18.06.2015 21:36 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Богатые и знаменитые любят находиться в центре внимания, лишь когда их чествуют и боготворят. Поэтому они прилагают массу усилий для того, чтобы никто не выносил сор из избы, и обычно их аморальные, омерзительные и просто преступные поступки остаются в тайне от публики. Однако жизнь в Голливуде – это жизнь под микроскопом «желтой прессы», и потому громкие скандалы с участием кинозвезд – обычное для Америки дело. Мы вместе с порталом вспомнили десять самых громких голливудских скандалов последних десятилетий.
[img]10. Вайнона Райдер
[IMG]http://s.fishki.net/upload/post/201506/17/1568480/3_10.jpg[/img]
Знаменитость: Дебютировав в кино в 1985 году подростковой трагикомедии Дэвида Зельцера «Лукас», Вайнона Райдер прославилась на весь мир после съемок в своей третьей картине «Битлджус», поставленной Тимом Бертоном. На всем протяжении 1990-х она была если не суперзвездой, то определенно существенной актрисой, известной как по артхаусным лентам («Реальность кусается», «Эпоха невинности»), так и по голливудским блокбастерам («Эдвард Руки-ножницы», «Дракула», «Чужой: Воскрешение»).
Скандал: 12 декабря 2001 года актриса была арестована за кражу из роскошного бутика одежды и аксессуаров на сумму в 5 тысяч долларов (вероятно, это был приступ клептомании). Несмотря на все усилия ее адвокатов и на полную компенсацию принесенного ущерба, прокуроры добились того, что Райдер была приговорена к 480 часам общественных работ, крупному штрафу и трехлетнему испытательному сроку. Во время расследования также было выявлено, что актриса принимает наркотические лекарства без врачебных рецептов.
Последствия: В течение нескольких лет после суда Райдер почти не снималась. Не по своей воле – голливудские страховые компании отказывались выписывать ей полис, необходимый для участия в съемках. В 2006 году актриса вернулась на экран с приключенческой комедией «Премия Дарвина», и ее карьера возобновилась. Однако роли она сейчас получает куда менее значимые, чем прежде.
9. Пол Рубенс
Знаменитость: Комик Пол Рубенс еще в детстве пристрастился к выступлениям на сцене и на эстраде. Прославившись благодаря участию в лос-анджелесской импровизационной комик-труппе The Groundlings, он начал получать небольшие роли в кино и на ТВ. В 1980 году Рубенс придумал эксцентричного, ребячливого комедийного персонажа по имени Пи-ви Герман, и вскоре этот герой стал его самой известной эстрадной «маской». В 1985 году Рубенс и Тим Бертон создали детскую полнометражную комедию «Большое приключение Пи-ви», и ее успех позволил Рубенсу в течение пяти сезонов снимать постмодернистскую телепрограмму «Игровой дом Пи-ви».
Скандал: В июле 1991 года Рубенс был арестован за мастурбацию в порнокинотеатре (местная полиция тайно отслеживала поведение посетителей и задерживала тех, кто «распускал руки»). Об этом стало известно прессе, и арест детского комика стал национальным скандалом. Актер был приговорен к 75 часам исправительных работ.
Последствия: Съемки дальнейших сезонов «Игрового дома» были отменены, а уже снятые серии исчезли с экрана. Вместе с куклами Пи-ви Германа. Осрамившийся актер десять лет почти не снимался, и возрождение его карьеры началось лишь после съемок в криминальном байопике «Кокаин». Естественно, о значимых появлениях в детских фильмах и шоу речь уже не шла. Тем не менее Рубенс все же надеется вернуться к образу Пи-ви. В 2002 году он был арестован за хранение детской порнографии, но после изучения его обширной коллекции эротики прокуратура сочла, что изначальные обвинения были слишком жесткими (Рубенс собирает винтажные порнографические и эротические издания). Актер отделался трехлетним нахождением в перечне тех, кому нельзя находиться в присутствии детей, если рядом нет их родителей или опекунов.
8. Роб Лоу
Знаменитость: Роб Лоу впервые появился на экране в телефильме 1983 года «Ребенок четверга», и он тут же был удостоен номинации на «Золотой глобус». Далее Фрэнсис Форд Коппола снял его в молодежной драме «Изгои», а Джоэл Шумахер – в молодежной мелодраме «Огни святого Эльма». Благодаря двум этим картинам Лоу вошел в плеяду молодых звезд 1980-х, которым прочили суперзвездное будущее.
Скандал: В июле 1988 года Лоу приехал в Атланту для участия в Национальном съезде Демократической партии (он был участником рекламной кампании демократического кандидата Майкла Дукакиса). 17 июля он познакомился в ночном клубе с двумя девушками, и, когда Лоу вернулся в отель, он занялся с ними сексом перед видеокамерой. После этого девушки сбежали с пленкой. Они растиражировали ее, об этом узнали родители одной из них, и они подали на актера в суд, поскольку девушка оказалась 16-летней (по законам штата Джорджия Лоу мог заняться с ней сексом, но был не вправе делать ее «порноактрисой»). Случившееся стало национальным скандалом. Также на пленке обнаружилась предыдущая запись секса Лоу и одного из его друзей с совершеннолетней моделью. Эта часть пленки стала одной из первых в истории Америки широко продававшихся записей секса со знаменитостями.
Последствия: Лоу продолжил сниматься, но его надежды на суперзвездную карьеру не оправдались. Сейчас он преимущественно известен по работам на ТВ. В частности, по ролям в сериалах «Западное крыло» и «Парки и зоны отдыха».
7. Чарли Шин
Знаменитость: Сын знаменитого голливудского актера Мартина Шина, Чарли Шин дебютировал в кино в возрасте 9 лет. Свою первую существенную роль он сыграл в молодежном боевике «Красный рассвет». Фильмы Оливера Стоуна «Взвод» и «Уолл-стрит» сделали Шина звездой первой величины. И хотя удержаться на этом пьедестале ему не удалось, он все же смог сделать неплохую карьеру. В 2003 году Шин получил главную роль в ситкоме «Два с половиной человека», и это популярное многолетнее шоу сделало его самым высокооплачиваемым телевизионным актером Америки.
Скандал: За свою жизнь Шин неоднократно задерживался за употребление наркотиков и сопутствующие преступления. В начале 2011 года студия Warner приостановила съемки «Двух с половиной людей» на то время, пока Шин в очередной раз пытался излечиться от наркомании. Однако актер использовал перерыв для того, чтобы появиться в радиошоу Алекса Джонса (известного проповедника «теорий заговоров») и высказать все, что он думает о продюсере «Людей» Чаке Лорри. В частности, он назвал его «куском дерьма» и «маленьким дураком». Вскоре после этого Warner и Лорри отменили съемки оставшихся серий сезона и уволили Шина. Тот, в свою очередь, продолжил делать все более абсурдные публичные заявления, похожие на бред сумасшедшего. Так, в одном интервью он назвал себя «колдуном с кровью тигра».
Последствия: Заявления Шина и его увольнение сделали актера всеобщим посмешищем и героем интернет-мемов. Тем не менее Шин вскоре получил главную роль в ситкоме «Управление гневом», который продержался в эфире два года. В «Двух с половиной людях» его неплохо заменил Эштон Кутчер. О продолжении кинокарьеры Шина речь пока не идет.
6. Роберт Дауни-младший
Знаменитость: Сын андерграундного нью-йоркского режиссера Роберта Дауни-старшего, Роберт впервые появился на экране, когда ему было всего пять лет. Его «серьезная» профессиональная карьера началась на Бродвее, однако юноша вскоре перебрался в Голливуд и прославился в 1985 году благодаря молодежной комедии «Ох уж эта наука!». Главным достижением первого этапа его кинокарьеры стал байопик 1992 года «Чаплин». Блестяще сыгранная заглавная роль принесла Дауни-младшему номинацию на «Оскар».
Скандал: Отец пристрастил Роберта не только к кино, но и к наркотикам, и в течение пяти лет, с 1996 по 2001 годы, актера неоднократно арестовывали за хранение тяжелых наркотиков и преступления, совершенные «под кайфом». В 1999 году Дауни был приговорен к трехлетнему заключению, и он почти год провел в тюрьме. Это, однако, только усугубило его привязанность к наркотикам. Лишь в 2001 году, когда актер осознал, что его следующий тюремный срок может быть куда более продолжительным, он всерьез занялся своим лечением.
Последствия: В начале 2000-х Дауни было очень сложно получить значимую роль, но постепенно режиссеры и продюсеры начали ему доверять. В 2007-м он удостоился приглашения на заглавную роль в комиксном блокбастере «Железный Человек», и год спустя, после премьеры картины, Дауни проснулся одним из ведущих актеров планеты. Все его прошлые грехи после этого были забыты.
5. Мел Гибсон
Знаменитость: Обучаясь театральному искусству в Сиднее, Мел Гибсон готовился к жизни «шекспировского актера». Но судьба распорядилась иначе. В 1977 году он получил заглавную роль в австралийском малобюджетном боевике «Безумный Макс», и благодаря этому фильму и его сиквелу, ставшим международными хитами, Гибсон со временем превратился в голливудскую звезду первой величины. После череды хитов, среди которых был классический триллер «Смертельное оружие», Гибсон начал параллельную режиссерскую карьеру. Вышедший в 1995 году средневековый байопик «Храброе сердце» принес Гибсону режиссерский и продюсерский «Оскары».
Скандал: 28 июля 2006 года Мел Гибсон был задержан дорожной полицией за превышение скорости и езду в пьяном виде и с открытой бутылкой спиртного (это запрещено во многих штатах Америки). Во время оформления протокола он начал оскорблять полицейских и угрожать им, а затем вдруг стал разглагольствовать о том, что все беды и все войны в мире – из-за евреев. Все его слова были зафиксированы на пленку и занесены в протокол задержания. Когда об этом узнала пресса, на Гибсона обрушился вал упреков и критики.
Последствия: Гибсон неоднократно и публично извинился за свои слова, но антисемитизм в Голливуде не прощают. С тех пор Гибсон не снял ни одной картины, и он сыграл лишь пять ролей во второстепенных фильмах.
4. Вуди Аллен
Знаменитость: Еще в школьные годы Вуди Аллен начал зарабатывать на жизнь, сочиняя и продавая шутки. Повзрослев, он стал сперва комедийным сценаристом и эстрадным комиком, а затем еще и кинорежиссером. Его первые ленты были фарсовыми комедиями и пародиями, но со временем Аллен переключился на трагикомедии и мелодрамы. Его фильмы «Энни Холл», «Манхэттен», «Ханна и ее сестры» и некоторые другие считаются классикой независимого американского кино.
Скандал: В 1980 году Аллен вступил в романтические отношения с актрисой Миа Фэрроу. Они не были женаты и жили в разных домах, но в остальном их союз был полноценной семьей, и Аллен проводил не меньше времени со своими детьми и с детьми Фэрроу от первого брака, чем любой уважающий себя американский отец. В 1992 году Фэрроу обнаружила у Аллена интимные фотографии своей 20-летней приемной дочери Сун-И Превен. К тому времени режиссер и девушка уже около года спали вместе. Превен не была официальной приемной дочерью Аллена, и он не был ее опекуном, но девушка выросла на его глазах и в его семье. Режиссеру тогда было 56 лет.
Последствия: Громкий скандал никак не отразился на карьере Аллена, но привел к тому, что Фэрроу ушла от него и попыталась лишить его опеки над их совместными приемными детьми. Также актриса обвинила режиссера в растлении их несовершеннолетней приемной дочери Дилан, но не смогла в полной мере доказать эти обвинения в суде. В 1997 году Аллен и Превен поженились. Сейчас у них двое приемных детей. Аллен настаивает, что в его поступках не было ничего особенно дурного, если не считать измены Фэрроу. В свою очередь, Дилан Фэрроу до сих пор настаивает на том, что Аллен ее растил, когда ей было семь лет.
3. Джон Лэндис
Знаменитость: Джон Лэндис начал свою голливудскую карьеру с работы в отделе писем студии Fox. Вскоре он стал сперва помощником режиссера, а затем и режиссером. Его первый фильм «Шлок», вышедший в 1971 году, провалился в прокате, и свою вторую картину Лэндис смог поставить лишь в 1977-м. Это была успешная пародийная комедия «Солянка по-кентуккийски». После нее режиссер снял комедийные хиты «Зверинец» и «Братья Блюз», а также комедийный хоррор «Американский оборотень в Лондоне».
Скандал: 23 июля 1982 года, когда Лэндис снимал свой сегмент хоррор-антологии «Сумеречная зона», группа работала над сценой из времен Вьетнамской войны. Главный герой сегмента в исполнении актера Вика Морроу должен был спасти двух вьетнамских детей из-под обстрела американского вертолета. Вертолет пролетал очень низко, и наземные пиротехнические взрывы были настолько мощными, что машина потеряла управление и врезалась в землю. Вертолет упал прямо на Морроу и двух его маленьких партнеров, которым было 6 и 7 лет. Все трое погибли мгновенно. Во время расследования выяснилось, что группа во главе с Лэндисом пренебрегла предупреждениями пожарных и что маленькие вьетнамцы были наняты в нарушение закона о детском труде (Лэндису ни за что бы не позволили снимать малышей в такой опасной сцене). Все виновные в инциденте, включая режиссера, попали под суд, но были оправданы.
Последствия: Голливудские правила безопасности после этого инцидента были ужесточены, но на карьере Лэндиса происшествие никак не сказалось. Режиссер до сих пор утверждает, что ни в чем не виноват и гибель его троих актеров – досадное стечение обстоятельств.
2. Роман Полански
Знаменитость: Роман родился во Франции, в еврейско-польской семье. Вскоре после рождения сына Полански вернулись в Польшу, и во время Второй мировой войны родители Романа попали в концлагеря (отец пережил заключение, а мать погибла в Освенциме). Мальчику удалось спастись, выдав себя за католика. После войны Роман стал режиссером – сперва в Польше, а затем во Франции. Свои самые известные ленты «Ребенок Розмари» и «Чайнатаун» Полански снял в Америке, после переезда в Голливуд.
Скандал: 11 марта 1997 года Полански был арестован по обвинению в изнасиловании 13-летней девушки – несовершеннолетней фотомодели, которую режиссер пригласил на фотосессию. Согласно ее показаниям, Полански убедил ее принять наркотики и надругался над ней «в извращенной форме». Юристам режиссера удалось договориться о снятии с него большинства обвинений с тем условием, что он признает себя виновным в сексе с несовершеннолетней. Предполагалось, что Полански отделается условным сроком. Но когда стало известно, что судья может отправить режиссера в тюрьму, Полански сбежал во Францию. Как французский гражданин, он не подлежал выдаче в Америку.
Последствия: Хотя изнасилование несовершеннолетней обычно считается одним из самых мерзких преступлений, на карьере Полански это обвинение сказалось лишь тем, что он потерял возможность работать в Голливуде. В Европе он спокойно снимает до сих пор. В 2002 году он получил «Оскар» за режиссуру военной драмы «Пианист», но не смог посетить церемонию, чтобы лично получить статуэтку (она была передана ему несколько месяцев спустя).
1. О. Дж. Симпсон
Знаменитость: Орентал Джеймс Симпсон вошел в историю Америки как легендарный игрок в американский футбол, установивший несколько рекордов этого спорта. Однако он начал сниматься в кино еще до того, как завершил спортивную карьеру. Так, когда в прокат в 1974 году вышел классический фильм-катастрофа «Ад в поднебесье», Симпсон еще был ведущим игроком команды Buffalo Bulls. В России он наиболее известен благодаря появлениям в комедийной трилогии «Голый пистолет».
Скандал: 12 июня 1994 года были убиты бывшая жена спортсмена Николь Браун Симпсон и официант Рональд Голдман, заехавший к ней домой, чтобы завезти женщине очки, которые забыла в ресторане ее мать. Подозрение пало на О. Дж. Симпсона, у которого были напряженные отношения с бывшей супругой. Процесс по его делу был одним из самых громких в истории США. Хотя прокуратура представила немало вещественных доказательств вины Симпсона, адвокаты смогли убедить присяжных в ненадежности анализа ДНК (в то время только начавшего входить в юридическую моду). Симпсон был оправдан, но большинство американцев считали, что он должен был быть осужден.
Последствия: Несмотря на свое оправдание, Симпсон стал неприкасаемым. Он больше не мог работать телекомментатором или сниматься в кино и на ТВ. Его единственным источником заработка стала раздача автографов. Симпсон еще не раз привлекался к суду, а в 2008 году он был осужден на 33 года за ограбление торговца спортивными раритетами в составе группы лиц (по словам Симпсона, он и его друзья лишь пытались вернуть украденные у него реликвии). В настоящее время спортсмен пытается добиться условно-досрочного освобождения. Развернуть
Богатые и знаменитые любят находиться в центре внимания, лишь когда их чествуют и боготворят. Поэтому они прилагают массу усилий для того, чтобы никто не выносил сор из избы, и обычно их аморальные, омерзительные и просто преступные поступки остаются в тайне от публики. Однако жизнь в Голливуде – это жизнь под микроскопом «желтой прессы», и потому громкие скандалы с участием кинозвезд – обычное для Америки дело. Мы вместе с порталом вспомнили десять самых громких голливудских скандалов последних десятилетий.
[img]10. Вайнона Райдер
[IMG]http://s.fishki.net/upload/post/201506/17/1568480/3_10.jpg[/img]
Знаменитость: Дебютировав в кино в 1985 году подростковой трагикомедии Дэвида Зельцера «Лукас», Вайнона Райдер прославилась на весь мир после съемок в своей третьей картине «Битлджус», поставленной Тимом Бертоном. На всем протяжении 1990-х она была если не суперзвездой, то определенно существенной актрисой, известной как по артхаусным лентам («Реальность кусается», «Эпоха невинности»), так и по голливудским блокбастерам («Эдвард Руки-ножницы», «Дракула», «Чужой: Воскрешение»).
Скандал: 12 декабря 2001 года актриса была арестована за кражу из роскошного бутика одежды и аксессуаров на сумму в 5 тысяч долларов (вероятно, это был приступ клептомании). Несмотря на все усилия ее адвокатов и на полную компенсацию принесенного ущерба, прокуроры добились того, что Райдер была приговорена к 480 часам общественных работ, крупному штрафу и трехлетнему испытательному сроку. Во время расследования также было выявлено, что актриса принимает наркотические лекарства без врачебных рецептов.
Последствия: В течение нескольких лет после суда Райдер почти не снималась. Не по своей воле – голливудские страховые компании отказывались выписывать ей полис, необходимый для участия в съемках. В 2006 году актриса вернулась на экран с приключенческой комедией «Премия Дарвина», и ее карьера возобновилась. Однако роли она сейчас получает куда менее значимые, чем прежде.
9. Пол Рубенс
Знаменитость: Комик Пол Рубенс еще в детстве пристрастился к выступлениям на сцене и на эстраде. Прославившись благодаря участию в лос-анджелесской импровизационной комик-труппе The Groundlings, он начал получать небольшие роли в кино и на ТВ. В 1980 году Рубенс придумал эксцентричного, ребячливого комедийного персонажа по имени Пи-ви Герман, и вскоре этот герой стал его самой известной эстрадной «маской». В 1985 году Рубенс и Тим Бертон создали детскую полнометражную комедию «Большое приключение Пи-ви», и ее успех позволил Рубенсу в течение пяти сезонов снимать постмодернистскую телепрограмму «Игровой дом Пи-ви».
Скандал: В июле 1991 года Рубенс был арестован за мастурбацию в порнокинотеатре (местная полиция тайно отслеживала поведение посетителей и задерживала тех, кто «распускал руки»). Об этом стало известно прессе, и арест детского комика стал национальным скандалом. Актер был приговорен к 75 часам исправительных работ.
Последствия: Съемки дальнейших сезонов «Игрового дома» были отменены, а уже снятые серии исчезли с экрана. Вместе с куклами Пи-ви Германа. Осрамившийся актер десять лет почти не снимался, и возрождение его карьеры началось лишь после съемок в криминальном байопике «Кокаин». Естественно, о значимых появлениях в детских фильмах и шоу речь уже не шла. Тем не менее Рубенс все же надеется вернуться к образу Пи-ви. В 2002 году он был арестован за хранение детской порнографии, но после изучения его обширной коллекции эротики прокуратура сочла, что изначальные обвинения были слишком жесткими (Рубенс собирает винтажные порнографические и эротические издания). Актер отделался трехлетним нахождением в перечне тех, кому нельзя находиться в присутствии детей, если рядом нет их родителей или опекунов.
8. Роб Лоу
Знаменитость: Роб Лоу впервые появился на экране в телефильме 1983 года «Ребенок четверга», и он тут же был удостоен номинации на «Золотой глобус». Далее Фрэнсис Форд Коппола снял его в молодежной драме «Изгои», а Джоэл Шумахер – в молодежной мелодраме «Огни святого Эльма». Благодаря двум этим картинам Лоу вошел в плеяду молодых звезд 1980-х, которым прочили суперзвездное будущее.
Скандал: В июле 1988 года Лоу приехал в Атланту для участия в Национальном съезде Демократической партии (он был участником рекламной кампании демократического кандидата Майкла Дукакиса). 17 июля он познакомился в ночном клубе с двумя девушками, и, когда Лоу вернулся в отель, он занялся с ними сексом перед видеокамерой. После этого девушки сбежали с пленкой. Они растиражировали ее, об этом узнали родители одной из них, и они подали на актера в суд, поскольку девушка оказалась 16-летней (по законам штата Джорджия Лоу мог заняться с ней сексом, но был не вправе делать ее «порноактрисой»). Случившееся стало национальным скандалом. Также на пленке обнаружилась предыдущая запись секса Лоу и одного из его друзей с совершеннолетней моделью. Эта часть пленки стала одной из первых в истории Америки широко продававшихся записей секса со знаменитостями.
Последствия: Лоу продолжил сниматься, но его надежды на суперзвездную карьеру не оправдались. Сейчас он преимущественно известен по работам на ТВ. В частности, по ролям в сериалах «Западное крыло» и «Парки и зоны отдыха».
7. Чарли Шин
Знаменитость: Сын знаменитого голливудского актера Мартина Шина, Чарли Шин дебютировал в кино в возрасте 9 лет. Свою первую существенную роль он сыграл в молодежном боевике «Красный рассвет». Фильмы Оливера Стоуна «Взвод» и «Уолл-стрит» сделали Шина звездой первой величины. И хотя удержаться на этом пьедестале ему не удалось, он все же смог сделать неплохую карьеру. В 2003 году Шин получил главную роль в ситкоме «Два с половиной человека», и это популярное многолетнее шоу сделало его самым высокооплачиваемым телевизионным актером Америки.
Скандал: За свою жизнь Шин неоднократно задерживался за употребление наркотиков и сопутствующие преступления. В начале 2011 года студия Warner приостановила съемки «Двух с половиной людей» на то время, пока Шин в очередной раз пытался излечиться от наркомании. Однако актер использовал перерыв для того, чтобы появиться в радиошоу Алекса Джонса (известного проповедника «теорий заговоров») и высказать все, что он думает о продюсере «Людей» Чаке Лорри. В частности, он назвал его «куском дерьма» и «маленьким дураком». Вскоре после этого Warner и Лорри отменили съемки оставшихся серий сезона и уволили Шина. Тот, в свою очередь, продолжил делать все более абсурдные публичные заявления, похожие на бред сумасшедшего. Так, в одном интервью он назвал себя «колдуном с кровью тигра».
Последствия: Заявления Шина и его увольнение сделали актера всеобщим посмешищем и героем интернет-мемов. Тем не менее Шин вскоре получил главную роль в ситкоме «Управление гневом», который продержался в эфире два года. В «Двух с половиной людях» его неплохо заменил Эштон Кутчер. О продолжении кинокарьеры Шина речь пока не идет.
6. Роберт Дауни-младший
Знаменитость: Сын андерграундного нью-йоркского режиссера Роберта Дауни-старшего, Роберт впервые появился на экране, когда ему было всего пять лет. Его «серьезная» профессиональная карьера началась на Бродвее, однако юноша вскоре перебрался в Голливуд и прославился в 1985 году благодаря молодежной комедии «Ох уж эта наука!». Главным достижением первого этапа его кинокарьеры стал байопик 1992 года «Чаплин». Блестяще сыгранная заглавная роль принесла Дауни-младшему номинацию на «Оскар».
Скандал: Отец пристрастил Роберта не только к кино, но и к наркотикам, и в течение пяти лет, с 1996 по 2001 годы, актера неоднократно арестовывали за хранение тяжелых наркотиков и преступления, совершенные «под кайфом». В 1999 году Дауни был приговорен к трехлетнему заключению, и он почти год провел в тюрьме. Это, однако, только усугубило его привязанность к наркотикам. Лишь в 2001 году, когда актер осознал, что его следующий тюремный срок может быть куда более продолжительным, он всерьез занялся своим лечением.
Последствия: В начале 2000-х Дауни было очень сложно получить значимую роль, но постепенно режиссеры и продюсеры начали ему доверять. В 2007-м он удостоился приглашения на заглавную роль в комиксном блокбастере «Железный Человек», и год спустя, после премьеры картины, Дауни проснулся одним из ведущих актеров планеты. Все его прошлые грехи после этого были забыты.
5. Мел Гибсон
Знаменитость: Обучаясь театральному искусству в Сиднее, Мел Гибсон готовился к жизни «шекспировского актера». Но судьба распорядилась иначе. В 1977 году он получил заглавную роль в австралийском малобюджетном боевике «Безумный Макс», и благодаря этому фильму и его сиквелу, ставшим международными хитами, Гибсон со временем превратился в голливудскую звезду первой величины. После череды хитов, среди которых был классический триллер «Смертельное оружие», Гибсон начал параллельную режиссерскую карьеру. Вышедший в 1995 году средневековый байопик «Храброе сердце» принес Гибсону режиссерский и продюсерский «Оскары».
Скандал: 28 июля 2006 года Мел Гибсон был задержан дорожной полицией за превышение скорости и езду в пьяном виде и с открытой бутылкой спиртного (это запрещено во многих штатах Америки). Во время оформления протокола он начал оскорблять полицейских и угрожать им, а затем вдруг стал разглагольствовать о том, что все беды и все войны в мире – из-за евреев. Все его слова были зафиксированы на пленку и занесены в протокол задержания. Когда об этом узнала пресса, на Гибсона обрушился вал упреков и критики.
Последствия: Гибсон неоднократно и публично извинился за свои слова, но антисемитизм в Голливуде не прощают. С тех пор Гибсон не снял ни одной картины, и он сыграл лишь пять ролей во второстепенных фильмах.
4. Вуди Аллен
Знаменитость: Еще в школьные годы Вуди Аллен начал зарабатывать на жизнь, сочиняя и продавая шутки. Повзрослев, он стал сперва комедийным сценаристом и эстрадным комиком, а затем еще и кинорежиссером. Его первые ленты были фарсовыми комедиями и пародиями, но со временем Аллен переключился на трагикомедии и мелодрамы. Его фильмы «Энни Холл», «Манхэттен», «Ханна и ее сестры» и некоторые другие считаются классикой независимого американского кино.
Скандал: В 1980 году Аллен вступил в романтические отношения с актрисой Миа Фэрроу. Они не были женаты и жили в разных домах, но в остальном их союз был полноценной семьей, и Аллен проводил не меньше времени со своими детьми и с детьми Фэрроу от первого брака, чем любой уважающий себя американский отец. В 1992 году Фэрроу обнаружила у Аллена интимные фотографии своей 20-летней приемной дочери Сун-И Превен. К тому времени режиссер и девушка уже около года спали вместе. Превен не была официальной приемной дочерью Аллена, и он не был ее опекуном, но девушка выросла на его глазах и в его семье. Режиссеру тогда было 56 лет.
Последствия: Громкий скандал никак не отразился на карьере Аллена, но привел к тому, что Фэрроу ушла от него и попыталась лишить его опеки над их совместными приемными детьми. Также актриса обвинила режиссера в растлении их несовершеннолетней приемной дочери Дилан, но не смогла в полной мере доказать эти обвинения в суде. В 1997 году Аллен и Превен поженились. Сейчас у них двое приемных детей. Аллен настаивает, что в его поступках не было ничего особенно дурного, если не считать измены Фэрроу. В свою очередь, Дилан Фэрроу до сих пор настаивает на том, что Аллен ее растил, когда ей было семь лет.
3. Джон Лэндис
Знаменитость: Джон Лэндис начал свою голливудскую карьеру с работы в отделе писем студии Fox. Вскоре он стал сперва помощником режиссера, а затем и режиссером. Его первый фильм «Шлок», вышедший в 1971 году, провалился в прокате, и свою вторую картину Лэндис смог поставить лишь в 1977-м. Это была успешная пародийная комедия «Солянка по-кентуккийски». После нее режиссер снял комедийные хиты «Зверинец» и «Братья Блюз», а также комедийный хоррор «Американский оборотень в Лондоне».
Скандал: 23 июля 1982 года, когда Лэндис снимал свой сегмент хоррор-антологии «Сумеречная зона», группа работала над сценой из времен Вьетнамской войны. Главный герой сегмента в исполнении актера Вика Морроу должен был спасти двух вьетнамских детей из-под обстрела американского вертолета. Вертолет пролетал очень низко, и наземные пиротехнические взрывы были настолько мощными, что машина потеряла управление и врезалась в землю. Вертолет упал прямо на Морроу и двух его маленьких партнеров, которым было 6 и 7 лет. Все трое погибли мгновенно. Во время расследования выяснилось, что группа во главе с Лэндисом пренебрегла предупреждениями пожарных и что маленькие вьетнамцы были наняты в нарушение закона о детском труде (Лэндису ни за что бы не позволили снимать малышей в такой опасной сцене). Все виновные в инциденте, включая режиссера, попали под суд, но были оправданы.
Последствия: Голливудские правила безопасности после этого инцидента были ужесточены, но на карьере Лэндиса происшествие никак не сказалось. Режиссер до сих пор утверждает, что ни в чем не виноват и гибель его троих актеров – досадное стечение обстоятельств.
2. Роман Полански
Знаменитость: Роман родился во Франции, в еврейско-польской семье. Вскоре после рождения сына Полански вернулись в Польшу, и во время Второй мировой войны родители Романа попали в концлагеря (отец пережил заключение, а мать погибла в Освенциме). Мальчику удалось спастись, выдав себя за католика. После войны Роман стал режиссером – сперва в Польше, а затем во Франции. Свои самые известные ленты «Ребенок Розмари» и «Чайнатаун» Полански снял в Америке, после переезда в Голливуд.
Скандал: 11 марта 1997 года Полански был арестован по обвинению в изнасиловании 13-летней девушки – несовершеннолетней фотомодели, которую режиссер пригласил на фотосессию. Согласно ее показаниям, Полански убедил ее принять наркотики и надругался над ней «в извращенной форме». Юристам режиссера удалось договориться о снятии с него большинства обвинений с тем условием, что он признает себя виновным в сексе с несовершеннолетней. Предполагалось, что Полански отделается условным сроком. Но когда стало известно, что судья может отправить режиссера в тюрьму, Полански сбежал во Францию. Как французский гражданин, он не подлежал выдаче в Америку.
Последствия: Хотя изнасилование несовершеннолетней обычно считается одним из самых мерзких преступлений, на карьере Полански это обвинение сказалось лишь тем, что он потерял возможность работать в Голливуде. В Европе он спокойно снимает до сих пор. В 2002 году он получил «Оскар» за режиссуру военной драмы «Пианист», но не смог посетить церемонию, чтобы лично получить статуэтку (она была передана ему несколько месяцев спустя).
1. О. Дж. Симпсон
Знаменитость: Орентал Джеймс Симпсон вошел в историю Америки как легендарный игрок в американский футбол, установивший несколько рекордов этого спорта. Однако он начал сниматься в кино еще до того, как завершил спортивную карьеру. Так, когда в прокат в 1974 году вышел классический фильм-катастрофа «Ад в поднебесье», Симпсон еще был ведущим игроком команды Buffalo Bulls. В России он наиболее известен благодаря появлениям в комедийной трилогии «Голый пистолет».
Скандал: 12 июня 1994 года были убиты бывшая жена спортсмена Николь Браун Симпсон и официант Рональд Голдман, заехавший к ней домой, чтобы завезти женщине очки, которые забыла в ресторане ее мать. Подозрение пало на О. Дж. Симпсона, у которого были напряженные отношения с бывшей супругой. Процесс по его делу был одним из самых громких в истории США. Хотя прокуратура представила немало вещественных доказательств вины Симпсона, адвокаты смогли убедить присяжных в ненадежности анализа ДНК (в то время только начавшего входить в юридическую моду). Симпсон был оправдан, но большинство американцев считали, что он должен был быть осужден.
Последствия: Несмотря на свое оправдание, Симпсон стал неприкасаемым. Он больше не мог работать телекомментатором или сниматься в кино и на ТВ. Его единственным источником заработка стала раздача автографов. Симпсон еще не раз привлекался к суду, а в 2008 году он был осужден на 33 года за ограбление торговца спортивными раритетами в составе группы лиц (по словам Симпсона, он и его друзья лишь пытались вернуть украденные у него реликвии). В настоящее время спортсмен пытается добиться условно-досрочного освобождения. Развернуть
Просмотров: 3035
Комментариев: 0
18.06.2015 20:05 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Сцены интимных отношений киногероев всегда вызывали неподдельный интерес у зрителей. В этой статье я отвечу на ряд вопросов, которые наверняка приходили вам в голову во время просмотра откровенных эпизодов.
1. По-настоящему ли актёры в кадре делают это?
Прежде всего сразу оговоримся – нет никакой необходимости в том, чтобы актёры разгуливали по площадке голиком и тем более вступали в интимную близость во время съёмок. А если режиссёр утверждает, что секс в кадре был настоящим, то он ненастоящий режиссёр.
2. Соприкасаются ли актёры гениталиями?
Даже если сценарий требует от актёров максимального обнажения их гениталий, существует множество способов «обмануть» зрителя. К таким хитростям относятся специальные наклейки на интимные места или маскирующее бельё, которое сливается с кожей актёра или актрисы. В кино для таких «обманок» даже придумали названия – «cock sock» (носок для члена в виде специального мешочка) и «pasties» (силиконовые накладки для груди с имитацией сосков).
3. Как актёр справляется с возбуждением?
Многие подумают, что актёру приходится сдерживать свою эрекцию, однако на съёмочной площадке вообще довольно трудно возбудиться. Только представьте: вы снимаетесь уже семь часов, вам говорят, как лучше лечь или встать, в помещении стоит невыносимая жара, вы давно ничего не ели, а кроме вас и вашей партнёрши на площадке присутствуют ещё десять человек, и все они ждут от вас точного выполнения перед камерой чётко продуманных действий, чтобы перейти к съёмкам другой сцены. И каждый раз, когда вы повернётесь не туда, придётся начинать всё сначала. И тут уже, поверьте, не до полового возбуждения.
4. Нравится ли актёрам сниматься в эротических сценах?
Вы вряд ли найдёте актёра или актрису, которая бы приходила в восторг от участия в подобных сценах. Это касается даже самых распутных звёзд Голливуда. Постановка откровенных моментов – это вовсе не развлечение, а сложная и напряжённая работа.
5. Много ли людей присутствует на площадке во время съёмок постельной сцены?
В кино существует такое понятие как «закрытая площадка». Это означает, что во время съёмок пикантных сцен на съёмочной площадке может находиться лишь минимальное количество членов съёмочной группы, а иногда режиссёр ограничивается лишь одним оператором.
Кстати, во время создания фильма «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрик самостоятельно снимал сцену близости между Томом Крузом и Николь Кидман.
6. Многое ли в постельных сценах зависит от импровизации актёров?
На самом деле актёры и их агенты должны заранее ознакомиться со списком сцен сексуального характера, которые режиссёр планирует использовать в своём фильме, и обговорить каждую деталь. Съёмки фильма – это такой же бизнес.
7. Сколько дублей уходит на съёмки постельной сцены?
Во многих случаях постельную сцену снимают по частям, а актёры далеко не сразу предстают перед камерой обнажёнными. К тому же на актёре могут быть надеты штаны в момент «проникновения» в актрису, если режиссёр хочет показать лишь его грудь и/или выражение лица.
Кстати, сами съёмки постельной сцены начинаются только после нескольких репетиций, на которых актёры исполняют всё в одежде.
8. А как насчёт сериалов канала HBO?
Действительно, постельные сцены в таких сериалах, как «Игра престолов», выглядят очень правдоподобно. Однако производство сериалов HBO имеет свои специфические особенности. Во-первых, они завоевали популярность, во многом благодаря максимально реалистичному изображению вещей на экране, а во-вторых, в съёмках обычно задействована команда, состоящая из самых высокопрофессиональных специалистов, подобных тем, что участвуют в создании фильмов о природе BBC или анимации Pixar.
По правде говоря, успех многих самых страстных и горячих сцен в фильмах в основном зависит от правильного ракурса камеры, положения тел актёров, их профессиональной игры и, без сомнения, небольшого количества волшебства под названием спецэффекты (Например, собственная команда мастеров визуальных спецэффектов сериала «Игра престолов» может с лёгкостью затемнять цвет кожи актёров).
Развернуть
Сцены интимных отношений киногероев всегда вызывали неподдельный интерес у зрителей. В этой статье я отвечу на ряд вопросов, которые наверняка приходили вам в голову во время просмотра откровенных эпизодов.
1. По-настоящему ли актёры в кадре делают это?
Прежде всего сразу оговоримся – нет никакой необходимости в том, чтобы актёры разгуливали по площадке голиком и тем более вступали в интимную близость во время съёмок. А если режиссёр утверждает, что секс в кадре был настоящим, то он ненастоящий режиссёр.
2. Соприкасаются ли актёры гениталиями?
Даже если сценарий требует от актёров максимального обнажения их гениталий, существует множество способов «обмануть» зрителя. К таким хитростям относятся специальные наклейки на интимные места или маскирующее бельё, которое сливается с кожей актёра или актрисы. В кино для таких «обманок» даже придумали названия – «cock sock» (носок для члена в виде специального мешочка) и «pasties» (силиконовые накладки для груди с имитацией сосков).
3. Как актёр справляется с возбуждением?
Многие подумают, что актёру приходится сдерживать свою эрекцию, однако на съёмочной площадке вообще довольно трудно возбудиться. Только представьте: вы снимаетесь уже семь часов, вам говорят, как лучше лечь или встать, в помещении стоит невыносимая жара, вы давно ничего не ели, а кроме вас и вашей партнёрши на площадке присутствуют ещё десять человек, и все они ждут от вас точного выполнения перед камерой чётко продуманных действий, чтобы перейти к съёмкам другой сцены. И каждый раз, когда вы повернётесь не туда, придётся начинать всё сначала. И тут уже, поверьте, не до полового возбуждения.
4. Нравится ли актёрам сниматься в эротических сценах?
Вы вряд ли найдёте актёра или актрису, которая бы приходила в восторг от участия в подобных сценах. Это касается даже самых распутных звёзд Голливуда. Постановка откровенных моментов – это вовсе не развлечение, а сложная и напряжённая работа.
5. Много ли людей присутствует на площадке во время съёмок постельной сцены?
В кино существует такое понятие как «закрытая площадка». Это означает, что во время съёмок пикантных сцен на съёмочной площадке может находиться лишь минимальное количество членов съёмочной группы, а иногда режиссёр ограничивается лишь одним оператором.
Кстати, во время создания фильма «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрик самостоятельно снимал сцену близости между Томом Крузом и Николь Кидман.
6. Многое ли в постельных сценах зависит от импровизации актёров?
На самом деле актёры и их агенты должны заранее ознакомиться со списком сцен сексуального характера, которые режиссёр планирует использовать в своём фильме, и обговорить каждую деталь. Съёмки фильма – это такой же бизнес.
7. Сколько дублей уходит на съёмки постельной сцены?
Во многих случаях постельную сцену снимают по частям, а актёры далеко не сразу предстают перед камерой обнажёнными. К тому же на актёре могут быть надеты штаны в момент «проникновения» в актрису, если режиссёр хочет показать лишь его грудь и/или выражение лица.
Кстати, сами съёмки постельной сцены начинаются только после нескольких репетиций, на которых актёры исполняют всё в одежде.
8. А как насчёт сериалов канала HBO?
Действительно, постельные сцены в таких сериалах, как «Игра престолов», выглядят очень правдоподобно. Однако производство сериалов HBO имеет свои специфические особенности. Во-первых, они завоевали популярность, во многом благодаря максимально реалистичному изображению вещей на экране, а во-вторых, в съёмках обычно задействована команда, состоящая из самых высокопрофессиональных специалистов, подобных тем, что участвуют в создании фильмов о природе BBC или анимации Pixar.
По правде говоря, успех многих самых страстных и горячих сцен в фильмах в основном зависит от правильного ракурса камеры, положения тел актёров, их профессиональной игры и, без сомнения, небольшого количества волшебства под названием спецэффекты (Например, собственная команда мастеров визуальных спецэффектов сериала «Игра престолов» может с лёгкостью затемнять цвет кожи актёров).
Развернуть
Просмотров: 4083
Комментариев: 0
18.06.2015 20:00 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Когда появился первый советский видеомагнитофон? Многие из нас вспомнят легендарную "Электронику" и ответят, что в конце 80-х. И будут глубоко заблуждаться.
До появления первых пригодных для записи вещательного видеосигнала видеомагнитофонов, для записи и хранения телепрограмм использовались кинорегистраторы видеосигнала. Низкое качество получаемого изображения и неудобство лабораторной обработки киноплёнки заставляли разработчиков постоянно искать другие способы хранения видео. Таким способом стала магнитная видеозапись, не требующая обработки носителя и обеспечивающая отличное качество изображения.
Первые видеомагнитофоны не использовали вращающихся видеоголовок и поэтому для записи широкополосного телевизионного сигнала магнитная лента или аналогичный носитель перемещались мимо магнитных головок с большой скоростью. Низкая надёжность и неудовлетворительное качество изображения так и остались характерными чертами этой технологии, устаревшей сразу после появления видеомагнитофонов поперечно-строчной записи.
В 1932 году советский изобретатель К. Л. Исупов предложил использовать для записи изображения на магнитную ленту магнитные головки, закреплённые на вращающемся барабане. Первый в мире видеомагнитофон, построенный по такому принципу — «VR-1000» (другое название — «VRX-1000») был представлен фирмой «Ампекс» 14 марта 1956 года. Из-за своей цены в 50 000 долларов «VR-1000» использовался только крупнейшими телестанциями, заменив кинорегистраторы.
Впервые вещание с магнитной ленты при помощи этого аппарата начато 30 ноября 1956 года телекомпанией CBS. Первые видеомагнитофоны были очень громоздкими и тяжёлыми, поэтому их использовали в студиях, или возили к месту событий на специальном автомобиле.
Появление видеомагнитофонов «Ампекс» произвело настоящий переворот в телевидении. Компания, получившая за изобретение приз «Эмми» в 1957 году, в течение нескольких десятилетий оставалась мировым лидером в производстве аппаратуры для видеозаписи, и имя «Ампекс» было настолько тесно связано с самим понятием, что в некоторых странах применялся термин «Ампексирование».
В мае 1957 года в библиотеку ленинградского завода «Ленкинап» поступил журнал SMPTE, в котором были опубликованы три статьи инженеров фирмы «Ампекс», посвящённые магнитной видеозаписи. Заместитель главного инженера завода В. Раковский стал инициатором создания лаборатории видеозаписи.
До 1970 года поставки видеомагнитофонов Советскому Союзу были запрещены США в связи с эмбарго и как «технология двойного применения», пригодная для использования в военных целях. Поэтому, в 1958 году было принято постановление ЦК о разработке собственных видеомагнитофонов. Ещё одной причиной этого решения стала встреча в этом же году вице-президента США Ричарда Никсона с
Генеральным секретарём ЦК КПСС Никитой Хрущёвым на американской выставке в Москве, которая была записана видеомагнитофоном, стоявшим в соседней комнате «типовой американской квартиры». Запись была подарена Хрущёву, которую тот передал в Институт звукозаписи (ВНАИЗ) для расшифровки. После этого работы по разработке собственных систем видеозаписи начались одновременно в Москве (в институтах ВНАИЗ и НИКФИ) и в Ленинграде (в институте ВНИИТ и на заводе «Ленкинап»).
В Ленинграде под руководством заведующего лабораторией М. Г. Шульмана было принято решение использовать отечественную ленту шириной 70-мм, поскольку задача совместимости с американским форматом первоначально не ставилась. Это исключало возможность воспроизведения зарубежных записей, но расширяло полосу записываемых частот. Во ВНАИЗ (ныне ВНИИТР) разработка видеомагнитофона началась в 1958 году под руководством В. И. Пархоменко.
Разработка велась на основе американского формата Q, что позволило воспроизводить зарубежные записи и продавать отечественные за границу. 20 февраля 1960 года газета «Советская Россия» в статье «Это вы увидите сегодня» сообщила о передаче по Центральному телевидению экспериментальной программы в записи на ленте. Она велась из помещений ВНАИЗ: телекамеры установили в концертной студии, где состоялся эстрадный концерт. После прямой трансляции он был показан в записи.
На Новосибирском заводе точного машиностроения было организовано серийное производство видеомагнитофонов «Кадр-1» формата Q.
Всего было выпущено 160 аппаратов. Впоследствии ВНИИТР разработал модель «Кадр-3ПМ», который позволял записывать и монтировать цветные телепередачи.
Эта модель выпускалась заводом почти 20 лет, и вместе с видеомагнитофонами «Электрон-2М» производства ЛОМО стала основой для подготовки цветных телепрограмм в СССР.
Несмотря на очевидные недостатки, видеомагнитофоны такого типа находились в использовании до конца 1970-х годов, благодаря высокому качеству и хорошей сохранности видеозаписей. В СССР двухдюймовые аппараты выпускались практически до конца 1980-х годов из-за сложности освоения промышленностью новых типов видеозаписи.
В СССР бытовые видеомагнитофоны стали доступны в широкой продаже только с начала перестройки. До этого небольшими партиями выпускались катушечные видеомагнитофоны наклонно-строчной записи, пригодные для домашнего использования. Первым таким аппаратом в 1967 году стал чёрно-белый «Малахит», выпущенный Рижским радиозаводом.
К категории бытовых его можно отнести условно, но для того времени даже такой видеомагнитофон с магнитной лентой шириной 25,4 мм мог считаться компактным. Этот и большинство последующих аппаратов, использовались, главным образом, не рядовыми покупателями, а организациями для прикладных целей. На ЛОМО в 1970 году завершилась разработка малогабаритного катушечного видеомагнитофона «ВК-1/2», в дальнейшем выпущенного в количестве 8000 штук. Этот образец также мало подходил для бытового использования: прогресс наметился позднее, когда в 1973 году ленинградским НПО «Позитрон» был начат выпуск чёрно-белого видеомагнитофона «Электроника-Видео».
Вслед за ним — моделей «Электроника-501»
«Электроника-502»
«Электроника Л1-08»
«Юпитер-205»
«Электроника-590»
Цветные «Электроника-508»
«Электроника-509»
«Электроника-591»
«Ломо ВМ-403»
Все они соответствовали катушечному формату EIAJ-1 и были рассчитаны на использование импортной полудюймовой магнитной ленты, главным образом — ORWO. Первый кассетный видеомагнитофон «Спектр-203 Видео» формата VCR сошёл с конвейера Львовского ПТО им. Ленина в 1974 году.
В 1979 году его сменили «Сатурн-505» и «Электроника-505» того же формата.
Чрезвычайно высокая цена всех этих устройств (более 2000 рублей) в сочетании с нестабильностью их работы и отсутствием рынка готовых видеозаписей, препятствовали массовому спросу на бытовую видеотехнику.
Прорыв произошёл в середине 1980-х, когда стали доступны видеокопии иностранных фильмов на кассетах «VHS», главным образом, пиратские. Чтобы удовлетворить растущий спрос на видеоаппаратуру, в 1984 году был начат крупносерийный выпуск кассетного видеомагнитофона «Электроника ВМ-12» формата «VHS».
В апреле 1986 года вышло постановление Совета Министров РСФСР о повсеместном открытии видеозалов, большинство из которых использовали эту модель видеомагнитофона и её последующие модификации.
«Электроника ВМЦ-8220» 1987 г.
«Электроника ВМ-15» 1988 г. (массово не производился).
«Электроника ВМ-18 и ВМ-32» (1989 и 1991гг).
ВМ-18 считалась официальной преемницей ВМ-12, производилась в Воронеже. В 1991-м в Саратове слегка изменили ТТХ и сделали все надписи на английском, после чего модель стала называться ВМ-32, а в народе — просто «Тантал». «Электроника-ВМ-32-TANTAL» стала последней массовой моделью отечественных видеомагнитофонов. Она интересна ещё и тем, что была полностью выполнена на отечественной элементной базе Развернуть
Когда появился первый советский видеомагнитофон? Многие из нас вспомнят легендарную "Электронику" и ответят, что в конце 80-х. И будут глубоко заблуждаться.
До появления первых пригодных для записи вещательного видеосигнала видеомагнитофонов, для записи и хранения телепрограмм использовались кинорегистраторы видеосигнала. Низкое качество получаемого изображения и неудобство лабораторной обработки киноплёнки заставляли разработчиков постоянно искать другие способы хранения видео. Таким способом стала магнитная видеозапись, не требующая обработки носителя и обеспечивающая отличное качество изображения.
Первые видеомагнитофоны не использовали вращающихся видеоголовок и поэтому для записи широкополосного телевизионного сигнала магнитная лента или аналогичный носитель перемещались мимо магнитных головок с большой скоростью. Низкая надёжность и неудовлетворительное качество изображения так и остались характерными чертами этой технологии, устаревшей сразу после появления видеомагнитофонов поперечно-строчной записи.
В 1932 году советский изобретатель К. Л. Исупов предложил использовать для записи изображения на магнитную ленту магнитные головки, закреплённые на вращающемся барабане. Первый в мире видеомагнитофон, построенный по такому принципу — «VR-1000» (другое название — «VRX-1000») был представлен фирмой «Ампекс» 14 марта 1956 года. Из-за своей цены в 50 000 долларов «VR-1000» использовался только крупнейшими телестанциями, заменив кинорегистраторы.
Впервые вещание с магнитной ленты при помощи этого аппарата начато 30 ноября 1956 года телекомпанией CBS. Первые видеомагнитофоны были очень громоздкими и тяжёлыми, поэтому их использовали в студиях, или возили к месту событий на специальном автомобиле.
Появление видеомагнитофонов «Ампекс» произвело настоящий переворот в телевидении. Компания, получившая за изобретение приз «Эмми» в 1957 году, в течение нескольких десятилетий оставалась мировым лидером в производстве аппаратуры для видеозаписи, и имя «Ампекс» было настолько тесно связано с самим понятием, что в некоторых странах применялся термин «Ампексирование».
В мае 1957 года в библиотеку ленинградского завода «Ленкинап» поступил журнал SMPTE, в котором были опубликованы три статьи инженеров фирмы «Ампекс», посвящённые магнитной видеозаписи. Заместитель главного инженера завода В. Раковский стал инициатором создания лаборатории видеозаписи.
До 1970 года поставки видеомагнитофонов Советскому Союзу были запрещены США в связи с эмбарго и как «технология двойного применения», пригодная для использования в военных целях. Поэтому, в 1958 году было принято постановление ЦК о разработке собственных видеомагнитофонов. Ещё одной причиной этого решения стала встреча в этом же году вице-президента США Ричарда Никсона с
Генеральным секретарём ЦК КПСС Никитой Хрущёвым на американской выставке в Москве, которая была записана видеомагнитофоном, стоявшим в соседней комнате «типовой американской квартиры». Запись была подарена Хрущёву, которую тот передал в Институт звукозаписи (ВНАИЗ) для расшифровки. После этого работы по разработке собственных систем видеозаписи начались одновременно в Москве (в институтах ВНАИЗ и НИКФИ) и в Ленинграде (в институте ВНИИТ и на заводе «Ленкинап»).
В Ленинграде под руководством заведующего лабораторией М. Г. Шульмана было принято решение использовать отечественную ленту шириной 70-мм, поскольку задача совместимости с американским форматом первоначально не ставилась. Это исключало возможность воспроизведения зарубежных записей, но расширяло полосу записываемых частот. Во ВНАИЗ (ныне ВНИИТР) разработка видеомагнитофона началась в 1958 году под руководством В. И. Пархоменко.
Разработка велась на основе американского формата Q, что позволило воспроизводить зарубежные записи и продавать отечественные за границу. 20 февраля 1960 года газета «Советская Россия» в статье «Это вы увидите сегодня» сообщила о передаче по Центральному телевидению экспериментальной программы в записи на ленте. Она велась из помещений ВНАИЗ: телекамеры установили в концертной студии, где состоялся эстрадный концерт. После прямой трансляции он был показан в записи.
На Новосибирском заводе точного машиностроения было организовано серийное производство видеомагнитофонов «Кадр-1» формата Q.
Всего было выпущено 160 аппаратов. Впоследствии ВНИИТР разработал модель «Кадр-3ПМ», который позволял записывать и монтировать цветные телепередачи.
Эта модель выпускалась заводом почти 20 лет, и вместе с видеомагнитофонами «Электрон-2М» производства ЛОМО стала основой для подготовки цветных телепрограмм в СССР.
Несмотря на очевидные недостатки, видеомагнитофоны такого типа находились в использовании до конца 1970-х годов, благодаря высокому качеству и хорошей сохранности видеозаписей. В СССР двухдюймовые аппараты выпускались практически до конца 1980-х годов из-за сложности освоения промышленностью новых типов видеозаписи.
В СССР бытовые видеомагнитофоны стали доступны в широкой продаже только с начала перестройки. До этого небольшими партиями выпускались катушечные видеомагнитофоны наклонно-строчной записи, пригодные для домашнего использования. Первым таким аппаратом в 1967 году стал чёрно-белый «Малахит», выпущенный Рижским радиозаводом.
К категории бытовых его можно отнести условно, но для того времени даже такой видеомагнитофон с магнитной лентой шириной 25,4 мм мог считаться компактным. Этот и большинство последующих аппаратов, использовались, главным образом, не рядовыми покупателями, а организациями для прикладных целей. На ЛОМО в 1970 году завершилась разработка малогабаритного катушечного видеомагнитофона «ВК-1/2», в дальнейшем выпущенного в количестве 8000 штук. Этот образец также мало подходил для бытового использования: прогресс наметился позднее, когда в 1973 году ленинградским НПО «Позитрон» был начат выпуск чёрно-белого видеомагнитофона «Электроника-Видео».
Вслед за ним — моделей «Электроника-501»
«Электроника-502»
«Электроника Л1-08»
«Юпитер-205»
«Электроника-590»
Цветные «Электроника-508»
«Электроника-509»
«Электроника-591»
«Ломо ВМ-403»
Все они соответствовали катушечному формату EIAJ-1 и были рассчитаны на использование импортной полудюймовой магнитной ленты, главным образом — ORWO. Первый кассетный видеомагнитофон «Спектр-203 Видео» формата VCR сошёл с конвейера Львовского ПТО им. Ленина в 1974 году.
В 1979 году его сменили «Сатурн-505» и «Электроника-505» того же формата.
Чрезвычайно высокая цена всех этих устройств (более 2000 рублей) в сочетании с нестабильностью их работы и отсутствием рынка готовых видеозаписей, препятствовали массовому спросу на бытовую видеотехнику.
Прорыв произошёл в середине 1980-х, когда стали доступны видеокопии иностранных фильмов на кассетах «VHS», главным образом, пиратские. Чтобы удовлетворить растущий спрос на видеоаппаратуру, в 1984 году был начат крупносерийный выпуск кассетного видеомагнитофона «Электроника ВМ-12» формата «VHS».
В апреле 1986 года вышло постановление Совета Министров РСФСР о повсеместном открытии видеозалов, большинство из которых использовали эту модель видеомагнитофона и её последующие модификации.
«Электроника ВМЦ-8220» 1987 г.
«Электроника ВМ-15» 1988 г. (массово не производился).
«Электроника ВМ-18 и ВМ-32» (1989 и 1991гг).
ВМ-18 считалась официальной преемницей ВМ-12, производилась в Воронеже. В 1991-м в Саратове слегка изменили ТТХ и сделали все надписи на английском, после чего модель стала называться ВМ-32, а в народе — просто «Тантал». «Электроника-ВМ-32-TANTAL» стала последней массовой моделью отечественных видеомагнитофонов. Она интересна ещё и тем, что была полностью выполнена на отечественной элементной базе Развернуть
Просмотров: 2899
Комментариев: 0
18.06.2015 19:01 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Перед выходом нового сенсационного мультфильма студии Pixar «Головоломка» его создатели, режиссер Пит Доктер и продюсер Джонас Ривера, рассказали Антону Долину, как и почему они взялись за такую неожиданную тему — конфликт эмоций в сознании 11-летней девочки.
Фотография: b4umedia.in
Пит Доктер: Вы, конечно, не первый спрашиваете нас о рисках. Но ответить-то нечего! Единственный вопрос, которым мы задавались, — это потенциал придуманной нам истории, насколько он велик. А дальше начинаем работать — и все. Никаких расчетов в это не замешано. Да и как просчитать такие вещи?..
Ривера: У меня есть отчетливое воспоминание о том, как я в детстве играю в пластмассовые игрушки — персонажей «Звездных войн». Тогда как раз третий фильм вышел, «Возвращение Джедая». Ко мне подходит мой одноклассник и спрашивает: «Ты что, все еще играешь в это?» Мне вдруг стало стыдно в этом признаваться, и я равнодушным голосом ответил: «Нет, я просто собираю их для коллекции — говорят, они вырастут в цене, это выгодное приобретение». Хотя, разумеется, я просто играл! Помню этот момент отчетливо, как точку невозврата. Взросление — всегда и ложь, и боль, и потери, кто этого не знает?
Доктер: В «Головоломке» много деталей, связанных со мной. Я тоже вырос в Миннесоте, потом переехал с семьей в Сан-Франциско, в точности как Райли из нашего фильма. А потом, когда я был в пятом классе, мои родители на долгое время увезли меня в Данию; я вообще не понимал, на каком свете оказался. Это чувство, вероятно, точнее всего отражало сам процесс взросления.
Ривера: Нам показалось, что драматургически оно идеально. Хотя мы с самого начала не были уверены в том, какие эмоции выбрать. И, действительно, почему они сплошь негативные?
Доктер: Зато Радость у них главная! Она всех заводит, тащит в бой, придумывает программу на день. И вы заметили? Остальные не пытаются ныть или сопротивляться, они легко и с удовольствием включаются в игру. Не такие уж они негативные в конечном счете.
Ривера: И вы правы, это американский стиль — на вопрос «Как дела?» непременно отвечать: «Прекрасно!», даже если на душе скребут кошки. А детям мы постоянно говорим: «Не грусти!», что звучит как команда, хотя приказать не грустить — глупость несусветная, это просто не работает.
[video]https://www.youtube.com/watch?v=cd3aSHuKPBQ[/video]
Дублированный трейлер «Головоломки»
Ривера: Все-таки, возвращаясь к вашему вопросу, мы привыкли рассказывать истории. Я восхищен режиссерами, которые способны превратить картину в исследование характера, как это сделал Даррен Аронофски в «Рестлере» или «Черном лебеде». Но нам до этого пока далеко.
Ривера: Вот мы и начали наш сеанс психотерапии!
Доктер: Думаю, хоть это и банально, я скажу то же самое. Или назовем это иначе: остров отношений между людьми. Это самое важное для меня — и в тех фильмах, которые я делал или люблю. Ключевой элемент. Если речь не о вашей собственной семье, то о том, что вам ее заменило. Все равно никто не живет один в лесу, каждый связан с кем-то — или мечтает о подобной связи. Без семьи невозможно. Просто невозможно. Пусть это будут не родные, а друзья…
Доктер: Мы и относимся друг другу как к членам семьи — и ругаемся, и ссоримся, не только уважаем и любим друг друга.
Фотография: b4umedia.in
- Со стороны сам проект «Головоломки» выглядит как неправдоподобно рискованный — он весь построен на визуализации процессов, происходящих в человеческом сознании. Вам вообще долго пришлось доказывать, что вы способны с таким справиться?
Пит Доктер: Вы, конечно, не первый спрашиваете нас о рисках. Но ответить-то нечего! Единственный вопрос, которым мы задавались, — это потенциал придуманной нам истории, насколько он велик. А дальше начинаем работать — и все. Никаких расчетов в это не замешано. Да и как просчитать такие вещи?..
- Никак, ведь никто до сих пор за подобное не брался. Разве что отчасти в литературе, но не в кинематографе.
- Ингмар Бергман однажды назвал Андрея Тарковского величайшим режиссером за его способность свободно путешествовать между мирами реальности и сна или воображения. Кажется, вы в «Головоломке» достигли именно этого.
- …или современного азиатского кино, которое часто занимается схожими практиками.
Фотография: WDSSPR Disney
Фотография: WDSSPR Disney
Фотография: WDSSPR Disney
Фотография: WDSSPR Disney
- Насколько «Головоломка» личный проект для вас? С одной стороны, финальные титры состоят из сотен имен людей, работавших над фильмом. С другой, такая история не могла быть сконструирована, если бы у событий и персонажей не было реальных прототипов, и если они существуют, о них надо спрашивать авторов, то есть вас.
Ривера: У меня есть отчетливое воспоминание о том, как я в детстве играю в пластмассовые игрушки — персонажей «Звездных войн». Тогда как раз третий фильм вышел, «Возвращение Джедая». Ко мне подходит мой одноклассник и спрашивает: «Ты что, все еще играешь в это?» Мне вдруг стало стыдно в этом признаваться, и я равнодушным голосом ответил: «Нет, я просто собираю их для коллекции — говорят, они вырастут в цене, это выгодное приобретение». Хотя, разумеется, я просто играл! Помню этот момент отчетливо, как точку невозврата. Взросление — всегда и ложь, и боль, и потери, кто этого не знает?
Доктер: В «Головоломке» много деталей, связанных со мной. Я тоже вырос в Миннесоте, потом переехал с семьей в Сан-Франциско, в точности как Райли из нашего фильма. А потом, когда я был в пятом классе, мои родители на долгое время увезли меня в Данию; я вообще не понимал, на каком свете оказался. Это чувство, вероятно, точнее всего отражало сам процесс взросления.
- Но вы оба мальчики, а героиня вашей «Головоломки» — девочка. Почему? Это кивок в сторону «Алисы в Стране чудес» Кэрролла или «Унесенных призраками» Миядзаки?
- Как так вышло, что вы свели все эмоции к пяти? Это чистое допущение или результат каких-то психологических исследований? И почему только одна из них однозначно идентифицируется как положительная — Радость, тогда как остальные четыре — Печаль, Брезгливость, Страх и Гнев — обычно считаются негативными?
Ривера: Нам показалось, что драматургически оно идеально. Хотя мы с самого начала не были уверены в том, какие эмоции выбрать. И, действительно, почему они сплошь негативные?
Доктер: Зато Радость у них главная! Она всех заводит, тащит в бой, придумывает программу на день. И вы заметили? Остальные не пытаются ныть или сопротивляться, они легко и с удовольствием включаются в игру. Не такие уж они негативные в конечном счете.
Фотография: WDSSPR Disney
- Фотография: WDSSPR Disney
Фотография: WDSSPR Disney
Фотография: WDSSPR Disney
- Вообще, вы разрушаете одну из догм американского кино — по меньшей мере так называемого «семейного», — согласно которой Радость должна быть основой основ, ведущей к неизбежному хеппи-энду. Но у вас Радость едва не приводит к катастрофе!
Ривера: И вы правы, это американский стиль — на вопрос «Как дела?» непременно отвечать: «Прекрасно!», даже если на душе скребут кошки. А детям мы постоянно говорим: «Не грусти!», что звучит как команда, хотя приказать не грустить — глупость несусветная, это просто не работает.
- Существует миф, согласно которому мы используем возможности нашего мозга только на 5% или около того; «Головоломка» навела меня на мысль, что и возможности анимации мы используем лишь в ничтожной степени, а они гораздо богаче.
- Еще одно базисное свойство американского кино — его фокусировка на «рассказывании историй». Но «Головоломка», как показалось мне, и здесь идет дальше, предлагая нечто большее, чем сюжет, — целый мир, глобальную концепцию восприятия окружающей реальности. А сюжет можно парой фраз пересказать.
- Мои дети оба мальчики, они никогда не были ни в Сан-Франциско, ни в Миннесоте, но это не мешало им наслаждаться «Головоломкой».
[video]https://www.youtube.com/watch?v=cd3aSHuKPBQ[/video]
Дублированный трейлер «Головоломки»
- Анимация — не только развлечение, но и коммуникация, не так ли?
Ривера: Все-таки, возвращаясь к вашему вопросу, мы привыкли рассказывать истории. Я восхищен режиссерами, которые способны превратить картину в исследование характера, как это сделал Даррен Аронофски в «Рестлере» или «Черном лебеде». Но нам до этого пока далеко.
- Поговорим еще немного о взрослении. В финале «Головоломки» в Пункте управления меняют пульт — девочка растет. То есть психика и сознание взрослого человека, по-вашему, устроены сложнее, чем у подростка?
Ривера: Вот мы и начали наш сеанс психотерапии!
- Напоследок можно ли попросить вас рассказать о самом большом из ваших личных «островов», на которых строится ваше «я»?
Доктер: Думаю, хоть это и банально, я скажу то же самое. Или назовем это иначе: остров отношений между людьми. Это самое важное для меня — и в тех фильмах, которые я делал или люблю. Ключевой элемент. Если речь не о вашей собственной семье, то о том, что вам ее заменило. Все равно никто не живет один в лесу, каждый связан с кем-то — или мечтает о подобной связи. Без семьи невозможно. Просто невозможно. Пусть это будут не родные, а друзья…
- Даже воображаемые!
- А Pixar для вас стал такой семьей?
Доктер: Мы и относимся друг другу как к членам семьи — и ругаемся, и ссоримся, не только уважаем и любим друг друга.
- Джон Лассетер в этой семье кто? Символический отец?
Просмотров: 2447
Комментариев: 0
18.06.2015 01:18 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Совсем не похожий на серийный – это футуристический Land Rover City Cab из фильма «Судья Дредд» с Сильвестром Сталлоне.
Для этого фантастического боевика, вышедшего на экраны в 1995 году, была построена 31 такая машина. City Cab представляет собой автомобиль с кузовом из стекловолокна, под которым скрываются шасси и агрегаты военного Land Rover 101 FC.
А вот что на самом деле скрывается под футуристическим корпусом.
Развернуть
Совсем не похожий на серийный – это футуристический Land Rover City Cab из фильма «Судья Дредд» с Сильвестром Сталлоне.
Для этого фантастического боевика, вышедшего на экраны в 1995 году, была построена 31 такая машина. City Cab представляет собой автомобиль с кузовом из стекловолокна, под которым скрываются шасси и агрегаты военного Land Rover 101 FC.
А вот что на самом деле скрывается под футуристическим корпусом.
Развернуть
Просмотров: 2079
Комментариев: 0
18.06.2015 01:13 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[IMG ID=1722]
Новый фильм Василия Сигарева "Страна О3" откроет "Российские программы" 37-го Московского международного кинофестиваля (ММКФ), передает ТАСС.Ранее предполагалось, что спецпроект начнется с показа ленты Алексея Федорченко "Ангелы революции". Однако, как сообщили во вторник организаторы показов, в итоге выбор пал на картину Сигарева.Ее можно будет увидеть 20 июня в Доме кино, сразу после торжественной церемонии открытия "Российских программ".
"Пока неизвестно, будет ли фильм, в котором немало нецензурной лексики, идти в авторской версии или покажут отредактированный вариант ленты, подготовленный режиссером для широкого проката", - уточнили организаторы.Фильм "Страна ОЗ" входил в конкурс фестиваля "Кинотавр" в Сочи, где получил приз за лучший сценарий.
В картине играли Яна Троянова, Гоша Куценко, Инна Чурикова, Владимир Симонов, Евгений Цыганов и другие. Главная героиня ленты - девушка Лена - под Новый год приезжает в большой город, надеясь устроить свою судьбу. Здесь она сталкивается с самыми разными людьми, которые с энтузиазмом отмечают главный национальный праздник.Предварит открытие "Российских программ" показ фильм "Архипелаг" Татьяны Воронецкой, который можно будет увидеть уже 19 июня. Картину Алексея Федорченко в итоге покажут 24 июня.
Также в афише - лента "Под электрическими облаками" Алексея Германа - младшего, которая участвовала в конкурсе Берлинского кинофестиваля и получила "Серебряного медведя" с формулировкой "за выдающиеся художественные достижения".Кроме того, состоятся спецпоказы фильмов "Пионеры-герои" Натальи Кудряшовой, "No comment" Артема Темникова, "Гость" Дениса Родимина, "Ведьма" Дмитрия Федорова и других. Закроет программу "Память осени" Андрея Соколова.
В Белом и Малом залах Дома кино пройдут панорамы новых документальных и анимационных фильмов, будет показана программа новых короткометражных игровых картин. Кроме того, будут организованы ретроспективы "Война без войны" и "Литература на экране", а также спецпроект, посвященный памяти Бахтиера Худойназарова.Московский международный кинофестиваль пройдет с 19 по 26 июня. Развернуть
Новый фильм Василия Сигарева "Страна О3" откроет "Российские программы" 37-го Московского международного кинофестиваля (ММКФ), передает ТАСС.Ранее предполагалось, что спецпроект начнется с показа ленты Алексея Федорченко "Ангелы революции". Однако, как сообщили во вторник организаторы показов, в итоге выбор пал на картину Сигарева.Ее можно будет увидеть 20 июня в Доме кино, сразу после торжественной церемонии открытия "Российских программ".
"Пока неизвестно, будет ли фильм, в котором немало нецензурной лексики, идти в авторской версии или покажут отредактированный вариант ленты, подготовленный режиссером для широкого проката", - уточнили организаторы.Фильм "Страна ОЗ" входил в конкурс фестиваля "Кинотавр" в Сочи, где получил приз за лучший сценарий.
В картине играли Яна Троянова, Гоша Куценко, Инна Чурикова, Владимир Симонов, Евгений Цыганов и другие. Главная героиня ленты - девушка Лена - под Новый год приезжает в большой город, надеясь устроить свою судьбу. Здесь она сталкивается с самыми разными людьми, которые с энтузиазмом отмечают главный национальный праздник.Предварит открытие "Российских программ" показ фильм "Архипелаг" Татьяны Воронецкой, который можно будет увидеть уже 19 июня. Картину Алексея Федорченко в итоге покажут 24 июня.
Также в афише - лента "Под электрическими облаками" Алексея Германа - младшего, которая участвовала в конкурсе Берлинского кинофестиваля и получила "Серебряного медведя" с формулировкой "за выдающиеся художественные достижения".Кроме того, состоятся спецпоказы фильмов "Пионеры-герои" Натальи Кудряшовой, "No comment" Артема Темникова, "Гость" Дениса Родимина, "Ведьма" Дмитрия Федорова и других. Закроет программу "Память осени" Андрея Соколова.
В Белом и Малом залах Дома кино пройдут панорамы новых документальных и анимационных фильмов, будет показана программа новых короткометражных игровых картин. Кроме того, будут организованы ретроспективы "Война без войны" и "Литература на экране", а также спецпроект, посвященный памяти Бахтиера Худойназарова.Московский международный кинофестиваль пройдет с 19 по 26 июня. Развернуть
Просмотров: 1565
Комментариев: 0
18.06.2015 01:03 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[IMG ID=1721]
Российский министр культуры Владимир Мединский написал статью о роли государства в культуре на примере театральной сферы, в которой в последнее время произошел ряд крупных скандалов с увольнением театральных деятелей и снятием спектаклей с репертуара.Министр отметил, что госорганы обязаны представлять интересы большинства россиян, которые не признают политической цензуры, но поддерживают контроль над художественными произведениями на основе традиционных ценностей.
При этом чиновник подчеркнул, что "без новаторства не бывает искусства" и Россия - один из мировых лидеров по инвестициям в современное творчество.Мединский заявил в статье, опубликованной в , что культура - один из национальных приоритетов и вопрос государственной безопасности, а бюджетные траты здесь выступают как инвестиции в "производство" гражданина."Культура - это пространство, в котором задаются и поддерживаются важнейшие для общества нравственные координаты", - считает министр.
"По его словам, именно общество задает приверженность безусловным и естественным ценностям - и "подавляющее нормальное большинство очень расстраивается, когда сталкивается с публичным неуважением к тому, что для него важно и даже священно". Согласно данным социологов, напомнил он, 82% россиян считают, что "государство должно контролировать содержание художественных произведений", но лишь 19% признают цензуру и только 3% признают право государства "следить за политической направленностью художественных произведений".
"Мы не можем и не будем тоталитарно игнорировать мнение большинства наших сограждан", - заявил Мединский, но уточнил, что приведенная статистика четко определяет, "как должны сочетаться свобода и ответственность всех участников культурной жизни: политическая цензура отделяется от ценностного содержания"."Консервативное большинство гражданского общества возмущается тем, что государство безынициативно, ограничивается раздачей материальных благ и ничего не запрещает.
Творческое же сообщество, напротив, при малейшем проявлении государственной воли не менее возмущенно указывает на "возвращение цензуры" и "долг государства" регулярно финансировать как плоды, так и сам процесс "свободы творчества", - описывает министр текущую ситуацию со своей точки зрения, предупреждая, что "прошли времена", когда "творческие элиты" требовали от государства тотального и безоговорочного финансирования без каких бы то ни было ответных обязательств.
Мединский признает, что непременным свойством живого развития культуры является постоянная дискуссия художника и власти, но требует, чтобы из этой дискуссии были "исключены элементы самодурства с обеих сторон"."Дискуссия власти и художника в СССР подменялась догматическим диктатом... В сегодняшней России чуть ли не "признаком хорошего тона" в творческой среде считается отрицание каких бы то ни было обязательств художника перед обществом", - жалуется Мединский.
"Вестись такая дискуссия должна строго в поле признания общих ценностей - общих и для художника, и для власти, и для общества... Мы должны поощрять и инициировать творческую деятельность в поле именно этих бесспорных и естественных ценностей. А в той части художественного творчества, которую государство прямо субсидирует, мы на этих ценностях настаиваем. То есть государство в творчестве ничего не запрещает.
Но не все оплачивает", - резюмирует чиновник.Перейдя к практической части, Мединский считает залогом "созидательного сотрудничества государства, гражданского общества и деятелей искусства" соответствующую кадровую политику. В рамках проекта "Кадровый потенциал", который планируется запустить к концу года, Минкультуры намерено на основе математической модели подбирать управленцев для театров, музеев и музыкальных коллективов.
"Мы должны держать в поле зрения людей, которые гармонично сочетают творческие и деловые, руководящие навыки, умение не просто решать управленческие задачи, но и чувствовать ту среду, в которой это делается. А еще есть задачи государственной культурной политики - и понимание их, способность претворять их в жизнь тоже входят в круг требований", - пояснил министр практическую сторону своих размышлений о культуре.
Художников-новаторов Мединский сравнил с "нетрадиционной" медициной. "Экспериментов не чураются даже такие столпы отечественной культуры, как Александринка и Большой театр, - у обоих для этого есть Новая сцена. Но если зритель идет на историческую сцену, там он гарантированно увидит только то, что проверено временем. Главное - своевременно предупредить зрителя, что его приглашают", - объяснил министр.Не обошел Мединский вниманием два скандала со своим участием - с постановками "Тангейзера" в Новосибирске и "Банщика" в Перми.
"Именно гражданское общество возмутилось постановкой оперы "Тангейзер" в Новосибирском академическом театре. И ошибка министерства не в том, что мы уволили директора, который не счел нужным вступить в диалог с общественностью.
Ошибка в том, что мы с этим решением затянули. Вообще по-хорошему такая постановка должна была быть отвергнута директором еще на уровне идеи", - написал он о февральском скандале.
"В новаторскую театральную технику "вербатим" (постановка на материале интервью с реальными людьми) модный современный режиссер упаковал настолько сектантские представления о стране и жителях Пскова, на что оскорбился и взбунтовался актерский состав театра", - написал Мединский о громкой весенней истории со спектаклем "Банщик".
"Как "Армата" наследует традициям легендарной советской инженерно-конструкторской школы, так и миллионы россиян ощущают себя наследниками и продолжателями легендарной славы своих предков. Все вместе это - Большой театр, Эрмитаж, Третьяковка, МХТ, консерватория, скромная районная библиотека и городская художественная школа - и есть пространство культуры, где формируется историко-культурная идентичность, без которой любой танк лишь кусок железа, пусть даже очень технологичный.
Перефразируя известную аксиому, скажу: если государство не кормит и не создает свою культуру, ее будет кормить и создавать кто-то другой. И тогда в конечном итоге все равно придется кормить чужую армию", - завершает Мединский свою статью. Развернуть
Российский министр культуры Владимир Мединский написал статью о роли государства в культуре на примере театральной сферы, в которой в последнее время произошел ряд крупных скандалов с увольнением театральных деятелей и снятием спектаклей с репертуара.Министр отметил, что госорганы обязаны представлять интересы большинства россиян, которые не признают политической цензуры, но поддерживают контроль над художественными произведениями на основе традиционных ценностей.
При этом чиновник подчеркнул, что "без новаторства не бывает искусства" и Россия - один из мировых лидеров по инвестициям в современное творчество.Мединский заявил в статье, опубликованной в , что культура - один из национальных приоритетов и вопрос государственной безопасности, а бюджетные траты здесь выступают как инвестиции в "производство" гражданина."Культура - это пространство, в котором задаются и поддерживаются важнейшие для общества нравственные координаты", - считает министр.
"По его словам, именно общество задает приверженность безусловным и естественным ценностям - и "подавляющее нормальное большинство очень расстраивается, когда сталкивается с публичным неуважением к тому, что для него важно и даже священно". Согласно данным социологов, напомнил он, 82% россиян считают, что "государство должно контролировать содержание художественных произведений", но лишь 19% признают цензуру и только 3% признают право государства "следить за политической направленностью художественных произведений".
"Мы не можем и не будем тоталитарно игнорировать мнение большинства наших сограждан", - заявил Мединский, но уточнил, что приведенная статистика четко определяет, "как должны сочетаться свобода и ответственность всех участников культурной жизни: политическая цензура отделяется от ценностного содержания"."Консервативное большинство гражданского общества возмущается тем, что государство безынициативно, ограничивается раздачей материальных благ и ничего не запрещает.
Творческое же сообщество, напротив, при малейшем проявлении государственной воли не менее возмущенно указывает на "возвращение цензуры" и "долг государства" регулярно финансировать как плоды, так и сам процесс "свободы творчества", - описывает министр текущую ситуацию со своей точки зрения, предупреждая, что "прошли времена", когда "творческие элиты" требовали от государства тотального и безоговорочного финансирования без каких бы то ни было ответных обязательств.
Мединский признает, что непременным свойством живого развития культуры является постоянная дискуссия художника и власти, но требует, чтобы из этой дискуссии были "исключены элементы самодурства с обеих сторон"."Дискуссия власти и художника в СССР подменялась догматическим диктатом... В сегодняшней России чуть ли не "признаком хорошего тона" в творческой среде считается отрицание каких бы то ни было обязательств художника перед обществом", - жалуется Мединский.
"Вестись такая дискуссия должна строго в поле признания общих ценностей - общих и для художника, и для власти, и для общества... Мы должны поощрять и инициировать творческую деятельность в поле именно этих бесспорных и естественных ценностей. А в той части художественного творчества, которую государство прямо субсидирует, мы на этих ценностях настаиваем. То есть государство в творчестве ничего не запрещает.
Но не все оплачивает", - резюмирует чиновник.Перейдя к практической части, Мединский считает залогом "созидательного сотрудничества государства, гражданского общества и деятелей искусства" соответствующую кадровую политику. В рамках проекта "Кадровый потенциал", который планируется запустить к концу года, Минкультуры намерено на основе математической модели подбирать управленцев для театров, музеев и музыкальных коллективов.
"Мы должны держать в поле зрения людей, которые гармонично сочетают творческие и деловые, руководящие навыки, умение не просто решать управленческие задачи, но и чувствовать ту среду, в которой это делается. А еще есть задачи государственной культурной политики - и понимание их, способность претворять их в жизнь тоже входят в круг требований", - пояснил министр практическую сторону своих размышлений о культуре.
Художников-новаторов Мединский сравнил с "нетрадиционной" медициной. "Экспериментов не чураются даже такие столпы отечественной культуры, как Александринка и Большой театр, - у обоих для этого есть Новая сцена. Но если зритель идет на историческую сцену, там он гарантированно увидит только то, что проверено временем. Главное - своевременно предупредить зрителя, что его приглашают", - объяснил министр.Не обошел Мединский вниманием два скандала со своим участием - с постановками "Тангейзера" в Новосибирске и "Банщика" в Перми.
"Именно гражданское общество возмутилось постановкой оперы "Тангейзер" в Новосибирском академическом театре. И ошибка министерства не в том, что мы уволили директора, который не счел нужным вступить в диалог с общественностью.
Ошибка в том, что мы с этим решением затянули. Вообще по-хорошему такая постановка должна была быть отвергнута директором еще на уровне идеи", - написал он о февральском скандале.
"В новаторскую театральную технику "вербатим" (постановка на материале интервью с реальными людьми) модный современный режиссер упаковал настолько сектантские представления о стране и жителях Пскова, на что оскорбился и взбунтовался актерский состав театра", - написал Мединский о громкой весенней истории со спектаклем "Банщик".
"Как "Армата" наследует традициям легендарной советской инженерно-конструкторской школы, так и миллионы россиян ощущают себя наследниками и продолжателями легендарной славы своих предков. Все вместе это - Большой театр, Эрмитаж, Третьяковка, МХТ, консерватория, скромная районная библиотека и городская художественная школа - и есть пространство культуры, где формируется историко-культурная идентичность, без которой любой танк лишь кусок железа, пусть даже очень технологичный.
Перефразируя известную аксиому, скажу: если государство не кормит и не создает свою культуру, ее будет кормить и создавать кто-то другой. И тогда в конечном итоге все равно придется кормить чужую армию", - завершает Мединский свою статью. Развернуть
Просмотров: 1798
Комментариев: 0
18.06.2015 00:54 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[IMG ID=1720]
В конкурсную программу главного международного фестиваля анимационного кино Annecy International Animation Film Festival, который проходит с 15 по 20 июня во французском городе Анси, в этом году жюри отобрало рекордное количество российских картин, сообщает ТАСС.Так, в категории короткометражек за победу борются мультфильм "Мы не можем жить без космоса" Константина Бронзита и дебютная работа Василия Чиркова "Другие берега".
Первая работа завоевала массу наград, включая национальную премию "Икар".В конкурсной программе телевизионных фильмов - два проекта. Это эпизод "День кино" сериала "Маша и медведь" режиссера Ильи Трусова, где герои пытаются написать сценарий собственного фильма, обыгрывая сцены из блокбастеров "Кинг-Конг", "Аватар" и "Титаник". Второй конкурсант - эпизод "Легкий слон" сериала "Летающие звери" Михаила Сафронова, повествующий о попытках работающего в цирке уборщиком слона научиться летать.
Во внеконкурсной программе Россию представляют режиссер Иван Максимов с фильмом "Скамейки 0458" и студия Wizart с полнометражной лентой "Снежная королева - 2".В среду в Анси открывается проходящий одновременно с фестивалем крупнейший в Европе международный кинорынок MIFA.На MIFA, развернутом на площади около 3 тыс. кв. м, представлено более 500 экспонентов из 75 стран. Российский стенд насчитывает продукцию 23 компаний, занимающихся выпуском и распространением анимационного кино.
Среди них - киностудия "Союзмультфильм", продюсерский центр "РИКИ", студии "Киноатис", "Мастерфильм", Wizart, "АА-студио", школа-студия "Шар".
По мнению исполнительного директора Ассоциации анимационного кино Ирины Мастусовой, участие в форуме в Анси важно для отечественных аниматоров. "Там можно составить аналитический срез состояния современной анимации, уловить актуальные тренды, узнать о новых проектах, развернуть новые формы сотрудничества, - рассказала она агентству.
- Российская анимация благодаря поддержке Министерства культуры уже четвертый год присутствует на кинорынке собственным стендом, мы заметны, активны, организуем ежегодно большую программу продвижения российской анимации. И я вижу, как с каждым годом увеличивается интерес к российским студиям и российским проектам. У анимационной индустрии большое будущее, и российские продюсеры вносят свой вклад в ее развитие".MIFA в Анси - одно из самых значимых событий на рынке анимации.
Основой форуму послужило появление в 1956 году отдельной секции "Международные дни анимации" в рамках Каннского кинофестиваля. В 1960 году было принято решение на базе секции организовать отдельный самостоятельный фестиваль. Тогда же была основана Международная ассоциация анимационного кино. Позднее в рамках фестиваля заработал и анимационный кинорынок, который ежегодно посещают более 7 тыс. специалистов со всего мира. Развернуть
В конкурсную программу главного международного фестиваля анимационного кино Annecy International Animation Film Festival, который проходит с 15 по 20 июня во французском городе Анси, в этом году жюри отобрало рекордное количество российских картин, сообщает ТАСС.Так, в категории короткометражек за победу борются мультфильм "Мы не можем жить без космоса" Константина Бронзита и дебютная работа Василия Чиркова "Другие берега".
Первая работа завоевала массу наград, включая национальную премию "Икар".В конкурсной программе телевизионных фильмов - два проекта. Это эпизод "День кино" сериала "Маша и медведь" режиссера Ильи Трусова, где герои пытаются написать сценарий собственного фильма, обыгрывая сцены из блокбастеров "Кинг-Конг", "Аватар" и "Титаник". Второй конкурсант - эпизод "Легкий слон" сериала "Летающие звери" Михаила Сафронова, повествующий о попытках работающего в цирке уборщиком слона научиться летать.
Во внеконкурсной программе Россию представляют режиссер Иван Максимов с фильмом "Скамейки 0458" и студия Wizart с полнометражной лентой "Снежная королева - 2".В среду в Анси открывается проходящий одновременно с фестивалем крупнейший в Европе международный кинорынок MIFA.На MIFA, развернутом на площади около 3 тыс. кв. м, представлено более 500 экспонентов из 75 стран. Российский стенд насчитывает продукцию 23 компаний, занимающихся выпуском и распространением анимационного кино.
Среди них - киностудия "Союзмультфильм", продюсерский центр "РИКИ", студии "Киноатис", "Мастерфильм", Wizart, "АА-студио", школа-студия "Шар".
По мнению исполнительного директора Ассоциации анимационного кино Ирины Мастусовой, участие в форуме в Анси важно для отечественных аниматоров. "Там можно составить аналитический срез состояния современной анимации, уловить актуальные тренды, узнать о новых проектах, развернуть новые формы сотрудничества, - рассказала она агентству.
- Российская анимация благодаря поддержке Министерства культуры уже четвертый год присутствует на кинорынке собственным стендом, мы заметны, активны, организуем ежегодно большую программу продвижения российской анимации. И я вижу, как с каждым годом увеличивается интерес к российским студиям и российским проектам. У анимационной индустрии большое будущее, и российские продюсеры вносят свой вклад в ее развитие".MIFA в Анси - одно из самых значимых событий на рынке анимации.
Основой форуму послужило появление в 1956 году отдельной секции "Международные дни анимации" в рамках Каннского кинофестиваля. В 1960 году было принято решение на базе секции организовать отдельный самостоятельный фестиваль. Тогда же была основана Международная ассоциация анимационного кино. Позднее в рамках фестиваля заработал и анимационный кинорынок, который ежегодно посещают более 7 тыс. специалистов со всего мира. Развернуть
Просмотров: 1564
Комментариев: 0
18.06.2015 00:41 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Программа составлена из многочисленных разделов, включая комедии, фильмы ужасов, документальные ленты, триллеры, анимацию
© Архив ИТАР-ТАСС/Алексей Константинов
ЛОС-АНДЖЕЛЕС, /Корр. ТАСС Виталий Макарчев/.
Крупнейший в Северной Америке ежегодный Международный фестиваль короткометражных фильмов открылся во вторник в калифорнийском городе Палм-Спрингс. Он начался показом комедийной ленты "Рассмешите их" (Make "Em Laugh, 2014), которая состоит из семи эпизодов, снятых различными режиссерами.
Фестиваль проводится в 21-й раз. В его программе - 330 фильмов, большинство которых представляют США и Канаду. Российских картин в конкурсных разделах фестиваля нет.
"В нынешнем году на кинофоруме пройдут 77 мировых премьер, - заявил корр.ТАСС представитель фестиваля Стивен Вильсон. - В целом мы покажем работы мастеров из 51 страны мира".
Программа составлена из многочисленных разделов, включая комедии, фильмы ужасов, документальные ленты, триллеры, анимацию. Фестиваль открыт для широкой публики, которую ожидают 54 просмотра. Они проходят в крупнейшем киноцентре города - Camelot Theatres.
"Качество картин очень высокое, - заявил директор фестиваля Дэррил Макдональд. - Нам было непросто выбрать три сотни лент из 3,5 тыс фильмов. Но в результате мы получили разнообразную и интересную программу".
Среди лент, которые претендуют на награды фестиваля, в его кулуарах называют "Мисс известность" (Miss Famous, 2015) режиссера Шейде Ламар Смита, "Я думал, что сказал тебе заткнуться!!" (I Thought I Told You to Shut Up!!, 2015) режиссера Чарли Тайрелла, "Вечная принцесса" (Eternal Princess, 2015) о легендарной румынской гимнастке Наде Команечи. Ее сняла бывшая жена Тома Круза - Кэти Холмс.
В пятый раз подряд пройдет и особый интернет-конкурс фестиваля. В его рамках различные фильмы демонстрируются в режиме онлайн. Победителя определят по результатам голосования посетителей портала кинофорума.
В рамках работы фестиваля проходит крупнейший в США кинорынок, на котором представлено более трех тысяч короткометражных фильмов.
Фестиваль завершит свою работу 22 июня вручением призов. Развернуть
Просмотров: 1548
Комментариев: 0
18.06.2015 00:38 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Главным препятствием на пути открытия музея является отсутствие свободных площадей.
Суздаль© ИТАР-ТАСС/ Павел Смертин
ВЛАДИМИР, /Корр. ТАСС Анна Устинова/.
Государственный музей кино может появиться в Суздале, где снимались "Женитьба Бальзаминова", "Андрей Рублев", "Царь" и еще около 80 фильмов.
Руководство Владимиро-Суздальского музея-заповедника сообщило об этой инициативе вице-премьеру Ольге Голодец и министру Владимиру Мединскому на заседании Оргкомитета по подготовке и проведению празднования 1000-летия Суздаля, сообщила журналистам гендиректор музея-заповедника Светлана Мельникова.
"Создание музея кино - это очень перспективная история, где можно было бы устраивать ретроспективный показ фильмов, снятых в Суздале, и многие другие. Это работа совместно с союзом кинематографистов и Мосфильмом", - отметила Мельникова.
Она также уточнила, что в фондах музея есть киноаппараты, коробки с пленками и фотографии со съемочных площадок, однако о передаче реквизита переговоры будут вестись с руководством киностудий.
В Суздале на территории гостиничного комплекса уже работает частная выставка, рассказывающая о съемках фильмов в древнем городе. К созданию концепции экспозиции привлекались сотрудники музея-заповедника.
Главным препятствием на пути открытия музея является отсутствие свободных площадей. По этой же причине во Владимире и Суздале не могут открыть экспозиции, посвященные истории XX века. "У нас только под фондохранилище не хватает двух тысяч квадратных метров", - сообщила Мельникова ТАСС. Она также добавила, что сейчас рассматривается вариант о переоборудовании башен Спасо-Евфимиева монастыря, где впоследствии смогут расположиться музейные фонды.
Впервые съемочной площадкой город стал в 1964 году, когда в здесь начались съемки "Метели" Владимира Басова, "Царской невесты" Владимира Горрикера. Но миллионам зрителей суздальские пейзажи и купола запомнились по кадрам из "Женитьбы Бальзаминова" режиссера Константина Воинова.
Кроме того, в естественных декорациях Суздаля созданы кинообразы "Андрея Рублева" режиссера Андрея Тарковского. Суздаль стал первым советским городом, где разрешили работать американской съемочной группе - в 1986 году на экраны вышел сериал "Петр Великий" с Максимилианом Шеллом и Натальей Андрейченко в главных ролях.
В нулевых годах XXI века в Суздале Павел Лунгин снял фильм "Царь". Сняться в кино успели многие местные жители - режиссеры не раз обращались к их помощи при постановке массовых сцен. Развернуть
Суздаль© ИТАР-ТАСС/ Павел Смертин
ВЛАДИМИР, /Корр. ТАСС Анна Устинова/.
Государственный музей кино может появиться в Суздале, где снимались "Женитьба Бальзаминова", "Андрей Рублев", "Царь" и еще около 80 фильмов.
Руководство Владимиро-Суздальского музея-заповедника сообщило об этой инициативе вице-премьеру Ольге Голодец и министру Владимиру Мединскому на заседании Оргкомитета по подготовке и проведению празднования 1000-летия Суздаля, сообщила журналистам гендиректор музея-заповедника Светлана Мельникова.
"Создание музея кино - это очень перспективная история, где можно было бы устраивать ретроспективный показ фильмов, снятых в Суздале, и многие другие. Это работа совместно с союзом кинематографистов и Мосфильмом", - отметила Мельникова.
Она также уточнила, что в фондах музея есть киноаппараты, коробки с пленками и фотографии со съемочных площадок, однако о передаче реквизита переговоры будут вестись с руководством киностудий.
В Суздале на территории гостиничного комплекса уже работает частная выставка, рассказывающая о съемках фильмов в древнем городе. К созданию концепции экспозиции привлекались сотрудники музея-заповедника.
Главным препятствием на пути открытия музея является отсутствие свободных площадей. По этой же причине во Владимире и Суздале не могут открыть экспозиции, посвященные истории XX века. "У нас только под фондохранилище не хватает двух тысяч квадратных метров", - сообщила Мельникова ТАСС. Она также добавила, что сейчас рассматривается вариант о переоборудовании башен Спасо-Евфимиева монастыря, где впоследствии смогут расположиться музейные фонды.
Впервые съемочной площадкой город стал в 1964 году, когда в здесь начались съемки "Метели" Владимира Басова, "Царской невесты" Владимира Горрикера. Но миллионам зрителей суздальские пейзажи и купола запомнились по кадрам из "Женитьбы Бальзаминова" режиссера Константина Воинова.
Кроме того, в естественных декорациях Суздаля созданы кинообразы "Андрея Рублева" режиссера Андрея Тарковского. Суздаль стал первым советским городом, где разрешили работать американской съемочной группе - в 1986 году на экраны вышел сериал "Петр Великий" с Максимилианом Шеллом и Натальей Андрейченко в главных ролях.
В нулевых годах XXI века в Суздале Павел Лунгин снял фильм "Царь". Сняться в кино успели многие местные жители - режиссеры не раз обращались к их помощи при постановке массовых сцен. Развернуть
Просмотров: 1856
Комментариев: 0
18.06.2015 00:32 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Дженнифер Лоуренс
Фото: Ricky Bassman / Zumapress / Global Look
Sony после нескольких месяцев переговоров по бюджету запустила в производство фантастический блокбастер «Пассажиры». Студия согласилась заплатить 20 миллионов долларов за участие в проекте актрисе Дженнифер Лоуренс, а еще 12 миллионов — Крису Пратту, передает The Hollywood Reporter.
Гонорар Пратта вырос на 2 миллиона после успеха «Мира Юрского периода», где он сыграл главного героя. Картина собрала за первую неделю проката более 524 миллионов долларов.
Сценарий «Пассажиров» несколько лет ходил по голливудским студиям, которые не решались согласиться на 120-миллионный бюджет — в этом году, однако, за него начали бороться Universal и Warner Bros.
Режиссером киноленты станет Мортен Тильдум («Игра в имитацию»). Съемки фильма начнутся в сентябре 2015 года.
Фильм «Пассажиры», по мнению одного из источников издания, больше всего напоминает «Гравитацию» Альфонсо Куарона, но с сильной романтической линией. В центре сюжета — разворачивающаяся в будущем история космического путешественника, случайно просыпающегося из криогенного сна на 100 лет раньше прибытия в пункт назначения. Чтобы не оставаться в одиночестве, он будит другую пассажирку.
Лоуренс наиболее известна ролями во франшизах «Голодные игры» и «Люди Икс».
Она была удостоена «Оскара» за фильм «Мой парень — псих» и номинировалась на награду за роли в фильмах «Афера по-американски» и «Зимняя кость». Крис Пратт, помимо «Мира Юрского периода», снимался также в блокбастере по комиксам Marvel «Стражи галактики». Развернуть
Просмотров: 1249
Комментариев: 0
16.06.2015 15:06 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Киностудия Walt Disney намерена снять продолжение фильма "". Об этом со ссылкой на свои источники сообщает издание Deadline.
Сценарий сиквела подготовит , работавшая над созданием первой серии. Вполне возможно, вновь сыграет главную роль, однако на момент написания данной заметки никаких официальных соглашений с актрисой заключено не было. О сюжете будущей картины пока тоже ничего неизвестно.
Напомним, что фильм "", в котором была рассказана история злой волшебницы из "Спящей красавицы", был представлен зрителям в 2014 году. Помимо Джоли, в нем снимались , , ,, , , , , и другие актеры.
Производственный бюджет проекта составил 180 миллионов долларов, а мировые кассовые сборы достигли 758 миллионов долларов. Таким образом, фильм принес своим создателем прибыль, подтвердив статус Анджелины Джоли как одной из самых кассовых актрис своего времени.
Сроки работ над продолжением пока не уточняются. В 2015 году зрители смогут увидеть Анджелину Джоли в драме "". Актриса сыграла в ней главную роль, а также выполняла функции автора сценария и режиссера.
Источник: Развернуть
Просмотров: 1109
Комментариев: 0
16.06.2015 15:04 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
11 июня вечером в Лондоне состоялся долгожданный показ самого ожидаемого мультфильма года «Миньоны».
Представить киноленту на экране на Лестер-cквер приехала знаменитость Сандра Баллок, озвучивавшая основную злодейку мультфильма – Скарлетт Оверкилл.На публике Сандра появилась в шикарном наряде от Stella McCartney, а дополнила образ простенькими, но подобранными со вкусом, черными босоножками.
Что касается сюжета мультфильма, то в нем рассказывается история происхождения миньонов. Открывается завеса того, что они появились на Земле задолго до людей, а их предназначение – служить «самому гадкому человеку на свете». Хотя, это у них не особо получается, ведь все их хозяева не долго живут. Но тут все меняется, когда их новым покровителем становится Скарлетт Оверкилл.
Развернуть
Просмотров: 1345
Комментариев: 0
16.06.2015 14:51 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
В рамках работы стенда RUSSIAN CINEMA на международном кинорынке в Шанхае (14-16 июня) компания «Совтелеэкспорт» объявила о продаже крупному китайскому дистрибьютору прав на телевизионный показ пяти документальных фильмов, посвященных Второй Мировой войне. Все фильмы выйдут на главном федеральном канале Китая CCTV.
В число картин, которые увидят китайские зрители, вошли: «1944. Битва за Крым» (2014), «Битва за Сталинград» (2013), «Восход победы. Курская буря» (2013), «Маршал Жуков» (2010) и «Сталинские Соколы. Крылатый штрафбат» (2009).
В «Совтелеэкспорте» отметили, что в этом году в связи с 70-й годовщиной Великой Победы документалистика о Второй Мировой войне пользуется высоким спросом со стороны представителей мировой телеиндустрии.
Компания «Совтелеэкспорт» является постоянным участником объединенного стенда RUSSIAN CINEMA, представляющего отечественное кино на ведущих мировых кинорынках в Каннах, Берлине, Гонконге, Шанхае, Торонто и Лос-Анджелесе. В Шанхае «Совтелеэкспорт» предлагает обширный каталог контента всех телеканалов, входящих в холдинг ВГТРК, и лучшие программы крупнейших российских производителей. Развернуть
Просмотров: 1086
Комментариев: 0
16.06.2015 14:47 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Фильм Андрея Кончаловского "Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" выходит в прокат во Франции с 15 июля, сообщили РИА Новости в продюсерском центре Кончаловского.
За месяц до начала проката, 16 и 18 июня, в двух крупнейших кинотеатрах Парижа пройдут предпремьерные показы картины. Представит ленту французской публике сам режиссер. Он также примет участие в творческой встрече со зрителями, которая состоится 17 июня в кинотеатре Forum des Images.
Этот фильм, который Кончаловский снимал в Архангельской области, рассказывает о жизни реальных людей в реальном времени. Среди исполнителей только одна профессиональная актриса — Ирина Ермолова.
"Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына" стала обладателем "Серебряного льва" на международном кинофестивале в Венеции в 2014 году.
Развернуть
Просмотров: 1169
Комментариев: 0
16.06.2015 14:43 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Превзойдя результат «Мстителей», «Мир Юрского периода» стал двадцать четвёртым обладателем рекорда дебютного уик-энда за 40 лет в американском прокате. Подобного рода статистика ведётся с середины 70-х годов, а открывающий список фильм «Челюсти» Стивена Спилберга носит почетное звание Первого летнего блокбастера мирового кино.
Отметим, что ранее в 1993 и 1997 годах рекордсменами становились оригинальный «Парк Юрского периода» и его сиквел. Таким образом, фильмы этой франшизы трижды ставили рекорды дебютных сборов на американских экранах. Впереди по этой части только киноленты о Бэтмене, на счету которых сразу четыре рекорда. По два рекордных старта в активе «Челюстей», «Звёздного пути», «Индианы Джонса», «Гарри Поттера» и «Человека-паука».
Дольше всего продержался рекордный результат фильма «Парк Юрского периода 2: Затерянный мир» - 4 года, 5 месяцев и 23 дня. Только что превзойдённый рекорд «Мстителей» среди долгожителей третий. Он возглавлял чарт 3 года 1 месяц и 7 дней. Самым же коротким оказался рекорд второй части «Охотников за привидениями». Его уже на следующей неделе побил, причём с огромной форой, «Бэтмен» Тима Бёртона.
Чаще всего рекорды дебютного уик-энда ставились в США в июне – 10 раз. На втором месте среди месяцев-рекордсменов – май (8 раз) и на третьем – июль (3 раза). Среди киностудий больше всего рекордов на счету Warner Bros. – восемь. По пять рекордных стартов имеют Universal и Paramount Pictures.
Автор: Станислав Демиденко
[IMG ID=1719] Развернуть
Просмотров: 1111
Комментариев: 0
16.06.2015 14:38 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Рекорд сборов дебютного уик-энда в США все-таки состоялся!
Согласно обнародованным в понедельник итоговым цифрам, «Мир Юрского периода» заработал 208 806 270 долларов за первые три дня проката. Предыдущее достижение «Мстителей» фильм о динозаврах превзошёл на $1,37 млн.
Кроме того, в понедельник вечером студия Universal Pictures выдала уточнённые данные по международным сборам «Мира Юрского периода». Касса уик-энда выросла с $307,2 до $315,3 млн, а это означает, что фильм Колина Треворроу здесь тоже становится абсолютным рекордсменом. До этого лучший результат принадлежал картине «Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть вторая», собравшей $314 млн.
Суммарные мировые сборы первого уик-энда проката составили, таким образом, $524,1 млн. Это на $12,5 млн больше озвученных в воскресенье предварительных цифр.
Станислав Демиденко Развернуть
Просмотров: 1058
Комментариев: 0
16.06.2015 14:34 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Фактически новая анимационная комедия студий Pixar и Walt Disney «Головоломка» (WDSSPR) демонстрируется в кинотеатрах России с 12 июня; это так называемое превью, и предварительные сборы ленты на 500 копиях уже составили около 67 млн рублей ($1.2 млн). Однако формальный старт в отечественном прокате картина возьмет 18 июня, тираж расширится до 1 000 копий, и потому мы вправе считать ее главным релизом третьего летнего уик-энда.
Режиссер «Головоломки» - мастер американской анимации Пит Доктер («Корпорация монстров»), лауреат «Оскара» за лучший анимационный фильм («Вверх», 2009), а рассказывает его новая лента об 11-летней школьнице, которой руководят пять живущих в ее голове эмоций - Радость, Печаль, Страх, Гнев и Брезгливость; она переезжает в другой город и идет в новую школу, в связи с чем эмоции устраивают в ее мозгах настоящий кавардак.
Для российского проката роли эмоций озвучили, в вышеперечисленном порядке, певица Натали, Олеся Железняк, Владимир Епифанцев, Дмитрий Нагиев и Ксения Собчак. Безусловно, «Головоломка» является мощным потенциальным хитом недели, но вот удастся ли ей свалить с верхней позиции чарта проката «Мир юрского периода», дебютировавший неделю назад, - увидим.
Серьезную конкуренцию «Головоломке» должен оказать и американо-канадский ужастик «Полтергейст» (Двадцатый Век Фокс СНГ) - ремейк классического одноименного «хоррора», снятого Тоубом Хупером в 1982 году (напомним, что продюсером и одним из авторов сценария той картины был Стивен Спилберг, а главные роли исполняли Крэйг Т. Нельсон и ДжоБет Уильямс). Фильм Хупера пользовался огромным успехом в кинотеатрах и впоследствии обзавелся двумя сиквелами - «Полтергейст-2: Обратная сторона» (1986) Брайана Гибсона и «Полтергейст-3» (1988 ) Гэри Шермана. Постановщиком новой киноверсии сюжета о семействе, вступающем в борьбу со зловещей потусторонней силой, стал англичанин Гил Кинан («Город Эмбер: Побег»), номинированный на «Оскар» за лучший анимационный фильм («Дом-монстр», 2006). В главных ролях - Сэм Рокуэлл, Розмари ДеУитт и Джаред Харрис, а в числе продюсеров ленты можно увидеть ветерана страшного кино Сэма Рэйми. Новый «Полтергейст» (бюджет - $62 млн) вышел на экраны мира в мае и уже собрал $54.4 млн, в том числе в США - $46.1 млн.
Любителей боевиков, конечно же, привлечет фильм «Ганмен» (Вольга) совместного производства США, Испании, Великобритании и Франции - экранизация романа классика французской криминальной литературы Жан-Патрика Маншетта «Позиция для лежачего стрелка» (нашим зрителям со стажем хорошо известна другая киноверсия этого произведения - «Шок» (1982) Робина Дэвиса с Аленом Делоном и Катрин Денев, с успехом демонстрировавшаяся в позднесоветском прокате).
Поставил «Ганмена» французский мастер жанра «экшен» Пьер Морель («13-й район», «Заложница», «Из Парижа с любовью»), роль наемного киллера, вступающего в смертельную схватку со своей же «конторой», исполнил Шон Пенн (он же приложил руку к созданию сценария и продюсированию ленты), а его экранными партнерами стали Ясмин Тринка, Хавьер Бардем, Рэй Уинстон и Идрис Эльба. В мировой прокат фильм с бюджетом $40 млн вышел в феврале; в США он дебютировал в марте и заработал там $10.7 млн. Как видим, кассовый результат не впечатляет, но, может быть, российские зрители отнесутся к «Ганмену» более благосклонно.
Однако более успешно, чем «Ганмен», вполне может выступить «Бармен» (Централ Партнершип) - комедия отечественного режиссера Дины Штурмановой (телесериал «Интерны») с Виталием Гогунским, Иваном Охлобыстиным и Юлией Паршутой в главных ролях. Наверняка история о неудачливом парне, которому таинственный бармен и приготовленный им удивительный коктейль помогают стать совершенно другим человеком, придется по вкусу нашей публике. Бюджет «Бармена», по разным данным, достиг 60 млн рублей или $2.6 млн, и при удачном раскладе картина вполне может «отбить» его и принести прибыль.
Еще одна российская лента, выходящая в эти дни на экраны, - драма «Пионеры-герои» (Наше кино) с участием Натальи Кудряшовой (она же выступила и режиссером фильма), Дарьи Мороз и Алексея Митина. Лента о том, как смена исторических эпох отражается на судьбах обычных людей, участвовала в конкурсной программе дебютных фильмов последнего Берлинского кинофестиваля. Бюджет «Пионеров...» составил $1 млн, и, в отличие от «Бармена», тут говорить о прибыли вряд ли придется.
Думается, охотнее публика пойдет на британскую картину «Лондонские каникулы» (Парадиз), относящуюся к разряду «королевского кино». Речь в этой легкой приключенческой мелодраме Джулиана Джарролда («Чумовые боты», «Джейн Остин», «Возвращение в Брайдсхед») идет о юных принцессах Елизавете (Сара Гадон) и Маргарет (Бел Поули), которые в майский день 1945 года, когда было объявлено о безоговорочной капитуляции фашистской Германии, отправляются инкогнито праздновать победу вместе с народом. Отсылка к знаменитым «Римским каникулам» нашими прокатчиками в русскоязычном названии прилагается. Короля Георга VI играет Руперт Эверетт, а королеву-мать Елизавету - Эмили Уотсон. Так что поклонников костюмных фильмов просим к экранам!
Автор: Михаил Полежаев
«Кинобизнес сегодня» Развернуть
Просмотров: 1068
Комментариев: 0
16.06.2015 14:29 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Культовый советский фильм «Москва слезам не верит» в этом году отметил 35-летие. Прекрасная режиссура, яркие герои, ставшие уже крылатами цитаты, песня «Александра» — все это давно покорило сердца миллионов.
И похоже, что эта картина всегда будет выглядеть свежей, а время властно только над нами и над актерами, сыгравшие главные роли. Мы всё ещё не может поверить, что прошло столько лет.
Вера Алентова
Алексей Баталов
Ирина Муравьева
Юрий Васильев
Раиса Рязанова
Борис Сморчков
Александр Фатюшин
Наталья Вавилова
Главные герои и режиссер Владимир Меньшов
Развернуть
Культовый советский фильм «Москва слезам не верит» в этом году отметил 35-летие. Прекрасная режиссура, яркие герои, ставшие уже крылатами цитаты, песня «Александра» — все это давно покорило сердца миллионов.
И похоже, что эта картина всегда будет выглядеть свежей, а время властно только над нами и над актерами, сыгравшие главные роли. Мы всё ещё не может поверить, что прошло столько лет.
Вера Алентова
Алексей Баталов
Ирина Муравьева
Юрий Васильев
Раиса Рязанова
Борис Сморчков
Александр Фатюшин
Наталья Вавилова
Главные герои и режиссер Владимир Меньшов
Развернуть
Просмотров: 1563
Комментариев: 0
16.06.2015 14:25 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Не так давно Гарвардский университет составил список фильмов, которые необходимо посмотреть соискателям кандидатской степени в киноведии. В него вошли документальные фильмы, анимация, независимое кино, повествовательные фильмы и другие картины, представляющие, по мнению Гарварда, лучшие образцы мирового кино.
Мы выбрали для вас из этого списка 40 фильмов которые стоит посмотреть не только по мнению научных сотрудников Гарвардского университета, но и по нашему тоже. Список отсортирован по дате из выхода того или иного фильма.
«Кинг Конг» / «King Kong»
Год выхода на экраны: 1933. Страна: США. Режиссер: Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шодсак.
«Олимпия» / «Olympia»
Год выхода на экраны: 1938. Страна: Германия. Режиссер: Лени Рифеншталь.
«Кон-Тики» / «Kon Tiki»
Год выхода на экраны: 1950. Страна: Норвегия, Швеция. Режиссер: Тур Хейердал.
«Нечто» / «The Thing from Another World»
Год выхода на экраны: 1951. Страна: США. Режиссер: Кристиан Найби.
«В джазе только девушки» / «Some Like It Hot»
Год выхода на экраны: 1959. Страна: США. Режиссер: Билли Уайлдер.
«Психо» / «Psycho»
Год выхода на экраны: 1960. Страна: США. Режиссер: Альфред Хичкок.
«Спартак» / «Spartacus»
Год выхода на экраны: 1960. Страна: США. Режиссер: Стэнли Кубрик.
«Вестсайдская история» / «West Side Story»
Год выхода на экраны: 1961. Страна: США. Режиссер: Роберт Уайз и Джером Роббинс
«Обыкновенный фашизм»
Год выхода на экраны:1965. Страна: СССР. Режиссер: Михаил Ромм.
«Бонни и Клайд» / «Bonnie and Clyde»
Год выхода на экраны: 1967. Страна: США. Режиссер: Артур Пенн.
«Кабаре» / «Cabaret»
Год выхода на экраны: 1972. Страна: США. Режиссер: Боб Фосси.
«Крестный отец» / «The Godfather»
Год выхода на экраны: 1972. Страна: США. Режиссер: Френсис Форд Коппола.
«Крестный отец 2» / «The Godfather: Part II»
Год выхода на экраны: 1974. Страна: США. Режиссер: Френсис Форд Коппола
«Голова-ластик» / «Eraserhead»
Год выхода на экраны: 1976. Страна: США. Режиссер: Дэвид Линч
«Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» / «Star Wars Episode IV: A New Hope»
Год выхода на экраны: 1977. Страна: США. Режиссер: Джордж Лукас.
«Кэрри» / «Carrie»
Год выхода на экраны: 1978. Страна: США. Режиссер: Брайан Де Пальма.
«Апокалипсис сегодня» / «Apocalypse Now»
Год выхода на экраны: 1979. Страна: США. Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола
«Сияние» / «The Shining»
Год выхода на экраны: 1980. Страна: США, Великобритания. Режиссер: Стэнли Кубрик
«Однажды в Америке» / «Once upon a Time in America»
Год выхода на экраны: 1984. Страна: Италия, США. Режиссер: Серджио Леоне.
«Цельнометаллическая оболочка» / «Full Metal Jacket»
Год выхода на экраны: 1987. Страна: Великобритания, США. Режиссер: Стэнли Кубрик
«Танцующий с волками» / «Dances with Wolves»
Год выхода на экраны: 1990. Страна: США, Великобритания. Режиссер: Кевин Костнер.
«Славные парни» / «Goodfellas»
Год выхода на экраны: 1990. Страна: США. Режиссер: Мартин Скорсезе.
«Бешеные псы» / «Reservoir Dogs»
Год выхода на экраны: 1992. Страна: США. Режиссер: Квентин Тарантино.
«Список Шиндлера» / «Schindler's List»
Год выхода на экраны: 1993. Страна: США. Режиссер: Стивен Спилберг.
«Криминальное чтиво» / «Pulp Fiction»
Год выхода на экраны: 1994. Страна: США. Режиссер: Квентин Тарантино
«Титаник» / «Titanic»
Год выхода на экраны: 1997. Страна: США. Режиссер: Джеймс Кэмерон.
«Спасти рядового Райана» / «Saving Private Ryan»
Год выхода на экраны: 1998. Страна: США. Режиссер: Стивен Спилберг.
«Матрица» / «The Matrix»
Год выхода на экраны: 1999. Страна: США, Австралия. Режиссер: Энди и Ларри Вачовски.
«Ведьма из Блэр» / «The Blair Witch Project»
Год выхода на экраны: 1999. Страна: США. Режиссер: Дэниэл Мирик и Эдуардо Санчес.
«С широко закрытыми глазами» / «Eyes Wide Shut»
Год выхода на экраны: 1999. Страна: Великобритания, США. Режиссер: Стэнли Кубрик.
«Сука-любовь» / «Amores Perros»
Год выхода на экраны: 2000. Страна: Мексика Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту.
«Гладиатор» / «Gladiator»
Год выхода на экраны: 2000. Страна: США, Великобритания. Режиссер: Ридли Скотт.
«Мулен Руж» / «Moulin Rouge!»
Год выхода на экраны: 2001. Страна: США, Австралия. Режиссер: Баз Лурман
«Город бога» / «Cidade de Deus»
Год выхода на экраны: 2002. Страна: Бразилия, Франция. Режиссер: Фернанду Мейреллиш и Катя Лунд.
«Вдали от рая» / «Far from Heaven»
Год выхода на экраны: 2002. Страна: США, Франция. Режиссер: Тодд Хейн
«Паранормальное явление» / «Paranormal Activity»
Год выхода на экраны: 2007. Страна: США. Режиссер: Орен Пели.
«Аватар» / «Avatar»
Год выхода на экраны: 2009. Страна: США, Великобритания. Режиссер: Джеймс Кэмерон
«Повелитель бури» / «The Hurt Locker»
Год выхода на экраны: 2009. Страна: США. Режиссер: Кэтрин Бигелоу.
«Бесславные ублюдки» / «Inglourious Basterds»
Год выхода на экраны: 2009. Страна: США, Германия. Режиссер: Квентин Тарантино.
«Железная хватка» / «True Grit»
Год выхода на экраны: 2010. Страна: США. Режиссер: Итэн и Джоэл Коэны.
А какие бы фильмы посоветовали бы вы посмотреть соискателям кандидатской степени по киноведении, да и просто вашим друзьям? Развернуть
Не так давно Гарвардский университет составил список фильмов, которые необходимо посмотреть соискателям кандидатской степени в киноведии. В него вошли документальные фильмы, анимация, независимое кино, повествовательные фильмы и другие картины, представляющие, по мнению Гарварда, лучшие образцы мирового кино.
Мы выбрали для вас из этого списка 40 фильмов которые стоит посмотреть не только по мнению научных сотрудников Гарвардского университета, но и по нашему тоже. Список отсортирован по дате из выхода того или иного фильма.
«Кинг Конг» / «King Kong»
Год выхода на экраны: 1933. Страна: США. Режиссер: Мериан К. Купер и Эрнест Б. Шодсак.
«Олимпия» / «Olympia»
Год выхода на экраны: 1938. Страна: Германия. Режиссер: Лени Рифеншталь.
«Кон-Тики» / «Kon Tiki»
Год выхода на экраны: 1950. Страна: Норвегия, Швеция. Режиссер: Тур Хейердал.
«Нечто» / «The Thing from Another World»
Год выхода на экраны: 1951. Страна: США. Режиссер: Кристиан Найби.
«В джазе только девушки» / «Some Like It Hot»
Год выхода на экраны: 1959. Страна: США. Режиссер: Билли Уайлдер.
«Психо» / «Psycho»
Год выхода на экраны: 1960. Страна: США. Режиссер: Альфред Хичкок.
«Спартак» / «Spartacus»
Год выхода на экраны: 1960. Страна: США. Режиссер: Стэнли Кубрик.
«Вестсайдская история» / «West Side Story»
Год выхода на экраны: 1961. Страна: США. Режиссер: Роберт Уайз и Джером Роббинс
«Обыкновенный фашизм»
Год выхода на экраны:1965. Страна: СССР. Режиссер: Михаил Ромм.
«Бонни и Клайд» / «Bonnie and Clyde»
Год выхода на экраны: 1967. Страна: США. Режиссер: Артур Пенн.
«Кабаре» / «Cabaret»
Год выхода на экраны: 1972. Страна: США. Режиссер: Боб Фосси.
«Крестный отец» / «The Godfather»
Год выхода на экраны: 1972. Страна: США. Режиссер: Френсис Форд Коппола.
«Крестный отец 2» / «The Godfather: Part II»
Год выхода на экраны: 1974. Страна: США. Режиссер: Френсис Форд Коппола
«Голова-ластик» / «Eraserhead»
Год выхода на экраны: 1976. Страна: США. Режиссер: Дэвид Линч
«Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда» / «Star Wars Episode IV: A New Hope»
Год выхода на экраны: 1977. Страна: США. Режиссер: Джордж Лукас.
«Кэрри» / «Carrie»
Год выхода на экраны: 1978. Страна: США. Режиссер: Брайан Де Пальма.
«Апокалипсис сегодня» / «Apocalypse Now»
Год выхода на экраны: 1979. Страна: США. Режиссер: Фрэнсис Форд Коппола
«Сияние» / «The Shining»
Год выхода на экраны: 1980. Страна: США, Великобритания. Режиссер: Стэнли Кубрик
«Однажды в Америке» / «Once upon a Time in America»
Год выхода на экраны: 1984. Страна: Италия, США. Режиссер: Серджио Леоне.
«Цельнометаллическая оболочка» / «Full Metal Jacket»
Год выхода на экраны: 1987. Страна: Великобритания, США. Режиссер: Стэнли Кубрик
«Танцующий с волками» / «Dances with Wolves»
Год выхода на экраны: 1990. Страна: США, Великобритания. Режиссер: Кевин Костнер.
«Славные парни» / «Goodfellas»
Год выхода на экраны: 1990. Страна: США. Режиссер: Мартин Скорсезе.
«Бешеные псы» / «Reservoir Dogs»
Год выхода на экраны: 1992. Страна: США. Режиссер: Квентин Тарантино.
«Список Шиндлера» / «Schindler's List»
Год выхода на экраны: 1993. Страна: США. Режиссер: Стивен Спилберг.
«Криминальное чтиво» / «Pulp Fiction»
Год выхода на экраны: 1994. Страна: США. Режиссер: Квентин Тарантино
«Титаник» / «Titanic»
Год выхода на экраны: 1997. Страна: США. Режиссер: Джеймс Кэмерон.
«Спасти рядового Райана» / «Saving Private Ryan»
Год выхода на экраны: 1998. Страна: США. Режиссер: Стивен Спилберг.
«Матрица» / «The Matrix»
Год выхода на экраны: 1999. Страна: США, Австралия. Режиссер: Энди и Ларри Вачовски.
«Ведьма из Блэр» / «The Blair Witch Project»
Год выхода на экраны: 1999. Страна: США. Режиссер: Дэниэл Мирик и Эдуардо Санчес.
«С широко закрытыми глазами» / «Eyes Wide Shut»
Год выхода на экраны: 1999. Страна: Великобритания, США. Режиссер: Стэнли Кубрик.
«Сука-любовь» / «Amores Perros»
Год выхода на экраны: 2000. Страна: Мексика Режиссер: Алехандро Гонсалес Иньярриту.
«Гладиатор» / «Gladiator»
Год выхода на экраны: 2000. Страна: США, Великобритания. Режиссер: Ридли Скотт.
«Мулен Руж» / «Moulin Rouge!»
Год выхода на экраны: 2001. Страна: США, Австралия. Режиссер: Баз Лурман
«Город бога» / «Cidade de Deus»
Год выхода на экраны: 2002. Страна: Бразилия, Франция. Режиссер: Фернанду Мейреллиш и Катя Лунд.
«Вдали от рая» / «Far from Heaven»
Год выхода на экраны: 2002. Страна: США, Франция. Режиссер: Тодд Хейн
«Паранормальное явление» / «Paranormal Activity»
Год выхода на экраны: 2007. Страна: США. Режиссер: Орен Пели.
«Аватар» / «Avatar»
Год выхода на экраны: 2009. Страна: США, Великобритания. Режиссер: Джеймс Кэмерон
«Повелитель бури» / «The Hurt Locker»
Год выхода на экраны: 2009. Страна: США. Режиссер: Кэтрин Бигелоу.
«Бесславные ублюдки» / «Inglourious Basterds»
Год выхода на экраны: 2009. Страна: США, Германия. Режиссер: Квентин Тарантино.
«Железная хватка» / «True Grit»
Год выхода на экраны: 2010. Страна: США. Режиссер: Итэн и Джоэл Коэны.
А какие бы фильмы посоветовали бы вы посмотреть соискателям кандидатской степени по киноведении, да и просто вашим друзьям? Развернуть
Просмотров: 2009
Комментариев: 0
