Блог о кино

Приятно осознавать, что для создания яркого и зрелищного клипа некоторые исполнители не прибегают к компьютерной графике и обнажённым девицам. Хотя, в данном случае, без женского пола всё равно не обошлось - что и говорить, без них никуда. Американская рок-группа OK Go, известная своим нетривиальным творческим подходом в создании видеоклипов, выпустила очередное творение, которое хочется смотреть снова, и снова.




Съёмки ролика на песню "Upside Down & Inside Out" проходили на территории подмосковного Звёздного городка в самолёте-лаборатории Ил-76МДК — с его помощью космонавты учатся работать в условиях невесомости. Заметим, что указанное состояние возникает всего на 20-30 секунд (во время одного полёта возможно повторить от 15 до 20 раз), а потому участникам группы пришлось совершить 21 рейс. В течение отведенных секунд OK Go и "стюардессам", роль которых исполнили российские гимнастки Анастасия Бурдина и Татьяна Мясникова, требовалось с по возможности с одного дубля отработать всевозможные сцены, пируэты и сложные фигуры, разбавляя атмосферу яркой атрибутикой, ласково названной съемочной командой "наш дурдом".
































[video]https://youtu.be/M449065BGf0[/video]



Что получилось:


[video]https://youtu.be/ia9EkgIeNsk[/video]

Источник:

От себя хотим добавить:

Борт, использовавшийся в съемках:




Немного информации для представления о интересном: как происходит введение в состояние невесомости.



[IMG ID=1953]

Самолет-лаборатория ИЛ-76 МДК поднимается на высоту 6000 м. и потом под углом 45 градусов с максимальной скоростью набирает высоту до 9000 м. В это время на борту самолета туристы чувствуют перегрузку в 2G. Во время переваливания самолета через вершину параболы для последующего снижения и возникает режим невесомости длительностью около 25 до 30 секунд. В дальнейшем самолет снижается до высоты 6000 метров и летит некоторое время в горизонтальном полете. Далее все повторяется – самолет набирает высоту до 9000 метров, возникает режим невесомости и последующее снижение! Туристы, находящиеся на борту периодически ощущают перегрузку до 2G.
В процессе полета самолета ИЛ-76 МДК может выполняться от 10 до 15 режимов невесомости. Во время полёта на борту ИЛ-76 МДК так же находятся группа специалистов и инструкторов российского Центра подготовки космонавтов, которые контролируют проведение мероприятия и обеспечивают безопасность туристов во время Полета в Невесомости.
Количество участников полета не должно превышать 14 человек! Это позволит сделать Полёт в Невесомости для всех туристов комфортным, безопасным и весёлым!

Остается только гордиться, всё снималось у нас, в России! Развернуть

Традиционная задача Берлинского кинофестиваля была выполнена уже в первые его дни. В основном конкурсе показали «Огонь в море» Джанфранко Рози, едва ли не самый политически актуальный фильм фестиваля. Но одновременно и выдающийся в художественном смысле. Потихоньку решает Берлинале и еще одну задачу – поддерживает американских режиссеров, пусть даже они уже не вполне независимые и работают на крупнейшие студии. Второй фильм в конкурсе, на который хочется обратить внимание – Midnight Special Джеффа Николса.

Приплыли

Итальянский документалист Джанфранко Рози – режиссер, помимо прочего знаменитый тем, что единственный за всю историю Венецианского кинофестиваля получил «Золотого Льва» за документальный фильм («Священная римская кольцевая»). Случилось это в 2013 году, и решение тогдашнего жюри под руководством итальянского классика Бернардо Бертолуччи многие сочли спорным. Если бы новая лента Рози «Огонь в море» вышла три года назад, попала в конкурс Мостры и выиграла фестиваль, вопросов было бы гораздо меньше. «Священная римская кольцевая» все же очень специфическое кино, речь не о кинематографических достоинствах, а именно о теме фильма, истории жизни людей вокруг итальянской столицы. «Огонь в море» касается проблемы, которая волнует многих. Лампедуза, крохотный итальянский остров в Средиземном море, который на самом деле ближе к Тунису, чем к Италии. В наше время этот вулканический обломок стал известен как перевалочная база нелегалов, плывущих из Африки в Европу. Живущие на острове люди ежедневно становятся свидетелями как чудесных спасений, так и гибели многих, кто не доживает до конца своего плавания.

Рози планировал приехать сюда и снять короткометражку. Но приехав, обнаружил, что реальность расходится с тем, что он видел в новостях, понял, что в несколько минут не уложится, и в итоге задержался на целый год. Получившийся почти двухчасовой фильм просто не может не тронуть. И не только трагическими историями приплывающих. Но и тем, что на самом деле небольшой остров не бурлит, сталкиваясь с нелегалами, небольшой остров их чаще всего не замечает. Это два мира. В одном дети скучают, катаются на мопедах, стреляют из самодельных рогаток по зарослям кактуса. В другом люди с трудом добираются до берега, обезвоженные, умирающие, и судьба выживших тут вовсе не очевидна. Пересекаются эти миры в фильме лишь в нескольких точках. Врач, который лечит местных пациентов и в то же время работает с беженцами, фиксирует, кто умер, кто выживет, осматривает прибывающих на утлых лодках беременных женщин. Радиоведущий местной станции, который ставит по заявкам рыбацких родственниц сентиментальные песни, но он же слушает в эфире просьбы о помощи тех, кто не может добраться до берега. В фильме нет закадрового текста, еще и поэтому оба мира получились какие-то особо выпуклые, почти игровые. «Вкусный» мирок местных - с итальянскими мамами, рыбаками, пастой с морепродуктами, 12-летним Самуэлем, главным персонажем фильма, ребенком, близким к гениальности. «Мигрантский» - с шелестящими блестящими накидками, сохраняющими температуру тела, дрожащими от обезвоживания людьми, песнями – не то рэпом, не то спиричуэлс - о том, как путешественники добирались сюда и выжили, с аккуратными, почти нежными досмотрами прибывающих нелегалов.

У зрителя – полная свобода интерпретации. Те, кто убежден в скорой гибели Европы под наплывом чужаков, наверняка обратят внимание на то, что в попадающие в кадр мигранты - в основном молодые мужчины. В этом тоже невероятная авторская честность. Режиссер ведь снимал о том, что если уж Европе суждено погибнуть, то как раз потому, что она слишком мало внимания уделяла проблемам этих людей. После показа фильма Берлине Рози сказал, что хотел показать трагедию, которая разворачивается на наших глазах. «Мы несем всю ответственность, я думаю, что то, что там происходит, после Холокоста это будет одной из величайших трагедий человечества».

Еще один другой мир

«Огнестрельные истории», полнометражный дебют американца Джеффа Николса, который случился почти 10 лет назад, показали именно в Берлине. Это потом два его следующих фильма урвали себе Канны, создав автору репутацию одного из самых талантливых (если не самого) американских независимых. В этом году Николс вернулся в Берлин. Показанный в основном конкурсе Midnight Special – в определенном смысле снова дебют. Николс впервые работал на студию, в титрах его четвертого фильма значится Warner Bros. В ролях – типичные для этого режиссера Майкл Шеннон и Сэм Шепард. А также Кирстен Данст, Адам Драйвер, Джоэл Эдгертон и сыгравший главную роль необычного ребенка 13-летний Джейден Либерер. Фильм начинается с того, что двое мужчин на «Шевроле» с выключенными фарами, в обстановке, приближенной к боевой, везут куда-то ребенка, который сидит на заднем сиденье в странных очках и при свете фонарика читает комиксы. О беглецах сообщают в полуночных новостях: увезен мальчик Алтон Мейер, рост, вес, цвет глаз, приметы сопровождающего его мужчины по имени Рой, просьба всем, кто видел, позвонить в полицию. За мальчиком охотится некая секта. Секту в полном составе пристрастно допросили агенты ФБР. И вот уже за «Шевроле» охотится еще и правоохранительная система страны,. Не очень понятно, хотят ли они помочь Алтону, или у них у самих на него темные планы. Тем временем парень начинает проявлять всяческие странные способности. То у него глаза загораются ярким светом, то рядом с ним начинают падать метеориты.

Сначала кажется, что история словно началась до того, как к ней подключился зритель, и объяснять зрителю ничего не стали. Что за мальчик, почему его все преследуют, куда его везут, что за секта и что за планы у спецслужб? Даже теленовости не дают никакой информации, кроме все тех же роста, возраста и цвета глаз. Но незаметно мальчик из ведомого становится ведущим, а само кино переходит в довольно ясную фантастическую историю. Режиссер взялся за этот проект, чтобы в очередной раз исследовать отношения взрослых и детей, отца и его ребенка. Николс рассказывал, что однажды пережил ужас, когда его годовалый сын оказался в опасности, чтобы справиться с этим страхом, он решил перенести страх в придуманную историю и прожить, пережить ее в фильме. Но хотя отношения отца и сына идут через все кино, есть и еще интересные особенности. Сначала мы словно смотрим что-то, сделанное под влиянием Стивена Кинга – мир маленьких американских городков с ужасами, которые там творятся, фантастическое как способ показать настоящее зло, существующее в обыденности. Но в какой-то момент начинается чистая фантастика: другие измерения, параллельные существа, возникающие в нашем измерении здания из иного мира. Николс на пресс-конференции в Берлине и много раз до нее говорил, что имел ввиду фантастическое кино 80-х, Джона Карпентера и Стивена Спилберга, например. Но поучившееся в Midnight Special имеет отношение даже не кинофантастике, а к научно-фантастической литературе еще более древнего периода (первая аналогия, которая напрашивается – «Конец детства» Артура Кларка). Не исключено, что как раз у такого направления есть будущее, наивность старой фантастики, чистота ее историй – как раз это сегодня может быть востребовано.

В этой ясности новизна и для самого Николса. Его «Укрытие» было «полуреальностью», чей болезненный сюжет развивался по большей части в сознании его героя. «Мад» был укутан дымкой историй взросления. В Midnight special, несмотря на первую непроговоренную половину фильма к середине все уже очевидно и просто объясняемо. Для Николса все это не только первый опыт работы на студию, но и преодоление собственных традиций, важный шаг вперед для него самого. Оценят ли все это члены жюри фестиваля, будет ясно к 20 февраля.

66-й Берлинский кинофестиваль завершит свою в субботу. Вечером 20 февраля международное жюри под председательством Мэрил Стрип назовет победителей. Развернуть

В ночь на понедельник Американская ассоциация операторов (ASC) также огласила лауреатов своей награды. Третий год подряд главный приз достается Эммануэлю Любецкому (Emmanuel Lubezki), на этот раз победившему благодаря работе над «Выжившим» (The Revenant).






Кинематографист ранее четырежды становился обладателем ASC Award for Outstanding Achievement in Cinematography. Дважды он выигрывал, представляя фильмы Альфонсо Куарона («Дитя человеческое» и «Гравитация»), один раз получил награду за «Древо жизни» Терренса Малика, а один — за «Бёрдмэна» Алехандро Гонсалеса Иньярриту. Таким образом, нынешняя премия становится пятой в послужном списке Любецкого. Кроме этого, оператор номинировался за «Сонную Лощину», но тогда проиграл.




Соперниками кинематографиста были Януш Камински («Шпионский мост»), Эдвард Лахман («Кэрол»), Джон Сил («Безумный Макс: Дорога ярости») и Роджер Дикинс («Убийца»). Трое последних наряду с Любецким и Робертом Ричардсоном («Омерзительная восьмерка») номинированы на «Оскар».




В разделе Spotlight ассоциация отметила в этом году операторскую работу Адама Аркпоу (Adam Arkapaw) («Макбет» /Macbeth) и Матьяша Эрдея (Mátyás Erdély) («Сын Саула» /Son of Saul) как авторов картин, выходивших в ограниченный прокат и имеющих фестивальную историю.




Кинопоиск Развернуть

Для съемок фильма "Слезы капали" нужна была машина "Запорожец". На этом автомобиле герой заезжал в лужу и проваливался в яму. Съёмочной группой решили купить машину в комиссионном магазине, а после съемки привести в порядок и сдать обратно. Им сказали, что для этого директор "Мосфильма" должен написать письмо директору комиссионного магазина.


Сизов подписал письмо. Отвезли. Директор комиссионного сказал, что он эти вопросы не решает: это теперь в ведении министра финансов (очередь за "Запопрожцем" была длиной в два года). Сизов подписал письмо и министру, но сказал, что лучше будет, если это письмо отвезёт Данелия министру сам. К тому времени фильм снимали фильм в Калуге. (Ехать из Калуги три часа и обратно столько же.) В понедельник Данелия объявил выходной и поехал к министру. Тот принял, посмотрел письмо и сказал, что, к сожалению, оно не по адресу. Эти вопросы решает министр торговли. И Данелия вернулся в Калугу.

Напротив гостиницы, в которой съёмочная группа жила в Калуге, стоял кинотеатр, в котором все время показывали французские фильмы с Бельмондо. В тот вечер Данелия пошел в кино, и на экране актер Жан-Поль Бельмондо на шикарной белой машине, когда то ли убегал, то ли гнался за кем-то по дороге стукнул три машины и вдребезги разбил свою.



Написали письмо министру торговли. Сизов подписал. Приехал к министру в назначенное время. Министра не было, но секретарь сказал, что министр с вопросом ознакомился и просил передать, что, к сожалению, ничем не может помочь: этими вопросами теперь ведает Моссовет.



Данелия вернулся в Калугу. Пошел в кино. В этой картине Жан-Поль Бельмондо играл полицейского, и, когда на своей полицейской машине гнался за преступником, он подрезал автобус, автобус выскочил на встречную полосу и разбил вдребезги машин двадцать. И все иномарки!



Написали письмо председателю Моссовета Промыслову. Тот назначил время. И Данелия поехал в Москву. Промыслов принял, сказал, что любит фильм "Я шагаю по Москве", но помочь не может. На неделе вышло постановление, что вопросы очереди в автомобильные комиссионные магазины решаются только на уровне Совета Министров СССР и "пусть Коля обращается к ним". (Коля — это Николай Трофимович Сизов, который несколько лет был заместителем Промыслова)



Очевидно, каждый человек в какой-то степени мазохист. Потому что, вернувшись в Калугу, Данелия опять пошел в кино. И там увидел, как этот красавец, супермен, секс— символ Жан-Поль на роскошной яхте выскочил на берег, въехал в витрину автомобильного салона и начал крушить "роллс-ройсы". Данелия не выдержал и ушел.



"Запорожец" они так и не купили.

Выкрутились так: уговорили звукооператора Женю Федорова одолжить свой новый "Запорожец". Вытащили оттуда сиденья, сняли переднее стекло и вставили битое, которое удалось купить на базаре. Выкопали яму, затолкали туда машину и залили ее водой до окон.
А сняли кадр так: арендовали еще один "Запорожец" такого же цвета. В него посадили Леонова и Толубеева. Включили камеру, "Запорожец" с актерами выехал из кадра. В кадре остался кран с ковшом. Потом звуки: удар, лязг, звон. Крановщик высовывается из будки, смотрит. Камера панорамирует, и все видят "Запорожец", тот, который залили водой, а из него вылезает дублер Леонова



Источник: Развернуть

Запись музыки к комедии "Бриллиантовая рука" проходила 16 мая 1968 года с 5 часов вечера до 5 утра следующего дня. в тот день Андрей Миронов записал песню "Остров невезения", Юрий Никулин – "Песню про зайцев". Последней записывалась популярная певица Аида Ведищева, которой досталось танго "Вулкан страстей"




Аида Семёновна поздним вечером возвратилась с гастролей по Дальнему Востоку. Только она успела зайти домой, раздался телефонный звонок. Это был композитор Александр Зацепин: "Аида, куда ты исчезла? Надо срочно записать песню для новой комедии Гайдая". Ведищева отвечает: "Только вошла, время – первый час ночи, не мешало бы отдохнуть…" – "Никаких "отдохнуть", сейчас же приезжай на "Мосфильм"!"

Вот как об этом вспоминает певица:

"Делать нечего, приезжаю на "Мосфильм", открываю дверь в студию, и передо мной открывается такая картина: прямо на полу сидят Леонид Гайдай, Андрей Миронов и Юрий Никулин. Сидят и распивают на троих бутылочку.



Увидев меня, они сразу же предложили: "Давай, Аида, присоединяйся!" Я говорю: "Знаете, надо делать что-то одно – либо пить, либо петь…" Короче, я их не поддержала.

К тому времени Юрий Никулин уже закончил записывать песенку "А нам все равно", Андрей – свой "Остров невезения", а мне предстояло еще работать. Я тихонечко села в уголочке, взяла ноты "Помоги мне" и стала изучать…



В пять утра была готова первая проба, которая понравилась всем настолько, что дублей делать уже не стали. Именно она до сих пор звучит в фильме. Леонид Гайдай только развел руками и сказал: "Аида, я сдаюсь". А компания к этому моменту допила свою бутылочку…"




[video]http://rutube.ru/video/8c1ef5e86453ad027bde3683fddddd4a/[/video]

Источник: Развернуть

Не секрет, что в финальную версию фильма попадает далеко не весь отснятый материал. Существует практика показов картин специальным фокус-группам, которые оценивают, в каком именно виде фильм окажется наиболее популярен у широкого зрителя. Авторы всегда оставляют себе шанс что-то переделать, дополнить или сократить, а иногда они даже снимают по несколько альтернативных концовок, порой лишь перед самой премьерой принимая решение о том, какой финал будет у их творения


Я уже не раз поднимал тему, что многие фильмы могли бы закончится по другому, а не так, как мы это увидели на экране. Был рассказ об альтернативной концовке "Назад в будущее", "Титаника", "Рокки"

Сегодня я покажу сразу несколько альтернативных концовок к разным известным фильмам

Я - легенда

это, пожалуй, самая известная альтернативная концовка. Все помнят, каким горьким и безрадостным оказался финал картины – смелый и упорный Роберт Невилл в исполнении Уилла Смита гибнет в огненном взрыве, забирая с собой нескольких монстров, но давая спастись Анне и маленькому Итану, и те в конце концов добираются до поселения людей.

Это ужасная концовка. Он не должен был погибнуть, просто не должен! Зачем Френсис Лоуренс отказался от полновесного хэппи-энда, заставив всех горько сожалеть? Ведь у него была сделана совершенно готовая концовка фильма, в которой Роберт отдает монстрам их соплеменницу, и они оставляют людей в покое, давая им всем вместе спокойно уехать из страшного города!


[video]https://youtu.be/Vx9D93NqQxI[/video]


Чужой 4: Воскрешение

Фильм Жюне имеет альтернативную концовку, в которой Рипли и женщина-робот Колл приземляются на поверхность Земли, и обнаруживают, что она покрыта руинами. Фокус-группе финал с разрушенным Парижем категорически не понравился, и режиссер его выкинул, оборвав фильм на процедуре посадки

[video]https://youtu.be/GjfPECW0tBg[/video]


Мистер и миссис Смит

А это альтернативная концовка с участием маленькой дочурки Смитов, которая уже в довольно юном возрасте демонстрирует отменные стрелковыек способности, метко застрелив прямо в лоб игрушечного пупса


[video]http://rutube.ru/video/10554ae6e9fb251a5ea68743d828e532/[/video]


Источник: Развернуть

В 1987 году на волне успеха фильма "Гостья из будущего" режиссёр Павел Арсенов выпускает новый фильм про Алису Селезнёву - "Лиловый шар". Вот только этот фильм не стал таким популярным у зрителей. А почему? Давайте разбираться.

Я конечно не кинокритик, но могу сделать предположения о причинах неудачи казалось бы беспроигрышного проекта.


Ну в первую очередь, с моей точки зрения, это не самый удачный выбор произведения для сиквела. Большинство потенциальных зрителей фильма к моменту его выхода повзрослели на 3 года с момента выхода "Гостьи из будущего". Для продолжения надо было брать материал для более старшего возраста - одну из повестей "Миллиона приключений", к примеру, а не сказочный "Лиловый шар".

Но если уж решили делать сказку (а это больше сказка, чем фантастика), то никак нельзя в уровне подачи сказочного мира быть ниже уровня старых советских сказок, который благодаря Роу был очень высок. Здесь же глядя на сказочный мир сразу хочется сказать "Не верю! Халтура!"



Не меньшую роль сыграла ошибка в подборе актёров. Конечно, я понимаю, что каждому режиссёру удобнее работать с уже сложившейся командой. Но Арсенов должен был понимать, что любой ребёнок, который пришёл посмотреть на продолжение приключений Алисы увидит знакомые лица.

Само собой главную роль играет Наталья Гусева, иначе вообще не стоило бы связываться с продолжением. И не смотря на то, что Наташа к этому времени заметно повзрослела, другую Алису не приняли бы совсем



Но что что происходит дальше...



В самом начале фильма вместо рыжего и бородатого Зелёного мы увидели физрука Илью Муромца,



а вместо профессора Селезнёва - спасатель Александрийской библиотеки из института времени.



Но это ещё ничего, дальше вообще шок! На корабль вторгается космический пират Весельчак У в в какой-то меховой шубе,



притворяющийся другом Алисы археологом Громозекой.



После этого уже можно было не удивляться превращению Электрона Ивановича



в Кащея Бессмертного,



а деда Павла



в волшебника Уууха.



Простите, но уж на роль Кащея вполне можно было пригласить Александра Филиппенко (который эту роль на себя уже примерял).



На роль Громозеки позвать другого фактурного актёра. А на Зелёного вообще любого актёра старше тридцати (но лучше рыжего и с бородой)

Это конечно не все причины провала фильма. Но самые явные, с моей точки зрения
Источник Развернуть

Галерея наших партнеров пополнилась новыми фотокадрами к зарубежным и отечественным проектам, которые в скором времени откроются в кинотеатрах. Поклонники супегеройских блокбастеров наверняка оценят новое фото из фильма «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости». На снимке запечатлен Брюс Уэйн, задумчиво разглядывающий руины Метрополиса.

Кадр из фильма «Сладкая месть» представляет Мишель Родригес в образе наемника, который после подпольной операции очнулся женщиной.

Что касается «Плохих парней 3», то их создатели пока не готовы порадовать нас официальными промо-материалами, зато дают возможность взглянуть на пару кадров из превиза одной из экшен-сцен...


«Анна Каренина»
2016 г.









«Сладкая месть»
2017 г.





«Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
24 марта 2016 г.





«Охотники за привидениями»
28 июля 2016 г.





«Плохие парни 3»
16 февраля 2017 г.







«Марджори Прайм»
2016 г.



Источник: Развернуть

Канал HBO разместил несколько кадров из шестого сезона ставшего уже культовым сериала “Игра престолов”. Снимки, на которых запечатлены практически все главные персонажи сериала, не раскрывают особо никаких тайн грядущего сезона, вызывая лишь все больше вопросов. Новый сезон “Игры престолов” выходит в конце апреля, а пока мы предлагаем вам взглянуть на подборку кадров из сериала. Осторожно, возможны спойлеры.

















































Источник: Развернуть

[video]https://youtu.be/96EChBYVFhU[/video]




Вышел новый видеоролик фильма «Хардкор» с Данилой Козловским в главной роли.
Продюссирует фильм Тимур Бекмамбетов.

Режиссер Илья Найшуллер снял достаточно спорный и необычный фильм отталкиваясь от музыкального видео-клипа, снятого им ранее для рок-группы Biting Elbows. Предполагаемая дата премьеры - 07.04.16 года.

Необычной и интересной новинкой фильма является взгляд от первого лица, хорошо знакомый игрокам многочисленных компьютерных игр ala Doom или Quake.

В фильме также снимались Сергей Шнуров, Светлана Устинова, Полина Филоненко.

Источник: Развернуть

В 2016 году в московском метро поедут поезда, посвященные Году кино в России. Особые составы будут оформлены кадрами из самых любимых отечественных фильмов.
Сейчас проект разрабатывается Министерством культуры и Департаментом транспорта г. Москвы. Пока неизвестно, по какой линии будет курсировать кинопоезд. Более того, руководство столичной подземки сообщило, в рамках Года кино в метрополитене будет проведено несколько мероприятий. Какие именно расскажут уже в ближайшее время.
Напомним, что в московском метро есть традиция запускать именные поезда в честь великих людей, событий или праздников. Так, например, недавно был запущен именной поезд МЧС, а еще раньше появились поезда «Акварель» , «Полосатый рейс», «70 лет Великой победе» и "поэтический состав", оформленный стихами великих русских поэтов. Развернуть

10 ошибок кастинга, которые чуть не убили фильм

Кастинг — это очень непростая и ужасно ответственная работа. Малейшая
ошибка с выбором актера грозит провалом всего проекта. Талантливых людей
приходит много, но как при этом разглядеть, кто из них справится с ролью?

Титр выбрал несколько случаев, когда в результате проб ошиблись актером,
но, к счастью, успели вовремя исправить ситуацию.


Властелин колец




кадр: New Line Cinema

Всего за четыре дня съемок режиссер Питер Джексон понял, что Стюарт
Таусенд, которого взяли играть Арагорна, слишком молод для этой роли.
Вместо него позвали Вигго Мортенсена. На три года Вигго стал суперзвездой.


Гравитация





кадр: Warner Bros. Pictures

Роберт Дауни мл. провел несколько дней на съемочной площадке, но в конце
концов от его услуг отказались. «Роберт - фантастический актер, особенно
если ему дать «дышать свободно» на площадке, импровизировать, что-то
менять. Когда мы уточнили все технологические аспекты «Гравитации»,
стало понятно, что это станет большим препятствием для его манеры игры»,
- рассказал Куарон. Так что роль ушла к Джорджу Клуни.


Нефть




кадр: Miramax Films

Бедный Кел О'Нил, по сути, вылетел из фильма только потому, что на
режиссера Пола Томаса Андерсона снизошло озарение. Фильм уже снимали
вовсю, и тут Андерсон посмотрел фильм «Баллада о Джеке и Роуз» и
впечатлился работой Пола Дано. На подготовку к новой роли у Дано было
всего четыре дня.


Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега




кадр: Paramount Pictures

Продюсеры очень хотели видеть в главной роли актера Тома Селлека. Сейчас
даже представить себе такое невозможно. Индиана и не Харрисон Форд. А
тогда лишь съемки в сериале "Детектив Магнум" помешали Селлеку изменить
историю.


Матрица




кадр: Warner Bros. Pictures

Повезло братьям Вачовски с актером Уиллом Смитом, потому что он прочитал
сценарий и не оценил. Ушел сниматься в «Диком, диком Западе». Уже
позднее, посмотрев фильм, Уилл сказал: «Когда я прочел сценарий, я даже
сразу не осознал сложность затеи, а увидев Киану в роли Нео,
окончательно убедился, что, скорее всего, провалил бы съемки. Я думаю,
что тогда не был настолько умным актером, чтобы вдохнуть в эту историю
жизнь. А Киану был».


Люди Икс




кадр: 20th Century Fox

Режиссер Брайан Сингер долго мучился с выбором актера на роль Росомахи.
Сначала хотел Расела Кроу — не сошлись в деньгах, потом Дугрея Скотта —
тот сослался на занятость. В общем, съемки фильма шли уже недели три,
когда решено было взять малоизвестного в то время Хью Джекмана.


Милые кости




кадр: DreamWorks SKG

Райана Гослинга взяли на роль скорбящего отца в историю об убитой
девушке. Команда уже вовсю готовилась к съемкам, когда Гослинг решил
отказаться от роли, он понял, что слишком молод для отца
четырнадцатилетней девочки. На тот момент ему было 29 лет. Вместо него
пригласили 38-летнего Марка Уолберга.


Титаник



кадр: 20th Century Fox

В роли Джека Доусона продюсеры хотели видеть Мэттью Макконахи, но
режиссер Джеймс Кэмерон настоял на кандидатуре Леонардо ДиКаприо.
Нервное смазливое личико молодого актера больше соответствовало эпохе.


Аватар




кадр: 20th Century Fox

Эту битву за свободу выбирать актера Джеймс Кэмерон выиграл гораздо
легче. Продюсеры прочили на роль парализованного солдата или Джейка
Дилленхола, или Мэтта Дэймона. Но те были уже очень знамениты и
категорически заняты, так что режиссер ушел в отрыв и выбрал нищего
актера Сэма Уортингтона. И у них все отлично получилось.


Ромео+Джульетта




кадр: 20th Century Fox

В этом фильме Джульетту подбирали для Леонардо ДиКаприо и сначала
остановились на кандидатуре Натали Портман. Но в процессе съемок от
Натали пришлось отказаться — она была намного ниже Ромео, и рядом с
14-летней девушкой 21-летний актер смотрелся слишком взрослым. Позднее
Портман рассказывала: «Мне сказали, что это выглядело так, будто
Леонардо совращает меня в сцене с поцелуем. Я очень расстроилась, но не
хотела сниматься в фильме, для которого не подхожу».


Назад в будущее




кадр: Universal Pictures

Целых пять недель работал в фильме Эрик Штольц, которого утвердили на
роль Марти МакФлая. И вроде бы все хорошо, но, по признанию режиссера
Роберта Земекиса, в Штольце «не хватало какой-то детали, которая сделала
бы роль действительно смешной и запоминающейся». Поэтому позвали Майкла
Джея Фокса, и продюсер Стивен Спилберг замену сразу одобрил.

Источник: Развернуть

[IMG ID=1939]
Фотографии: Пол Саркис
“Она могла бы быть президентом Соединённых Штатов”, – говорит режиссёр Рид Морано, имея в виду Оливию Уайлд, во время нашего разговора в Skype в выходные. Завершённый режиссёрский дебют Морано (ранее работавшей оператором) “Луговая страна”, который отнял много времени и сил, – её первый опыт сотрудничества с Уайлд, играющей главную роль (а также продюсирующей ленту), и, судя по фильму, не станет последним.
Разговорчивая, энергичная и позитивная, Морано с любовью рассказывает о “Луговой стране” – душераздирающей истории о скорби, в которой снялись Уайлд и Люк Уилсон, играющие супружескую пару, потерявшую сына в начале фильма. Добавив этот яркий и убедительный фильм в растущий список собственных достижений, девушка-оператор-постановщик, фильмы которой регулярно участвуют в фестивале “Сандэнс”, уже имеет привлекательное и внушительное резюме. Она также сумела найти свой путь к славе в индустрии, преимущественно занятой мужчинами, работая оператором на таких обласканных критиками фильмах, как“Замёрзшая река”, “Ради Элен”, “Близнецы” и “Убей своих любимых”.
Член Американского общества операторов – ей оказана “большой честь” – Морано – одна из всего лишь 14 женщин в этой закрытой организации; также в этой небольшой группе – Шэрон Кэлахан (“В поисках Немо”), Эллен Кёрас (“Вечное сияние чистого разума”) и Мэнди Уокер (“Красная шапочка”). (Для сравнения, количество членов-мужчин – около 300). То, что Морано дебютировала в режиссуре, к тому же одновременно став оператором фильма, делает её опыт ещё более исключительным и переводит её в категорию ещё более редких талантов.
Рид Морано уверена, что в скором времени отпадёт необходимость уточнять “женщина” перед названием профессии, хотя она понимает уже необходимость в этом сейчас.
Ниже приведён наш отредактированный разговор в чате, во время которого мы погрузились в обсуждение “Луговой страны”, над которой Рид впервые работала и как оператор, и как режиссёр, а также обсудили её взгляды и надежды касательно индустрии в целом.
Томрис Лаффли: Что побудило вас дебютировать в режиссуре именно этой историей о скорбящей паре?
Рид Морано: Как оператора, меня всегда привлекали истории, у которых есть потенциал изложения всего в нескольких словах. Когда я читала “Луговую страну”, я видела в ней потенциал очень душевной, тихой истории, которая может быть мощной и эмоциональной, но также и тревожной и мрачной. Есть сцена, в которой Сара находит печенье на заднем сиденье машины. Когда я прочла её, эта сцена просто уничтожила меня.
Кажется, что Сара (Уайлд) и Фил (Уилсон) застряли в неизвестном пограничном состоянии. Что они точно знают – их ребёнок погиб, а они – нет. В этом и заключается мрачность и кошмар фильма.
Хорошо, что вы такая наблюдательная. Я пыталась создать ощущение этого временного периода; с момента, как в твоей жизни случается что-то, что переворачивает твой мир вверх тормашками, пока ты сама не примешь, что это теперь – твоя жизнь. Мой отец скончался, когда мне было 18, и на тот момент это было самое тяжёлое испытание в моей жизни. Несколько следующих лет чувствовала, как будто нахожусь в странном мечтательном состоянии. Всегда хотела рассказать людям, что чувствую так, как будто живу в сумеречной зоне. Я пыталась передать свои знания в этой истории и создать мрачную среду галлюцинаций.
Вы держали в уме другой материал этой тематики, и были ли фильмы /истории, от которых вы хотели дистанцироваться? Я подумала о ленте “Без следа” и более поздней “Кроличьей норе”.
Я старалась особенно держать подальше от “Кроличьей норы”, потому что я хотела сделать что-то новое, стараясь проникнуть в более глубокие дебри психики. Я хотела, чтобы зритель почувствовал себя запертым внутри 4 стен вместе с персонажами. Многие люди, посмотревшие картину, сказали мне, что она напомнила им “Исчезновение”, голландский фильм 1988-го года. Также был фильм, который вдохновил меня, особенно на этапе монтирования итоговой версии фильма – это был “Реквием по мечте”.
Что возвращает нас к галлюцинациям и атмосфере кошмара.
Да. Мне очень нравится это кино, и в то же время я ненавижу его смотреть.
Расскажите нам, как вы подбирали визуальный язык своих фильмов.
Что касается операторской работы, мои первые впечатления всегда основываются на сценарии. В некоторых сценариях скрываются подсказки. Когда читала сценарий “Близнецов” в первый раз, первое, что всплыло у меня в голове: “Любовь, сбивающая с ног”. Это очень странная, причудливая, немного мрачная история, но также и смешная. Во многих случаях внешний вид фильма наполняется тем, что заготовил режиссёр; большинство режиссёров держат в уме визуальный стиль, который хотят воплотить. Что мне нравится, так это приходить на первую встречу, уже предположив, что выйдет в итоге. Чувствую, что я почти могу попробовать физически соединиться с ними, чтобы узнать, что они могут захотеть сделать. И конечно, стараюсь внести что-то своё. Так сказать, тоже хочу добавить свои специи в общий суп.
В “Луговой стране” вы пытаетесь усидеть на двух стульях сразу – и режиссёр, и оператор.
Я получила всё, на что надеялась. Работа за камерой и режиссерская работа соединились безболезненно. Никогда не чувствовала, что работа оператором как-то отвлекает меня от истории. И думаю, это из-за стиля фильма. В этом фильме не столь важен стиль, он не фокусируется на визуальных средствах. Это не кино вроде “Сексуальной твари”, которая мне нравится, – когда выбирается специальная камера, и она творит сумасшедшие вещи. Думаю, причина тому, что работа камеры находится в тесном взаимодействии с рассказыванием истории – то, что камера – это мой инструмент, при помощи которого я рассказываю истории, словно документалист. Я готовлюсь к съёмке, готовлюсь особенно, заранее, зная, что на съёмочной площадке у меня будет полная свобода в расположении камеры, я не привязана к монтажному листу и просто работаю так, как договорилась с актёрами, ну типа, вот сейчас сделаем то-то и то-то.
Как вы искали людей для этого проекта? Хотя вы очень известны как оператор, это ваш режиссёрский дебют. И первый сценарий для Криса Росси. К тому же, центральным в фильме становится взгляд со стороны героини Оливии Уайлд, что нетипично.
Отличный вопрос. Что интересно, в оригинальном сценарии муж вообще находится где-то на втором-третьем плане. Я почувствовала, что для создания объёмной истории нам нужно хорошо узнать и его. Может случиться такое, что два человека понесли одну и ту же потерю, но испытывают совершенно разные чувства. Но не буду отрицать, “Луговая страна” – это история Сары. Так что да, испытываешь трудности, впервые выступая одновременно в качестве режиссера, сценариста и женщины-режиссёра. Жаль, что приходится уточнять последнее, но что поделаешь.
Да. Вы бы, может, и не хотели уточнять, но статистика вынуждает.
Да, всё так. Меня действительно бесит необходимость такого уточнения, потому что это сразу переводит меня на другой уровень, словно делает неполноценной.
То есть вам как бы говорят: “играйте в своей песочнице”.
Уточнение необходимо ещё из-за того, что производство фильма затруднялось тем фактом, что режиссёр – женщина, да ещё и главный персонаж – женщина. Даже учитывая наличие такой звезды, как Оливия в главной роли, давайте будет честны. Наконец, мы нашли спонсора, – канадскую компанию “Bron”. Они сразу решили все вопросы относительно того, как и что делать, и я была очень благодарна за то, что они разглядели ценность фильма и не сказали: “Эй, это мрачная тревожная тема, на такой фильм никто не пойдёт”. Их не отпугнули [женщина в главной роли и женщина-дебютант-режиссёр].
Оливия была тоже очень полезна в качестве продюсера, так как очень умная женщина. Не сомневаемся, что вполне могла бы стать президентом США. Она политик в хорошем смысле этого слова. Видит все стороны проблемы, и потом говорит умные вещи и ищет решение в очень дипломатичном ключе. Я рада, что она помогала мне справляться с проблемами. Она сыграла решающую роль в привлечении “Bron” к финансированию фильма.
[IMG ID=1940]
Оливия Уайлд в “Луговой стране”
Похоже, что вы с Оливией хорошо сработались в этот раз. Надеюсь, не последний.
Да, на самом деле, мы постоянно это обсуждаем. Было парочка интервью, в которых нас сравнивали со “Скорсезе и ДиКаприо ” и мы, такие, “да, да, это именно то, о чём мы думаем”.
Мне нравится.
Просто я думаю, что у Оливии огромнейший потенциал. Как говорят, “Луговая страна” – её лучшая роль, и я чувствую, что мы только начинаем раскрывать её талант. Мы активно ищем наш следующий совместный проект. Мы читаем сценарии и пытаемся найти следующее занятие на то время, когда у неё будет перерыв в съёмках “Винила”, сериала от HBO. Я думаю, её талант не от мира сего. Ей просто дают недостаточно возможностей. Возможно, это из-за того, что люди думают: “она такая красивая, так что пусть будет украшением фильма, она не может быть настоящей актрисой”. Но на самом деле, она потрясающе талантливая актриса. Мы должны оставить свои стереотипы в прошлом.
Будучи одной из немногих женщин-членов Американской ассоциации операторов (ААО), как вы думаете, почему операторская работа и режиссура стали настолько мужскими занятиями?
Я думаю, ААО на самом деле отражает реальные числа. Если мыслить в этих категориях, то всего членов ААО около 350. И из 350 женщин – 14. И это, возможно, лучшее соотношение, чем соотношение мужчин-операторов и женщин-операторов в мире вообще. Дело в том, что ААО впускают людей, которые, по их мнению, принадлежат к “клубу”. Причина, почему приняли меня, – я начала делать множество учебных видео по постановке освещения, и они поняли, что я – хороший преподаватель. Они также поняли, что это творчество – моё собственное, и затем взглянули на него под этим углом. Можете также взглянуть на цифры профсоюза. В профсоюзе тоже нет гендерной дискриминации. Думаю, в привлечении новых членов-женщин могут помочь обучающие программы, либо от ААО или от “Local 600”. Но ААО шагает в ногу со временем. Постепенно сюда проникает разнообразие. Настоящая проблема, что касается также и режиссёров, возникает, по-моему, при работе со студиями. Если взять, к примеру, Колина Треворроу, снявшего “Безопасность не гарантируется”…
И “Мир Юрского периода”…
Все эти ребята сделали только один фильм, а следующий у них – уже стомиллионный блокбастер. Очень круто, что студии верят в молодых режиссёров, но почему они дают эту возможность только мужчинам? Когда “Замёрзшая река” выиграла Гран-при жюри на “Сандэнс”-2008, мне звонили большие лос-анджелесские агентства. И как только я встретилась с их представителями лично, мне больше не звонили. Мне понадобились годы, чтобы понять, в чём дело: на тот момент я была на пятом месяце беременности. Помню вопрос: “Где вы видите себя через 5 лет?” И я ответила: “Ну, буду снимать более крутые фильмы, надеюсь”. И опять со мной обрывали все связи. В следующем году, когда “Замёрзшая река” была номинирована на 7 премий “Независимый дух” и 2 премии “Оскар”, продюсер Хизер Рэй представила меня одной женщине. Тогда я не знала, кто это, но неделю спустя я получила от неё письмо. Теперь она мой агент, Мира Юн. Она была серьёзна. Она не стала спрашивать меня, где я вижу себя через 5 лет. Я просто восхищаюсь ей за то, что она решила связаться со мной.
Если подумать, никто бы не спросил мужчину-оператора — который недавно стал отцом — об этом и не интересовался бы, не помешает ли это его работе.
Большинство людей из Нью-Йорка, связанных с кинобизнесом, которых я знаю, – мамы и папы, они просто выходят на работу по очереди. Так что все – работающие родители, и никто на это не обращает внимания. Мы не застряли в 50-х.
После взлома почтовых серверов Sony возник скандал из-за разницы в зарплатах актёров и актрис, и идёт официальное федеральное расследование о практиках найма и дискриминации в Голливуде. Как вы думаете, увидим ли мы какие-то изменения в ближайшем будущем?
Да. Я уже их вижу. Когда я впервые пришла на день открытых дверей ААО, я ещё училась в колледже. Я была единственной женщиной. Я не увидела других операторов-женщин. Я была слишком напугана, чтобы задать хотя бы один вопрос. Я встретила Конрада Холла, и даже не смогла задать ему технический вопрос. Я просто стояла на заднем плане и смотрела, как парни задавали вопросы, потому что я чувствовала, что могу сказать что-то глупое. Впервые с тех пор я пришла на день открытых дверей ААО только в прошлом году, и помещение было битком набито женщинами. Я бы сказала, что 15 молодых девушек подходили ко мне и говорили, что они либо операторы, либо учатся на оператора, либо режиссёры. Так что я думаю, что лёд тронулся. Я вижу, что два эпизода сериала HBO “Винил”, который я сейчас снимаю как оператор, срежиссированы женщинами. Круто, что были два эпизоды, в которых и режиссёрами, и операторами, и ассистентами режиссёры были женщины. Я вижу так много новых женщин-режиссёров, снимающих фильмы сейчас, и этих фильмов становится всё больше и больше. Я думаю, что всё изменится ещё при нашей жизни, и я настроена оптимистично. Не хочу жаловаться. Хорошо, что этому уделяется внимание, но сейчас женщинам-режиссёрам работается хорошо. Думаю, сейчас люди поняли, что и мы способны на что-то.
“Луговая страна” уже показывалась в кинотеатрах с 23 октября 2015 Развернуть

Джеки Чан

В кино, как известно, все не по-настоящему. Самые опасные трюки главных героев тщательно спланированы, а отрабатывают их обычно дублеры. Тем удивительнее, что на съемочной площадке нет-нет да и случаются серьезный инциденты с участием звездных актеров. Одни ломают конечности, другие – ребра, а третьи и вовсе чудом избегают смерти. Расскажем о ряде чрезвычайных происшествий, из-за которых знаменитые актеры едва не лишались жизни или получали нешуточные травмы. Джеки Чан

Вряд ли найдется актер, который мог бы обогнать Джеки Чана по количеству полученных травм – ведь трюки в своих фильмах он исполняет лично. Самый жуткий инцидент с китайским актером и каскадером произошел во время работы над фильмом «Доспехи бога» (1987 год). Джеки Чан, «Доспехи бога» Выполняя очередной трюк, Джеки Чан сорвался с дерева, ударился головой о камень и получил серьезную черепно-мозговую травму, а также сломал челюсть. После этого случая у актера остались проблемы со слухом (правое ухо слышит хуже левого).Из-за происшествия премьеру фильма в итоге пришлось перенести на год. Джордж Клуни Участие в съемках политического триллера «Сириана» (2005 год) обернулось для Джорджа Клуни, пожалуй, самой серьезной травмой в его жизни. В одной из сцен актер неудачно упал, сломал позвоночник и был госпитализирован.



Джордж Клуни, «Сириана» Как позднее актер признался The Daily Mail, во время нахождения в больнице ему было настолько плохо, что он временами подумывал о суициде. «Я думал, что просто не могу так жить», – сказал артист. Последствия у травмы оказались неприятными: после выписки из больницы Клуни стал страдать от мигрени и болей в спине. Проблемы со здоровьем беспокоят звезду до сих пор. Кстати, для роли в «Сириане» актер специально набрал 10 килограммов, просидев некоторое время на макаронной диете. Режиссер ленты Стивен Гаан уговаривал Клуни согласиться на еще одно изменение внешности – побриться наголо, но получил категорический отказ. Шарлиз Терон В фантастическом триллере «Эон Флакс» (2005 год) актриса играла главную роль. В одной из сцен девушка упала и, едва не сломав себе шею, травмировала позвоночник. Съемки ленты пришлось приостановить, так как актриса была в срочном порядке госпитализирована. Шарлиз Терон во время съемок «Эон Флакс» и после выписки из больницы Харрисон Форд В похожей ситуации оказался и Харрисон Форд во время съемок второй ленты про Индиану Джонса «Индиана Джонс и храм судьбы» (1984 год). Актер неудачно упал и тоже получил травму позвоночника. Форд был отправлен самолетом в клинику в Лос-Анджелесе, хотя съемки ленты проходили в Лондоне. Хэлли Берри Крайне нелепо оказалась в смертельно опасной ситуации актриса Хэлли Берри на съемках фильма «Умри, но не сейчас» (2002 год), 20-й официальной ленты «бондианы». Во время секс-сцены с Пирсом Броснаном актриса едва не задохнулась из-за кусочка фрукта, попавшего в дыхательное горло. Бонду пришлось собственноручно спасать коллегу с помощью приема Геймлиха (обхват туловища сзади и резкий толчок). Хэлли Берри и Пирс Броснан, «Умри, но не сейчас» Кстати, это не единственный неприятный случай в кинокарьере актрисы. Во время съемок фильма «Готика» (2003 год) Хэлли Берри была вынуждена уйти на больничный, а все из-за того, что партнер по ленте Роберт Дауни-младший сломал актрисе руку. Впоследствии актеры перестали общаться, так как Берри обиделась, а Дауни-младший не захотел извиниться. Брэд Питт Похожий случай приключился с Брэдом Питтом. Правда, в отличие от Хэлли Берри прерывать съемочный процесс он не стал. В ленте «Семь» (1995 год) актер играл роль детектива Дэвида Миллза. Во время съемок одной сцены, когда герой Питта во время дождя должен был преследовать убийцу Джона Доу, актер неудачно упал, разбив стекло автомобиля. К счастью, отделался лишь переломом руки. Ждать, пока кость срастется и актер полностью восстановится, создатели ленты не могли, поэтому травму решили включить в сюжет – снимали Питта с гипсом. Брэд Питт и Морган Фримен, «Семь» Чарли Шин Рваными ранами лица и временной потерей слуха обернулась для этого голливудского актера роль в ленте «Нейтральная полоса» (1987 год). В больницу прямо со съемочной площадки Чарли Шин отправился из-за взрыва – неожиданно раньше времени взорвались петарды, приготовленные для трюка. Актер в момент взрыва находился рядом.





Чарли шин в роли Тэда Воррика, «Нейтральная полоса» Кевин Костнер Во время съемок «Водного мира» (1995 год) разыгрался сильный шторм. В этот момент исполнявший главную роль Костнер был привязан к мачте своего тримарана – актер оказался в своеобразной водной ловушке. К счастью, печального исхода удалось избежать.




Кевин Костнер, «Водный мир» Правда, без трагедий закончить съемки ленты не удалось – один из статистов утонул во время съемок сцены с водными мотоциклами. Айла Фишер В отличие от своих вышеозначенных коллег, австралийская актриса Айла Фишер не падала с высоты и не получала травм. При этом девушка все же умудрилась оказаться на волоске от смерти в ходе работы над фильмом «Иллюзия обмана» (2013 год). Случилось это во время сцены в аквариуме. Когда подошло время выныривать, один из браслетов на руке актрисы заклинил. Трагедии удалось избежать лишь благодаря вовремя подоспевшим на помощь ассистентам. Айла Фишер, «Иллюзия обмана»

Источник: Развернуть

Их жизнь кажется сказочно счастливой и беззаботной, ведь у них есть деньги, мировая слава и любовь миллионов фанатов по всему миру. Но всегда ли для счастья этого достаточно? Увы, нет…
Представляю вашему вниманию звезд, чья жизнь намного тяжелее, чем кажется со стороны.


1. Лиам Нисон


Потеря близкого человека – это всегда удар, последствия которого очень трудно преодолеть. Лиам был женат на красивой актрисе, которая родила ему двух сыновей, но совместное счастье их продлилось только 15 лет – в 2009 году Наташа Ричардсон упала, катаясь на лыжах, и сильно ударилась головой. Причем поначалу казалось, что все обойдется; Наташа сказала мужу, что ничего страшного не произошло. Но гематома мозга, полученная в результате удара, в итоге привела к смерти актрисы.



Источник: brodude.ru


2. Киану Ривз


Актер начал встречаться с Дженнифер Сайм в 1998 году, спустя год его подруга забеременела, однако их дочь Ава Арчер Сайм-Ривз появилась на свет мертворожденной. Пережить такую трагедию вместе Киану и Дженнифер не смогли – пара распалась. В 2001 году Сайм погибла в результате автокатастрофы, в которую угодила, находясь под воздействием наркотических веществ. Пятью годами позже актер рассказывал изданию Parade: «Я скучаю по ним, ведь они были частью моей жизни, а я – их. Интересно, какой была бы наша жизнь, если бы они остались живы – что мы делали бы… Я скучаю по тем вещам, которым никогда не суждено случиться».

То, что Киану никак не может оправиться от понесенных утрат, сказывается и на его карьере. Не так давно актер жаловался, что крупные студии его попросту перестали замечать – последний блокбастер с его участием («47 ронинов») вышел в 2013 году, а до этого было еще 5 лет затишья (в 2008 году вышел «День, когда земля остановилась»). Но, может, актеру все же удастся стряхнуть горести прошлого и перезапустить карьеру – по крайней мере, успех его последнего фильма «Джон Уик», который собрал в мировом прокате 80 млн долларов при бюджете 20 млн, настраивает на оптимистический лад.



Источник: www.kino-teatr.ru

3. Шарлиз Терон


Глядя на эту красивую и успешную женщину, трудно поверить в то, что ей однажды довелось пережить. Шарлиз выросла в Южной Африке. Ее отец, алкоголик и домашний тиран, однажды явился домой в сильном подпитии вместе с братом, посыпались угрозы убить Шарлиз и ее мать Герду. И девочка стала свидетельницей того, как мама застрелила отца и ранила его брата. Суд признал данный инцидент самообороной и снял с ее матери обвинение в убийстве. Актриса говорила в интервью каналу ABC News: «Я видела, что произошло. И понимаю, что если бы моя дочь сейчас оказалась в такой же ситуации, то я бы поступила, как и моя мать тогда. Думаю, что мне понадобилось немало времени, чтобы пережить ту ситуацию, поскольку никогда не предполагаешь, что такое может случиться с тобой. Обычно люди думают, что это может случиться с кем-то другим, но только не с ними».



Источник: peopletalk.ru


4. Джим Керри


Доподлинно неизвестно, что же такого случилось в жизни Джима в начале нулевых, из-за чего карьера его начала катиться не в том позитивном направлении, как это было в 90-х. Может быть, внутренний разлом произошел от того, что Джим захотел стать серьезным драматическим актером – именно этим можно объяснить его попытки сменить амплуа и сняться в драме («Вечное сияние чистого разума», «Человек на Луне») или даже фильме ужасов («Роковое число 23»). По крайней мере в одном из интервью актер говорил, что его заветной мечтой является «Оскар» – а как получить заветную статуэтку, если, появляясь на экране, ты вызываешь только смех? Однако метания Джима ни к чему хорошему не привели: за драмы наград он не снискал, а его комедии стали в последнее время уже не такими смешными и прибыльными. Но самый главный удар в его жизни случился совсем недавно, в конце сентября, когда его экс-подруга Катриона Уайт покончила с собой, приняв большую дозу сильнодействующих препаратов. Как выяснилось, девушка решила уйти из жизни под воздействием письма от матери, в котором та укоряла дочь за неумение выстроить отношения с голливудской знаменитостью – Джим и Катриона только что расстались. Джим же, по его словам, до сих пор находится в глубокой депрессии из-за случившегося: «Я всегда считал ее сильной женщиной и был уверен, что она перенесет наше расставание, даже не подозревая, насколько сильный удар я ей нанес».



Источник: www.kinowar.com

5. Роуз Макгоуэн


У будущей исполнительницы роли Пейдж в сериале «Зачарованные» детство было не самым обычным и легким – она выросла в Италии в секте, которая называлась «Дети бога». Коммуна, жителям которой не дозволялось контактировать с внешним миром, перестала казаться ее родителям привлекательным местом после того, как выяснилось, что предводители секты не видят ничего плохого в сексе с несовершеннолетними адептами. Роуз было 10 лет, когда ее родители покинули Италию и переехали в США. Однако легче ей от этого не стало – спустя четыре года Роуз очутилась в наркологической клинике. Как рассказывала позже сама актриса, наркоманкой она не была, но ее мать поверила одному из своих любовников, который утверждал, что ее дочь зависима. Роуз сбежала из клиники к бабушке, однако и от нее в итоге тоже убежала – с парнем, который вскоре погиб. На этом плохая карма актрисы не исчерпала себя – в 2007 году она попадает в автоаварию, разбитое стекло от очков повреждает ей глаз и часть лица. После нескольких косметических операций ее лицо уже не выглядит таким, как прежде.



Источник: www.famefacts.com


6. Шанайя Твейн


Певица, состояние которой оценивается в 400 млн долларов, росла в маленьком канадском городке Тиммонс в настолько бедной семье, что у них не всегда водились деньги на еду. Когда ей был 21 год, родители погибли в автокатастрофе, и тяжесть забот о сестре и двух братьях целиком легла на ее плечи. И она справилась, причем на «отлично», записав 10 лет спустя, в 1997 году, альбом «Come On Over», который стал одним из самых продаваемых в истории американской музыки. Казалось бы, живи и радуйся, но в 2008 году грянул еще один гром – ее брак с продюсером Маттом Лэнгом распался после 14 лет совместной жизни. Как выяснилось, Матт изменял супруге с их общей подругой Мэри-Энн Тибод. И тут уж, как говорится, не было бы счастья, да несчастье помогло – в итоге Шанайя вышла замуж за бывшего мужа Мэри-Энн Фредерика.



Источник: assets.rollingstone.com


7. Майкл Дуглас


У этого актера всегда хватало невзгод. Достаточно вспомнить тот факт, что в возрасте 36 лет, как раз, когда его актерская карьера пошла на взлет, он так сильно разбился, спускаясь на лыжах с горы, что карьеру пришлось отложить на три года. Однако Майкл оправился и именно в возрасте за 40 сыграл роли в своих главных фильмах, включая «Уолл-стрит» и «Основной инстинкт». Несколько лет назад у Дугласа вновь случились серьезные проблемы со здоровьем – у него диагностировали рак гортани. Однако в 2011 году актер сообщил, что ему удалось победить недуг. Но самый главный источник его несчастий и разочарований – это близкие люди. Сын Майкла от первого брака Кэмерон уже пять лет сидит в тюрьме по обвинению в распространении наркотиков и выйдет оттуда только в 2017-м. «Конечно, я разочарован в сыне, – говорил актер в одном из интервью. — Но еще больше я разочарован в системе – стоит человеку оступиться, следует чрезмерно жестокая кара. Это случилось и с моим сыном – он провел в камере одиночного заключения два года». В семейной жизни с актрисой Кэтрин Зета-Джонс у актера тоже бывали штормы – в августе 2013-го Майкл объявил, что они расстаются. Причина – затяжная депрессия супруги, вызванная биполярным расстройством. Однако спустя несколько месяцев стало известно, что Майкл и Кэтрин сошлись вновь.




8. Леа Мишель


У этой актрисы было все: роли в постановках на престижном нью-йоркском Бродвее и участие в популярном сериале «Хор». В личной жизни тоже складывалось все хорошо, но до поры до времени – роман с партнером по съемочной площадке сериала «Хор» Кори Монтейтом был в самом разгаре, когда Леа узнала о его наркозависимости. В июне 2013 года Кори был найден мертвым от передозировки в номере отеля в Ванкувере. И хотя через пару лет в ее жизни появился новый бойфренд, психолог Мэттью Паец, Леа вспоминает в интервью о своих отношениях с Кори с грустью.




9. Вуди Харрельсон


Интересно, каково это – вырасти, осознавая, что твой отец – убийца? Вуди Харрельсону это ни капельки не интересно, он и так это знает. Его родители развелись, когда будущему актеру было всего три года, а первый срок его отец Чарльз Войд Харрельсон получил, когда Вуди исполнилось семь лет. Сейчас Чарльз отбывает два пожизненных срока в тюрьме по обвинению в совершении двух убийств. Вуди с этим осознанием пришлось нелегко – с 1968 по 1981 год он с отцом не контактировал, однако в итоге начал навещать родителя в тюрьме. Он даже подавал апелляцию для досрочного освобождения отца, но не преуспел в этом.




10. Джек Николсон


В жизни этого актера, которого никак не заподозришь в каких-то трудностях (уж больно он похож на довольного всем на свете кота), был момент, когда он испытал состояние глубокого шока и, по его словам, в той или иной степени продолжает испытывать до сих пор. Джеку было 37 лет, когда в 1974 году он неожиданно выяснил, что его сестра Джун была на самом деле… его матерью. Джун, танцовщица и актриса, скрывала свое материнство от сына, поскольку считала, что, будучи матерью-одиночкой, получит меньше шансов на успешную карьеру в Голливуде. Джека вырастили дедушка с бабушкой, которых он и считал своими отцом и матерью. Укорять настоящую мать к тому моменту было уже поздно – Джун умерла от рака в 1963 году, так и не став знаменитой актрисой.



Источник: v.img.com.ua

Источник: Развернуть

"Шпионский мост": как сделать легенду из позора
Категория: Рецензии
Уважаемые читатели!
Вы простой профессионал, юрист по страховым случаям. У вас непростая судьба. Вы выбраны для сложного задания: защищать в нашем справедливом, но строгом суде врага нации. Иностранного шпиона. Человека, работавшего на то, чтобы все мы умерли в ядерном апокалипсисе.
Каково? Но вы берётесь. По одной простой причине: вы верите в то, что именно соблюдение нашего, праведного закона, предусматривающего права для всех, делает вас — и всех ваших сограждан — высшей разновидностью человеческого вида.
Ваш подзащитный, кстати — стойкий мужик. Почти человек. На вопросы «Вы не боитесь смертной казни?» отвечает стоическим «А это поможет?» Он не сдаёт ни явок, ни паролей, ни хаз. Дома его ждёт расстрел — ведь на его параноидальной родине, одержимой желанием всех поработить, никому не верят. Но, как говорит ваш подзащитный - «начальство может ошибаться, но это начальство». Вы сочувствуете не его туманным кривым идеалам, но его верности.
Вас многие осуждают, само государство в лице должностных лиц не хочет понимать вас в вашем маниакальном стремлении соблюдать дух закона. Но в итоге вы и ваша верность изначальному идеалу всё превозмогает. Мистическим образом ваше упорство оборачивается благом: сохранив жизнь врагу, вы спасаете две жизни своих соотечественников: одного нашего лётчика, сбитого над вражеской страной, но несмотря на пытки не выдавшего ничего, и одного случайного студента, захваченного в пограничной области. Их обменивают на жизнь спасённого вами шпиона.
В общем, вы триумфатор, у вас всё хорошо. А шпион тот так и сгинул в недрах своей страшной страны. Ведь она так и не признала его разведчиком, и что с ним было дальше - покрытая страшным мраком тайна.

...Вы прослушали идейную выжимку художественного фильма «Шпионский мост» режиссёра Стивена Спилберга (США, 2015).
Если вам интересно, что тут не так — давайте об этом поговорим.

Простой адвокат, с которым предлагается отождествить себя американскому зрителю — юрист Донован. В реальном мире — многолетний «внештатный законник ЦРУ», юридически оформлявший для внешней разведки США разного рода деликатные случаи.

Шпион, которого ждёт расстрел и которого так никогда и не признали своим — Рудольф Абель (Вильям Генрихович Фишер), знаменитый советский разведчик, кавалер Ордена Красного Знамени, которого никто на Родине и не думал расстреливать. И который уже в 1968 году выступил в фильме «Мёртвый сезон» с обращением к советскому зрителю.



Сбитый лётчик, который ничего не сдал — Гари Пауэрс, после попадания в него Свердловской областью тут же а) покладисто сдавшийся колхозникам деревни Косулино, б) рассказавший всё что знал без всяких побоев милиции, а затем госбезопасности, в) выступивший с извинениями за шпионаж перед советскими людьми и г) даже давший по этому поводу пресс-конференцию иностранной прессе.
То есть на самом деле история была следующая: советского разведчика поймали американцы и приговорили к 30 годам. Американского разведчика поймали русские и приговорили к 10. Их обменяли друг на друга. Советского разведчика сделали почётным преподавателем и авторитетом. Американского долго шпыняли и упрекали в том, что он не покончил с собой и сдался в плен.

Прошли десятилетия. И наш Абель, и их Пауэрс умерли.
И у них — начали штукатурить и пересочинять прошлое задним числом.
Делали это поэтапно. Пауэрса из «почти предателя» сделали сначала жертвой (1970-е), затем почти героем (1990-е), а в 2012 году — на 50-летие обмена — просто героем, наградив «за стойкое противостояние попыткам использовать его в политической игре» (см. пресс-конференцию, на которой он каялся перед советскими людьми).
В фильме мастера визуального искусства С.Спилберга, который традиционно ненавидит нашу страну, - высокопрофессионально перекошены нюансы. Зритель выходит из зала с уверенностью, что просмотренная им история была историей триумфа американского духа.
Хотя в реальности то была история триумфа нашего духа. Как его ни назови — русского или советского (всё это разные названия для одной историко-идейной общности).
Это наш разведчик никого не сдал.
Это наша Родина впряглась за своего и сумела его спасти от смерти в чужой тюрьме.
Это их шпион извинялся перед нашим народом.
...У нас сейчас, к сожалению, нет пока фильма об этом. Хотя однажды, конечно, будет.
А пока что нам стоит решить ддя себя простой вопрос — вопрос об отношениях к легендам.
Весной-летом у нас в стране выйдет фильм о подвиге солдат, не пустивших фашиста к Москве - «28 панфиловцев».
И уже два года в медиасфере присутствует зудёж о том, что нельзя-нельзя прославлять подвиг, недостаточно обоснованный докаментально. Что панфиловцев было больше. Что погиб не тот их состав, что был в той статье обозначен. И прочее в том же духе.
...Что тут можно сказать. Штука вся в том, что наши предки действительно не пустили фашиста к Москве. И действительно панфиловская дивизия обороняла подступы. И фашист был отброшен, и мы победили.
И если наш кинематограф сводит ту историю к рассказу о 28 бойцах — то у него есть на это право.
А желающие это право опровергнуть — должны по логике сосредоточиться на Голливуде, тупо выдумывающем подвиги на месте позорищ и глазирующем позорные места выдуманными триумфами.

Виктор Мараховский

Источник: Развернуть

Александр Митта – видный деятель российского киноискусства. Его фильмы
смотрит вся страна, а начинающие режиссеры стремятся перенять богатый
опыт Александра Наумовича, посещая уроки Митты в его авторской
школе-студии. Как же начиналась карьера знаменитого режиссера? И какие
фильмы Митты пользуются наибольшим успехом у публики?


Биография Александра Митты

Настоящая фамилия Митты – Рабинович. Для своей творческой деятельности
Александр взял псевдоним, позаимствовав фамилию одного из родственников.
Александр Митта – коренной москвич. Он появился на свет в 1933 г. В 2013-м режиссер отпраздновал свой 80-летний
юбилей.

Митта не сразу понял, что его привлекает мир кино. Высшее образование он
получал на инженерно-строительном факультете университета имени
Куйбышева. Затем Александр Наумович устроился на работу карикатуристом
сразу в несколько юмористических изданий.

После того как Митта закончил ВГИК (его художественным руководителем был
советский кинорежиссер М. Ромм), он скооперировался с Алексеем
Салтыковым («Сибирячка») и снял свой первый фильм «Друг мой, Колька!»
Эта картина на лондонском кинофестивале получила премию, а перед Миттой
открылись двери в мир большого кино.


Актерские работы

Александр Митта не всю свою творческую жизнь провел в режиссерском
кресле. В начале своей карьеры он получил и актерский опыт работы в кино.



В 1966 г. на советские
экраны вышел фильм Марлена Хуциева «Июльский дождь». Речь в картине идет
о молодой женщине Елене в исполнении Евгении Ураловой, которая пытается
выстроить отношения с перспективным ученым Владимиром. Пройдя через ряд
каких-то коллизий, эта пара в конце концов распадается. Александру Митте
поручили в ленте роль занудного всезнайки Владика.

Фильм был плохо воспринят кинокритиками, которые посчитали драматургию
«Июльского дождя» довольно слабой, натянутой и надуманной.

Впоследствии Митта появлялся еще несколько раз в кадре, но уже в тех
проектах, съемками которых занимался сам. Речь идет о сериалах «Граница:
Таежный роман», «Слава Богу, ты пришел!» и фильме «Раскаленная суббота».


Режиссерские работы

Фильмография Александра Митты насчитывает 18 работ. Из них особой
популярностью пользуются только четыре картины.



Киноповесть «Звонят, откройте
дверь» была снята режиссером в 1965 г. В этом фильме впервые на экране
появилась Елена Проклова, которая впоследствии стала известной актрисой.
Сюжет ленты завязан на светлом чувстве, которое испытывает школьница
Таня Нечаева по отношению к пионервожатому. Девочка пытается угодить
предмету своего воздыхания: помогает организовывать пионерский сбор,
ищет для выступлений интересных людей. Но ничего не помогает: молодой
человек не замечает Таню, а на ледовом катке она его встречает с
различными девушками. В конце концов Нечаева понимает, что Петя – не
герой ее романа, и разочаровывается в пионервожатом.

В Венеции картина «Звонят, откройте дверь» завоевала главный приз –
«Льва Святого Марка».

В 1976 г. Митта снял исторический фильм под названием «Сказ про то, как
царь Петр арапа женил». Сценарий ленты был создан на основе произведения
Александра Пушкина. Ибрагима Ганнибала в картине сыграл легендарный
Владимир Высоцкий. После съемок этого фильма между Высоцким и Миттой
завязалась дружба.




Митта также является автором первого советского
фильма-катастрофы под названием «Экипаж». По сюжету советский
пассажирский самолет приземлился в аэропорту вымышленного города
нефтяников. Там произошло землетрясение, взлетная полоса оказалась
разрушенной. Но именно сейчас экипажу Ту-154 нужно во что бы то ни стало
поднять самолет в воздух, ведь вскоре всё вокруг должна залить кипящая
лава. Фильм постоянно держит зрителя в напряжении, ведь неизвестно,
удастся ли героям спастись?

Из последних киноработ режиссера наиболее известным считается сериал
«Граница. Таежный роман», который повествует о трагической развязке
любовного треугольника между медсестрой Мариной, капитаном Голощекиным и
лейтенантом Столбовым. В картине снялись такие знаменитости, как Ольга
Будина, Марат Башаров, Алексей Гуськов, Рената Литвинова и многие другие.


Александр Митта: личная жизнь

Александр Наумович свою нынешнюю жену Лилию Майорову увел у другого
мужчины. В 2017 г. Александр Митта и его жена отпразднуют бриллиантовую
свадьбу. У пары всего один ребенок – сын Евгений, который работает
художником.
Источник Развернуть

В ноябре 2013 года мы писали, что студия Lionsgate приняла решение снять новую часть культовой франшизы «Пила». Вестей из стана голливудского мейджора не поступало два с лишним года, пока сегодня портал The Tracking Board не сообщил, что проект наконец-то обзавелся названием и сценаристами.

Сюжет фильма «Пила: Наследие»* (Saw Legacy) сочинят Джош Столберг и Пит Голдфингер, которые хорошо знакомы с жанром хоррор по работе над такими лентами, как «Крик в общаге» и «Пираньи 3D». Продюсированием картины займутся создатели оригинальной «Пилы» — режиссер Джеймс Ван и сценарист Ли Уоннелл.

Премьера первого фильма франшизы состоялась на фестивале независимого кино «Сандэнс», где права на его дистрибуцию приобрели боссы Lionsgate. Вскоре после этого лента Вана завоевала огромную популярность у любителей ужастиков и психологических триллеров, что позволило ей заработать в 85 раз больше своего скромного бюджета в $1,2 млн. После успеха оригинала Lionsgate принялась снимать новые фильмы киносерии каждый год. На производство семи частей «Пилы» было затрачено $64 млн, а их сборы в прокате составили $873 млн.



Инсайдеры пока не сообщают, окажется ли «Наследие» перезагрузкой франшизы или прямым продолжением ленты «Пила 3D».

* — предварительный вариант перевода.
Источник:
Развернуть

Вот уже несколько поколений детей, каждый вечер бегут к экранам телевизоров для просмотра любимой телепередачи “Спокойной ночи малыши». Стоит отметить, что передача никогда не переставала выходить в эфир и всегда была популярной у маленьких зрителей. Предлагаю вам узнать несколько интересных фактов из истории знаменитой телепередачи.

Идея выпустить телепередачу для детей появилась у главного редактора программ для детей и юношества Валентины Фёдоровой после посещения ГДР, где она увидела мультфильм о песочном человечке.

Первые выпуски были в виде картинок с закадровым текстом. Но со временем вид передачи несколько изменился. В ней большую часть времени занял мультфильм, перед которым шла интермедия с участием ведущих и популярных героев — Фили, Хрюши и Степашки. Эту троицу придумал редактор детской редакции Владимир Шинкарев.

Первым актером, озвучивавшим Филю, был Григорий Толчинский. Он любил шутить: «Уйду на пенсию, издам книгу «Двадцать лет под юбкой тети Вали». Сегодняшний голос Фили — актер Сергей Григорьев.

Хрюша разговаривал голосом старейшего работника программы Натальи Державиной. Можно сказать, что она посвятила жизнь своему любимому поросенку. А дом актрисы был буквально завален игрушечными свиньями — подарками от друзей и зрителей. После того, как Наталья Державина скончалась, Хрюша стал говорить голосом Оксаны Чабанюк.

Очень долго не могли подобрать актрису на роль Каркуши. Многие актрисы, пробовавшиеся на роль, так и не смогли вжиться в образ забавной вороны, пока в «Спокойной ночи» не пришла Гертруда Суфимова. И представить Каркушу другой было уже невозможно… Когда в 1998-м, на 72-м году жизни, актриса умерла, ворона поселилась на руке актрисы Галины Марченко.

Степашку озвучивает Наталья Голубенцева. Актриса настолько сжилась со Степашкой, что вклеила совместное с ним фото в свое удостоверение заслуженной артистки.

Первая заставка, появившаяся в 1964 году, была чёрно-белой. Заставка изображала часики с двигающимися стрелками. Тогда у передачи не было постоянного времени выхода, и автор заставки, художник Ирина Власова, всякий раз выставляла время заново. В конце 1970-х заставка стала цветной. Вместе с заставкой исполнялась колыбельная «Спят усталые игрушки», которая появилась в 1963 году.

В 1982 году была сделана заставка в виде пластилинового мультфильма.

Музыку к ней написал композитор Аркадий Островский, слова — поэтесса Зоя Петрова, а исполняли колыбельную Олег Анофриев, чуть позже — Валентина Толкунова.

Первым диктором единственной в то время детской программы стала Нина Кондратова. Потом же ведущих было больше: Валентина Леонтьева (тетя Валя), Владимир Ухин (дядя Володя), Светлана Жильцова, Татьяна Веденеева (тетя Таня), Ангелина Вовк (тетя Лина), Татьяна Судец (тетя Таня), Юрий Григорьев (дядя Юра), Юрий Николаев (дядя Юра), Юлия Пустовойтова, Дмитрий Хаустов. В настоящее время ведущими являются: актриса Анна Михалкова, телеведущая Оксана Федорова, актер Виктор Бычков.

С 1994 года по настоящее время передача выпускается телекомпанией «КЛАСС!».

В 1999 году передача не выходила, так как ей не нашли места в эфирной сетке, вместо неё транслировался детективный телесериал «Убойная сила».

Передача «Спокойной ночи, малыши!» трижды становилась лауреатом телевизионной премии ТЭФИ (в 1997, 2002 и 2003 годах) в номинации «Лучшая детская программа».

Передача претендует на место в Книге рекордов Гиннеса, как самая старая детская программа в мире. Развернуть

Мы подобрали несколько американских фильмов, в которых так или иначе проскальзывают русские слова.


Приятно в выходные расслабиться у экрана и посмотреть какой-нибудь остросюжетный фильм. Но еще приятнее, когда в нашумевшем голливудском кино знаменитые актеры вдруг начинают говорить на русском языке.
Конечно, понять, что это именно наш язык порой бывает совсем непросто. Сильный акцент актеров воспринимается как иностранная речь. А ведь несчастные артисты тратят немало времени и сил на то, чтобы запомнить хотя бы несколько фраз по-русски.
Как звездам мирового масштаба дается «великий и могучий» и ради каких ролей они готовы часами заучивать наши ругательства?
Мы подобрали несколько американских фильмов, в которых голливудские светила демонстрируют свои навыки русской речи.

Путь домой (США, 2010)
Под номером один в нашем списке стоит лента «Путь домой». Несмотря на драматичный сюжет, российские зрители легко найдут повод посмеяться над этим фильмом. Голливудские актеры в атмосфере советского ГУЛАГа смотрятся, мягко говоря, не естественно. Особенно режет слух русская речь героев.
Для нашей аудитории некоторые реплики даются без перевода, хотя многие зрители с трудом поймут, о чем говорят персонажи из-за их жуткого акцента. Такая речь может вызвать восторг только у преданных поклонников актера Колина Фаррелла. Согласитесь, непривычно видеть голливудскую звезду в роли эдакого бывалого русского зека по имени Валька.
Режиссер: Питер Уир
В ролях: Драгош Букур, Колин Фаррелл, Эд Харрис, Александру Поточан, Сирша Ронан и др.


Солт (США, 2010)
Еще одна нашумевшая картина, в которой американские авторы увековечили русскую речь. Здесь на одном с нами языке неожиданно заговорила знаменитая красавица Анджелина Джоли. Из уст этой американки слышать исковерканные слова непривычно. Однако еще более странным кажется то, что в современном фильме существует КГБ вместо ФСБ, а нашего президента зовут Борис Матвеев.
Стоит отметить, что сюжет фильма довольно захватывающий. Агента ЦРУ Эвелин Солт обвиняют в том, что она работает на русскую разведку. Героиня вынуждена восстанавливать свое доброе имя. Зрелищные кадры погонь, перестрелок и прочих шпионских страстей придутся по душе любителям остросюжетных боевиков.
Режиссер: Филлип Нойс
В ролях: Анджелина Джоли, Лив Шрайбер, Чиветель Эджиофор, Даниэль Ольбрыхский, Аугуст Диль и др.


Вызов (США, 2008)
А вот британскому актеру Дэниелу Крейгу русский акцент все же поддался. Во всяком случае, чтобы понять его, российскому зрителю не придется концентрироваться и вслушиваться в слова. Однако дался русский ему нелегко. Актер не раз признавался, что наш язык для него – настоящий кошмар.
Во время съемок картины «Вызов» Дэниел сильно беспокоился за свой акцент и даже старался репетировать свои реплики втайне от всех. Несмотря на это, артисту все же с трудом удалось выговорить слово «социалистический».
Действие фильма развивается во время Второй Мировой войны. Главные герои – трое еврейских братьев. Им удалось сбежать из оккупированной Польши и скрыться в белорусских лесах. Вместе герои вступили в ряды партизан и бросили вызов фашистской силе.
Режиссер: Эдвард Цвик
В ролях: Дэниел Крейг, Лив Шрайбер, Джейми Белл, Алекса Давалос, Аллан Кордунер и др.


Оружейный барон (США, 2005)
В этом фильме мы знакомимся с русскими братьями в исполнении Николаса Кейджа и Джареда Лето. Герои переехали в Америку и стали зарабатывать на торговле оружием. Криминальная тематика ленты предполагает, что персонажи много стреляют и ругаются…по-русски, конечно.
Ради роли в этой ленте Николасу Кейджу пришлось выучить наизусть самые популярные русские матерные слова и научиться пить водку залпом. А вот Джареду Лето наш язык дался очень легко. «Фантастический язык, дико сложный, но у меня так хорошо пошло, что я начал свои реплики на русский переводить — и если бы меня не уняли, перевел бы все», - признался как-то актер.
Режиссер: Эндрю Никкол
В ролях: Николас Кейдж, Бриджет Мойнэхэн, Джаред Лето, Итан Хоук, Иэн Холм и др.


Крепкий орешек: Хороший день, чтобы умереть (США, 2015)
В пятой части франшизы «Крепкий Орешек» по-русски заговорил Брюс Уиллис. Конечно, реплик на нашем языке в этом фильме у актера мало, но несколько фраз он все же произносит, хоть и с сильным акцентом. Сам Брюс заявил, что русский для него – чертовски сложная вещь. Голливудской звезде удалось запомнить несколько слов, которые очень скоро после завершения съемок забыл.
В центре сюжета – Джон МакКлейн. Он приезжает в Москву, чтобы помочь выбраться из тюрьмы своему сыну. Однако скоро герою приходится столкнуться с суровой российской реальностью и в очередной раз спасать весь мир. Стоит отметить, что в отличие от других частей ленты, эта картина вызвала множество негативных оценок кинокритиков и отрицательных отзывов зрителей.
Режиссер: Джон Мур
В ролях: Брюс Уиллис, Джай Кортни, Себастьян Кох, Юлия Снигирь, Радивойе Буквич и др.
Источник Развернуть