Блог о кино

[IMG ID=1681]

ИСТОЧНИК



Редкие фильмы расходятся на цитаты так стремительно, как расходились фильмы по сценариям Григория Горина. Иронично и очень точно он подмечал детали повседневной жизни и легко доносил до читателей и зрителей необъяснимую привлекательность абсурда.

Ко дню рождения писателя-сатирика AdMe.ru собрал несколько цитат из сценариев к фильмам, которые особенно любимы зрителями, — «Формула любви» и «Тот самый Мюнхгаузен».

• Время надо наполнять событиями, тогда оно летит незаметно.
• Сердце подвластно разуму. Чувства подвластны сердцу. Разум подвластен чувствам. Круг замкнулся. С разума начали, разумом кончили. Вот и выходит, что все мироздание суть игра моего ума. А если вы со мной согласитесь, то и вашего тоже.
• — Вы утверждаете, что человек может поднять себя за волосы?
  — Обязательно! Мыслящий человек просто обязан время от времени это делать.
• Ну женюсь, что будет? Стану я целыми днями ходить в халате, а жена моя — особа, которая должна служить идеалам любви, — закажет при мне лапшу и начнет ее кушать!
• Ипохондрия есть жестокое любострастие, которое содержит дух в непрерывном печальном положении. Тут медицина знает разные средства, лучшее из которых и самое безвредное — беседа. Слово лечит, разговор мысль отгоняет.
• — На что жалуемся?
  — На голову жалуется.
  — Это хорошо. Легкие дышат, сердце стучит.
  — А голова?
  — А голова — предмет темный, исследованию не подлежит.
• Сначала намечались торжества. Затем аресты. Потом решили совместить.
• Что один человек собрал, другой завсегда разобрать сможет.
• Ну не меняться же мне из-за каждого идиота?!
• Коли доктор сыт, так и больному легче.
• Жуткий город: девок нет, в карты никто не играет. Вчера в трактире украл серебряную ложку — никто даже не заметил: посчитали, что ее вообще не было.
• Неужели вам обязательно нужно убить человека, чтоб понять, что он живой?
• Меня предупреждали, что пребывание в России действует разлагающе на неокрепшие умы.
• — Я вам про что толкую? Про смысл бытия! Для чего живет человек на земле? Скажите!
  — Как же, так сразу? И потом — где живет?... Ежели у нас, в Смоленской губернии, это одно... А ежели в Тамбовской — другое...
• Жакоб, мы отсюда не уедем никогда. Мы погибнем. Я все понял, Жакоб. Все пришельцы в Россию будут гибнуть под Смоленском.
• — Что же вы медлите, сударь?
  — Вы гость, вам положено стрелять первым.
• Однако в этой книге приключений вдвое больше, чем я совершил на самом деле. Когда меня режут, я терплю, но когда дополняют — становится нестерпимо!
• — У вас бывает мигрень?
  — Слава богу, нет.
  — Заведите! Всякий современный человек должен иметь мигрень... Прекрасная тема для беседы!
• Я не боялся казаться смешным. Это не каждый может себе позволить.
• Я понял, в чем ваша беда. Вы слишком серьезны. Серьезное лицо — еще не признак ума, господа. Все глупости на земле делаются именно с этим выражением. Вы улыбайтесь, господа, улыбайтесь!
  

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-pisateli/20-citat-vse-ponimayuschego-grigoriya-gorina-816310/ © AdMe.ru Развернуть

ИСТОЧНИК


Актер Иван Охлобыстин рассказал о новом российском телеканале, основателями которого являются кроме него, Михаил Пореченков, Захар Прилепин, Сергей Лукьяненко и Николай Гастелло.
— Иван Иванович, расскажите, пожалуйста, о канале, открытие которого планируется в скором времени. Где он будет функционировать, какова его направленность? Будет ли канал освещать события на Украине? Мнение о том, что канал будет посвящен Новороссии, как я понимаю, ошибочно?

— Да, ошибочно. Просто слоган — «новой России — новое телевидение». А Донецк, Луганск, Украина — всё-таки другие страны. И мы не имеем морального права на предоставление такой информации. Наш канал рассчитан на Россию и на дружественные страны. Это спутниковое телевидение. Это информационно-публицистический канал.


Если в двух словах, то можно провести аналогию. Есть несколько СМИ на информационном рынке, которые представляют интересы либерально настроенной части нашего общества. А интересы консервативно настроенной части общества не представлены. Да, есть государственное телевидение, но оно не может придавать ту или иную окраску освещению текущих событий, оно должно быть максимально объективным.


Есть телеканал «СПАС», но это религиозный канал, и было бы странно, если бы на нем массивом обсуждались какие-то светские новости. Есть канал «Звезда», но им всё-таки попечительствует Минобороны, поэтому они тоже не могут претендовать на представление интересов консервативно настроенной части общества.


Опять же, у нас всё будет без дикостей, это будет светское телевидение. Не будет звучать никаких агрессивных лозунгов. Просто подавать и освещать информацию будут люди, которые придерживаются определенных взглядов, можно сказать, консервативно-патриотических.

— Канал уже получил название?


— Пока мы находимся на стадии оформления лицензии, решаем финансовые вопросы. Рабочее название — русское консервативное телевидение (РКТ) «Ракета». Всё это уложится в бюджет около 1,5 млрд долларов в общей сложности.

— Кто ещё, кроме вас, является основателем канала?


— Основная наша директория — я, Михаил Пореченков, Захар Прилепин, Сергей Лукьяненко, Николай Гастелло. Мы надеемся привлечь господина Вассермана. Это наш основной костяк.

— Мы знаем, что в июне состоится конференция, на которой будет более подробно рассказано об этом канале.


— Да, она состоится, я думаю, что в середине июня, когда основные административные и финансовые документы будут оформлены, чтобы не ставить журналистов в глупое положение непроверенной информацией. Конференция пройдет либо в РИА Новости, либо в ТАСС. Мы соберем журналистов, расскажем всё, что у нас есть, будем играть открытыми картами. Потребность в подобного рода канале явственна, аудитория сформирована, она огромна.

— На какого зрителя всё-таки рассчитан канал, поясните более детально.


— Вы знаете, с учетом того, какой сейчас век, уже даже 16-летние ребята хорошо ориентируются в окружающих их событиях. Наша аудитория — люди от 16 до 70 лет. Основной сегмент, конечно, 18–40 лет.


У нас будет идти новостная лента, будут публицистические и художественные передачи. Мы также рассчитываем сделать предложение господину Шарию. Потому что мне лично он очень импонирует как журналист. Ответственный человек.

— Поскольку на канале будут работать люди, так или иначе связанные с украинской тематикой, то можно предположить, что будут и аналитические программы именно по этой теме?


— Будут. Но мы приложим все усилия, чтобы избежать всякого рода дикостей и крайностей. Потому что их было до такой степени много, что мы сами устали, одурели и начали сходить с ума. Хватит зла. Нужно разбираться, полемизировать. Нет у нас никакого отдельного отношения к либерально настроенной части общества.


Я имею ввиду настоящих либералов, а не таких, как Кудрин, который ездит в Америку с предательскими документами. Настоящие либералы должны присутствовать в обществе. Они уравновешиваются консервативной частью населения, и в таком взаимном диалоге рождаются истина и правильные решения.


Не стоит забывать, что нашими странами прожита огромная тысячелетняя история, и какие бы чувства мы не испытывали сейчас, рано или поздно мы всё равно будем вместе. Что бы нам ни говорили политики, как бы мы сами в свое время ни истерили с двух сторон, но объективная ситуация такова, что мы не можем передвинуть наши страны, отказаться от тысячелетней истории. В каждой русской семье есть украинцы и наоборот. У меня есть родственники в Одессе, в Харькове, в Днепропетровске. А друзей полно тем более. С кем-то я служил в армии, с кем-то работал.


У нас будет вполне адекватное телевидение, без крайностей, но с вполне патриотическим уклоном. Для большей объективности мы будем приглашать и представителей либерального лагеря, и представителей украинского истеблишмента. Потому что важно знать мнение всех кругов. Важно прийти к середине, к тому, что в православии называется «царский путь», где всё-таки можно найти какие-то точки соприкосновения, по которым мы сходимся. Вот с них и надо начинать.


Мы уже поняли, по каким точкам мы не сходимся, их очень много. Их стало даже слишком много для обычных людей. Люди страдают, погибают, они запутаны и напуганы. Людям нужно нечто такое, что вызовет в них ощущение, что они получают респектабельную информацию, без каких-либо особо личностных интонаций.


Разумеется, авторские передачи тоже будут. Но, я думаю, мы избежим ток-шоу. Потому что ток-шоу само по себе предполагает спор. А знаете, в споре — один дурак, а другой подлец. Нам не хочется быть ни тем, ни другим. Мы хотим рассуждать о жизни, мы хотим рассуждать о том, как жить дальше. Ведь жить дальше придется. Мы хотим смирить себя до трезвой оценки ситуации. К этому же мы хотим склонить и наших пока потенциальных собеседников на Украине. Мы предлагаем попытку быть объективными.


На данный момент телевидение — очень мощная сила. Гораздо сильнее, чем танки и ракеты.
Мы уже скорректировали свои взгляды, пришли к более менее объективному пониманию ситуации. Но за это время мы успели потерять друзей и с той, и с другой стороны. Я надеюсь, проект получится особенным. Короче говоря, нам хочется, чтобы всё было без истерики и оскорблений, без фейков, с хорошей редакционной структурой, с привлечением хороших опытных и честных журналистов.

— С разоблачителями фейков.


— Ну да, и с разоблачителями фейков. Потому что Шарий делает бесценную работу. При этом, надо отдать должное, как бы он не ругал в своих видео нынешнюю украинскую власть, он никогда не оскорблял народ и никогда не был против самой Украины. Всем понятно, что он как был украинским журналистом, так им и остался. Это вызывает большое уважение, потому что мы должны быть патриотами своей родины.


Источник Развернуть

ИСТОЧНИК

Телеоператор — “супермегаважный” человек на ТВ, ибо от него зависит телевизионная картинка. Если оператор снимет видео плохого качества, даже самый опытный и талантливый инженер монтажа не слепит из этого конфетку.

Оператор на ТВ — очень ранимый и обидчивый член коллектива. Если не так подойти или посмотреть, готовься: он тебе изрядно подпортит сюжет! Да, в какой-то мере это стереотипы. Но не всегда. Они, как и дым без огня, не берутся из ниоткуда.


Поработав с несколькими десятками ТВ-операторов, уже успела разделить их на несколько категорий или типов, как Вам больше по душе. Сразу предупреждаю, список стёбный, поэтому: без обид. Операторы — самые лучшие на свете “бубоньки”. И без вас, ребят, ну никак. Тем не менее.
Признаки типичного оператора на ТВ:

1. Оператор-всезнайка. Этот прошёл “и Крым, и рым, и медные трубы” и даже больше. Этот тип оператора всегда разбирается в политике, экономике, культуре, социалке, да в любой сфере он лучше тебя, журналиста. У него же опыт — 20 лет-то! А что ты… И лучше ему не перечить и кивать послушно головой, ибо нарвёшься на 2-часовую лекцию. Нет, этот тип тебе не будет мстить плохого качества видео: ему операторская гордость не позволит и врождённый перфекционизм. Но занудство по дороге в офис тебе гарантировано. Поэтому — лучше не надо. Соглашайся с его репликами и будет тебе счастье.
2. Второй тип: оператор-креативщик. Этот ненавидит скучные прессухи, заседаловки, одним словом, “паркет”. Ему бы в небо: он бы облака поснимал. Или не так высокопарно: просто хотя бы не прессуха, а какой-нибудь рок-концерт, презентация чего-то тоже креативного, чтобы интересно снять, или хотя бы ну какая-нибудь движуха. И этот тип операторов прекрасен, потому что: если ты его вытянешь на интересную съёмку, то он тебе произведение искусства привезёт. Или запишет с тобой крутейший стендап, после которого твои коллеги будут “ахать и охать”, завидовать совсем не белой завистью. Но ни в коем случае, не тащи его на прессуху, а то уснёт и забудет снять 20 минут ненужного тебе, и никому, синхрона.
3. “Вечно пьяный” и не факт, что молодой. Оператор-выпивоха. Ему бы покутить. И кутить круглосуточно. Он всегда напрашивается на съёмки, где анонсируют фуршеты. Без них он — дохлый одуванчик или поникший лютик: всё ему немило, всё ему не так. А после бокальчика вина — совсем другой человек. И “вкусняшку” тебе снимет, и нужный ракурс найдёт, и “не налажает”. Но горе тебе, если бокальчиков будет много и вовремя не оттянешь. Тогда он может завалиться вместе со штативом на пол, громко, ярко, театрально. А ты покраснеешь и захочешь провалиться под землю. И это неизбежно.
4. “Зелень”: оператор-стажёр. Он сам всего ещё боится, постоянно дёргает тебя за юбку, как лучше снять, по десять раз переспрашивает и всегда всем доволен, только не собой. Он не будет жаловаться на твои проколы, потому что голова его забита будет проколами собственного производства. Он будет привозить почти всегда видео с “лажами”, но всякий раз их будет меньше. Ибо для него работа — пока святое место, поскольку ново. С ним можно чувствовать себя королём или королевой, потому что ты всё равно знаешь больше и “режим наставника” включается автоматически.
5. Оператор-дружбан. С ним у вас сразу завязываются товарищеские отношения. С ним можно посмеяться, с него можно постебаться, с ним весело ездить на съёмки и можно поговорить на любую тему. Но! Даже, если он “налажает”, тебе, как другу, сложно будет сказать правду в лицо и сделать замечание. Обида на век. Потому не заводи дружбы с оператором, который “лажает”.
6. Оператор в юбке. Очень редкий “кадр” на ТВ, но меткий. Операторы-девушки, как правило, превосходны. Как водитель-девушка: водит аккуратнее. А оператор-девушка снимает качественнее. Очень редко среди операторов женского пола встречаются угрюмые и недружелюбные. Зачастую, с ними никогда не возникает конфликтов. Даже не понимаю, как так происходит, но это факт.
7. Амбициозный оператор. Каждая маленькая лодка мечтает стать большим кораблём… Этот тип оператора хочет работать либо на больших телеканалах (на маленьких ему негде развернуться), либо на масштабных проектах, ну или уже давно навострил лыжи на кино, а тут просто “руку набивает”. И на этом маленьком телеканале он работает “левой ногой”, потому что “скоро он уйдёт в большое плаванье и все узнают, каков ОН”. Но как-то давно он уже лыжи навострил, а воз и ныне там.
8. Оператор-шизофреник. Лично мне такой повстречался лишь один раз. Но это была шедевральная театральная сцена. Такой оператор недоволен сразу — уже всем. Даже перед собеседованием. Его устраивает только… Нет, его ничего не устраивает. Он всегда ноет. Ему жарко, ему холодно, ему дует, ему не того журналиста дали, этот водитель слишком быстро едет, нет, слишком медленно, а эта съёмка… Вообщем, список бесконечный. Такой тип оператора никогда не задерживается долго ни на одной работе. И про все свои работы он отзывается плохо. Мол, довели, не оценили… Уходит он театрально и так, чтобы заметили все. И ВСЕ пожалели об его уходе! ВСЕ! И ПОЖАЛЕЛИ! Обязательно в таком порядке. Он срывает съёмку, он бросает что-то на пол, он хлопает дверями!
9. Оператор-шабашник. Этот всегда не с тобой, он на своих вечных подработках: свадьбах, рождениях и похоронах. Ему не хватает денег никогда, поэтому и шабашит. Несмотря на то, что он не с тобой и не здесь, снимает он автоматически хорошо — привык. А ещё: его всегда бесят свои же подработки и он хочет “спрыгнуть”, но “крутиться-вертеться как-то надо”.
10. Оператор “нуразветакиесуществуют”. Этот тип оператора на вес золота. Он тебе и штатив понесёт, он сам всё запишет, если тебе нужно и не нужно срочно отлучиться, он тебе и красивую “картинку” снимет, и подойдёт к инженеру монтажа поинтересоваться “не налажал ли”, потом ещё принесёт тебе кофе в знак уважения. Таких берегите! Они — один на несколько телеканалов.
    

Список стёбный, да в нём намек, нерадивым операторам урок! Шучу, конечно.

Любой человек не без недостатков. И журналистам порой тоже себя стоит приструнить и понять оператора. Когда была “зелёным” практикантом, выпускающий редактор сказал мне такую фразу: “смотри, оператор — это глаза журналиста”. Врезалось. Запомнила. По этому принципу и живу.


P.S.: Надеюсь, на ответный список, тоже стёбный и стереотипный, от наших доблестных и любимых «камераменов».

Написала: Ксения Кадушкина Развернуть

ИСТОЧНИК

"Для меня этот пост недоступен, но я не буду жаловаться, потому что всем, чего добился в жизни, я обязан Америке", - заявил актер




Арнольд Шварценеггер© Chris Pizzello/Invision/AP
ЛОНДОН, 5 июня. /ТАСС/.


Арнольд Шварценеггер убежден, что сумел бы лучше справиться с обязанностями президента США, чем Барак Обама.
Об этом он сообщил газете Daily Mail во время австралийской премьеры фильма "Терминатор: Генезис" в Сиднее.

Как уроженец Австрии, он не может баллотироваться на пост президента США. Тем не менее, 67-летний Шварценеггер, придерживающийся республиканских взглядов, считает, что сделал бы для американских граждан гораздо больше, чем нынешняя демократическая администрация Обамы.


"Я бы ни с кем не стал меняться местами, - сказал актер. - Но все знают, что, родись я американцем, я, возможно, принял бы участие в борьбе за пост президента. Почему бы и нет? Поверьте, я бы справился лучше, чем они (администрация Обамы)!".


"Для меня этот пост недоступен, но я не буду жаловаться, потому что всем, чего добился в жизни, я обязан Америке", - заявил он.


Шварценеггер приехал в Америку в 1968 году, когда ему был 21 год, и сумел сделать блестящую карьеру сначала в бодибилдинге, а затем в кино. Он также успешно занялся политикой, был избран губернатором штата Калифорния и занимал эту должность с ноября 2003 по январь 2011 года. В настоящий момент он вновь снимается в кино. Развернуть

Появилось видео, авторы которого рассказали, как собрать переносной осветитель, который может работать источником как направленного, так и заполняющего света.



[IMG ID=1680]

[video]https://www.youtube.com/watch?v=c--5c3Egv4E[/video] Развернуть

ИСТОЧНИК

Отношения Анджелины Джоли и Брэда Питта, или, как из называют в Голливуде, «Бранджелины», называют образцовыми. Красивая яркая пара, счастливые дети, активная социальная позиция. Но, как и у каждой пары, несколько раз их отношения висели на волоске, но мудрость и стремление понять любимого человека исправляли ошибки.

Из интервью Бреда Питта о своей жене:
«Моя жена заболела. Она постоянно нервничала из-за проблем на работе, личной жизни, своих неудач и проблемах с детьми. Она похудела на 15 кг и весила около 40, в ее 35 лет.
Она осунулась, постоянно плакала и срывалась на всех и вся. Ее ничего не радовало. Постоянно болела голова, сердце и защемляло нервы в спине и ребрах. Она плохо спала, засыпала под утро, уставала и не высыпалась.


Наши отношения были на грани. Ее красота стала куда-то деваться, появились мешки под глазами, она стала сутулиться и мало следить за собой. Она отказывалась от съемок в фильмах и вообще от любых ролей. Я потерял надежду и думал, что вскоре мы разведемся…
Но потом я решил действовать. Ведь мне досталась самая красивая женщина из всех на земле.
Она — идеал большей половины мужчин и женщин на земле, а мне позволено засыпать рядом с ней и обнимать ее плечи.


Я стал усыпать ее цветами, поцелуями и комплиментами. Я делал ей сюрпризы, радовал каждую минуту. Дарил подарки и жил ради нее. Говорил на людях только о ней. Все темы сводил в ее сторону. Восхвалял ее своим и нашим общим друзьям.


Не поверите — она расцвела. Она стала еще лучше, чем раньше. Набрала вес, перестала нервничать и полюбила меня еще сильнее, чем раньше. Я даже не знал что она умеет ТАК любить. И я понял одно: женщина – это отражение мужчины. Если любить ее до безумства, она станет им». Развернуть

ИСТОЧНИК




В книге Мэйсона Карри Daily Rituals: How Artists Work описан режим дня известных творческих людей. Мы перевели отрывки о Дэвиде Линче, Вуди Аллене, Ингмаре Бергмане и Федерико Феллини.

Дэвид Линч
«Мне нравится, когда всё происходит правильно», — сказал Линч в интервью в 1990 году. «Я семь лет обедал в Bob's Big Boy. Я приходил в полтретьего дня, после обеденного ажиотажа. Заказывал шоколадный коктейль и четыре, пять, шесть, семь чашек кофе — и много сахара. И в коктейле было много сахара. Это был очень калорийный коктейль. В серебряном бокале. Я испытывал возбуждение от такого количества сахара, и у меня рождалось столько идей! Записывал их прямо на салфетках. Столик был похож на парту с бумажками. Все, что мне требовалось — не забывать приносить ручку, но официантка давала мне свою, которую я возвращал перед уходом. В Bob's у меня родилась масса идей».


Другой источник идей, который описывает Линч, — трансцендентальная медитация, которую он практикует ежедневно с 1973 года: «За последние 33 года ни разу не пропускал время для медитации», — написал режиссер в книге Catching the Big Fish в 2006 году. «Я медитирую один раз утром и потом снова в полдень, каждый раз минут по 20. А затем уже иду заниматься своими делами». На съемках он медитирует еще в третий раз — в конце дня: «В любом случае мы тратим столько времени на другие занятия. Если однажды начать это делать и придерживаться, то медитации очень естественно вписываются в повседневную жизнь».


Вуди Аллен
Когда он не снимает, большая часть творческой энергии уходит на мыслительную работу над решением проблем с новой историей. Это очень сложно; но как только Аллен удовлетворяется основными элементами истории, сама литературная работа идет легко (а режиссура — это уже скорее поденщина). Но чтобы подобраться к истории, нужно пережить «невероятно насыщенный мыслительный процесс», как говорит Аллен. Чтобы не увязнуть в этом, он выработал несколько верных трюков.


«За годы работы я понял, что малейшее внезапное изменение стимулирует выброс умственной энергии. То есть, если я работаю в какой-то одной комнате, мне нужно перейти в другую, мне это помогает. А если я выйду на улицу, то станет еще лучше. Если я приму душ — тоже. Поэтому иногда я принимаю душ чаще обычного. То есть если я нахожусь в гостиной и пребываю в тупике, мне нужно подняться наверх и принять душ. Так я расслабляюсь.


Душ особенно хорош в холодную погоду. Звучит глупо, но я работаю в обычной одежде, но мне нужно принять душ, чтобы получить творческий импульс. Я снимаю какую-то одежду и делаю себе английский маффин или что-то, от чего мне станет холодно, поэтому возникает желание принять горячий душ. Я стою под струями горячей воды 30-45 минут, просто обдумывая идеи и разрабатывая сюжет. Затем я выхожу, вытираюсь, одеваюсь и падаю на кровать, чтобы подумать там»
Выйти на улицу тоже помогает, хотя Аллен не может долго гулять и не быть узнанным, что мешает ему сконцентрироваться. Вместо этого он гуляет по своей квартире. И пользуется каждой свободной минутой в течение всего дня, чтобы подумать над историей. «Я думаю все время. Никогда не даю себе остановиться».


Ингмар Бергман
«Как по-вашему, что такое — снимать фильм?, — спрашивает Бергман в интервью 1964 года. — Это восемь часов тяжелой работы ежедневно, чтобы снять всего три минуты. И в течение восьми часов только 10-12 минут могут быть ценными, когда ты по-настоящему доволен творческим процессом. Но и их может не быть.

Поэтому ты должен собраться силами на следующие восемь часов и молиться, чтобы твои десять минут счастья все-таки наступят». Но создание фильма для Бергмана — это еще и работа над сценариями, которой он занимался дома, в уединении, на острове Форё. Живя здесь, он десятилетиями следовал одному и тому же распорядку дня: подъем в 8:00; работа над сценарием с 9 утра до полудня; ланч аскета. «На ланч у него всегда было одно и то же, — вспоминает актриса Биби Андерсон. — Ничего не менялось. Взбитая простокваша, очень калорийная, и клубничный джем, очень сладкий — эту странную помесь детского питания он ел вместе с кукурузными хлопьями».


После ланча Бергман работал еще с часу дня до трех, а потом ложился на час. Затем он шел на прогулку или садился на паром до соседнего острова, чтобы получить газеты или почту. Вечером он читал, виделся с друзьями, крутил фильм из своей огромной коллекции или смотрел телевизор.

«Я никогда не употреблял наркотики и не злоупотреблял алкоголем, — говорил Бергман. — Самое большее, что я выпивал, — это бокал вина, что сделало меня очень счастливым». Музыка для него было необходимостью: Бергман любил всё — от Баха до Rolling Stones. С возрастом у него начались проблемы со сном, удавалось поспать четыре или пять часов по ночам, из-за чего съемки проходили с большим трудом. Но даже после того, как он ушел из режиссуры в 1982 году, продолжал снимать телефильмы, ставить пьесы и оперы, писать пьесы, прозу и мемуары. «Я работал постоянно, — говорил Бергман. — Это как будто наводнение в вашей душе. Это хорошо, потому что оно все смывает. И очищает. Если бы я не работал, то стал бы лунатиком».


Федерико Феллини
Итальянский режиссер заявлял, что не может спать более трех часов в день. В интервью 1977 года он описал свое типичное утро: «Я встаю в шесть. Хожу по дому, открываю окна, шарю по коробкам, переставляю книги. Годами я пытался сделать себе приличный кофе, но это точно не мое сильное место. Спускаюсь и выхожу на улицу как можно раньше. В семь я уже на телефоне. Я очень добросовестно подхожу к выбору тех, кому безопасно звонить в семь утра, чтобы не получить оскорбление. Для некоторых я выступаю этаким будильников, сервису, который будит; они уже привыкли, что я бужу их в семь или около того».


В юности Феллини работал в редакции газеты, но потом понял, что его темперамент больше подходит для режиссуры — ему нравилось работать с людьми, именно эта сторона режиссуры привлекала. «Писатель может все делать сам — но ему нужна дисциплина, — говорил он. — Он должен просыпаться в семь утра и оставаться один на один с чистым листом бумаги. Я слишком большой vitellone (бездельник — прим. ред.), чтобы заниматься этим. Мне кажется, что я выбрал лучший способ самовыражения. Мне нравится это изящное сочетание работы и образа жизни, который предлагает режиссура». Развернуть

ИСТОЧНИК




О создании своей короткометражки, попавшей на «Кинотавр», и дальнейших творческих планах рассказал студент ВГИКа Бехруз Давлятбеков.

1. Где вы учились и сколько работ у вас уже есть?
До ВГИКа я учился в политехническом университете в городе Душанбе, по специальности «Инженер сетей связи и интернет телекоммуникаций», там я и впервые услышал о ВГИКе. После третьего курса я решил попробовать поступить, и у меня это получилось. Короткометражка «Пирожки» является моей первой осознанной, продуманной работой.



2. Есть ли идеи или планы снять полный метр?


Идей на полный метр много, а планов пока только на два полных метра. Один хочется снять на родине в Таджикистане, среди гор и диких цветов, на основе своих теплых воспоминаниях детства.


3. Как вы подбирали актеров, операторов и всю остальную команду?
С командой и актерами мне очень помогли мои знакомые. Оператора Максима Захарова нашел продюсер из Московской школы кино Иван Елисеев, художницу Алену Богоявленскую порекомендовал однокурсник, звукорежиссеров Евгения Калмыкова и Григория Полякова нашли через соцсети. Актеров искали долго, пока нам не помогла Анна Цуканова, за что ей огромное спасибо.



4. Как долго писали сценарий? Сколько по времени проходили съемки и пост-продакшн?
Писали сценарий долго, из всех имеющихся вариантов можно собрать несколько отдельных фильмов. Когда долго работаешь над сценарием, есть риск впасть в замкнутый круг бесконечных изменений и доработок: «Поиск идеала может продолжаться вечно, чтобы сделать следующий шаг нужно просто остановится и выделить для себя что-то одно», — так мне сказал мастер Александр Константинович Котт.



Фильм делался долго, большая часть времени ушло на поиск локаций и постпродакшн. Сняли фильм за семь смен в течение 12 дней, трудностей на съемках было много, преодолеть их помогла команда, в основном оператор и художник — не знаю, что бы я делал без них.


5. Какой был бюджет и где вы брали деньги на фильм?


Финансировался проект ВГИКом как учебный фильм, плюс я выиграл немного денег на конкурсе, организованном мастерами, заняв третье место. Развернуть

ИСТОЧНИК



Фото: Rus Anson
Некоторым из них еще нет 20, а они уже активно участвуют в кино- и / или телепроектах.


Полина Ауг: 19 лет
Проекты: «Небесные жены луговых мари», «Ангелы революции»


«Я учусь в ГИТИСе на первом курсе — актерский факультет, мастерская Сергея Анатольевича Голомазова и Павла Осиповича Хомского».
Как вы готовились к вашему первому кастингу?


Первый мой кастинг был еще в школе, мне было лет 13, на «Амедиа». Помню, что очень сильно волновалась, и, естественно, не прошла! В гримерке я шутила и была «сама непосредственность и органика», а когда вошла в павильон, увидела режиссера, камеру, артистов, зажалась и не смогла выдавить ни единого слова. Мне тогда казалось, что это самый неудачный день в моей жизни.

Как вам удается совмещать съемки и учебу?
Честно — не знаю. Обычно я прошу поставить смену на воскресенье, если это возможно, так как у нас официально это выходной день, или же в ночные смены. Если никак не получается вне учебного времени, тогда нужно идти к мастеру с письмом от проекта и просить разрешения. Пока что мне с этим везет: никаких неприятностей, кроме постоянного желания спать, не было.

Знания и умения, которыми вы овладели в процессе учебы, помогают вам в съемках?
Сложный вопрос. Я думаю, что помогают, конечно. В попытке придумать, оправдать, задаться нужными вопросами, касательно персонажа например. Самое интересное для меня — это работать с партнером, вместе что-то придумывать. Театр и кино — абсолютно разные миры, и законы у них разные, и при моем весьма небольшом опыте всегда страшно, как в первый раз, сколько бы знаний я ни приобрела в процессе учебы.

Как ваш мастер относится к тому, что вы уже активно работаете в кино?
Сергей Анатольевич и Павел Осипович очень лояльно относятся к тому, что их студенты снимаются, за что им огромное спасибо! У них на каждом курсе были активно снимающиеся студенты, что, на мой взгляд, прекрасно. Есть же мастерские, в которых мастера запрещают студентам сниматься на первом и иногда втором курсах. В нашей мастерской таких законов нет. Главное, чтобы не было проблем с учебой. При желании, всё можно совместить, пропущенное — наверстать.


Кристина Исайкина: 19 лет
Проекты: «Выпускной», «Про любовь»


«Я учусь на третьем курсе Московской театральной школы Олега Табакова, снимаюсь со второго».
Как вы готовились к вашему первому кастингу?


На свой первый кастинг попала случайно — никак к нему не готовилась.

Как вам удается совмещать съемки и учебу?
Совмещать не так просто, на учебе съемки сказываются. А вообще, на съемочной площадке, на гриме и во время перерывов учу текст отрывков для колледжа, переписываю педагогику. Занимаюсь учебой в личное время. Бывало, что прямо со съемочной площадки по московским пробкам ехала на репетицию в колледж, а из-за того, что опаздывала, переодевалась в такси.

Знания и умения, которыми вы овладели в процессе учебы, помогают вам в съемках?
Конечно, основы пригодились, но все-таки многому пришлось учиться на съемочной площадке, так как сцена и камера — разные вещи. Какие-то умения, приобретенные на съемках, я использую в учебе.

Как ваши преподаватели относится к тому, что вы уже активно работаете в кино?


Преподаватели все понимают. Даже пробы иногда подкидывают, дают советы.

Таисия Вилкова: 18 лет
Проекты: «Выкрутасы», «Григорий Р.», «Фарца», «Деффчонки»
«Я учусь на втором курсе Школы студии МХАТ в мастерской Евгения Писарева».

Как вы готовились к вашему первому кастингу?


Мой первый кастинг был очень давно. Я тогда была совсем маленькая и никак не готовилась.

Легко ли удается совмещать съемки и учебу?


Это очень сложно, потому что в театральном институте ты занят с утра и до ночи, такого понятия как выходные или праздники просто не существует. Чтобы параллельно сниматься, приходится пропускать учебу. У меня такое было лишь однажды, когда мы снимали «Фарцу».

Как ваш мастер относится к тому, что вы уже активно работаете в кино?
Мастера относятся отрицательно ко всему, что может отвлечь от учебы, но бывают исключения.

Знания и умения, которыми вы овладели в процессе учебы, помогают вам в съемках?
Опыт, который я приобретаю на съемках, далеко не всегда помогает мне на театральной площадке. На первом курсе мой киноопыт даже мешал в каких-то вещах, но наоборот — знания, которые я приобретаю в институте, как правило, помогают в кино.

Другие актеры-студенты, на счету которых главные роли в проектах
Павел Табаков (19 лет) учится в Московской театральной школе Олега Табакова. Снялся в фильме «Звезда» Анны Меликян.


Марина Васильева (21 год) в этом году заканчивает Школу-студию МХАТ — курс Дмитрия Брусникина. Сыграла главную роль в фильме Нигины Сайфуллаевой «Как меня зовут».


Юрий Дейнекин (21 год), сыгравший главную роль в фильме «Однажды» Рената Давлетьярова, учится во ВГИКе в мастерской Владимира Грамматикова.


Василий Буткевич (21 год), который исполнил одну из главных ролей в дебюте Михаила Местецкого «Тряпичный союз», также учится на курсе Дмитрия Брусникина во МХАТе, выпускающемся в этом году.

Анвар Халилулаев (20 лет) — студент Щепкинского училища, курс В. Бейлиса и В. Иванова. Проекты — «Неуловимые», «Чернобыль: Зона отчуждения», «Царь». Развернуть

ИСТОЧНИК




На YouTube-канале RocketJump Film School появилось видео, в котором показаны основные принципы работы с хлопушкой, а также ошибки, которых следует избегать начинающим ассистентам режиссера.
В ролике объясняется, какая информация должна быть на хлопушке, каким образом нужно держать руку, если записи звука не предполагается, и как пользоваться хлопушкой при съемке крупных планов.

[video]http://www.youtube.com/watch?v=bd7BPX8oEeE[/video]

Вот несколько вещей в дополнение к ролику.

Во-первых, если эта информация доступна, всегда добавляйте на хлопушку название и номер аудиоклипа с рекордера. Это сильно облегчит работу режиссера монтажа.


Во-вторых, очень важно, чтобы хлопушка оставалась примерно одного размера на всех кадрах, независимо от типа кадра и фокусного расстояния.

Если вы снимаете общий план на объектив 18 миллиметров, но ваша хлопушка находится около лица актера, есть большой шанс, что монтажер не сможет прочитать то, что написано на хлопушке. Если вы снимаете на объектив 135 миллиметров , но держите хлопушку ближе к объективу, в кадре будет слишком мало информации. К счастью, оператор чаще всего предупреждает о таких ситуациях, но не всегда.

Источник Развернуть

В след за нашумевшим хитом это весны Безумный Макс: Дорога ярости, кинокомпания Warner Bros выпустила официальное дополнение - красочную массивную книгу о его создании. Предлагаю вашему вниманию обзор книги и рассказ о разработке фильма.

ИСТОЧНИК






Вступительное слово Джорджа Миллера. В нем он рассказывает сценарий апокалипсиса и подводит читателя к мифологии фильма. Есть пустыня, в ней Цитадель с водой, есть город с бензаком и оружейная ферма. Мир сошел с ума, люди пытаются выживать и найти хоть какой-то смысл в своем существовании.

Вот этот нарратив и лег в основу дизайна картины. «Каждое транспортное средство, каждый мотоцикл, оружие, костюм, вся бутафория, каждый персонаж, манера речи — все это стало следствием придуманной нами истории, — пишет Миллер. — К примеру, автомобили. У машин, собранных с помощью грубых технологий, больше шансов сохраниться, чем у тех, что напичканы электроникой, микропроцессорами и подушками безопасности. В пустоши мы замечаем в основном мускул-кары (мощные автомобили, выпущенные в Америке преимущественно с 1964 по 1973 год, имеющие восьмицилиндровые двигатели большого объёма и мощности) и рэт-роды (выпускавшиеся в 1940-х, 1950-х и ранних шестидесятых). Более того, боевые машины (что водят Военачальники и Бойцы), своего рода сокровища на колесах — их рамы, остовы, моторы и рули — религиозные артефакты».





И тут Миллер отмечает очень важный аспект дизайна. «Даже в Пустоши люди создают прекрасные вещи».

В качестве примера режиссер приводит маску Несмертного Джо: «Она не только закачивает очищенный воздух в его больное тело, но и сделана так, чтобы Джо смотрелся внушительно, убеждая всех, кто на него смотрит, в своей полубожественной сущности».





Многие уже знают, что «Безумный Макс 4» начался не в прошлом и даже не в позапрошлом году. Разговоры о прдолжении трилогии с Мэлом Гибсоном шли давно, а сам Миллер разрабатывал ленту c 1998 года. Сюжет не изменился с того времени. Вот пример концепта фильма 16-летней давности.





В 2002 году проект был закрыт и возобновлен в 2003-м. К тому моменту уже были концепты основных фур и машин, которые не были изменены. Режиссер начинал работу над дизайном фильма с британским художником комиксов Бренданом МакКарти (его самая известная работа — «Судья Дредд»), а затем присоединился Марк Секстон, который рисовал раскадровки. Пример работы МакКарти:





МакКарти сравнивает свою работу с Джорджем Миллером: «Это как если бы фанат „Звездных войн“ работал с Джорджем Лукасом. „Безумный Макс 2“ — это цайтгайст, классика пост-панка. В свое время это был самый крутой боевик».





Том Харди появился в проекте не сразу. Изначально на роль Макса Миллер хотел позвать Хита Леджера, но время шло, проект никак не двигался, а затем актер трагичеки погиб. Внешность Макса Рокатански менялась на словах, но концепт, представленный в книге очень похож на костюм Гибсона в третьем фильме. Еще один автор раскадровок, Питер Паунд, вспоминает, что съемочная группа обнаружила куртку, которую носил Мэл. «Мы обнаружили ее в здании Кеннеди Миллер Митчелл в 1998 году. Строение ремонтировалось, кругом грязь, и мы переместились в подвал, где хранился всякий реквизит. Там мы и нашли куртку Макса — в грязище, покрытую плесенью. Нам удалось ее спасти — и она легла в основу куртки, которую носит Том».





Татуировка на спине Макса появляется в кадре недолго, поэтому толком рассмотреть, что на ней написано, можно будет когда фильм выйдет на домашнем видео. Ну, или прочитать на этом кадре.

День 12045. Высота 10 ладоней, вес 180 фунтов (81 кг)
Безымянный
Опухолей нет. Шишек нет. Полноценный жизненный цикл
Два зрячих глаза. Руки-ноги целые
Моча ОК. Гениталии не повреждены
Множественные шрамы. Исцеляется быстро
Группа крови 1 положительная, высокооктановая
Универсальный донор
Одинокий Воин дороги, загнан на Паудер Лейкс
8 цилиндров
Без бензака, без припасов
Псих-одиночка
Держать в наморднике





Вот этот механизм был собран и работал. Миллеру было важно, чтобы все, показанное в фильме, работало.





Художник-постановщик Колин Гибсон черпал вдохновение для механической руки Фуриосы из фотографий людей, выживших в конфликте хуту и тутси во время геноцида Руанды. Они создавали себе протезы из подручных материалов. «Например, на культе одного человека я увидел стальную ложку, чтобы можно было поесть, — вспоминает Гибсон. — Другой сделал себе искусственную руку из проволоки, чтобы держать сигарету. Мы сделали несколько версий руки разной степени сложности». В итоге победившую размножили в количестве пяти штук — они были сделаны из разных материалов. Металлические для крупных планов, из плексиглаза полегче, мягкие для каскадеров.










Интерьер военной фуры по легенде полностью отделан Фуриосой — потому и «недостающая» рука на двери. Книга не показывает чертежи автомобилей, но фотографий разной степени сборки тех или иных транспортных средств в достатке.










Маску Джо носит еще и для того, чтобы отстраниться от простого народа, дышащего ядовитым воздухом. Несмертный хоть и не очень-то здоров, но может позволить себе чистый воздух. А вы — нет.

Изначально планировалось покрасить Джо в синий цвет, но вовремя сдержались.





Кома! Любимый персонаж второго плана всех зрителей! Слепой гитарист в красном, которого играл австралийский музыкант iOTA. «Передо мной болталась самая паршивая гитара в мире! — говорит артист. — Но я всегда был большим фанатом серии „Безумный Макс“. Кома — смесь Кита Ричардса и пугала. Он носит маску, сделанную из кожи, содранной с головы его матери».















«Сарычи», они же «Дикобразы» (в зависимости от перевода, в котором вы смотрели фильм) — обычные стервятники, стайка шакалов. Они не видят Кадиллак — только металл. Человек для них всего лишь мясо. У Джорджа Миллера была теория, что Дикобразы — русские. Очень белые люди, чьи тела покрыты лишаем и болячками. Кожа с них практически слезает, поэтому Дикобразы обматываются бинтами и максимально драпируются. Их машины покрыты шипами, чтобы во время атаки никто к ним не приближался.





Рисунок на груди Накса — двигатель внутреннего сгорания. Юноша большой фанат машин, поклоняется им, но сам постепенно сгорает из-за болезни. Грим на Николаса Холта наносили два часа каждое утро, но если бы остался изначальный дизайн МакКарти, актеру бы пришлось гораздо легче!





Жутковатые головы пупсов и кукол, черепа, мягкие игрушки — помните: красота бывает даже в мире полураспада. Пусть от нее и слегка передергивает.















Согласно комиксу-приквелу, главу Свинцовой Фермы зовут майор Калашников. По словам актера Ричарда Картера, игравшего этого персонажа, его герой — абсурдная версия торговца оружием, который полностью слетел с катушек. Также мы знаем, что Калашников был боевым товарищем Джо еще до атомной войны. Толстяк, владеющий бензаком, получил кличку «Людоед», причем лично от Джорджа Миллера, глянувшего на эскиз персонажа. Кличка пристала намертво. Людоед до войны был большой шишкой, а теперь не только заправляет топливом, но и ведет бухгалтерские книги. Страшный человек.





Так выглядит город, где добывают топливо. Жаль, мы так и не побывали в нем.





Вувалини — старейшие байкерши этого мира. Только они в состоянии остановить повсеместную шизу и вернуть разум в эту вселенную. К сожалению, их байкам книга уделяет немного места.





Финальная погоня изобилует раскадровками и кадрами из фильма и со съемочной площадки. Пока-пока, Джо!
Развернуть

Автор: Alorous
ИСТОЧНИК


В прошлом наивные девушки порой начинали сниматься в порно в надежде, что это поможет им пробиться в «настоящее кино». Они жестоко ошибались – ничто так не мешает кинокарьере, как наличие в резюме порнофильмов. Продюсеры, режиссеры и зрители не воспринимают всерьез тех, кто запятнал себя работой в сомнительной индустрии, и стереть это клеймо практически невозможно. Тем не менее иногда порнозвезд все же приглашают в мейнстримные и артхаусные ленты, а некоторые секс-актрисы даже удостоились главных ролей в сравнительно известных постановках. Кто эти исключения из правила? Мы вместе с порталом Film.ru вспомнили двадцать порнозвезд, которым удалось засветиться в обычном кино.







Нина Хартли (Nina Hartley)
Год рождения: 1959
Годы порнокарьеры: С 1984 года
Настоящее имя: Мари Луиза Хартман
Известные мейнстримные работы: «Ночи в стиле буги»




Перечень мейнстримных ролей Нины Хартли очень короток, а известный фильм в нем всего один. Зато это знаменитая картина Пола Томаса Андерсона, удостоенная трех номинаций на «Оскар». Кроме того, Хартли заслуживает упоминания далеко не только потому, что снялась в «Ночах в стиле буги». Во-первых, бывшая медсестра более-менее непрерывно играет в порно вот уже более 30 лет – запредельный срок для женщины ее профессии. Во-вторых, Хартли известна как одна из самых умных порнозвезд, и ее часто приглашают в телепередачи и документальные фильмы, когда продюсерам нужна риторически подкованная защитница индустрии. В-третьих, среди ее картин, выпущенных в последние годы, немало образовательных секс-лент, сочетающих приятное с полезным.



Шэрон Митчелл (Sharon Mitchell)
Год рождения: 1956
Годы порнокарьеры: 1976-2009
Настоящее имя: Фатима Мария
Известные мейнстримные работы: «Маньяк», «Ночь жонглера»



Доктор Шэрон Митчелл – неожиданный титул для женщины, которая снялась в 600 порнолентах, но бывшая порнозвезда, официально сменившая свое настоящее имя на экранный псевдоним, смогла начать очень успешную вторую карьеру после того, как почти прекратила сниматься. Одна из ведущих порнозвезд 1980-х, Митчелл в 1996 году была изнасилована и едва не убита сумасшедшим поклонником. После этого она полностью изменила свою жизнь – бросила принимать наркотики, резко сократила участие в съемках и поступила в колледж, где получила образование сексолога. В 1998 году она создала медицинскую организацию AIM, которая вплоть до своего закрытия в 2011 году была основным центром венерологического тестирования порнозвезд. Также Митчелл в начале 1980-х снялась в нескольких мейнстримных хоррорах и триллерах.



Софи Ди (Sophie Dee)
Год рождения: 1984
Годы порнокарьеры: 2005-2015
Настоящее имя: Керсти Хилл
Известные мейнстримные работы: «Дом с паранормальными явлениями 2», «Похмельные игры»



В отличие от штата Калифорния, британское княжество Уэльс не может назвать себя родиной множества порнозвезд. Но и одной Софи Ди вполне достаточно, чтобы заподозрить, что Уэльс мог бы стать центром порнопроизводства, если бы этого захотел. Начав свою карьеру в эротическом бизнесе после переезда из родной провинции в Лондон, Ди вскоре почувствовала, что фотосъемок ей мало, и перебралась в Калифорнию, где быстро прославилась как яркая порнозвезда, запоминающаяся далеко не только характерным акцентом (от которого она со временем избавилась). После десяти лет в индустрии она обрела мировую известность, но все же решила уйти на покой. Теперь Софи Ди как под своим псевдонимом, так и под своим настоящим именем Керсти Хилл делает карьеру в мало- и среднебюджетном кино. В основном в хоррорах и комедиях.



Бриджет Пауэрс (Bridget Powers)
Год рождения: 1980
Годы порнокарьеры: 1999-2006
Настоящее имя: Шэрил Мари Мерфи
Известные мейнстримные работы: «Признания опасного человека», «Маленькие пальчики»



Одно из немногих достоинств порноиндустрии – в ней может найти себя женщина любого возраста и любой внешности. Поскольку всегда найдутся фетишисты, которые ценят именно таких актрис, как она. Бриджет Пауэрс – наглядный тому пример. Казалось бы, у девушки ростом 114 см не было никаких шансов в порнографии, однако ей не пришлось никого уговаривать, чтобы ее начали снимать. Наоборот, порнографы «завербовали» ее в «готическом» ночном клубе, когда искали девушек для фильма о вампирах, и после этого раскованная «маленькая женщина» за семь лет работы снялась в 70 порнолентах. Свою самую заметную роль в обычном кино она исполнила в артхаусной ленте «Маленькие пальчики», где также снимался самый известный сейчас экранный «маленький человек» Питер Динклэйдж.



Джорджина Спелвин (Georgina Spelvin)
Год рождения: 1936
Годы порнокарьеры: 1973-1982
Настоящее имя: Мишель Грэм
Известные мейнстримные работы: «Полицейская академия», «Полицейская академия 3: Переподготовка»



Помните сцену в комедии «Полицейская академия», в которой комендант Лассард пытается произнести речь, пока его «обслуживает» немолодая проститутка? Когда в России эта картина стала хитом, мы и понятия не имели, что проститутку сыграла Джорджина Спелвин – «бабушка» современной американской порнографии. Бывшая бродвейская хористка, она занялась эротическими съемками еще в то время, когда порнография в США была под официальным запретом. Когда же порноиндустрия вышла из подполья, Спелвин в одночасье прославилась после исполнения главной роли в хите «Дьявол в мисс Джонс», выпущенном через год после «Глубокой глотки» и созданном той же постановочной командой. В 1973 году эта картина была на десятом месте всего американского годового бокс-офиса. Спелвин было 36 лет, когда она сыграла в «Дьяволе», и она была не только ведущей актрисой фильма, но и поваром, кормившим съемочную группу. После этого Спелвин снялась еще в 70 лентах, пока не ушла в отставку.



Вероника Харт (Veronica Hart)
Год рождения: 1956
Годы порнокарьеры: 1980-1984
Настоящее имя: Джейн Эстер Хэмилтон
Известные мейнстримные работы: «Ночи в стиле буги», «Магнолия»



После ухода в отставку порноактеры порой продолжают свои карьеры как порнорежиссеры, и так поступают не только мужчины, но и женщины. Вероника Харт, например, провела всего пять лет, активно работая перед камерой, а затем она два десятилетия руководила съемками как режиссер и продюсер. Правда, она продолжала появляться на экране, но лишь в «неэротических» ролях сюжетных порнографических картин. Также Харт в 1980-х снялась в нескольких «полумейнстримных» постановках режиссера Чака Винсента, который как работал в порно, так и снимал откровенные комедии на грани фола. Недавно Харт переселилась в Китай, где она ведет курсы для женщин, осваивающих тонкости западного секса.



Сора Аой (Sora Aoi)
Год рождения: 1983
Годы порнокарьеры: 2002-2011
Настоящее имя: Неизвестно
Известные мейнстримные работы: «Воспоминания Мацуко», «Гормоны»



Когда будущая порнозвезда заканчивала учиться в школе, ее пригласил на модельную съемку профессиональный скаут. В качестве профессионального псевдонима девушка выбрала японские слова «сора аой», которые означают «голубое небо». Сперва Сора снималась как «модель в купальнике», но ее быстро убедили начать играть в порнофильмах. Она дебютировала в них вскоре после того, как ей исполнилось 18 лет. Сора пришла в порноиндустрию в надежде, что известность поможет ей с получением мейнстримных ролей (в Японии это не столь невероятно, как в Голливуде), и действительно, уже в 2003 году она начала параллельно с работой над порнофильмами играть в кино и на ТВ. К 2005 году Аой стала одной из самых известных молодых японских знаменитостей. В 2006 году она снялась в японской мелодраме «Воспоминания Мацуко», а в 2008-м Аой исполнила одну из главных ролей в хитовом тайском ромкоме «Гормоны». Также она известна как певица и как организатор благотворительных кампаний.



Чейси Лейн (Chasey Lain)
Год рождения: 1971
Годы порнокарьеры: 1993-2014
Настоящее имя: Тиффани Энн Джонс
Известные мейнстримные работы: «Капитан Оргазмо», «Его игра»



Чейси Лейн начала свою эротическую карьеру как стриптизерша и вскоре после этого начала сниматься в порно. Она преимущественно известна как звезда «лесбийских» порнофильмов, хотя в ее секс-резюме есть и съемки со знаменитыми порноактерами вроде Рокко Сиффреди. В 1995 году Лейн засветилась в хорроре «Байки из склепа: Демон ночи», и после этого она в 1990-х снялась еще в нескольких мейнстримных картинах. В 2001 году Лейн оставила порноиндустрию, потому что родила сына, но три года спустя вернулась и продолжила сниматься. В 1999 году американская рок-группа The Bloodhound Gang посвятила ей песню The Ballad of Chasey Lain, ставшую популярным синглом.



Моана Поцци (Moana Pozzi)
Годы жизни: 1961-1994
Годы порнокарьеры: 1981-1994
Настоящее имя: Анна Моана Роза Поцци
Известные мейнстримные работы: «Побег из Бронкса», «Одиссея»



Итальянка Моана Поцци начала свою профессиональную карьеру как модель и актриса-эпизодница. Ее любовник Беттино Кракси, будущий премьер-министр Италии с 1983 по 1987 годы, в 1981 году устроил Моану ведущей в детскую телепрограмму. Тогда же Поцци начала сниматься в порно, и, когда об этом стало известно, ее уволили с телевидения. Этот скандал сделал ее знаменитостью, и о ней начали регулярно писать в «желтой прессе». В 1986 году Поцци познакомилась с Илоной Шталлер (Чиччолиной), самой известной порнозвездой того времени. Когда Шталлер ушла в политику, Поцци сменила ее на порнопьедестале. Позднее она тоже занялась политикой и получила 1% голосов на выборах мэра Рима. В 1991 году она опубликовала книгу о своих знаменитых любовниках, среди которых оказались актеры Роберт де Ниро, Харви Кейтель и Роберто Бениньи. Ко времени своей смерти от рака в 1994 году Поцци стала одной из самых известных женщин Италии и частой гостьей телевизионных ток-шоу. В комедийном телесериале «Одиссея» она сыграла Пенелопу.



Кэти Морган (Katie Morgan)
Год рождения: 1980
Годы порнокарьеры: 2001-2009
Настоящее имя: Сара Лин Кроули
Известные мейнстримные работы: «Зак и Мири снимают порно», «Лучшие друзья и ребенок»



Кэти Морган попала в порноиндустрию по весьма необычной причине. В 2000 году она была арестована за перевозку 45 кг марихуаны из Мексики в США. Ее тогдашний муж ее оставил, денег на адвокатов у нее не было, и она начала сниматься в порно, чтобы поправить свое финансовое положение. В последующие годы она стала достаточно известной исполнительницей, чтобы ее пригласили на кабельный канал HBO в качестве ведущей нескольких «образовательных» фильмов о сексе и порнографии (Морган вела их полностью обнаженной). В 2008 году она сыграла в комедии Кевина Смита «Зак и Мири снимают порно» и вскоре покинула порноиндустрию и переквалифицировалась в стриптизерши. Во время съемок «Зака и Мири» она познакомилась со своим нынешним мужем, телепродюсером Джеймсом Джекменом.



Дани Вериссимо (Dany Verissimo)/Элли Мак Тиана (Ally Mac Tyana)
Год рождения: 1982
Годы порнокарьеры: 2000-2002
Настоящее имя: Дани Малалатиана Теренс Пети
Известные мейнстримные работы: «13-й район», «Вам звонит Градива»



Необычное настоящее имя этой французской актрисы объясняется тем, что ее отец – француз, а мать – уроженка Мадагаскара. Она начала сниматься во французском порно вскоре после того, как стала совершеннолетней, и полтора года спустя ее начали приглашать на мейнстримные роли. В частности, роль Лолы, сестры главного героя в популярном боевике «13-й район», была придумана специально для нее продюсером картины Люком Бессоном. В 2002 году Вериссимо оставила порнобизнес и сосредоточилась на «настоящей» актерской карьере на ТВ, в кино и в театре. Также она одно время работала как модная фотомодель. В порно она была известна под псевдонимом Элли Мак Тиана. Вериссимо – ее фамилия по бывшему мужу.



Дженна Джеймсон (Jenna Jameson)
Год рождения: 1974
Годы порнокарьеры: 1993-2011
Настоящее имя: Дженнифер Мари Массоли
Известные мейнстримные работы: «Части тела», «Самайн»



Уроженка Лас-Вегаса, Дженна в детстве мечтала стать «шоугерл». Но когда она выросла, то оказалась на несколько сантиметров ниже, чем требовалось для выступлений в ревю. Так что она еще до достижения совершеннолетия начала выступать в стрип-клубах. Затем она стала ню-фотомоделью, а потом и порнозвездой. В течение 1990-х Джеймсон выбилась в крупнейшие порнозвезды эпохи и начала зарабатывать десятки тысяч долларов за съемки в одном фильме (это около двух дней работы). Еще большие деньги она стала получать, когда в 2000 году основала порнокомпанию ClubJenna и начала «окучивать» Интернет. К середине десятилетия это была компания с оборотом в 30 миллионов долларов. В 2006 году ClubJenna была куплена концерном Playboy, и Джеймсон стала самой состоятельной актрисой в истории порноиндустрии. Тем не менее ее послужной список в мейнстримном кино удивительно короток – всего несколько появлений в кино и на ТВ, а также две роли в озвучании видеоигр (одна из них – Grand Theft Auto: Vice City).



Джинджер Линн (Ginger Lynn)
Год рождения: 1962
Годы порнокарьеры: 1984-2010
Настоящее имя: Джинджер Линн Аллен
Известные мейнстримные работы: «Молодые стрелки 2», «Изгнанные дьяволом»



Джинджер Линн не хватило фантазии, чтобы изобрести изощренный порнопсевдоним, но ей хватило красоты и сексапила, чтобы стать одной из самых известных и популярных порнозвезд 1980-х. В 1986 году она покинула порноиндустрию и попыталась сделать карьеру в «полноценном» кино. Большого успеха по голливудским меркам она не добилась, но ее резюме куда длиннее, чем у большинства ее коллег, также надеявшихся чего-то добиться на «фабрике грез». Есть в списке ее мейнстримных ролей даже две видеоигры из цикла Wing Commander. В конце 1990-х и в конце 2000-х она на время возвращалась в порно. Ходят слухи, что она претендовала на главную женскую роль в «Казино», но студия заставила Мартина Скорсезе отдать эту роль Шэрон Стоун. Роль в «Молодых стрелках 2» она получила, потому что была девушкой Чарли Шина, брата исполнителя главной роли в фильме Эмилио Эстевеса.



Мария Одзава (Maria Ozawa)
Год рождения: 1986
Годы порнокарьеры: С 2002 года
Настоящее имя: Неизвестно
Известные мейнстримные работы: «Закрытая вечеринка», «Похищение Мияби»



Одна из самых известных дальневосточных порнозвезд, Мария Одзава родилась в смешанной канадско-японской семье и училась в международной школе на Хоккайдо. Поэтому английским она владеет немного лучше, чем японским. В отличие от большинства своих японских коллег, она попала в порно не через агента-вербовщика, а по собственному желанию, с помощью связанных с индустрией друзей. Она начала сниматься в «легкой» эротике и со временем переключилась на довольно жесткие по японским меркам ролики – в частности, посвященные симуляции изнасилования. Также она снималась в «гламурном» порно и в клипах японского MTV. В 2008 году она дебютировала в мейнстримном кино, сыграв в тайваньском слэшере «Закрытая вечеринка». Ее приглашение в индонезийскую комедию «Похищение Мияби» (Мияби – один из псевдонимов Одзавы) спровоцировало волну протестов индонезийских исламских фанатиков, и участие порнозвезды в фильме было сведено к минимуму. Кроме того, все ее сцены по соображениям безопасности были сняты в Токио.



Эшлин Гир (Ashlyn Gere)
Год рождения: 1959
Годы порнокарьеры: 1990-2003
Настоящее имя: Кимберли Эшлин МакКарни
Известные мейнстримные работы: «Уиллард», «Противостояние», «Секретные материалы»



В то время как абсолютное большинство порнозвезд начинают карьеру с эротических съемок, Эшлин Гир сперва стала «обычной» актрисой и лишь затем перебралась в порно. Свои первые пять ролей она сыграла в малобюджетных и малоизвестных хоррорах второй половины 1980-х. Затем Гир надолго прописалась в порно и удостоилась полутора десятков профессиональных наград (в частности, она была «Исполнительницей года» в 1993-м), однако в течение своей секс-карьеры она несколько раз появлялась на ТВ и в кино. В частности, в знаменитом сериале «Секретные материалы» и в боевике с Джетом Ли «Противостояние». Также она была эротической дублершей на съемках «Основного инстинкта» и «Непристойного предложения».



Трейси Лордс (Traci Lords)
Год рождения: 1968
Годы порнокарьеры: 1984-1986
Настоящее имя: Нора Луиза Кузьма
Известные мейнстримные работы: «Плакса», «Зак и Мири снимают порно»



В американской порноиндустрии очень серьезно следят за тем, чтобы все попавшие в кадр актеры были совершеннолетними. Одна из причин этого – колоссальный скандал, который разразился в 1986 году, когда стало известно, что порноактриса Трейси Лордс намного младше, чем написано у нее в документах. Все началось с того, что 14-летняя Норма Кузьма, американка с украинскими корнями, забеременела от своего школьного бойфренда. Чтобы заработать на аборт, она раздобыла фальшивые водительские права, одно повлекло за собой другое, и вскоре девушка под псевдонимом Трейси Лордс бросила школу, ушла из дома и стала одной из самых востребованных порнозвезд. Какова же была ярость продюсеров, когда власти узнали, что Трейси только-только исполнилось 18 и что все ее фильмы – детская порнография! Индустрия потеряла миллионы долларов на видеокассетах, которые пришлось снять с полок и уничтожить. Кстати, Трейси за все свои съемки получила всего 35 тысяч долларов. В дальнейшем она использовала свою скандальную славу, чтобы стать востребованной «обычной» актрисой.



Брижит Ляэ (Brigitte Lahaie)
Год рождения: 1955
Годы порнокарьеры: 1976-1980
Настоящее имя: Брижад ван Меерхагю
Известные мейнстримные работы: «За шкуру полицейского», «Генри и Джун»



Хардкорное порно было официально разрешено во Франции в 1975 году, и Брижит Ляэ, начавшая сниматься год спустя, стала одной из его первых «официальных» звезд. Благодаря режиссеру Жану Роллену, который снимал порно, но также работал над фильмами на стыке эротики и мейнстрима, на Ляэ обратили внимание продюсеры из «большого кино», и актриса смогла уйти из порноиндустрии и начать регулярно получать «настоящие» роли. В заметные звезды, правда, она так и не выбилась. Зато в 2000-х она прославилась как ведущая нескольких популярных радиошоу о любви и сексе. «Генри и Джун» Филипа Кауфмана – ее единственная работа в голливудском кино.



Санни Леоне (Sunny Leone)
Год рождения: 1981
Годы порнокарьеры: 2002-2014
Настоящее имя: Каренджит Каур Вохра
Известные мейнстримные работы: «Последняя запись 2», «Джекпот»



Со стороны консервативная Индия кажется последней страной, где порнозвезда может пробиться в хитовое кино. И действительно, у Санни Леоне вряд ли бы это получилось, если бы она снималась в откровенном кино у себя на исторической родине. Но родившаяся в Канаде актриса индийского происхождения начала сниматься сначала для «мужских» журналов, а затем в порнофильмах, когда училась на медсестру в Калифорнии. И к тому моменту, когда она задумалась о болливудской карьере, Санни Леоне уже была заметной американской порнозвездой. А поскольку индийцы очень уважают своих соотечественников, добившихся успеха на Западе, то Леоне смогла постепенно переселиться из американского порно в болливудское кино, несмотря на все протесты влиятельных консерваторов. Также она известна как сетевой бизнесмен, контролирующий целый ряд порносайтов.



Сибель Кекилли (Sibel Kekilli)/Дилара (Dilara)
Год рождения: 1980
Годы порнокарьеры: 2001-2002
Настоящее имя: Сибель Кекилли
Известные мейнстримные работы: «Головой об стену», «Игра престолов»



Немецкая актриса турецкого происхождения, Сибель Кекилли снялась в нескольких порнофильмах под псевдонимом Дилара, когда пыталась самостоятельно прожить, не имея хорошего образования. В 2002 году, когда она гуляла по шопинг-центру, на нее обратил внимание кастинг-директор картины Фатиха Акина «Головой об стену», который искал на главную роль красавицу с восточной внешностью. Во время проб Кекилли обошла 350 претенденток на эту роль и в одночасье прославилась, когда лента стала фестивальным и артхаусным хитом. Тогда же немецкие журналисты раскопали, что до съемок у Акина актриса снималась в порно. Хотя скандал из-за этого был нешуточный, новая карьера Кекилли ничуть не пострадала. После череды ролей в кино актриса прописалась на телевидении. Она провела пять лет в популярном немецком сериале «Место преступления» и четыре года в международном хите «Игра престолов».



Саша Грей (Sasha Grey)
Год рождения: 1989
Годы порнокарьеры: 2006-2011
Настоящее имя: Марина Энн Хэнцис
Известные мейнстримные работы: «Девушка по вызову», «Открытые окна»



В России Саша Грей, кажется, не нуждается в представлении. Согласно исследованию одного из ведущих западных порнопорталов, посетители из России ищут ее ролики куда чаще, чем ролики других порнозвезд, хотя она уже несколько лет как оставила индустрию. За время своего короткого, но бурного пребывания в порнобизнесе Саша Грей создала себе репутацию актрисы, которая готова почти на все и которая может интеллектуально обосновать свое участие в самых жестких сценах. «Порнозвезда-хипстер» с неожиданно умными глазами быстро привлекла внимание не только фанатов и профессионалов, но и людей из модельного бизнеса и кинематографа. Ее появление в главной роли в картине Стивена Содерберга фактически завершило порнокарьеру Грей, и теперь она пытается чего-то добиться в кино – хотя бы в артхаусном. Развернуть

Автор: Vault Boy
ИСТОЧНИК

Джерри Брукхаймер – голливудский кинопродюсер. «Человек, который превращает фильмы в золото», - так его прозвали за успехи созданных блокбастеров, таких как «Пираты Карибского моря: Проклятие Черной жемчужины», «Перл Харбор», «Угнать за 60 секунд», «Шопоголик», «Игра по чужим правилам» и других нашумевших кинокартин. Трижды номинант на премию «Эмми» (за сериал «C.S.I. Место преступления»).




Джером Леон Брукхаймер родился 21сентября 1945 года в Детройте штата Мичиган в семье еврейских эмигрантов из Германии. От родителей Джером унаследовал поразительную работоспособность. Джерри часто бывал в местном кинотеатре, увлекался фотографией, фиксируя на пленку окружающий мир. После школы он учился в университете Аризоны по специальности «психология». После выпуска Брукхаймер вернулся в Детройт, а затем переехал в Нью-Йорк и устроился в рекламное агентство. Недолго смышленый молодой человек прозябал в отделе писем - не прошло и года, как он уже продюсировал рекламный ролик. В рекламе Джерри добился больших успехов, работая на крупные компании.



Однако больше всего Брукхаймер мечтал делать фильмы и в 70-ых отправился в Голливуд. Первыми его продюсерскими работами стали малопримечательные картины «Прощай, моя красавица» (1975), «Легионеры» (1977), «Американский жиголо» (1979), «Люди-кошки» (1982). Он добился довольно устойчивого положения в индустрии, хотя и не блестящего. Успех пришел, когда Джерри познакомился с продюсером Доном Симпсоном.




В 1983 году они выпустили совместную ленту «Танец-вспышка», режиссером которой стал Эдриан Лайн. Продюсер пошли на большой риск. В то время фильм о танцовщице эротических номеров, мечтающей стать балериной, могли посчитать слишком откровенным. Но зрителям понравилось. Он собрал в прокате больше 92 миллионов долларов и даже получил «Оскар».




Продюсеры попали в профессиональную суперлигу. Вместе Джерри и Дон продюсировали высокобюджетные фильмы для могущественной кинокомпании Paramount Pictures. За «Танцем-вспышкой» последовали такие хиты, как «Полицейский из Беверли-Хиллз» (1984) – и эта лента прославила Эдди Мерфи,




и «Багровый прилив» (1995).



Продюсеры также дали жизнь актерской карьере Тома Круза, сняв его в боевике «Лучший стрелок» (1986).



В конце концов, Джерри заработал приятное прозвище «Мистер Блокбастер» - ведь его картины становились хитами проката. Однако после более, чем десятилетия совместной работы, в 1996 году умер партнер Джерри - Дон Симпсон. Поговаривали, что Джерри не сможет в одиночку поддерживать продюсерский успех. Ведь молва приписывала креативные достоинства их союза прежде всего Дону, а Джерри считала лишь упорным ремесленником. Но уже первый фильм, который Брукхаймер создал в одиночку, показал, что Джерри не стоит списывать со счетов. «Воздушная тюрьма» (1997) собрала больше 100 миллионов долларов и была номинирована на «Оскар».





Брукхаймер продолжал поставлять хиты – «Армагеддон» (1998 ),





«Враг государства» (1998 ),





«Угнать за 60 секунд» (2000),





«Бар «Гадкий койот» (2000).





В 2000 году Гильдия продюсеров присудила 55-летнему Брукхаймеру награду имени Селзника. В 2002 Джерри выпускает сериал «C.S.I. Место преступления», который приносит ему три номинации на «Эмми».





В 2001 году вышел «Перл-Харбор», открывший миру режиссера Майкла Бэя.





А в 2003 году Джерри пошел на риск и спродюсировал ленту о пиратах - вышла первая часть «Пиратов Карибского моря», ставшая блокбастером.





В 2004 появился фильм «Сокровище нации».





За четыре года трилогия «Пиратов» и две части «Сокровищ нации» лет принесли 3,5 миллиарда долларов — рекордный кассовый успех, который позволяет Брукхаймеру по справедливости носить звание могущественного человека в Голливуде.





Развернуть

ИСТОЧНИК

Ведущие букмекерские конторы России начали прием ставок на имя победителя конкурсной программы очередного кинофестиваля «Кинотавр».

Главным претендентом на победу считается фильм, снятый Анной Меликян, который называется «Про любовь». Это серия короткометражек, объединенная в один художественный фильм, герои которого пытаются найти ответы на вопросы о любви. Шансы этой картины на победу, по мнению букмекеров, равны примерно 1 к 3, сообщает портал Рейтинг букмекеров.

Главными соперниками Анны Меликян станут Алексей Федорченко с фильмом «Ангелы революции» и Елена Хазанова с картиной «Синдром Петрушки». Первый фильм повествует о четырех друзьях, художнике, поэте, актере и режиссере, которые плавятся в огромном котле коммунистической революции. Второй – вновь про любовь, которая натыкается на проблему – девушка отказывается быть марионеткой в руках парня. Шансы обоих фильмов на победу рассматриваются как 1 к 4.

Третий фаворит у букмекеров – драма «Инсайт» режиссера Александра Котта, рассказывающая тяжелую историю внезапно ослепшего героя. На эту картину букмекеры принимают ставки, исходя из шансов на победу 1 к 5.

Замыкает список претендентов на победу с шансами на успех 1 к 7 фильм под названием «Тряпичный союз» режиссера Михаила Местецкого. Фильм рассказывает о группе молодых городских партизан, которые поселились в подмосковном дачном поселке и называют себя Тряпичным Союзом.

Напомним, что «Кинотавр-2015» пройдет в Сочи с 7 по 14 июня.

AIF.ru Развернуть

Стивен Сигал и Никита Михалков
Фото: Савинцев Федор,Кижель Константин / ТАСС
ИСТОЧНИК

Председатель российского Союза кинематографистов режиссер Никита Михалков рассказал о переговорах с актером Стивеном Сигалом, на которых они обсуждали возможность совместной работы. По его словам, Сигал хочет сняться в его студии «ТриТэ», передает ТАСС.

Михалков пояснил, что Сигал хотел бы запустить разработку российско-американской ленты с равной долей бюджета. «Думаю, что сейчас русская картина с Сигалом, наша совместная картина с США — это опыт и экстравагантный, и полезный. Но для этого должен быть материал качественный. [...] Сегодня это такая авантюрная идея, которую интересно делать», — отметил режиссер.


Он добавил, что познакомился с Сигалом еще несколько лет назад. Тогда актер предлагал ему идею сценария, но она его не заинтересовала. «Я сказал, что если он хочет творческого движения, то, наверное, был бы смысл ему попытаться отойти от того жанра, в котором он достиг успеха», — подчеркнул Михалков. Он уточнил, что сейчас Сигал передал ему новый сценарий, который им предстоит обсудить.


Режиссер отметил, что видит в Сигале большой актерский потенциал, который до сих пор не раскрыли другие постановщики. «Я заметил, что в нем есть очень много того, что никогда не использовали в кино в его ролях. Мне кажется, что даже если это будет боевиковая история, все равно по характеру у него большая палитра, нежели то, что мы видели в кино», — сказал Михалков.


Сигал известен в основном участием в боевиках. На его счету около 50 фильмов, в том числе «Ни жив, ни мертв», «Предельная глубина», «Сегодня ты умрешь» и «Мачете». Развернуть

Кадр из фильма «Любовь»
ИСТОЧНИК

Эротическая мелодрама в 3D «Любовь» Гаспара Ноэ выйдет в российский прокат 3 сентября 2015 года, а его релизом займется компания Premium Film, сообщает ТАСС.

«Это авторское кино известного режиссера. Кино с большой фестивальной историей. Действительно кино достаточно чувственное и пикантное, но для проката мы планируем использовать "софт"-материалы», — рассказала представитель Premium Film Ольга Иванова.

Она также подчеркнула, что фильм будет выпущен с возрастным ограничением 18+ и появится только на ночных киносеансах. По словам Ивановой, картина перед выходом еще должна получить прокатное удостоверение в Минкульте.


Премьера «Любви» прошла во внеконкурсной программе Каннского фестиваля. Фильм положительно принят прессой и критиками, хотя некоторые зрители и были шокированы многочисленными сценами секса.
Гаспар Ноэ известен по таким картинам, как «Необратимость» и «Вход в пустоту». Обе ленты выходили в российский прокат несмотря на наличие откровенных сцен секса, насилия и употребления наркотиков. Развернуть

Брюс Уиллис
Фото: McBride / face to face / Global Look
ИСТОЧНИК


Американский актер Брюс Уиллис согласился на роль в китайском боевике под названием «Бомбардировка», сообщает The Hollywood Reporter. Фильм повествует о японской воздушной атаке на китайский город Чунцин во время Второй мировой войны.

Режиссер картины Сяо Фенг уже отснял ключевые сцены с Уиллисом, который исполняет роль авиаинструктора. Съемки прошли в провинции Чжэцзян на востоке Китая. Кроме голливудской звезды в фильме играют известные в Азии актеры: Сон Сын Хон, Николас Се, Уильям Чен и Лю И.

Бюджет военной драмы, которая выйдет на экраны в формате 3D. составляет 56 миллионов долларов. Премьера фильма запланирована на начало 2016 года.


В начале карьеры Уиллис играл в малоизвестных театральных постановках. Наибольшую известность ему принесли боевики и триллеры — такие, как «Пятый элемент», «Крепкий орешек», «12 обезьян», «Город грехов», «Неуязвимый» и «Армагеддон». Уиллис неоднократно снимался в комедиях, ставших классикой кинематографа: «Смерть ей к лицу», «Гудзонский ястреб» и «Девять ярдов». Он является обладателем двух премий «Эмми» за роль в сериале «Детективное агентство "Лунный свет"» и эпизодическое появление в «Друзьях». За «Лунный свет» актер также получил «Золотой глобус». Развернуть

Коллектив, записавший музыку к фильмам «Солнечный удар», «Легенда № 17» и «А зори здесь тихие», хочет получать 90 млн рублей в год


Фото: rgsok.ru
ИСТОЧНИК

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии под руководством народного артиста России Сергея Скрипки обратился к президенту РФ Владимиру Путину (письмо есть в распоряжении у «Известий») с просьбой увеличить грант в 2,5 раза, до 90 млн рублей. Сейчас оркестр получает 37,7 млн рублей в год.

Согласно тексту письма, сложившаяся система распределения грантов «дает необоснованные преимущества ряду оркестров», что в результате приводит к кадровой текучке: артисты переходят в коллективы с более выгодными финансовыми условиями.

«В настоящее время, чтобы обеспечить высочайший уровень записи киномузыки, необходимо обеспечить достойную зарплату музыкантам, работающим в коллективе. Обращаемся к Вам с просьбой рассмотреть вопрос о возможности приравнивания правительственного гранта оркестра кинематографии к президентскому. Это позволит сохранить существующий состав музыкантов оркестра, а также привлечь в него высококлассных молодых музыкантов, которым будет передан уникальный опыт, накопленный за время работы по озвучиванию кинофильмов и концертных выступлений», — говорится в обращении.

На счету коллектива — записи музыки к фильмам «Ликвидация» и «Жизнь и судьба» Сергея Урсуляка, «Солнечный удар» Никиты Михалкова, «Уикенд» и «Конец прекрасной эпохи» Станислава Говорухина, «Белые ночи почтальона Тряпицына» Андрея Кончаловского, «А зори здесь тихие» Рената Давлетьярова, «Легенда № 17» Николая Лебедева и др.

Как рассказал «Известиям» директор оркестра Евгений Хлынов, коллектив неоднократно поднимал этот вопрос, в том числе — накануне 90-летия в 2014 году. Тогда оркестр обращался к министру культуры РФ Владимиру Мединскому при поддержке выдающихся деятелей культуры, среди которых Никита Михалков, Станислав Говорухин и др.

Режиссер Сергей Урсуляк в беседе с «Известиями» отметил, что хорошо знает и коллектив, и маэстро Сергея Скрипку.

— Я много лет работаю с этим оркестром, это по-настоящему уникальный коллектив с уникальным дирижером. Там работают мастера, играющие сложнейшие произведения с листа, а Сергей Иванович может дирижировать, точно укладывая музыкальное произведение в размер эпизода, — сказал Сергей Урсуляк. — Для меня самый счастливый момент в производстве картины тот, когда я прихожу в студию звукозаписи на «Мосфильме». Многие режиссеры не понимают разницы между искусственной музыкой и настоящей. Но если бы они хоть раз испытали это ощущение, когда на твоих глазах рождается чудо, они бы поняли, что живой оркестр не сравнится ни с какой электроникой.

Ранее с письмом к президенту с просьбой уравнять правительственный и президентский грант обратились маэстро Михаил Плетнев и Павел Коган. В своем обращении они отметили, что из девяти ведущих симфонических коллективов страны только Российский национальный оркестр (РНО) и Московский государственный академический симфонический оркестр (МГАСО) остались при правительственном гранте, в то время как семь коллективов получили существенную надбавку к жалованию.

При этом оркестр кинематографии в спиcок ведущих симфонических коллективов по мнению авторов письма не вошел.

Как объяснил изданию директора МГАСО под управлением Павла Когана Всеволод Положенцев, причина в том, что оркестр кинематографии изначально находился на другом уровне.

— У нас совершенно разные госзадания, и задача оркестра кинематографии прежде всего в записи музыки к кино. Даже если взглянуть на концертные программы, там прежде всего мы увидим киномузыку, что сильно отличается от сложных симфонических программ других коллективов, — отметил директор МГАСО.

Кроме того, как пояснил директор, коллектив оркестра кинематографии примкнул к грантовой системе только в 2013 году, в отличие от девяти симфонических оркестров, о которых шла речь.

Российский государственный симфонический оркестр кинематографии был основан в 1924 году. До 1991 года носил название Симфонический орестр Госкино СССР. С 1993 года художественным руководителем и главным дирижером оркестар является народный артист России, лауреат премии правительства России в области культуры Сергей Скрипка.

В числе работ коллектива — музыка к фильмам Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Григория Козинцева, Михаила Сегала, Георгия Данелии, Александра Пархоменко и др. Также в репертуаре оркестра — классическая и современная академическая музыка. С 2006 года регулярно проходят концерты филармонического абонемента коллектива «Живая музыка экрана».


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/587285#ixzz3cBhNjNYR Развернуть

На престижном фестивале в Аннеси покажут «Машу и Медведя», «Мы не можем жить без космоса» и «Снежную королеву-2»



Кадр из фильма «Снежная королева-2». Фото: kinopoisk.ru
ИСТОЧНИК

В программу престижного фестиваля анимационных фильмов в Аннеси (Франция) в этом году вошли шесть российских фильмов. В конкурс короткого метра попали два мультфильма — «Мы не можем жить без космоса» Константина Бронзита, лучший российский фильм года по версии национальной премии «Икар» и дебютная работа Василия Чиркова «Другие берега».

В конкурсную программу телевизионных фильмов отобраны еще два участника из России: серия «День кино» сериала «Маша и Медведь» (режиссер Илья Трусов), где герои пытаются написать сценарий собственного фильма, обыгрывая сцены из «Кинг-Конга», «Аватара» и «Титаника», и серия «Легкий слон» сериала «Летающие звери» (режиссер Михаил Сафронов) о попытках слона, работающего в цирке уборщиком, научиться летать.

Вне конкурса Россию представят новый фильм классика отечественной анимации Ивана Максимова «Скамейки № 0458» и полнометражный фильм «Снежная королева-2», проданный в рекордное количество стран.



Кадр из фильма "Мы не можем жить без космоса".


Анимационный критик, программный директор Большого фестиваля мультфильмов Мария Терещенко считает, что большие шансы на награду есть у мультфильма «Мы не можем жить без космоса».

— У фильма удивительная судьба — он уже получил призы на многих фестивалях, одновременно в Оттаве и Токио, где диаметрально противоположные представления о том, какой должна быть анимация. Бронзиту удалось сделать в хорошем смысле универсальное, человечное кино, — отмечает Терещенко.

Хорошие шансы есть и у «Других берегов» Василия Чиркова — фильм сделан в лучших традициях отечественной школы анимации и опирается на поэтические мотивы Осипа Мандельштама, Арсения Тарковского и Уолта Уитмена.

— Картина современная, но легко угадать, что сделана в России — я работал в традиционной для нашей мультипликации технике ярусной перекладки (которая очень популярна у нас и большая редкость в Европе), а виды навеяны северными русскими городами, — рассказал «Известиям» режиссер. — «Другие берега» уже показывали на разных международных фестивалях, но я рад, что его увидит большая и интернациональная аудитория Аннеси.

Для «Маши и Медведя» это уже вторая фестивальная номинация — в 2010 году в конкурсе участвовала серия «Следы невиданных зверей».

— Разумеется, селекция Аннеси — это не показатель уникального качества фильмов, здесь много вкусовых и политических нюансов, но участие здесь чрезвычайно престижно. И если наша авторская анимация периодически попадает в конкурс фестиваля, то отбор сразу двух сериалов — большая редкость, — подчеркнула Мария Терещенко. — Особенно я рада за «Летающих зверей» — сериал этот делается без поддержки государства из благотворительных целей, но на высоком художественном уровне.

Международный кинофорум в Аннеси — ведущий и один из старейших анимационных фестивалей мира, который в 1960 году выделился из мультипликационной секции Каннского фестиваля. Сначала проводился раз в 2 года, с 1998-го стал ежегодным. Среди его победителей — Билл Плимптон, Ян Шванкмайер, Хаяо Миядзаки, Генри Селик и другие режиссеры. Наши соотечественники завоевывали Гран-при дважды, оба раза в конкурсе короткого метра: Константин Бронзит (Switchcraft) — в 1995 году и Александр Петров («Старик и море») — в 2000-м.


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/587137#ixzz3cBgODQVt Развернуть

Ведомство намерено оптимизировать издательскую деятельность, избавившись от посредников



Фото: ИЗВЕСТИЯ/Эмин Калантаров
ИСТОЧНИК

Министерство культуры планирует закрепить за собой право финансировать издания о культуре самостоятельно. Субсидии из федерального бюджета будут направляться напрямую средствам массовой информации — таким образом ведомство намерено ужесточить контроль над денежными средствами и оптимизировать издательскую деятельность. Соответствующие изменения в положение о Министерстве культуры уже подготовлены и в ближайшее время будут внесены в правительство.

— В настоящее время поддержка издательской деятельности в области культуры, искусства, а также образования в области культуры и искусства осуществляются через различные организации культуры. Одной из таковых является Союз театральных деятелей (СТД). В связи с этим Минкультуры России считает целесообразным закрепить за министерством возможность оказания поддержки издательской деятельности, чтобы ее упорядочить, — пояснили «Известиям» в Минкультуры.

В ведомстве подчеркнули, что статистики о количестве финансируемых газет и журналов в данный момент не ведется. Однако известно, что через Союз театральных деятелей Минкультуры финансирует журналы «Театр», «Театрал», «Современная драматургия», «Страстной бульвар, 10», через Союз композиторов — журнал «Музыкальная академия», через Государственный институт искусствознания — журналы «Вопросы театра» и «Искусствознание». Ряд изданий ведомство поддерживало через Союз кинематографистов (в частности, внутреннюю газету «СК-Новости»), однако в 2015 году передало эти функции Фонду кино.

Ранее Министерство культуры намеревалось оптимизировать финансирование 15 театральных журналов. Рабочая группа во главе с критиком Григорием Заславским должна была выявить неэффективные журналы, а также выработать принципы, по которым будут выделяться бюджетные средства на театральную прессу.

Главный редактор «Петербургского театрального журнала» (ПТЖ) Марина Дмитревская считает инициативу Минкультуры правильной.

— Я не вижу ничего страшного в этих нововведениях. Субсидирование напрямую — это наиболее прозрачный способ финансирования. Лишь бы оно было. Минкультуры и раньше субсидировало нас напрямую, и не хотело бы, чтобы деньги перечислялись через какую-либо стороннюю организацию вроде Союза театральных деятелей, — заявила Марина Дмитревская.

По словам главреда ПТЖ, в данный момент проблема в том, что журнал находится «в подвешенном состоянии» из-за отсутствия своевременного финансирования.

— В этих условиях очень трудно вести журнальное хозяйство, — отметила она.

Редактор журнала «Искусствознание» Ольга Костина, наоборот, уверена, что инициатива навредит профильным СМИ.

— Сотрудники организации, в которой делают то или иное издание, лучше знают нужды журнала, чем абстрактный чиновник в Минкультуры. Журналы Института искусствознания — «Вопросы театра» и «Искусствоведение» — давно существуют, их целесообразность не ставится под вопрос. А молодым изданиям научной направленности, наверное, будет сложнее получить деньги. Многие статьи очень специфичны, и человеку, не углубленному в научную проблематику, может показаться нецелесообразным существование подобного издания, — заявила Ольга Костина.

Главный редактор журнала «Искусство кино» Даниил Дондурей сказал, что «приветствует эту новацию».

— Только государство может поддерживать независимую культурную экспертизу, дебютное и арт-кино — сама индустрия делать это не хочет и не может. Другая сторона медали — цензура. Но я уверен, что министерство не станет нам указывать, какой фильм считать хорошим, а какой плохим, — сказал Даниил Дондурей.

Ранее в интервью «Известиям» замминистра культуры Елена Миловзорова заявила о необходимости «создать систему финансирования с четкими и понятными для профессионального сообщества критериями».

— У нас нет цели сократить финансирование. Может быть, некоторым журналам, наоборот, необходимо выделять больше денег. Наша цель вместе с экспертной группой выработать четкую и понятную систему, на основании которой мы будем принимать решения об объемах финансирования. И финансировать не журнал или персону, которая нравится лично мне или другому чиновнику, а согласно утвержденной концепции. Мы обязательно объявим конкурс концепций, и голосовать будут специалисты, а не чиновники, — заявила Елена Миловзорова.


Читайте далее: http://izvestia.ru/news/587211#ixzz3cBfWjBTY Развернуть