. Дешёвый трепет / Дешёвые острые ощущения / Cheap Thrills

Шедевр в жанре чёрной комедии под слоганом: «Что не убивает тебя, то делает тебя богаче». Два приятеля (в исполнении Пэта Хили и Этана Эмбри), испытывая денежные затруднения, соглашаются совершать безумные поступки, за которые платят эпатажный мужчина и его жена, желающие развлечься. Но прихоти богатой пары становятся всё более зловещими и шокирующими. Жажда денег противостоит здравому смыслу. Где же предел?






9. Мистер Джон / Mister John

Полтора часа одурманивающего самоанализа главного героя Джерри в блестящем исполнении Эйдана Гиллена. У него появляется возможность примерить на себя другую, яркую жизнь в Сингапуре, куда он приезжает на похороны брата, и стать альтер его «мистера Джона». Или вернуться в Великобританию, где Джерри ждёт дочка и неудавшиеся отношения с неверной женой.






10. Место под соснами / The Place Beyond the Pines
«Место под соснами» переместит вас в небольшой американский городок, где разворачивается криминальная драма с великолепным сюжетом об отцах, сыновьях и последствиях совершаемых поступков. Режиссёр Дерек Сиенфрэнс гармонично уместил в этот глубокомысленный фильм-триптих временной отрезок в около 15 лет. Брэдли Купер сыграл в нём свою лучшую роль на сегодняшний день.


Автор:
Snezhinka
Источник: http://fishki.net/1639179-10-nedavnih-filmov-kotorye-obrecheny-stat-kultovymi.html Развернуть

Французский фотограф Франсуа Дурлен хранит кадры из мультфильмов, телепередач и фильмов на своем телефоне и совмещает их с реальными декорациями. Получается очень весело и забавно. Смотрим!










































































Источник: Развернуть

Источник: Развернуть

Издание Filmmaker Magazine впервые опубликовало интервью Роджера Кормана, взятое еще в 2013 году. Он рассказал, какими качествами и умениями должен обладать успешный продюсер, как несколько лет назад познакомился с Тимуром Бекмамбетовым и почему сразу угадал в нем хорошего режиссера.
Главное — история и сценарий. Я огромное внимание уделяю истории. Все начинается с нее и с развития истории в сценарий. И для меня громадное значение имеет сценарий. Я не видел ни одного хорошего фильма, снятого по плохому сценарию. Может, у кого-то такой и получился, но мне никогда не попадался. Вы дорабатываете свой сценарий до той точки, когда скажете, что готовы к съемкам. И даже если у вас есть ограничения по времени, вы не успеваете к сдаче, все равно нужно дорабатывать сценарий. Не надо торопиться. Уверен, все знают, что во время церемонии вручения «Оскара» Уильям Голдмен, победитель в номинации за лучший сценарий, произнес: «Никто ничего не знает». Я бы изменил это выражение на «Никто не знает всего». Вы сами знаете, когда сценарий будет доработан. Вы должны попытаться снять лучший фильм в данных обстоятельствах и с данным бюджетом. Вы должны признать все существующие ограничения и не писать сценарий для фильма с бюджетом в 200 миллионов долларов. Вы должны писать под свой бюджет и воспользоваться всеми его преимуществами — например, съемками на хороших природных локациях.
Не торопитесь с препродакшном. Следует решить все проблемы на стадии подготовки, чтобы не столкнуться с ними во время производства. Например, я прошу всех режиссеров, с которыми работаю, делать раскадровки. В этом плане Мартин Скорсезе лучший из всех, кого я вообще знаю. Мы снимали вместе фильм «Берта по прозвищу „Товарный вагон“» на юге, что было странно, так как до того Мартин снял всего один андеграундный фильм в Нью-Йорке. Но я всегда говорю: «Хороший режиссер — это хороший режиссер». Марти зарисовал каждый кадр. Я бы сделал хотя бы процентов 80. А Марти действительно нарисовал все на 100 процентов. Он уникален.
Будьте готовы к изменениям. Вы никогда не снимете фильм, точно соблюдая свой план. Если вы запланировали кадр неудачно, надо всё поменять. Или же на площадке вам придет еще более удачная идея — вам нужно забыть то, что было задумано и воплощать именно ее. Или же вы снимаете на локациях: солнце садится, а вам нужно снять еще больше трех кадров.
Иными словами, надо быть готовым к изменениям, готовым нарушить свои планы.
Больше уверенности на площадке. Не нужно приходить на площадке и с ходу спрашивать: «Куда я поставлю камеру?» Команда всегда следит за тем, что делает режиссер, особенно в начале съемок. Они оценивают, как они сработаются с режиссером. Они всегда поддержат, но с некоторыми режиссерами им приходится особенно стараться.
Я помню, как Рон Ховард снимал свой первый фильм «Большое автоограбление». Он пришел на площадку и сказал: «Камера идет сюда, актриса выходит через эту дверь сюда. Объектив — 30 мм. Мы везем ее на тележке на тележке назад, снимаем панораму. Здесь она садится на диван и берет телефонную трубку...» Команда сразу поняла: Рон действительно знает, что собирается делать, что он на отлично выполнил «домашнюю работу». И она была полностью вместе с ним.
Продюсеры, расслабьтесь во время съемок. Продюсер и режиссер должны тесно работать вместе на препродакшне. Когда я работаю над сценарием как продюсер, не стремлюсь задействовать режиссера на стадии первого драфта, но на втором и третьем уже подключаю, так как режиссер может поделиться со мной и сценаристом какими-то идеями, у него появится свое режиссерское видение. И поскольку я сам был режиссером, верю, что моя работа на три четверти уже сделана, если режиссер утром первого дня может сказать о первом кадре: «Готово — распечатываем». То есть я отхожу на время съемок в тень. Я считаю, что съемками должны заниматься режиссер и продакшн-менеджер. Я слежу за процессом, но после первого дня съемок редко прихожу на площадку. Может быть, потому что я слишком опытен, а сам работаю с молодыми режиссерами, и команда, завидев меня на площадке, начинает задавать мне вопросы — вдруг что-то идет не так. А они должны спрашивать только режиссера.
Ищите новые таланты и доверяйте им. Я уверен: на своей первой картине режиссер узнает гораздо больше, чем во время всей последующей карьеры.
Начинающие режиссеры могут быть как Фрэнсис Форд Коппола: он был моим ассистентом, потом стал режиссером второй съемочной группы. Я чувствовал, что он может снимать. Или же они могут быть как Мартин Скорсезе, чей независимый фильм, снятый в Нью_йорке, я как-то увидел. Мне он понравился, я назначил ему встречу и был просто поражен его знаниями о кино. Был также и российский режиссер Тимур Бекмамбетов. Я работал с московскими партнерами над несколькими проектами, отослав туда американского режиссера. Спустя какое-то время я осознал, что это — пустая трата денег. В России много прекрасных режиссеров, почему бы не поручить кому-нибудь из тех, кто знает английский, снять фильм? Я попросил пять демо-рилов русских режиссеров, говорящих по-английски. Они были хорошими, но стандартными. После этого я попросил прислать мне еще пять. Я выбрал Тимура. Мне позвонили из Москвы и спросили: «Мы выслали работы 10-ти режиссеров, а ты выбрал единственного из них, кто ни разу не снимал кино, только рекламу». Я ответил: «Мне все равно. У него есть искра, которую я искал». В том, как он работал с актерами и особенно с камерой и кадром, как он угадывал, когда камера должна двигаться или оставаться статичной — в этом был свежий взгляд. Сразу после моего фильма Тимур снял «Ночной дозор», который на тот момент стал самым кассовым в истории России.
Я смотрю не только на возможности режиссера, но также на его стиль и на то, насколько его восприятие подходит сценарию. Я упомянул Марти Скорсезе, потому что по его первому фильму было непонятно, что он сможет снять боевик в декорациях деревенского Юга. Это становилось ясно из его восприятия. Но на подобное я иду редко. Обычно я стараюсь играть на сильных сторонах режиссера. Но, повторюсь, я верю, что хороший режиссер может снять все, что угодно.
Удостоверьтесь, что актер и режиссер понимают друг друга. Очень редко я становился очевидцем ситуаций, когда у режиссера и операторы были проблемы, но также встречал и недопонимания между режиссером и актером. Я не говорю, что их можно устранить, но хотя бы свести к минимуму, если дать режиссеру и актеру заранее обсудить основной план игры. Я имею в виду старый вопрос — какова цель? Или, как спросил бы Станиславский, — какова красная нить? Чего хочет герой? Какая мотивация?
Дайте актеру разогреться. Часто актер приходит на прослушивание, а вы указываете ему на страницу и говорите: «Прочитайте это». Я выбираю сцену или пару сцен из сценария и очень часто, поскольку сцены короткие, прошу кого-то их переписать — сделать сцены длиннее, чтобы актеру было с чем поработать, чтобы у него был сложнее материал для игры, чтобы настроение менялось и т.д. И затем отправляю актеру этот текст по электронной почте за день до прослушивания, то есть у него есть время, чтобы его изучить. Таким образом они уже приходят разогретыми, подготовленными. И потом я прошу их импровизировать.
Я многое возлагаю на импровизацию, потому что на площадке может много измениться и актер должен приспособиться. Когда я был режиссером, я в первую очередь шел от сценария, но время от времени импровизировал. Мне нравятся актеры, которые это умеют.
Разрешите режиссеру сделать две монтажных версии. Пострподашкн, в общем-то, самая простая часть производства, потому что к этому моменту всё, что надо было снять, уже снято. Ты уже не переживаешь, что пойдет дождь, а вы снимаете уличную сцену, или что актер не поладит с режиссером. Что актер недоедает или перерабатывает, или страдает как-то еще. То есть остаются только режиссер, монтажер и продюсер.
Обычно я не вхожу в монтажную, только если не возникает больших трудностей. Обычно я даю режиссеру смонтировать первую версию, и затем он отправляет ее продюсеру. Я на это говорю: «Я очень занят, нет времени смотреть первый вариант, давай сразу второй, я посмотрю», потому что мне нравится, когда режиссер делает две версии, прежде чем покажет мне. Затем я и другие люди из компании делают ему замечания. «Ни одно из них не относится к приказам, — говорю я. — Это только предложения. Выслушай их, прими к сведению, но используй только те, с которыми согласен». Нечасто, но бывает, когда я говорю: «Все хорошо, у тебя было время, я тебе что-то предложил, но сейчас я хочу, чтобы ты подправил и здесь». Но такое не случается часто.
Я всегда прошу показать промежуточные превью. Я знаю многих режиссеров и продюсеров, которые не верят в эффективность такого подхода, но я верю. Я хочу посмотреть всё до того, как это увидят зрителя. Чтобы у меня была возможность вернуть фильм обратно в монтажную. У нас денег, чтобы много переснимать, но что-то можно изменить на монтаже, если по превью понятно, что есть проблемы.
Учитесь во время просмотра чужих фильмов. Совет номер один — смотреть чужие фильмы, хорошие картины, два или три раза. Потому что в первый раз вы смотрите их ради развлечения. А во второй уже начинаете следить за техникой исполнения, камерой, актерами, монтажом. Вы учитесь только на хороших фильмах. Чему-то можно научиться и на плохих, но это уже другая история.

Источник: http://www.cinemotionlab.com/novosti/02496-10_prodyuserskih_pravil_rodzhera_kormana/ Развернуть

В августе 1965 года на экраны страны вышел фильм "Операция "Ы" и другие приключения Шурика" режиссера Леонида Гайдая. Любимому фильму исполняется 50 лет.
А всё начиналось так.


--------------------------------------------

В начале 1964 года Гайдай знакомится с двумя сценаристами: Морисом Слободским и Яковом Костюковским. Они предлагают режиссёру сценарий "Несерьезные истории" включющий в себя две киноновеллы про студента очкарика Владика Арькова. В первой новелле он перевоспитывает некоего Мрачного типа, который с прохладцей относится к своей работе, не вежлив с дамами и т. п. Во второй новелле Владик устраивается репетитором и готовит к поступлению в институт единственного сына любвеобильных родителей — оболтуса Илюшу, мечтавшего уехать из своей мещанской семьи куда-нибудь подальше. Гайдай присоединяется к созданию сценария.


10 марта 1964 года во 2-м творческом объединении киностудии "Мосфильм" была принята заявка на сценарий "Несерьезные истории" и с его авторами заключили договор. 25 марта был одобрен литературный сценарий и дано "добро" на запуск его в режиссерскую разработку. Правда литературный сценарий уже сильно отличался от первоначальной заявки: имя студента осталось прежним — Владик Арьков, однако сюжет новелл изменился и приобрел ту основу, которая хорошо знакома нам по фильму. В первой новелле — "Напарник" Владик перевоспитывает тунеядца-"пятнадцатисуточника" на стройке, во второй — "Весеннее наваждение" — влюбляется в период экзаменационной сессии в девушку Лиду (эту новеллу Гайдай "подсмотрел" в польском журнале "Шпильки";). Но поскольку двух новелл явно недоставало для полнометражного фильма, то сценаристам было дано задание придумать третью, причем в ней необходимо было скрестить нового героя – Владика – со старыми – троицей Балбес–Трус–Бывалый, которая так полюбилась зрителям и с которой Гайдай не собирался расставаться. После месяца напряженной работы на свет явилась новелла "Операция "Ы": на этот раз Владику, единственному "сквозному" герою всех трех новелл, предстояло разоблачить расхитителей социалистической собственности.

С 1 июня начались кинопробы актеров на главные и эпизодические роли. Самыми сложными оказались поиски главного героя – студента Владика. В одной только Москве Гайдай пересмотрел более сотни кандидатов, среди которых были актеры, которые вскоре стали знаменитыми: Виталий Соломин, Сергей Никоненко, Евгений Жариков, Всеволод Абдулов, Геннадий Корольков, Иван Бортник, Валерий Носик, Александр Збруев, Евгений Петросян, Андрей Миронов (с последним велись только переговоры)

В итоге худсовет студии остановился на кандидатуре Валерия Носика, хотя сам Гайдай сомневался
Не совсем устраивал его и Михаил Пуговкин, которого худсовет рекомендовал на роль Верзилы в первую новеллу. Помог, как всегда, случай.
Еще во время работы над сценарием Гайдай пришел к убеждению, что главного героя он будет списывать... с себя. Вот почему даже внешне Владик Арьков был выписан в сценарии как копия Гайдая: длинный юноша в очках. Как заметит много позже жена режиссера Нина Гребешкова: «Владик – это сам Леонид Иович. Все его поступки, жесты. Конечно, актер преломил их через себя. Но образ шел от Лени. Он действительно был таким – нескладный, наивный и очень порядочный». Рекомендованный Гайдаю Валерий Носик под выписанный Гайдаем образ явно не подходил


И тут кто-то в съемочной группе произнес фамилию молодого актера Александра Демьяненко. Взглянув на его фотографию, Гайдай мгновенно обнаружил внешнее сходство с собой. В итоге 11 июля Гайдай отправляется в Ленинград на личные переговоры с Демьяненко. Оба остались довольны друг другом. Актер потом вспоминал: «Я как прочел сценарий «Операции «Ы», понял, что фильм обречен на успех. Ничего подобного в нашем кино тогда не было».
Из Питера Гайдай привез еще одного ленинградского актера, которого хорошо знал по совместной работе в «Деловых людях» Алексея Смирнова. Его он хотел попробовать на роль Верзилы вместо Пуговкина. Последнего забраковал художественный руководитель 2-го творческого объединения Иван Пырьев, который, посмотрев пробы, заявил: «Для этой роли такая бандитская физиономия, как у Пуговкина, не годится!» В итоге Пуговкину достанется роль прораба


на которую изначально пробовался Владимир Высоцкий

Тогда же Гайдай найдет и актрису на главную роль во второй новелле – Наталью Селезневу.

Селезнева пришла на пробы без всякой надежды на успех, перед этим хорошо проведя время на пляже. Едва она вошла в павильон, Гайдай предложил ей пройти весьма рискованный тест: раздеться перед камерой. Актриса заколебалась. Тогда Гайдай произнес роковую фразу: «Вы мне, конечно, нравитесь, но мне кажется, что фигура у вас не очень-то...» Тут в Селезневой взыграло самолюбие, и она скинула платье, оставшись в одном купальнике.

И тут же была утверждена на роль скромной советской студентки

Худсовет 2-го объединения просмотрел эти пробы и поставил точку – утвердил актеров на главные роли: Шурик – Демьяненко, Верзила – Смирнов, прораб – Пуговкин, Лида – Селезнева

А бедолага Валерий Носик сыграет эпизодическую роль студента-картежника, сдающего экзамены в новелле «Наваждение».


К началу съёмок Владик неожиданно (по цензурным соображениям) становится Шуриком – Владика забраковала политическая цензура с аргументом, что Владик это Владлен, а Владлен это Владимир Ленин. Нельзя комического героя называть именем вождя мирового пролетариата.

Первый съемочный день фильма «Операция «Ы» датирован 27 июля. В тот день на территории «Мосфильма» снимали эпизод «во дворе милиции» с участием массовки (она изображала тунеядцев-алкоголиков) и двух актеров: Смирнова (Верзила) и Владимира Басова (милиционер)

В этот эпизод Гайдай вставил случай из собственной биографии — это касается сцены, во время которой арестованных на пятнадцать суток распределяют на трудовые работы. Правда, в его жизни это было связано с войной. В иркутский театр, где он работал во время войны, приехал военком. Всех мужчин построили, и он спросил: «Кто хочет на фронт?» Все сделали шаг вперед. Тогда военком сказал: «Для начала будем брать тех, кто знает немецкий язык». Шаг вперед сделал только один человек — Леонид Иович. Гайдай и сам сыграл здесь маленькую роль — алкоголика, который произносит фразу: «Огласите весь список, пожалуйста!»

30 июля группа перебазировалась на одну из строительных площадок в Свиблово, чтобы начать съемку эпизодов «на стройке». Весь август и сентябрь группа работала в нервном режиме. Подводили киношников то погода, то техника, то плохая пленка. В итоге 3 октября Гайдай вместе с оператором и художником вылетели в Баку, чтобы выбрать места для натурных съемок, так как в Москве погода испортилась окончательно и бесповоротно. Однако и в столице Азербайджана погода оказалась не лучше. Тогда выбор пал на Одессу. Съемки в Одессе начались 21 октября. Но и там группу продолжал преследовать злой рок: назначенная на этот день съемка была отменена из-за внезапной болезни Демьяненко: простой длился до 25 октября. А когда съемки возобновились, то внезапно испортилась погода и объект «у дома Лиды» (Пролетарский бульвар, 22) пришлось снимать в несколько заходов.

В Одессе продолжили снимать и первую новеллу. В районе Новые Черемушки (в Одессе тоже есть такой) снимали, в частности, эпизод, где Шурик угодил в битум. Но и здесь без происшествий не обошлось: из-за чьей-то неосторожности битум внезапно загорелся. Тушили пожар и строители, и киношники. Съемки в Одессе продолжались до 22 ноября.

Затем группа вернулась в Москву – на «Мосфильме» снимали «квартиру Лиды»

12 декабря группа переезжает в Ленинград, где должна была сниматься третья новелла. Однако и там погода не порадовала. 14 декабря к месту предстоящей съемки 10 самосвалов привезли снег, но он весь растаял еще до начала съемок. Было принято решение заменить снег подручными материалами – ватой, нафталином. Когда все было готово, то, чтобы «снег» не разнесло ветром, снимать начали... с конца. С эпизода, когда старушка «божий одуванчик» прибегает на склад и застает там четырех спящих мужиков: Шурика, Труса, Балбеса и Бывалого и мышку, которую принес дрессировщик Князев. Кстати, мышку больше всего ругали на худсовете и хотели вырезать ее из картины, но режиссер отстоял серую артистку
12 января состоялось заседание худсовета 2-го объединения, на котором был просмотрен отснятый материал. Именно на этом заседании Иван Пырьев предложил поменять название фильма «Смешные истории» на «Операцию «Ы» и другие приключения Шурика».
Тем временем съемки фильма продолжаются. 21 января в павильоне № 13 «Мосфильма» снимали «логово троицы»: это там Балбес поет песню «Постой, паровоз...», а Трус тренируется сначала на своих напарниках, а потом на фарфоровых кошках


Цензура блатную песню пропускать сначала не хотела, но Гайдай отстоял её убрав один куплет, который, по словам сценариста Якова Костюковского звучал приблизительно так:
Пусть гадом я буду
Я пилку достану
Решетку я ей перепилю
Пускай луна светит своим коварным светом
Но я из тюряги убегу
1 февраля в павильоне № 8 начали снимать эпизоды «ограбление склада». Вспоминает Юрий Никулин: «Для эпизода «Бой на рапирах» пригласили преподавателя фехтования, который учил нас драться на рапирах. После нескольких занятий мы дрались как заправские спортсмены. Показали бой Леониду Гайдаю. Он посмотрел со скучающим видом и сказал: – Деретесь вы хорошо, но все это скучно, а должно быть смешно. У нас же комедия».
Тогда-то Гайдай и придумал эпизод, как Шурик протыкает Балбеса шпагой, у того появляется кровь, которая потом оказывается вином из спрятанной за пазухой бутылки.


А помните, в третьей новелле, в эпизоде погони на складе, Балбес натыкается на скелет? Было снято восемь вариантов этой сцены. Во время одного из дублей Никулин решил похулиганить — взял и сунул палец между открытыми челюстями (что не было предусмотрено сценарием), а те вдруг, сомкнувшись, щелкнули. Камера сняла эту импровизацию, которая вошла в фильм

25 февраля состоялся худсовет, на котором обсуждалась третья новелла фильма. Приведу отрывок из выступления художественного руководителя 2-го творческого объединения «Мосфильма» Ивана Пырьева: «В комедии главное – четкость и тактичность в поведении. Но иногда этой тактичности исполнения и не хватает. Вот Моргунов. Он не смешон, а часто неприятен. То же самое случается и с Вициным. Его манера поведения была прекрасной в «Псе Барбосе», здесь же многое кажется фальшивым. Нельзя все время работать на одной и той же краске... В этом отношении прекрасен Никулин. В каждой сцене он оригинален, но и всегда разный...»

На следующем худсовет, после просмотра всей картины Пырьев потребовал «кончать снимать Моргунова и Пуговкина. Они не интересны и надоели...». После чего другая инстанция – сценарно-редакционная коллегия – потребовала от Гайдая вырезать ряд эпизодов, в частности, когда «негр» Верзила гоняется за Шуриком и когда студенты сдают экзамены. Но Гайдай оставил все как есть. Чуть позже ему это припомнили, когда присваивали категорию фильму. 2 июля комиссия по определению группы отнесла «Операцию «Ы» ко 2-й категории.

8 июля 1965 года генеральный директор «Мосфильма» В. Сурин и художественный руководитель 2го творческого объединения И. Пырьев пишут письмо председателю Государственного комитета СМ СССР по кинематографии А. Романову, в котором заявляют, что фильм Леонида Гайдая заслуживает самой высокой оценки. Цитата из письма: «В данном случае, как нам кажется, принцип объективности и беспристрастности был нарушен в первую очередь потому, что за пренебрежительной оценкой фильма «Операция «Ы» кроется пренебрежительное отношение к комедии вообще и эксцентриаде в особенности. Ни многочисленные призывы печати, ни настойчивые пожелания зрителей, просящих, требующих новых и хороших кинокомедий, не могут опровергнуть все еще бытующего убеждения, что комическое в искусстве, комическое в кино есть жанр несерьезный и низкий...». Это письмо возымело-таки действие – фильму дали 1-ю категорию.
Фильм «Операция «Ы» вышел на экраны страны в середине августа 1965 года. Зрители встретили его восторженно. Свидетельством тому и рекордное за всю историю советского кинематографа (на тот момент) число зрителей, посмотревших картину, – 69 миллионов 600 тысяч.



Источник: http://nnm.me/blogs/Valentich/kak-snimali-operaciyu-y-i-drugie-priklyucheniya-shurika/ Развернуть

В статье использованы печатные материалы к фильмам, созданные правообладателями в рекламных целях. Все авторские права на эти материалы принадлежат их владельцам.
Истории о картинах, которые были сняты в пугающих, страшных и величественных местах.


Очень часто режиссеры для того, чтобы создать в кадре наиболее яркие и правдоподобные сцены, выбирают реальные локации. Не всем по душе вести съемку на фоне зеленого или синего экрана, поэтому создатели картин смело отправляют в самые живописные и пугающие места на нашей планете.
Ради красивого кадра в приквеле «Чужого» (1979) – фильме «Прометей» (2012) – режиссер Ридли Скотт и съемочная группа на несколько недель отправились в Исландию к жерлу действующего вулкана Хекла – к одному из самых опасных мест на планете.
Но и до этой ленты в прокат выходило множество известных фильмов, которые снимались в условиях большого страха и опасности.

Африканская королева (США-Великобритания, 1951)
Драма «Африканская королева» 1951 г. заняла 17-е место в списке «Ста лучших американских фильмов», но мало кто знает, как тяжело дались ее съемки актерам Кэтрин Хепберн и Хамфри Богарту. Действие картины разворачивалось в Конго, где и были построены основные декорации.
Начало съемок трижды откладывалось то из-за резкой вспышки малярии, то из-за дизентерии. Этими тяжелыми недугами переболели все, кто был задействован в картине. Правда, кроме режиссера Джона Хьюстона и Богарта, которые отказались от употребления воды. В ней содержались невидимые для человеческого глаза микробы, поэтому мужчины предпочли питьевой воде виски.

Водный мир (США, 1995)
Фильм о мире, где больше не осталось никакой суши, критики окрестили «масштабным провалом», ведь бюджет картины 1995 г. в 175 млн долларов кажется огромным даже по сегодняшним меркам.
Значительную часть этой суммы продюсеры хотели потратить на создание около Гавайских островов искусственного моря. К великому сожалению, потраченные на это деньги были в прямом смысле выброшены на ветер. Съемки пришлось трижды отменять из-за угрозы возникновения смерча и урагана.

Ведьма из Блэр (США, 1999)
Один из самых прибыльных фильмов в мировой истории был снят на любительские камеры в виде документальной ленты. Он обошелся в 1999 г. всего в 22 тыс. долларов. Создатели ленты хотели создать эффект максимального присутствия, поэтому им было важно воссоздать на съемочной площадке условия, которые были бы схожи с реальными.
На несколько дней актеры были лишены сна и еды, их нещадно гоняли с места на место, чтобы окончательно лишить молодых людей каких-либо сил и заставить их бояться всего происходящего, с ужасом ждать того, что с ними может приключиться в следующие несколько минут.

Девятая сессия (США, 2001)
Создатели картины поступили вполне ожидаемо. И правда, если действие вашего фильма разворачивается среди настоящих психов, то почему бы не устроить съемки в сумасшедшем доме? Для этого они выбрали заброшенный дурдом в штате Массачусетс.
Гнетущая атмосфера старинного здания сама подарила авторам идею для сценария, который вначале был гораздо менее мрачным и пугающим. Кстати, говорят, что именно в этой лечебнице для душевнобольных и была проведена первая в мире лоботомия.

Дай мне кров (США, 1970)
Эта документальная картина заранее не планировалась. Режиссерский дуэт Дэвида и Альберта Мэйлисов просто хотел снять концерт своей любимой группы «Rolling Stones» летом 1970 г. в городе Алтамонте. Это музыкальное событие должно было стать одним из самых массовых – в нем приняли участие более 300 тыс. человек.
Но очень быстро фестиваль превратился в самую настоящую трагедию. Прямо перед сценой, где выступали «Роллинги», расистами был убит чернокожий мужчина по имени Мэридит Хантер. Его смерть стала началом стихийно возникших беспорядков, насилия и погромов. Это привело к смерти еще четырех человек. Шокирующие кадры убийства и были сняты на пленку Мэйлисов.

Фицкарральдо (Германия-Перу, 1982)
Режиссер Вернер Херцог, который снял «Пещеру древних иллюзий» и «Человека гризли», всегда отличался большой любовью к натурным съемкам и самым необычным местам. Поэтому нет ничего удивительного в том, что он отправился в Перу для съемок каучуковых плантаций в джунглях Амазонии.
Но опасность таила в себе не природа, хотя милыми эти места и живущих в ней животных назвать трудно. Страх вызывали местные жители, которые абсолютно серьезно предложили Херцогу убить главного героя, которого играл Клаус Кински. Им не понравилось, что он без конца ругался и спорил с режиссером и вносил смуту в съемочный процесс

Источник:Источник: Развернуть

Кинопроизводство - процесс увлекательный, интересный и очень ответственный. Чего только не случается на съемочных площадках! Заводятся романы, плетутся интриги, кипят страсти... Специально для нашего флешмоба я решила собрать самые интересные байки со съемочных площадок известных фильмов.
Фильм "Волк с Уолл-Стрит" еще даже не вышел в прокат, но Джона Хилл, сыгравший роль второго плана, уже успел поведать журналистам о мучениях, которые пришлось пережить актерам на съемках. Оказывается, исполнитель главной роли Леонардо ДиКаприо вовсе не такой душка, как принято думать. "он довольно груб, когда играет. Мы снимали сцену, где Лео выбивает из меня дерьмо. Он очень сильный. В сцене, где мы с ним курили крэк, он так сильно ударил меня по спине, что даже сейчас, когда я вспоминаю об этом, меня посещают фантомные боли . Он знал, что мне больно, но продолжал бить меня все сильнее и сильнее при каждом новом дубле. Но я дал ему сдачи позже"

Но и самому Леонардо пришлось немало вытерпеть ради искусства. В одной из сцен герой ДиКаприо самозабвенно поглощает суши. Что же тут сложного, подумаете вы? А теперь представьте, что сцена с суши была отснята за 100 (!) дублей. Более сотни кусков сырой рыбы. Неудивительно, что к концу съемочного дня актера банально стошнило. И пока вся съемочная команда его жалела, режиссер Мартин Скорсезе и Джона Хилл умирали со смеху.

Съемки "Голодных игр" проходили чрезвычайно весело - по крайней мере, так о них вспоминает исполнительница главной роли Дженнифер Лоуренс. Однажды ее коллега по фильму Джош Хатчерсон решил пошутить: он взял фальшивый труп погибшего героя от укусов пчел-убийц (ужасно страшный, раздутый и полурасложившийся), вложил ему в руку рулон туалетной бумаги и поставил в туалет в трейлере Дженннифер. По признанию актрисы, она так испугалась, что была близка к сердечному приступу. Она даже хотела отомстить, но потом передумала. И не из-за великодушия - "Я просто не знаю, как сделать так, чтобы он почувствовал подобное! Возможно, мне придется засунуть в его ванную настоящий труп!"

Если на съемочной площадке находится британский актер Саймон Пегг - значит, шуток и приколов не избежит никто. Во время съемок последнего "Стар Трека" актер сотворил не просто розыгрыш, а чуть ли не полноценный спектакль под названием "нейтронный крем". Все началось с Криса Пайна. Именно его Саймон за два часа убедил в необходимости наносить нейтронный крем на лицо - "ведь вокруг столько техники. тут, знаешь ли, всюду летают вредоносные ионы!".

На счастье Саймона, весь актерский каст оказался сплошь из гуманитариев, далеких от физики, поэтому через несколько дней уже не только Пайн, но и Антон Ельчин, и Зои Салдана, и Закари Куинто исправно спасали себя от треклятых ионов, нанося на лицо "чудодейственный" солнцезащитный крем.

Апогея история про "нейтронный крем" достигла с приездом на съемочную площадку Бенедикта Камбербэтча. К этому времени Саймону подыгрывала уже вся съемочная группа. Бенедикт весьма серьезно отнесся к угрозе невидимых ионов - он стал мазать лицо перед тем, как войти в кадр, пока все остальные старательно сдерживали смех. "Однажды мы отдыхали после съемок - я, Крис и Бенедикт. И Бенедикт был очень расстроен - ему не нравилось, как он отработал в одной из сцен. И он такой говорит: "Извините, это все из-за напряжения ионов, у них определенно какое-то излучение...." Мы еле сдержались, чтобы не упасть со смеху!- вспоминает Пегг.

Но даже этого Саймону показалось мало. Он решил добить Бенедикта до конца. Пегг подготовил целый документ: "Я, Бенедикт Камбербэтч, осознаю всю опасность вредоносных ионов....обязуюсь использовать нейтронный крем..... понимаю, что все написанное здесь - полнейшая чепуха, а также признаю, что я - идиот". Бенедикт пробежал документ глазами и.... подписал!

Розыгрыш прервал режиссер Джей Джей Абрамс. Возможно, ему просто надоела вся эта история с "ионами" и "нейтронами". В один из дней он позвал Бенедикта и попросил прочитать текст. А теперь представьте: серьезный Бенедикт в образе злодея Хана читает своим фантастически-злодейским голосом: "Я, Бенедикт Камбербэтч, осознаю опасность... обязуюсь использовать... понимаю, что все написанное здесь - чушь... признаю, что я - идиот... ЧТО??????????????????????"
К счастью, у Бенедикта оказалось прекрасное чувство юмора, розыгрыш он оценил и посмеялся вместе со всеми.

Даже во время самых напряженных съемок можно найти время для развлечения - по крайней мере, так считают актеры из "Мстителей". Во время коротких и не очень коротких перерывов Крис Хэмсфорт, Том Хиддлстон и Марк Руффало с удовольствием играли в пинг-понг. Догадайтесь, кто обыгрывал всех? Конечно же, Локки!

А вот на съемках сиквела "Тора" Том Хиддлстон и Крис Хэмсворт пристрастились к готовке. На время съемок в Исландии актеров поселили вместе в маленьком домике. По вечерам Том и Крис готовили вкусности, пили вино и долго-долго разговаривали о жизни. Почти семейная идиллия)))


Во время съемок трилогии "Властелина колец" развернулась настоящая борьба между хоббитами, эльфами и людьми. Как-то Орландо Блум (Леголас) и Шон Бин (Боромир) истратили несколько рулонов скотча, чтобы обмотать трейлер Доминика Моноганна (хоббит Пиппин). Несчастный актер не мог выбраться из трейлера - он оказался практически замурованным.

В отместку Доминик вместе с товарищем Элайлджей Вудом разбросали в трейлере Блума искусственные какашки и залили абсолютно все вещи лаком для волос! «Это была настоящая война, – вспоминает Доминик, – хоббиты против людей. Или что-то вроде соревнования: кто протащит больше мусора в вагончик другого».

Не отставал от расшалившихся коллег и Вигго Мортенсен. Он повторил фокус со скотчем и трейлером. На этот раз замурованной жертвой оказался Орландо Блум. Нетрудно догадаться, что и Блум в долгу не остался: он подбросил в жилище Мортенсена тухлую рыбу и искусственные какашки - те, что остались от мести Монагана и Вуда.
Но это все были детские шалости, по сравнению с тем, что творили актеры по "пьяной лавочке". Актеры все свободное время проводили в пабах - исключительно, чтобы снять напряжение. После очередной вылазки Элайджа и Доминик осквернили городскую достопримечательность. На глазах у Лив Тайлер пьяные "хоббиты" забрались в главный фонтан в Веллингтоне, вскарабкались на статую и освободились от лишней жидкости в организме. За что Лив по-эльфийски с презрением нарекла их придурками, а оскорбленный в патриотических чувствах Джексон наорал на них.

Суровые воины Мортенсен и Бин, приняв на грудь, вели себя не лучше. "Помню, как они напились, ворвались в трейлер к Орландо и разыграли сцену похищения, - вспоминал Элайджа, - Они стаскивали его за ноги по лестнице, а он кричал и вырывался. Очень смешно".
Чтобы войти в роль, Вигго Мортенсен, спал под открытым небом и, не снимая, носил костюм Арагорна. Актер настоял на том, чтобы ему сделали настоящий меч, а не из алюминия или каучука, как всем остальным. С мечом Вигго не расставался даже вне съемок, чтобы "не выходить из образа". За ношение холодного оружия его неоднократно забирали в полицию. Когда один неловкий орк выбил Мортенсену ползуба, он, не желая останавливать съемку и обращать внимание на свою скромную персону, попросил доставить ему суперклей, чтобы приладить зуб на место. Еле уговорили его отправиться к дантисту. Надо ли говорить, что Вигго явился к врачу в костюме и с мечом. О реакции врача история умалчивает.
И это не единственный пример выдержки Вигго. В "Двух крепостях" в сцене, где герой Мортенсена отшвыривает ногой орочий шлем, на пятом дубле актёр вдруг закричал, сжал кулаки и упал на колени. Питер Джексон решил, что это такой сильный актёрский приём. Но оказалось, что Вигго сломал палец на ноге! Сцену решили не переснимать.

Однажды Шон Бин стал жертвой шоппоголизма Орландо Блума. Актеры собирались лететь на вертолете на новое место съемок - Южный остров. Но Шон Бин до чертиков боится перелетов, поэтому он попросил отвезти его к месту на машине. Вместе с ним поехал и Блум, у которого в дороге открылась страсть к покупкам. "Он останавливался у каждого магазина!" - вспоминал Шон. За время поездки пошел ливень, и пока герои довольно неспешно передвигались от одного магазина к другому, дороги размыло. Так что к ужасу Шона, актерам пришлось влезть в вертолет. О полете он вспоминает с содроганием. "Дождь не переставал, мы летели в горах, "дворники" работали как звери. Я попросил: "Вы не можете нас прямо здесь, в поле высадить?". Но нас не высадили".
Не секрет, что работать с детьми-актерами очень сложно. Маленькие артисты быстро утомляются, стесняются да и вообще с "работой по Станиславскому" явно незнакомы. Поэтому режиссеры вынуждены искать особый подход к юным дарованиям. Но иногда, стремясь снять сцену идеально, киношники напрочь забывают о нежной детской психике. Так, например, на съемках фильма "Скиппи" (1931 год), режиссер Норман Торог никак не мог снять одну очень эмоциональную сцену: по сюжету, главному герою, мальчику Скиппи, которого играл девятилетний Джеки Купер, надо было громко кричать и плакать. Чтобы добиться подлинного выражения эмоций, Норман решился на такой поступок: он приказал помощнику вывести любимого пса Джеки за ворота и сделать вид, как будто он стреляет в собаку. Все происходило на глазах мальчика. Понятное дело, что ребенок буквально забился в истерике. Сцена была отснята. И хотя Джеки показали живого и невредимого пса сразу же после команды "Стоп, снято!", это событие настолько сильно отпечаталось в памяти актера, что много лет спустя он выпустил автобиографию под названием "Пожалуйста, не стреляйте в мою собаку!". Кстати, за "Скиппи" режиссер Норман Торог получил "Оскар".

Маленький Дэниел Рэдклифф на съемках своего первого фильма "Дэвид Коперфильд" доставлял немало хлопот съемочной группе своими шутками и проделками. Видимо, однажды он проказничал особенно "усердно" - члены съемочной команды связали его. Правда, всего на несколько минут - так что социальные работники могли не волноваться. Кстати, и на съемках "Гарри Поттера" актер регулярно "наводил шороху" своими проделками - например, менял мелодии на телефонах других актеров и ассистентов, чтобы при звонке мобильного начинался настоящий переполох.

Отношения между актерами и режиссерами - это отдельная песня. В интервью актеры и актрисы традиционно восхищаются мастерством маэстро режиссера, но на съемочных площадках случаются конфликты, сравнимые с настоящей войной.

Так, на съемках фильма "Аггире, гнев божий" об империи инков, режиссер Вернер Херцог чуть не убил исполнителя главной роли, Клауса Кински. Съемочный процесс был настолько сложным, что актер серьезно задумался о том, чтобы все бросить и уволиться. Когда об этом узнал Вернер Херцог, он наставил на актера винтовку и сказал, что скорее убьет актера, чем позволит ему уйти. Впрочем, и сам Клаус был известен крайне сложным и вспыльчивым характером - на съемках "Аггире" он разозлился и начал палить из винтовки - ему показалось, что статисты слишком шумят. Шальная пуля отстрелила палец бедолаге из массовки.

Признанный мастер фильмов ужасов Уэйс Кревен как-то признался, что во время съемок своего дебютного фильма "Последний дом слева" слегка "перегнул палку". Начнем с того, что в сценах драк актеры действительно избивали друг друга. Но это еще не все. Чтобы добиться реального ужаса от актрисы Сандры Кассель, ее партнер Марк Шеффер как-то схватил партнершу и держал над обрывом, угрожая сбросить в пропасть, если она не отыграет как следует. Но это не единственное несчастье, выпавшее на долю бедной Сандры - знаете ли вы, что, снимая сцену изнасилования, режиссер серьезно задумывался - а не изнасиловать ли Девиду Хессу свою партнершу по-настоящему? Так сказать, чтобы показать реальные эмоции. К счастью для Сандры, от идеи отказались.

Впрочем, "Последний дом слева" - не единственный ужастик, вокруг которого ходят страшные легенды. Так, «Изгоняющий дьявола» Уильяма Фридкина входит в число самых известных «проклятых» фильмов, на съемках которых постоянно происходили неприятности.

Для начала в результате короткого замыкания дотла сгорела важнейшая декорация, после чего беды посыпались одна за другой, захватывая не только членов съемочной группы, но и их близких: актер Джек МакГоран умер через неделю после съемок сцены, в которой его персонажа убивает демон; сразу же после того как актер Макс фон Сюдов прибыл в Нью-Йорк на съемки, в Швеции скоропостижно скончался его брат; актриса Эллен Берстин повредила спину и провела в больнице несколько недель; сын актера Джейсона Миллера был сбит мотоциклистом на абсолютно пустом пляже и едва не погиб; кроме того, в результате несчастных случаев один из студийных плотников потерял палец на руке, а осветитель — палец на ноге. Дело зашло так далеко, что Фридкин попросил консультанта фильма, иезуита отца Томаса Бирмингема, провести ритуал экзорцизма прямо на съемочной площадке. Отец Томас не увидел в происходящем дьявольских козней, но благословил площадку. С тех пор съемки проходили относительно спокойно, но довольно скоро в иезуитской церкви неподалеку произошел пожар.

Говорят, что работать с Джеймсом Кэмероном очень непросто. После съемок "Титаника" все члены съемочной команды носили футболки "Я пережил съемки "Титаника". Все дело в неуемном перфикционизме режиссера, который с одной стороны помогает ему создавать киношедевры, а с другой - подвергает актеров реальной опасности. Так, на съемках фильма "Бездна" режиссер разругался с Эдом Харисом в пух и прах: режиссер потребовал, чтобы актер и его напарник по сцене Лео Бёрместер нырнули без аквалангов. По-настоящему. В какой-то момент актеры должны были подняться в бассейне по лестнице, где прямо у стены их поджидали дыхательные трубки.

Но после первого дубля Кэмерон решил, что трубки портят кадр. В итоге, он велел их поднять повыше. Представляете, как запаниковали актеры, когда не нашли воздух там, где он предполагался? Слава Богу, они разобрались и нашли трубки, но когда Харисс поднялся наверх, он обрушил всю свою ярость на Кэмерона. Неудивительно, что после съемок Эд Харрис наотрез отказался промотировать картину.

Диктаторскими замашками славился и гениальный Стэнли Кубрик. Съемки его "Сияния" заняли суть больше года. Весь съемочный период Кубрик медленно доводил до исступления исполнительницу главной женской роли Шэлли Дювалл - - сцену, когда актриса спускается с битой по лестнице, переснимали 127 раз! Нервы актрисы сдали, и она очутилась в больнице. Правда, годы спустя, Шэлли великодушно простила своего мучителя, признав, что искусство требует жертв.

На съемках "Китайского квартала" режиссер Роман Полански вдрызг разругался с Фей Даноуэй. Между прочим, студия настаивала на кандидатуре Джейн Фонды, но Полански видел в этой роли только Фей. Тем удивительнее, что с первого съемочного дня эти двое не прекращали ругаться. "А ну говори свои чертовы реплики! Тебе нужна мотивация? Гонорар - твоя мотивация!" - орал Полански. Данауэй не молчала в ответ, а однажды и вовсе выплеснула режиссеру в лицо стакан ... мочи. Высокие, высокие отношения.

По фильмам Квентина Тарантино можно легко сделать вывод, что режиссер отличается взрывным и невыдержанным характером. Но на самом деле режиссер очень хорошо относится к съемочной команде. Так, Дэвид Кэррадайн, сыгравший Билла в "Убить Билла" вспоминал, что свои замечания актерам режиссер говорил крайне корректно, тет-а-тет, очень тихо и вежливо. Более того, Тарантино прислушивается к мнению актеров и даже вносит их корректировки в сценарий. Например, именно Леонардо Дикаприо предложил добавить к характеру своего героя Кельвина Кэнди увлечение френологией. Впрочем, и Тарантино можно вывести из себя - достаточно позабыть отключить мобильный телефон на съемочной площадке.
Источник: Развернуть

Во время съемок фильмов происходят разнообразные курьезы и прикольные моменты.
Интересный случай произошел во время съемок фильма «Леон».
Некий воришка спасался бегством после очередного ограбления и наткнулся на актеров в полицейской форме, осознав безвыходность ситуации, он сдался стражам порядка.




Во время съемок сцены ограбления в одном из магазинов для боевика «27 убитых», внезапно появился наряд полицейских, которые, нацелив на актеров табельное оружие, приказали им бросить «пушки» на землю, после чего заковали в наручники. Оказалось, что торговля в магазине не прекращалась во время работы киношников (ну не терять же прибыль), и один из посетителей решил пошутить, вызвав наряд.




А в Норвегии во время съемок фильма для взрослых операторы случайно засняли кадры настоящего ограбления. ЧП произошло в самый разгар работы съемочной группы в одной из квартир в центре Осло. Один из операторов случайно выглянув в окно, увидел, что рядом с домом три вооруженных бандита совершают нападение на фургон инкассаторов. Оператор тут же перевел камеру с актеров на грабителей и успел заснять практически всю сцену ограбления. Полиция изъяла все видеоматериалы. Кстати, фильм так и не был закончен.




И для завершения полицейской темы такая история. Джейсон Стэйтэм однажды признался, что во время съемок боевика "Ограбление на Бейкер-стрит" (о реальном преступлении, случившемся в 1971 году) он консультировался с одним из участников ограбления. Пикантность ситуации в том, что полиция так и не смогла поймать воров, и консультант Джейсона работал на съемках анонимно.




Но порой бывают и ситуации, когда у актера никак не получается войти в образ и ему нужна помощь. Так, во время съемок «Гладиатора» Хоакин Феникс обратился к Ридли Скотту с необычной просьбой – ему нужно было, чтобы кто-нибудь каким-то образом оскорблял или унижал его перед каждым дублем, чтобы лучше войти в роль. Режиссер долго не раздумывал, он обернулся и крикнул: «Рассел!». Результат «помощи» вы видели на экране.




Майкл Мэдсен на съемках фильма «Побег» помог Алеку Болдуину совсем другим, но не менее эффективным способом. Алек Болдуин в одной из сцен должен был изобразить сильное удивление, но у него никак не получалось. Тогда Мэдсен в нужный момент расстегнул свою ширинку и показал ему...., ну в общем то что должно была там находиться. Изумление было большим и искренним. Съемка эпизода на этом успешно закончилась.




И напоследок странная история, произошедшая хоть и не во время создания фильма, но все же имеющая к нему непосредственное отношение. Года три назад с актером Робертом Паттинсоном, сыгравшем в фильме «Сумерки» вампира, произошел такой случай. Находясь в одном из баров Нью-Йорка, Паттинсон поругался с одним из посетителей и укусил его прямо за шею. Ошеломленный мужчина даже не стал подавать на актера в суд (как это принято в Америке), до такой степени он был шокирован произошедшим. Видимо здесь как раз тот случай, когда Паттинсон настолько глубоко вошел в роль, что никак выйти не мог...



Источник: dimka-jd.livejournal.com Развернуть

Думаю, всем интересно узнать как проходили съемки известных фильмов и что в это время творилось на съемочной площадке. Предлагаю вашему вниманию коллекцию закулисных фотографий, сделанных во время съёмок известных фильмов. Уверен, среди данной подборки вы найдете как минимум несколько любимых фильмов.


Поймай меня, если сможешь (2002).







Убить Билла. Фильм 1 (2003).







Великий Гэтсби (2013).







Авиатор (2004).







Жизнь прекрасна (1997).







Древо жизни (2011).







12 лет рабства (2013).







Меня там нет (2007).







Возвращение (2006).







Мария-Антуанетта (2006).







Волк с Уолл-Стрит (2013).







Мистер и миссис Смит (2005).







Довольно слов (2013).







Красотки (2005).







Любовь (2012).







Бесславные ублюдки (2009).







Большой Лебовски (1998).







Место на кладбище (1997).







Нецелованная (1999).







Выживут только любовники (2013).







Трудности перевода (2003).







Тутси (1982).







Страсть (2012).







Битва Титанов (2010).







Королевство полной луны (2012).







Таксист (1976).







Большой куш (2000).







V – значит Вендетта (2005).







Доказательство смерти (2007).







Кокаин (2001).







Безымянная – одна женщина в Берлине (2008).







Бойцовский клуб (1999).







Мистер и миссис Смит (2005).







Невыносимая жестокость (2003).







Алекс и Эмма (2003).







Одержимость (2004).







Первородный грех (2001).







Донни Браско (1997).







Просто вместе (2007).






Танцующая в темноте (2000).
Развернуть

Алексей Герман и Юрий Никулин — на съемках фильма «Двадцать дней без войны». 1975 год







На съёмках фильма «Д'Артаньян и три мушкетера»







«Гостья из будущего»







«Несколько дней из жизни Обломова»







«Осторов сокровищ». Петропавловская крепость.Ленинград.1982.Фото М.Воробьёва







«Офицеры»








«Покровские ворота»








«Приключения Буратино»







«Раба любви»







«Тихий Дон»







«Три тополя на Плющихе»







В. Соломин, И. Масленников, В. Ливанов на съёмках серии «Кровавая надпись». Рига, Яуниела, 1979. (фото В. Лисицына)







Николай Ващилин и Василий Ливанов в перерыве между съёмками фильма Игоря Масленникова «Ярославна,королева Франции». Крым.1976







П.Луспекаев и В. Мотыль на съемках фильма «Белое солнце пустыни»






Съемочная группа фильма «Гусарская баллада»


Источник: Развернуть

Калифорнийский фотограф Джейсон Стрик решил показать интересные моменты, которые остаются за кадрами наиболее популярных голливудских фильмов.









Гигантский вампир: специалист по спецэффектам разглаживает «кожу» вампира Перла во время съёмок фильма «Блэйд» в 1998 году.







Снимки Джейсона Стрика позволяют увидеть сложную работу, необходимую для создания различных иллюзий на большом экране, и даже знакомят нас с незаметными членами съёмочной группы, которые трудятся не покладая рук, чтобы сотворить волшебный мир кино. Например, на одной из фотографий специально обученный человек разглаживает кожу необъятного ожиревшего вампира, а на другой – дрессировщица слонов собирает навоз в мешок за своими подопечными. Все эти кадры демонстрируют наименее привлекательную сторону киноиндустрии, которая славится своим блеском и роскошью.

Джейсон Стрик увлёкся документированием процесса создания кино после того, как его двоюродная бабушка Гейл Сондергаард получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Однако на этом его хобби не завершилось, и он до сих пор комфортно чувствует себя на съёмочных площадках голливудских фильмов.




Американская актриса Шарлиз Терон стоит рядом с гигантской гориллой во время работы над фильмом «Могучий Джо Янг» в 1998 году.







Американский актёр Дэвид Хассельхофф располагается на треноге во время съёмки фильма «Губка Боб Квадратные Штаны» в 2004 году.







Актёр Джон Фавро (слева) на съёмочной площадке научно-фантастического фильма «Затура: Космическое приключение» в 2005 году.








Джордж Клуни в комбинезоне смеётся на съёмочной площадке фильма «О, где же ты, брат?» в 1999 году.







Технический персонал поднимает корову во время съёмки приключенческой комедии «Крысиные бега» в 2001 году.








Актёр в костюме посещает туалет на съёмочной площадке научно-фантастического фильма студии New World Pictures в 1982 году.








Дрессировщица слонов выполняет не очень гламурную работу – собирает навоз за животным во время съёмки фильма «О, где же ты, брат?» в 1998 году.








Танцовщицы разогреваются во время съемок фильма “Танцуй со мной” 1998 год.








Дрессированная лошадь на съемках фильма “Удачное наследство” 1988 год.







Актриса Дебби Ли Кэррингтон на съемках фильма “Стервозные штучки” 2008 год.






В гримерке на съемках фильма “Люблю голливудский стиль” 2003 год.

Источник Развернуть

Когда рассказывают об ужасах на съёмочных площадках, обычно имеют в виду плохо спланированную работу, актёрские дрязги или технические проблемы. Но иногда происходят истории, достойные стать триллерами сами по себе. Например:
1. Голова-ластик



Фильм «Голова-ластик» – история обычного неудачника по имени Генри Спенсер, которого мучают странные видения, и у которого рождается ещё более странный ребёнок, лишь отдалённо напоминающий человека.
Режиссёр Дэвид Линч отказался признаться, откуда он взял этого «мутанта», и вообще запретил говорить об этом. Однако учитывая бюджет фильма, внешний вид «ребёнка», структуру кожи и то, что глаза у существа закрывались вертикально, основная версия заключается в том, что это законсервированный зародыш телёнка.
Предположение, что Линч насадил труп на проволочный каркас, чтобы «оживить» его, выглядит вполне правдоподобно, если знать, например, какой фортель режиссёр однажды выкинул просто ради смеха:
Линч попросил ветеринара принести ему мёртвую кошку (пообещав, что в фильме она не появится), вскрыл её, бросил в яму со смолой и оставил там на целый год, по прошествии которого стал снимать сцену, где ботинок Генри цеплялся за провод, привязанный к мёртвой кошке.
2. Скиппи

Фильм «Скиппи» был кандидатом на «лучший фильм» 1931 года. В картине есть сцена, где играющему главную роль мальчику Джеки Куперу нужно было кричать и плакать. Режиссёр картины Норман Торог решил, что для этой сцены ему нужны подлинные эмоции.
Он попросил помощника вывести собаку Купера за ворота студии и притвориться, что стреляет в неё. И хотя сразу после съёмки ребёнку показали пса – живого и здорового, а Купера в итоге номинировали на «Лучшего актёра», это событие произвело на него такое неизгладимое впечатление, что спустя много лет он назвал автобиографию «Пожалуйста, не стреляйте в мою собаку!»
3. Чужой

Жуткую сцену, где из разорвавшейся груди человека появляется отвратительное существо, помнят все. Но гораздо более жуткую историю о художнике Хансе Руди Гигере рассказал автор сценария Дан О’Баннон. По его словам, для создания головы ксеноморфа Гигер использовал настоящие человеческие черепа, купленные в Индии. Мало того: зубы на черепах, с которыми работал Гигер, были очень похожи на детские.
4. Аггире, гнев Божий

Самая известная история, связанная со съёмками этого фильма – о том, как актёр Клаус Кински решил покинуть тяжёлый проект, а режиссёр Вернер Херцог просто направил на него винтовку и заставил продолжить сниматься.
Однако Кински в своей автобиографии уверял, что был единственным, кто держал в руках ружьё: как-то во время ночной съемки он начал палить в темноту (ему не понравилось, что статисты слишком шумят) и случайно отстрелил палец на руке одному из участников массовки.
Кински вообще известен крутым характером. Рассказывают, что он чуть не убил статиста, ударив его по голове мечом во время съёмок. Удар был достаточно сильным, чтобы разрубить голову и если бы не крепкий шлем, трагедии было бы не избежать.
И последняя, самая жуткая история об этом фильме: один из появлявшихся в кадре трупов – настоящий. Херцог рассказывал, что его брат должен был доставить труп из Европы на съёмочную площадку. Чтобы его не повредили в багажном отделении, брат взял его с собой в салон самолёта и сидел рядом с ним весь полёт.
5. Конец Евангелиона

Во время создания этого аниме 1997 года, повествующего о конце света, происходило много всего странного. Например, актёра, озвучивающего главного персонажа, вдруг стали мучать галлюцинации – множество бессвязных образов, среди которых часто попадались письма и детские рисунки.
А потом выяснялось, что авторство похожих рисунков принадлежало детям, пережившим насилие, что в них отражались реальные события и боль.
И письма тоже существовали на самом деле. В них содержались угрозы убийством в адрес директора картины Хидеаки Анно со стороны фанатов, недовольных идеей сделать из сериала полнометражный фильм.
В довершение всего, одна из ведущих актрис дубляжа чуть не задушила другую актрису, потому что именно это происходило в сцене.
6. Последний дом слева

Это был дебютный фильм Уэса Крейвена и он признавался, что во время съёмок иногда перегибал палку. Например, чтобы добиться настоящего страха от Сандры Кассель, её партнёр Марк Шеффер как-то схватил актрису и держал над обрывом, угрожая скинуть, если она не отыграет следующую сцену как следует.
Позже, в сцене изнасилования, Дэвид Хесс предлагал действительно изнасиловать актрису для получения более реалистичной картины. Самому Хессу тоже пришлось испытал неподдельный ужас: актёр, игравший отца его персонажа, на полном серьёзе угрожал ему бензопилой, которая была во вполне рабочем состоянии и использовалась без каких либо мер предосторожности. Ситуацию усугубляли и сцены, где актёры по-настоящему избивали друг друга.
7. Чёрное солнце 731

В 1986 году гонконгский режиссёр Тун Фей Моу снимал фильм о пытках и экспериментах над людьми, которые проводились во время Второй Мировой войны. Для того, чтобы передать весь ужас тех событий, в фильм была включена сцена сожжения крыс, причём это было сделано по-настоящему.
Но намного ужаснее сцена, в которой ребёнка, умершего от облучения кладут на стол для вскрытия. Это был настоящий ребёнок, умерший незадолго до съёмок. Неудивительно, что этот фильм часто описывают, как один из самых самых ужасающих в истории кино.
8. Дау

Действие фильма Ильи Хржановского «Дау» развивалось в советской России. Актёры и вся съёмочная группа должны были носить одежду того периода; им не разрешалось иметь при себе мобильники и другие атрибуты современности; продукты, которые привозились для съёмочной группы, должны были быть упакованы, как в то время; все документы – только машинописные.
Любой, кто хотя бы упоминал аспекты современного мира, либо покидал съёмочную площадку без разрешения, штрафовался. Некоторые участники съёмочного процесса, вспоминая работу над этой картиной, отзывались о ней как о «тюремном эксперименте».


Источник перевод для mixstuff – Olga_Vesna Развернуть

75 лет назад, в марте 1928 года, Сергей Эйзенштейн, Григорий Александров, Сергей Юткевич, Всеволод Пудовкин и другие кинорежиссеры направили в адрес I Всесоюзного совещания по вопросам кино письмо с просьбой организовать при Агитпропе ЦК ВКП(б) орган для идеологического руководства кино. Как партия и правительство управляли кинопроцессом в последние годы советской власти, обозревателю "Власти" Евгению Жирнову рассказал бывший зампред Госкино СССР Борис Павленок.

— Борис Владимирович, вы один из немногих людей, о которых почти 20 лет после их отставки пишут так много и так плохо. Вы запрещали актерам играть, а режиссерам снимать, вы уродовали и отправляли на полку картины. Вы действительно были главным партийным цензором в киноискусстве?
— Я и сам удивляюсь, какую оставил о себе долгую память. А на тех, кто рассказывает обо мне разные небылицы, я не обижаюсь. В год я вел производство 150 картин, а это минимум столько же конфликтов. Практически я выполнял продюсерскую работу — читал все сценарии, которые запускались в производство и которые отвергались, принимал решения. А продюсер хорошим для всех не бывает. Кто-то, как ни старайся, обязательно остается обиженным.
"'Пиратов ХХ века' я заставил снимать силой"
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

Сергей Эйзенштейн, гениальный киноноватор, готовый, если надо, сам лечь под камеру
[/TD][/TR][/TABLE]— Вы ведь не кинематографист, что называется, с младых ногтей?
— Я никогда не собирался работать в кино. Работал в Минске редактором газеты "Советская Беларусь". Однажды секретарь республиканского ЦК Василий Филимонович Шауро звонит мне: "Вас утвердили председателем Белгоскино". Проработал в Белгоскино семь лет. А в 1970 году меня вызвали в Москву к Шауро — он к тому времени стал заведующим отделом культуры ЦК КПСС — и назначили начальником Главного управления художественной кинематографии и членом коллегии Госкино. Я достаточно быстро почувствовал, что такое столичный мир кино. Режиссер Эмиль Лотяну при съемках картины "Лаутары" перерасходовал 150 тыс. рублей. Я дал указание прокату оплатить фильм не по сметной, а по фактической стоимости. Так на меня тут же сотрудник Госкино написал заявление с обвинениями в антипартийной деятельности. Хорошо, председатель Госкино Алексей Романов был добрый человек, при мне порвал эту бумагу. А в 1972 году Романова от нас забрали и председателем Госкино утвердили Филиппа Ермаша. Он назначил меня заместителем — производство фильмов, ответственность за качество художественных фильмов, финансы и учет. Так что я стал отвечать за весь цикл производства и проката фильмов.
— И что представлял собой этот цикл?
— Предварительная работа проходила на студиях. Нам присылали сценарии с заключениями студии, предложения о составе съемочной группы и смете картины. Я читал абсолютно все сценарии. Можно было, конечно, перепоручить это кому-нибудь другому, но я знал, что бы впоследствии ни случилось, отвечать придется мне, и потому всегда вел картину от начала и до конца. Прочитав, беседовал с режиссерами. Я искал в сценарии профессионализм, выстроенность, сюжетную понятность. Спрашиваешь иногда у режиссера: "А про что у тебя кино? В двух фразах". Он начинает долго-долго рассказывать. Тогда понятно, что он еще не знает, о чем будет фильм. "Тогда еще надо подумать",— говорю. Некоторые смеялись и уходили думать, другие обижались.
— А после изучения сценариев?
— Нашей задачей было составить тематический план. Почему-то все его проклинали. Нас упрекали в том, что мы якобы совершаем насилие над волей художников. А мы хотели, чтобы кинематограф был всеохватным. Чтобы были не только лирические фильмы, но и исторические. Чтобы были фильмы военной тематики. Чтобы это был многожанровый кинематограф. Особое внимание уделяли комедиям, семейным фильмам. Это то, что зритель всегда принимал на ура.
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

[/TD][/TR][/TABLE]— Вы могли и не включить картину в годовой план?
— Бывало, что в текущем году фильм в план не включали из-за того, что был перебор с картинами такого типа. Хотя всякое случалось. Помню, студия имени Довженко и "Ленфильм" прислали два абсолютно одинаковых сценария о шахтерах. Я стоял насмерть, доказывая, что нельзя запускать в производство оба фильма. Поехал на "Ленфильм", объяснял, что такую же "серятину" мы уже снимаем — украинцы настояли. Но они упорствовали. Вернулся, посоветовались и махнули рукой. Но картину смотреть никто не стал. А какие-то картины мы просто волевым порядком включали в план студий. "Пиратов ХХ века" я силой заставил снимать, потому что нужно было зрительское кино, дающее кассовые сборы.
"Кинематограф был абсолютно рыночной структурой"
— Главной целью было извлечение прибыли?
— Пополнение бюджета. Кинематограф был абсолютно рыночной и прибыльной структурой. Получив темплан, я шел в Госплан, а потом в Минфин и выбивал лимит на производство фильмов. Нас всегда выручал министр финансов Василий Федорович Гарбузов. Он был большим любителем кино. Когда он смотрел комедии, с ним в одном ряду сидеть было нельзя: все кресла тряслись. И если возникали сложности, он безоговорочно решал вопрос. Обычно мы получали до 100 млн рублей в год. Это было разрешение банку дать нам ссуду. Мы должны были их освоить и погасить банковский кредит. Студии продавали фильмы прокату (другой структуре Госкино), прокат продавал кинотеатрам, и деньги, полученные от сборов за билеты, мы возвращали в банк.
— А сколько возвращалось?
— Касса нам давала примерно 1 млрд рублей.
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

Экспериментаторство в конце концов пошло вразрез с генеральной линией, и самой большой наградой для создателя "Броненосца 'Потемкина'" оказалось место на Новодевичьем
[/TD][/TR][/TABLE]— Действительно?
— Рентабельность советского кинематографа составляла 900% в год. Мы когда-то ставили с американцами "Синюю птицу", и у меня для журнала Variety брали интервью. Я им говорю, что кинотеатры в СССР посещают 4 млрд зрителей в год. Они переспросили. Я снова: 4 млрд. Они попросили написать на бумаге, пересчитали нули и все-таки написали в журнале 1 млрд. Средняя цена билета была 22,5 копейки, вот и получались сборы 1 млрд рублей со всей киносети. Этого хватало, чтобы вернуть кредит, вести производство, оплачивать тиражи фильмов. Примерно 550-570 тыс. забирали у нас в виде налогов. Оставшегося хватало, чтобы делать такие картины, как "Война и мир" или эпопею "Освобождение", чтобы у нас с 1976 года ежегодно было 30 режиссерских дебютов. Мы создали на "Мосфильме" объединение "Дебют", условием работы в котором было: ставьте что хотите, снимайте как хотите, выход на экран зависит от проката — купит или не купит. Но мы платили всему творческому составу повышенные ставки, чтобы они не были ущемлены по сравнению с теми, кто работает в "большом кино".
— Блестящие результаты повторялись из года в год?
— В среднем, чтобы фильм оправдывал себя, нужно было, чтобы его посмотрело 17 млн зрителей. Но далеко не все эту цифру вытягивали. Василий Шукшин снимал один в один, как снайпер: ни одного лишнего съемочного дня, ни одного попусту потраченного метра пленки. У него "Калина красная" стоила — сколько лет прошло, но я хорошо помню — 289 тыс. рублей, и посмотрело ее 140 млн человек. В то время как какая-нибудь "Севастопольская эпопея", которую посмотрело — я помню тоже — 1,5 млн человек, стоила 1,5 млн рублей.
И чтобы поправить дела, мы, как у нас говорилось, "приглашали Брижит Бардо". Это нормальный продюсерский ход. Неважно, где я беру деньги, главное — рассчитаться с долгами и получить кредит на следующий год. Иногда звонил Ермашу управляющий Госбанком и говорил: "Слушай, купи какую-нибудь 'Есению', у меня касса пустая". Покупали индийские мелодрамы, бросали в кинотеатры большой тираж и наполняли бюджет.
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

Григорий Александров подписав письмо о партийном руководстве, из ассистентов Эйзенштейна выбился в классики советской музыкальной комедии стал самым выездным советским режиссером, коллекционером антиквариата и бонвиваном
[/TD][/TR][/TABLE]— Но не все режиссеры могут снимать зрительское кино.
— Давным-давно известно, что в искусстве есть две тенденции: одна — искусство для зрителя, а другая — искусство для развития искусства. И фильмы, которые обогащали кинематограф, как правило, зрительским интересом не пользовались. Но на них мы тоже находили деньги. Такой случай был у нас с Андреем Тарковским. Он полностью снял "Сталкера" — 7,5 тыс. м полезного материала, а потом весь материал забраковал — все в корзину: операторский брак. Но снимал Георгий Рерберг, который был у Тарковского оператором на "Зеркале". Он брака не мог допустить, Рерберг и брак — понятия несовместимые. Тем более что Тарковский у него все до последнего кадра принял. Собрались, стали думать, что делать, и решили дать Андрею снять фильм заново. Опять выделили деньги, достали пленку "Кодак", которая была колоссальным дефицитом. Саша Княжинский пришел оператором, и фильм сняли по второму кругу. Но зритель принимал "Сталкера" трудно. Нам говорили, что мы недостаточно популяризируем фильмы Тарковского, мало их показываем. Но мы печатали по заявкам кинотеатров столько копий, сколько просили.
"Хуже всего, когда начинается 'русское кино'"
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

[/TD][/TR][/TABLE]— А перед сдачей фильма в прокат проходила его приемка в Госкино?
— Конечно. Сначала режиссер обсуждал фильм с нашим редактором, и они решали, не нужно ли чего улучшить. Все изменения вносились только при условии полного и добровольного согласия. Потом картину смотрели мы с мудрецами из аппарата Госкино, и тоже обсуждали. И когда ребята начинали сильно умствовать, я говорил: "Давайте оставим что-нибудь кинокритикам, давайте говорить только о самом необходимом. Что необходимо совершенно точно поправить в картине? Что мешает ее смотреть?"
Помню, привезли сдавать с Казахской киностудии картину "Транссибирский экспресс". В числе ее авторов был Никита Михалков. Смотрим, а кино не складывается. Сели у меня в кабинете режиссер Даль Орлов, кто-то из редакторов. И начали придумывать — материал-то снят хороший. Выстроили поэпизодник. Режиссер поехал на студию и сложил хорошую картину.
— Насколько я знаю, сдача была самой конфликтной частью процесса кинопроизводства?
— Не всегда. Помню случай, когда очень интересный режиссер со студии Довженко Леня Осыка сдавал картину. Вместо одной серии сделал две. А я всегда на сдаче фильма сидел с режиссером за пультом. И Леня во время сдачи заснул на собственном фильме, настолько это было "интересное" кино. Так что в споры о качестве фильма он после этого не вступал.
А в общем-то ссор хватало. Меня не так давно удивил Алексей Герман: мол, я говорил, что его картина увидит свет только через мой труп. Во-первых, я никогда так дешево не ценил свою жизнь, а во-вторых, это вообще не в моей манере. Но с ним я действительно однажды крупно поссорился. Я посмотрел "Мой друг Иван Лапшин" и понял, что это прекрасная картина, которая ляжет на полку. Из Ленинградского обкома пошел "стук" на Старую площадь, что снимается идеологически вредное кино. Я предложил Герману простой выход: "Знаете, Алеша, снимите еще одну сцену. Пусть ваш герой едет в троллейбусе, в такси или в трамвае в новом городе, где стоят новые дома, и вспоминает. Превратите все в личные воспоминания. А сейчас все, что происходит,— историческая данность, общая закономерность". Он согласился, уехал, а когда вернулся, оказалось, что ничего не сделал. Я от дальнейших обсуждений отказался. "Как хотите,— говорю,— так и поступайте". И ушел с обсуждения. Герман потом эту сцену все-таки добавил. Звонил и благодарил, что я спас картину.
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

[/TD][/TR][/TABLE]— А обойти вас пытались?
— Во время обсуждения картины "Свой среди чужих, чужой среди своих" произошел конфликт с Никитой Михалковым. Я сделал два-три очень мелких замечания. Там "затяжка" пошла. Хуже всего в фильме, когда начинается "русское кино" — нет никакого действия. Никита взвился, закричал. Я говорю: "Не хотите слушать, выпускайте так. Вам же хуже будет". Назавтра мне звонят и говорят, что Михалков-папа прибежал на Старую площадь и во всех кабинетах, куда заходил, поносил меня. Прошло несколько дней, и Сергей Михалков пришел ко мне. Заикаясь, говорит мне: "Борис, ты извини, ты прав был". Я говорю: "Так ты пройди по всем кабинетам, где ты меня обгадил, и скажи, что был не прав".
— А что делали те, у кого не было знаменитого папы?
— Некоторые сами были знаменитостями, и спорить с ними не полагалось. С Бондарем, как называли за глаза Бондарчука, еще можно было разговаривать. Принес он как-то сценарий фильма "Красные колокола". Мне позвонил Ермаш и попросил прочесть. Потом встретились втроем, с Бондарчуком. Я говорю: "Работа проделана грандиозная. Так точно выверена вся хроника революции. Прекрасный материал для сценария. Но его надо выстроить. Ни одной сделанной сцены, ни одного прописанного образа, ни одной разыгранной ситуации по этому сценарию угадать нельзя". Сергей взвился: "А кто вы такой?!" "Я Павленок,— говорю.— Спрашивают мое мнение, я его и говорю. Хотите снимать по этому сценарию, снимайте. А мы посмотрим, что получится". И ведь ничего абсолютно не получилось.
"Снимали Орлову — руки и ноги были других актрис"
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

Сергею Юткевичу который начинал художником в театральной мастерской, письмо к партии помогло взойти на высшую ступень в советской киноиерархии. Монополия на съемку фильмов о Ленине — "Человек с ружьем" (1938), "Яков Свердлов" (1940), "Рассказы о Ленине" (1958), "Ленин в Польше" (1966) "Ленин в Париже" (1981) — открывала перед этим человеком в старомодных очках двери любых кабинетов на Старой площади

[/TD][/TR][/TABLE]— А с другими режиссерами удавалось поладить?
— Почти у каждого крупного режиссера был какой-то высокий покровитель. Раздается звонок от жены члена Политбюро: "Борис Владимирович, вот Александров снял картину 'Скворец и лира'. Говорят, вы не выпускаете ее на экран. Пришлите нам ее на дачу посмотреть". Я отвечаю: "Я очень уважаю Александрова, он так много сделал для нашего кинематографа. Сейчас у него картина не получилась. Чтобы сберечь его авторитет и авторитет Любы Орловой, мы картину на экран не выпустим". Аргументы не подействовали. "Я скажу мужу, чтобы он вам позвонил". Ну, как говорится, против лома нет приема, послали. Назавтра она мне опять звонит: "Как же вы можете такие картины снимать?!"
Но Гриша пошел наверх, и оттуда пришла команда: запустить фильм в производство. Мы доказывали, что сценарий плохой, что Орлова уже не в форме и ей нельзя играть 30-летнюю красотку. Лицо еще можно снять через сетку, но руки крупным планом уже нельзя снимать, ноги нельзя снимать. Так и снимали — руки и ноги были других актрис. Но Александров уперся, и все. У него тогда уже начинался маразм. Стали думать, как ему объяснить, что фильм не выйдет, чтобы не убить его этим известием, и придумали. Позвали его и говорим: "Знаете, мы не можем выпустить вашу картину по международным обстоятельствам. Между нашей разведкой и американской после оккупации Германии был договор, что ни они, ни мы там своих шпионов держать не будем. А вы сняли картину о том, как в Германии работают разведки. Будет крупный международный скандал. Мы вас хотим уберечь от этого". И Александров, довольный до невозможности, что он стал фигурой такого масштаба, поехал домой.
— То есть последней инстанцией в приемке фильмов были ЦК и семьи членов Политбюро?
— Все категорические решения по картинам исходили со Старой площади. Например, по фильму Элема Климова "Агония". Прекрасная картина. Мы ее посмотрели, сели и задумались, какие будут претензии. И тут я вспомнил, что у Ленина есть цитата по поводу Распутина. Говорю Элему: "Давай поставь ее эпиграфом к фильму". Посмотрели картину. Начали ее вызывать на дачи. Причем по два, по три раза смотрела одна и та же семья, знакомых собирали. Все довольны, все в порядке. И тут на заседании Политбюро Косыгин говорит, что картина негодная и выпускать на экран ее нельзя. Ну, нам спорить с главой правительства нельзя. Начали мы выкручиваться. Ермаш трижды — такого не бывало в советской истории — входил по этому вопросу в секретариат ЦК с записками. Я сидел сочинял основу, Ермаш правил и посылали. И "Агонию" сначала разрешили выпустить в прокат за границей. И только потом разрешили выпустить в Союзе, хотя ничего антисоветского в картине не было. Или картина "Тема" Глеба Панфилова. Тут безо всяких объяснений сказали: не выпускать фильм, и все.
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

[/TD][/TR][/TABLE]— Но виноватым во всем считали вас?
— Естественно, ведь акт приемки картины подписывал я. Или не подписывал, как было приказано свыше. Сколько могли, сопротивлялись. Но когда нас не слушали и отдавали приказ, приходилось исполнять. Кинематографисты не понимали, что на Старой площади их принимали и давали какие-то обещания, а нам тут же давали прямо противоположные указания. При этом наши кураторы в ЦК никогда глубоко не вникали в кинопроцесс. Вплоть до того, что замзавотдела культуры спросил меня как-то: "А почему вы разные ставки платите актерам?" Он не знал, что у нас была тарификация актеров и каждый имел свою тарифную категорию. Я, кстати, был председателем тарификационной комиссии и на актеров денег не жалел. Зритель видит и помнит только актеров. А платили им совершенные гроши. На комиссии, когда решался вопрос о переводе кого-то в следующую тарифную категорию, вдруг поднимался Кеша Смоктуновский и говорил: "Что, он будет получать такую же тарифную ставку, как и я? Нет!" Я удивлялся, глядя, как актеры и режиссеры (а кроме меня, в комиссии не было чиновников) сами резали ставки своим коллегам.
"Все зааплодировали, и я понял, что это конец"
— Вам не хотелось уйти?
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

[/TD][/TR][/TABLE]— К концу работы, в начале 1980-х, мне стало неинтересно работать. Принесут мне сценарий, я его прочитаю и знаю: будет разговор с режиссером, и обязательно возникнут трения, и с чем он согласится, а с чем нет. Знаю, что он оставит в картине, а что выкинет перед сдачей фильма. Знаю, какие замечания сделает высокое начальство. Целый день в напряжении из-за постоянных разговоров. Сверху разговоры, снизу...
Когда мне исполнилось 58 лет, я сказал Ермашу: "Филипп Тимофеевич, как только мне исполнится 60, я положу тебе заявление на стол, потому что я уже не в силах работать". Но он не отпускал меня, пока не ушел сам в 1986 году.
— Вы ушли без сожаления?
— Мне плакать хотелось, когда начали разваливать хорошо налаженную структуру, полностью готовую к рынку. То, что толку от перестройки в кино не будет никакого, стало ясно на V съезде кинематографистов. Когда выступил Эльдар Шенгелая и сказал, что вот теперь наконец мы получили свободу и сделаем грузинский кинематограф самоокупаемым. Грузинские фильмы принципиально не могут быть самоокупаемыми. Я очень люблю грузинское кино. Оно тонкое, умное, интеллигентное. Но на него никогда не придет столько же зрителей, сколько на "Калину красную". Самый посредственный индийский фильм собирал больше, чем самый талантливый грузинский. Все дружно зааплодировали Эльдару, и я понял, что это начало конца. Конечно, прежний уровень посещаемости сохранить бы не удалось. Появились видеокассеты, видеодиски. Они подточили кинопрокат.
— А чем вы занимаетесь теперь?
— Я же продюсер (смеется). Организую встречи ветеранов кино со зрителями — и людям приятно, и нашим заслуженным актерам заработок. А еще пишу. Два моих исторических романа вышли в Англии. А недавно взялся за мемуары.

ПРИ СОДЕЙСТВИИ ИЗДАТЕЛЬСТВА ВАГРИУС "ВЛАСТЬ" ПРЕДСТАВЛЯЕТ СЕРИЮ ИСТОРИЧЕСКИХ МАТЕРИАЛОВ В РУБРИКЕ "АРХИВ"

[TABLE][TR][TD] "Ошиблись, товарищ Сталин!" [TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

На примере Михаила Калатозова товарищ Сталин показал, что советскому кинорежиссеру опасно идти в киночиновники
[/TD][/TR][/TABLE] Высшей точки партконтроль в кино достиг, когда должность первого замминистра кинематографии и замначальника Агитпропа ЦК занимал внебрачный сын Сталина Константин Кузаков. Вот что он вспоминал об этих временах.

Сталин занимался кинематографом сам. Я много думал тогда, почему он так интересовался кино. Сталин любил смотреть кинематограф. Я всегда чувствовал, что он интересуется не только нашим кино, но и кинематографом капиталистических стран. Он был от живой жизни оторван. Жизнь входила в его кабинет только через кинозал. Хронику он много смотрел. Он понял после войны, что сидеть у себя в кабинете, принимать своих заместителей и помощников недостаточно. Потому что быт непонятен, мир разделяется. Нужно как-то знакомиться с жизнью в капиталистических странах, от которой мы должны уходить все больше и больше. Кино стало его окном в мир. С ним он проводил вечера.
Поэтому он кино стал воспринимать как жизнь. Оно срасталось с жизнью. И он понимал кино по-своему. Довженко однажды был приглашен к Сталину одну из картин показывать. А там сцена. Женщина бежит к директору стройки. Она вбегает в одну комнату — директора нет, в другую — директора нет. Открывает все двери — никого нет. Сталин и говорит: "Сколько же у нас бюрократизма!"
[TABLE][TR][TD][/TD][/TR][TR][TD]
ФОТО: РГАКФД\РОСИНФОРМ

Партийное руководство направило фантазию советских кинематографистов в созидательное русло
[/TD][/TR][/TABLE]Мне рассказывали, что как-то, посмотрев фильм о шахтерах, Сталин у себя в кабинете особенно сильно ругался из-за того, что показываем нищую, грязную страну, а мы великая держава! В кино же получается, что мы отсталые, архаичные. Страшно ругался.
После этого на заседании Оргбюро ЦК громили киношников. Сталин пришел на это заседание. Обычно он очень редко приходил на заседания секретариата или Оргбюро. Если он приходил, приходили все, и это получалось заседание Политбюро. Как заместитель начальника управления ЦК, я был обязан присутствовать на Оргбюро. Министр кинематографии Большаков всегда в критические минуты "болел", и здесь было так же. Сталин вызвал к столу зама — Калатозова — и спросил: "А что нам скажет министерство?"
Калатозов сказал просто: "Ошиблись, товарищ Сталин!" И тут же твердым шагом прошел и сел на свое место. А Сталин говорит, обращаясь ко всем: "Видели? Вот такие люди денежки транжирят. Пропали денежки". Потом Сталин спросил: "Почему выступает Калатозов — мы же его сняли?"

Подробнее: http://www.kommersant.ru/doc/370022[/TD][/TR][/TABLE] Развернуть

А вы знаете, что самые откровенные сцены в кино снимаются совсем не так, как мы видим на экране? Знаменитости отнюдь не торопятся выставлять напоказ свои телеса..Смотрим)








































Развернуть

Леонардо ди Каприо, Кейт Уинслет, Джейк Джилленхол, Риз Уизерспун, Анджелина Джоли, Дэниэл Рэдклифф и другие голливудские актеры — о том, какие сложности приходится преодолевать на съемках эротических сцен и как они с ними справляются.



1. «Вы, закутанная только в одну простыню, поворачиваетесь к партнеру по сцене и спрашиваете: „Что, черт возьми, мы делаем?“. А после объясняете своей матери, что на работе вам осталось кое-что доделать с одним психом, прижавшимся буквально к вашей щеке. Однако рассуждать так не совсем этично», — Кейт Уинслет
2. «Постельные сцены могут довольно сильно смутить. Как парень, первое, что я должен сделать, — это удостовериться, что не злоупотребляю ситуацией. Не хочется выглядеть в глазах девушки человеком, пользующимся моментом в своих интересах. Я стараюсь больше дурачиться, чтобы поднять настроение и начинаю играть так, чтобы не пришлось снимать много дублей», — Майкл Фассбендер о съемках в фильме «Джейн Эйр»
3. «Я снимаю с нее топик, затем лифчик и вижу, как на меня смотрят с забавной улыбкой. В этот момент я забываю все свои слова из сцены. Так было не только в этом фильме, это происходит в каждом фильме, где я снимаюсь», — Райан Рейнольдс о съемках в фильме «Хочу как ты»
4. «Я знала, что в постельных сценах мне будет неловко, но не думала, что так необычайно неловко. Все действия были заранее хорошо поставлены и распланированы, поэтому шока у меня не вызвали. Бен Стиллер — великий актер и джентльмен, он сделал все для того, чтобы я чувствовала себя в безопасности», — Грета Гервиг о съемках в фильме «Гринберг»
5. «Для нас обоих это был первый опыт. Все происходило в безопасной и комфортной обстановке. Я очень благодарна Майлзу за джентльменское обращение. С ним я чувствовала себя комфортно. Я думаю, что мне удалось вызвать у него такие же ощущения. Получилось мило. Нам хотелось, чтобы сцена выглядела натурально», — Шейлин Вудли о съемках в фильме «Захватывающее время»
6. «Я лежу придавленная голым телом и думаю о том, что хочу встать с этой кровати, хочу убраться с этой площадки, хочу это всё закончить, и о том, кто это все сделал со мной. После я осознаю, что я сама хозяйка своей жизни. Я сама это написала. Я и есть тот человек, который держит себя в сексуальном рабстве», — Лина Данэм о съемках в сериале «Девочки»
7. «В первую очередь мы отсняли сцены с началом наших отношений. Получилось весело и живо. После мы приступили к съемкам постельных сцен, и это было ужасно. Мы даже перестали общаться с Райаном. Казалось, что эти сцены длились целую вечность. Каждую ночь после долгой дороги с площадки домой, я ложилась на подоконник, ставила музыку на максимальную громкость, свешивала голову из окна, как собака, и кричала. Это был мой способ уйти от реальности», — Мишель Уильямс о постельных сценах с Райаном Рослингом в фильме «Валентинка»
8. «Вы говорите о постановочных постельных сценах? Да, это сложно. В большинстве случаев актерам удается заставить зрителя поверить в происходящее, которое на самом деле не происходит. Здесь мы должны сделать все возможное, что бы у зрителя не возникло ни доли сомнения. Актеры становятся профессионалами в тот момент, когда больше не перекрывают поставленный на партнере свет и не прерывают реплики друг друга. Если вы хотите добиться ощущения близости, нужно избегать всего, что может показаться наигранным. В настоящей жизни секс выглядит неряшливо, и мы хотели показать его именно таким», — Райан Гослинг о съемках в фильме «Валентинка»
9. «На самом деле меня такие сцены немного раздражают: ты находишься по двенадцать часов на площадке, и это выматывает», — Джастин Тимберлейк
10. «Внезапно вам начинает казаться странным просить людей сыграть постельную сцену, если они в реальной жизни не пара. Мне неудобно просить людей раздеться друг перед другом, а потом направить на них камеру. С актерами я чувствую себя намного комфортнее. Я бы даже разрешила им быть излишне скромными, если бы они сказали мне, что все в порядке, и это было бы важно для истории. Они делали то, что хотели и чувствовали себя при этом комфортно», — Анджелина Джоли о своем фильме «В краю крови и меда»
11. «Это как бегать под дождем. Наступает определенный момент, когда вы полностью промокли. Все, что остается, это просто наслаждаться. Конечно же, испытываешь неловкость, когда видишь прыгающую на себе актрису в стрингах телесного цвета. Я человек не маленьких размеров: вешу порядка 90 килограмм, рост под два метра. А Уиг очень миниатюрная. В первый раз чувствуешь себя странно и неудобно, но после все неловкости проходят, и ты думаешь: „Хорошо, раз уж мы это делаем, давайте проведем время весело“. Понимаете, что я хочу сказать? Вы уже в этих обстоятельствах, и они не станут лучше, поэтому остается принять их и получать удовольствие», — Джон Хэмм о съемках в фильме «Девичник в Вегасе»
12. «Когда дело доходит до постельных сцен, я испытываю неловкость — я не думаю, что существуют люди, которые чувствуют себя комфортно в таких обстоятельствах» — Хлоя Севиньи
13. «Я уверен, что лучший способ снять постельную сцену — это использовать мастер-план, то есть снимать от начала и до конца без склеек. Я хотел видеть тела. Главная проблема заключалась в том, как показать двух (в этом случае даже больше) человек, занимающихся сексом без самого акта. По своей природе, секс подразумевает совокупление. Если быть более точным, одна часть тела должна в каком-то смысле „тереться“ о другую. Это не самая романтичная точка зрения, но опять же Американская ассоциация кинокомпаний тоже не самая романтичная организация в мире. Их работа — это считать количество этих самых движений и решать, в зависимости от их числа, кто может увидеть этот фильм, а кто нет», — Атом Эгоян о фильме «Где скрывается правда»
14. «Вы остаетесь наедине с мужчиной, который не приходится вам мужем и у которого самого есть муж...он в нижнем белье, вы в нижнем белье, и вы как бы занимаетесь сексом, не снимая белья», — Розамунд Пайк о съемках в фильме «Исчезнувшая»
15. «Проходить кастинг на роль гея мне приходилось немалое количество раз. Кастинг на эту роль (в „Скандале“ — прим. ред.) был далеко не первым. Мэтт Летчер сказал так: „Джефф, я притворюсь, что для меня это пустяковое дело, но признаюсь, что никогда не делал ничего подобного“. Некоторое время нам было неловко. А потом он заявил: „Давай это сделаем. Я представлю, будто ты моя девушка или жена“. В итоге вышло довольно забавно», — Джефф Перри в сериале «Скандал»
16. «Мы должны были репетировать постельную сцену с Дэвидом Финчером, каждую деталь, каждую интимную подробность. Он хотел избежать любого возможного недопонимания с самого начала съемок», — Нил Патрик Харрис о съемках постельной сцены с Розамунд Пайк в фильме «Исчезнувшая»
17. «Наверное, странно изображать постельную сцену с мужем на публике? Когда вы снимаетесь в постельной сцене с человеком, которого действительно любите, не возникает ощущений вроде „Могу ли я коснуться определенных частей его тела?“ Думаю, что здесь вы и сами знаете границы дозволенного», — Анна Пэкуин о съемках в сериале «Настоящая кровь»
18. «На нем ничего нет за исключением тоненького „носка“. Я чувствовала, что он был возбужден. Он даже не настоящий актер, а обычный статист. По сценарию у нас жесткая постельная сцена. На мне надето нижнее белье, но вы его не видите. Мое личное пространство определенно было нарушено. Это привело меня к мысли о том, что я сильная женщина и это происходит со мной. Это нельзя было назвать насилием, это был как будто телефонный звонок ранним утром», — Сара Сильверман
19. «Это всего лишь часть моей роли. Я это сделала. Ну, вы сами все видели», — Камерон Диаз, о съемках в фильме «Домашнее видео»
20. «Режиссер Джон Крокидас давал мне наставления для роли. Он говорил, что я должен чувствовать в каждом дубле. По правде говоря, секс гомосексуалистов, особенно в первый раз, довольно неприятная вещь. Он сказал, что никогда не видел такого точного исполнения в кино ранее», — Дэниэл Рэдклифф о съемках в фильме «Убей своих любимых»
21. «Самое сложное в постельных сценах — это то, что каждый предстает в роли судьи. Я не знаю, приходилось ли вам убивать кого-то или вышибать кому-то мозги, но все занимались сексом и, вероятнее всего, даже этим утром, поэтому у каждого есть свое мнение на счет того, как это должно выглядеть», — Майкл Дуглас о съемках в фильме «За канделябрами»
22. «Я считаю, что чем комфортнее вы себя чувствуете друг с другом, тем тяжелее воссоздать по-настоящему сильную постельную сцену. Так как в голове крутится: „Не хотелось бы выглядеть нелепо перед этим человеком“», — Роберт Паттисон о съемках в фильме «Сумерки. Сага. Рассвет»
23. «Довольно сложно играть агрессивный секс. Особенно в публичном месте с толпой кричащих статистов, которые снимают твою пятую точку на телефон», — Джейсон Стэйтем о съемках в фильме «Адреналин 2: Высокое напряжение»
24. «Трудно сниматься в постельных сценах. Неважно, кто твой партнер — твой друг, мужчина или женщина. Вы находитесь на одной площадке с сотней и более членов съемочной группы, которые направляют на тебя свет, перемещают тебя — в такой обстановке любой почувствует себя некомфортно», — Мила Кунис о съемках в фильме «Черный лебедь»
25. «Не было ничего пикантного в той постельной сцене. Мы просто не смотрели друг другу в глаза», — Кристен Уиг о съемках в фильме «Девичник в Вегасе»
26. «Я был очень взволнован, потому что был влюблен в нее все время, что себя помню. Для меня это было очень сюрреалистично», — Зак Эфрон о постельной сцене с Хэзер Грэм в фильме «Любой ценой»
27. «Я до сих пор недостаточно созрела, чтобы чувствовать себя уверенно в постельных сценах. Время от времени я просматриваю некоторые эпизоды, чтобы удостовериться, что все смотрится хорошо. Иногда их смотришь, так как помнишь, что во время съемок у тебя съехало белье, а после просмотра думаешь: „Неплохо получилось, все произошло очень быстро“. Я не зацикливаюсь на своих ощущениях — на скромности или чем-то еще. Я лишь перепроверяю, чтобы все было в порядке. Между дублями стараюсь заводить разговоры на отдаленные темы, что-то из серии „Что собираешься делать на выходных?“, делаешь это, чтобы вернуть себя в обычное состояние», — Натали Портман о съемках в фильме «Больше чем секс»
28. «Я начал с извинений. Помниться, кто-то рассказал мне об этом, не помню точно, кто это был. Хотя думаю, что это уважаемый Лоуренс Оливье, я всегда на него ссылаюсь. Я припоминаю, он сказал что-то вроде: „Прошу прощения, если я возбужусь, и прошу прощения, если не возбужусь“. Всегда возникают разные нелепые ситуации, хорошо ли получилось это, хорошо ли получилось то. А потом посреди действия вы начинаете себя вести, как будто ничего не произошло, и тут вы осознаете свой актерский профессионализм», — Эштон Катчер о съемках в фильме «Больше чем секс»
29. «Это была моя первая постельная сцена, где видно мою пятую точку. С девушкой, партнершей по сцене, я познакомился всего за день до съемок, она показалась мне очень красивой и милой. Однако все было очень волнительно и нелепо. Вы только что познакомились, а уже вертите задом друг перед другом. А ты едва ли помнишь ее имя», — Дэйв Франко о съемках в фильме «Соседи. На тропе войны»
30. «Это было так... неловко. И ты не можешь избавиться от этого чувства; оно всегда с тобой — даже когда вы делаете это с кем-то в первый раз в реальной жизни. Это как-то странно», — Аманда Сайфред о съемках в фильме «Хлоя»
31. «Этот отвратительно неловкий момент, когда тебе нужно раздеться перед незнакомым человеком. Я решила, что буду держать все под контролем и делать все, как положено — раздеваться в последний момент, а между съемками дублей одеваться обратно. Но после я обнаружила, что каждый раз, когда я одеваюсь, я смазываю весь нательный грим и это каждый раз прибавляет еще дополнительные двадцать минут к съемке. Это как в жизни, как только вы перестаете делать что-то ради себя, начинаете делать это ради других. Отважусь сказать, что было весело», — Энн Хэтэуэй о съемках в фильме «Любовь и другие лекарства»
32. «У меня довольно большой опыт съемок в постельных сценах. Несмотря на это, было сложно притворяться, будто меня не заводит Энн Хэтэуэй. И я горжусь тем, что смог преодолеть это чувство», — Джейк Джилленхол о съемках в фильме «Любовь и другие лекарства»
33. «Постельные сцены — это своего рода привилегии, и именно так стоит на них смотреть. Если их создают гениальные люди, то мы можем положиться на их талант. Я чувствую, что эти сцены были на самом деле необходимы сюжету, поскольку они раскрывают большую часть [тюремной] жизни», — Яэль Стоун о съемках в сериале «Оранжевый — хит сезона»
34. «Я была настолько взволнована, а потом настолько пьяна, что после съемок сцены подходила к членам съемочной команды, которых увидела первый раз за день до съемок, и говорила им: „Ты возбудился! Да, так и есть!“. Это было ужасно», — Лиззи Каплан о съемках в сериале «Мастера секса»
35. «Это было унизительно. Сотни людей смотрят на тебя, когда у тебя наступает оргазм — не настоящий, но то, как я его играю, похоже на настоящий. Я не знаю, как его вообще можно имитировать», — Джемима Кёрк в сериале «Девочки»
36. «Это было очень волнительно. После съемок я сказала агенту, что больше никогда не хочу повторять это вновь», — Ванесса Энн Хадженс о съемках в фильме «Отвязные каникулы»
37. «Постельные сцены действительно были очень неловкими. Это был мой первый день... Поэтому думаю, что они положили отличное начало съемок», — Блэйк Лайвли о съемках в фильме «Город воров»
38. «Я выпила пару стопок водки до съемок, а после — пару бокалов шампанского: в честь того, что никогда больше не буду повторять подобных вещей», — Кира Найтли о съемках в фильме в фильме «Опасный метод»
39. «Я хотела, чтобы сцена получилась правдивой, чувственной и искренней», — Риз Уизерспун о съемках в фильме «Дикая»
40. «Когда вы это делаете, вам просто нужно постараться быть искренним и делать все, что требуется на благо сюжета», — Бен Стиллер о съемках в фильме «Гринберг»
41. «Всегда есть такой момент в постельной сцене, когда наверняка ты можешь сказать, что съемочная команда думает: „Вот, вот, сейчас случиться“. На этом этапе, это уже ни играет никакого значения», — Тейлор Шиллинг в сериале «Оранжевый — хит сезона»
42. «Первой из сцен, которую нам предстояло сыграть, была сцена в душе. Но самое классное, что нам было очень комфортно друг с другом. Мы полностью друг другу доверяли, что тоже было удивительно», — Лора Припон о съемках совместной сцены с Тейлором Шиллингом в сериале «Оранжевый — хит сезона»
43. «На съемочной площадке всегда найдется крупный бородач в укороченном топе, который держит бум. Возникает ощущение, что, когда он узнает о том, что будет сниматься постельная сцена, он специально ищет свой топ, чтобы в день съемки стоять надо мной и трясти своим волосатым животом около моего лица. Люди думают, что это эффектно и сексуально, но у меня это вызывает только смех, поскольку в действительности на площадке находятся еще пятьдесят человек, и кто-то кричит: „Можешь подвинуть свою руку, опустить плечо“, и т.д.», — Оливия Уайльд о съемках постельных сцен в целом
44. «В КПП всегда можно встретить обескураживающие сцены. И тут начинаешь считать дни до их наступления. Кристен сказала: „Да ладно, ничего страшного. Давай просто сделаем это и весело проведем время“», — Джеймс Марсден о постельной сцене с Кристен Данст в фильме «Холостячки»
45. «Было бы странно, если бы он сказал: „Делай, что хочешь, я не буду возражать“. Снимать постельные сцены довольно сложно, однако вскоре вы просто к ним привыкаете. Это странно. Подразумевается, что они (Ченнинг и ее партнер — прим. ред.) находятся в хороших дружеских отношениях, поэтому ситуация кажется еще более нелепой. „Да, нам пришлось играть эту любовную сцену, но мы все время находились со своими женами и мужьями“. Такова профессия актера», — Дженна Дуан-Татум о съемках в фильме «Ведьмы Ист-Энда»
46. «На репетиции самой первой сцены, где Габриэла и Джон в первый раз занимаются любовью, к нам подошел режиссер и сказал: „Уходите с кровати, будем менять площадку“, а в этот момент мне определенно нужна была минутка», — Джесси Меткалф о съемках в фильме в сериале «Отчаянные домохозяйки»
47. «Это технический процесс. Он состоит из множества маленьких кусочков. Это не просто поцелуи и съемки», — Джозеф Гордон-Левитт о съемках в фильме «Страсти Дон Жуана»
48. «Я помню, как предложил идею: „Что, если мы наденем специальные „носки“, я подойду к стене, а ты подойдешь сзади? И я скажу в этой сцене: „Назови мое имя“, — а Майкл ответит: „Бэн“, — и я: „Нет, назови мое полное имя“, — тут он прошепчет „Бэнджамин“, — и у меня наступит экстаз“», — Брэдли Купер о съемках в сериале «Жаркое американское лето»
49. «Когда вы примеряете на себя персонажа, такого как Джордан, вы хотите точно отразить его натуру. В этом случае вам стоит просто взять и сделать это. Не стоит думать в этот момент о себе, так как эта история не о вас, а о жизни другого человека», — Леонардо ди Каприо о съемках в фильме «Волк с Уолл-Стрит»
50. «Мы хотели, что бы все было реалистично, но не реально. На мне было надето то, что я называю „вэгпэд“ — это что-то вроде миниатюрной треугольной подкладки, которую вы вставляете себе в ...», — Эмми Россам о съемках в сериале «Бесстыдники»

Источник: http://www.cinemotionlab.com/novosti/02411-50_akterov_o_semkah_postelnyh_scen/ Развернуть

Довольно часто многие задумывались о написании сценария. Читаем внимательно и внемлем - как этого не стоит делать. Достаточно задуматься о том, как потом показать написанное зрителю через призму камеры и игру актеров.
































































































Развернуть

Людей всегда привлекало всё, что покрыто тайной и они имеют стремление её раскрыть.Эти редкие фотографии приобретают такую ценность для каждого смотрящего от того, что при взгляде на них можно прикоснуться к истории, приоткрыть завесу тайны и стать одним из тех, чьему взору представились ранее не известные снимки. Предлагаем вам отправиться в прошлое и попутешествовать по разным уголкам истории, почерпнув для себя много нового и неизведанного.




Роберт Земекис, Майкл Дж. Фокс и Стивен Спилберг, на съемочной площадке фильма "Назад в будущее", 1985 год


Джон Траволта на съёмках фильма "Бриолин", 1978 год


Терминатор (1984), Терминатор 2: Судный день (1991), Терминатор: Генезис (2015)


Кэролайн Манро (р. 16 января 1949, Виндзор, графство Беркшир) — британская фотомодель и актриса, снимавшаяся преимущественно в фэнтезийных, научно-фантастических фильмах и фильмах ужасов


Гэри Олдмен перевоплощается в миллионера Мейсона Вёрджера для съёмок фильма "Ганнибал", 2001 год


Свадебное платье Одри Хепберн, 1969 год.
Одна из талантливейших актрис ХХ века Одри Хепберн на свою свадьбу, которая прошла 18 января 1969 года в Швейцарии, надела изящное короткое и очень простое платье с оригинальным воротником. Дополняли наряд балетки, белые чулки и модный в шестидесятых платок Развернуть