Блог о кино

[IMG ID=2067]
Веселые ребята (1934 год, реж.Григорий Александров) ...

[IMG ID=2068]
Белое солнце пустыни (1969 год, реж.Владимир Мотыль)
.
.
[IMG ID=2069]
Москва слезам не верит (1979 год, реж.Владимир Меньшов)
.
.
[IMG ID=2070]
Гостья из будущего (1984 год, реж.Павел Арсенов)
.
.
[IMG ID=2071]
Саша-Сашенька (1964 год, реж. Виталий Четвериков)
.
.
[IMG ID=2072]
Жестокий романс (1984 год, реж.Эльдар Рязанов)

Источник Развернуть

4-7 февраля в Москве проходили съемки дебютной картины режиссера Дарьи Власовой «Молоко». От неординарной истории можно ожидать такого же тонкого юмора, за которым скрывается авторское высказывание, что и от дипломной работы режиссера – фильма «Масоны». Про корову Я вхожу в арендуемый съемочный павильон на территории киностудии Amedia в тот момент, когда разбивается стакан с молоком. Снимается сцена «Сна» главного героя – 10-летнего Глеба. «Мама, папа, дочь и я – традиционная семья». Они стоят на белом фоне, словно картинка из рекламы сока или антибактериального мыла. Химки, обычная квартира в панельном доме, четырнадцатый этаж. Глеб с бесстрастным видом роняет стакан молока – в момент удара все-таки не выдерживает и зажмуривается. «Не страшно было бить стакан?» – спрашиваю я после. – «Нет! Он был из сахара!».

[IMG ID=2062]

Дарья Власова так рассказывает о героях: Представьте себе результат поиска словосочетания «идеальная семья» в любом интернет-поисковике. Эти люди и есть герои нашего фильма. Счастливые, красивые, здоровые и современные. Мама, папа, дочь и сын. Все четверо сидят на диване в гостиной и разговаривают, словно не слыша друг друга – каждый о своем. Глеб играет в кубик Рубика. «Мама» (актриса Мария Болонкина) вдруг начинает отстраненно петь: «Соловей мой, соловей» (потом весь день эта песня у меня, да, кажется, и у некоторых членов съемочной группы звучит в голове). Во время репетиций Даша просит Марию петь серьезно, не дурачиться. Происходящее должно восприниматься участниками отстраненно, никто из семьи не должен обращать на пение никакого внимания. «Дочка» – актриса Ярослава Базаева (очень опытная для своих лет – снялась в 8-9 проектах, в том числе исполнила главную роль в полнометражном фильме 2016 года «Позвоните Мышкину») спрашивает Дашу: «Может быть, мне тут насторожиться?» – «А как ты хочешь насторожиться?» – «Ну, забеспокоиться» – «Забеспокойся, но не сильно». На самом деле я с нетерпением жду съемок следующей сцены: гвоздь программы, с моей точки зрения, – это настоящая живая корова! Дарья Власова: «И у них на кухне появляется корова. Вдруг! Но они не особо на нее реагируют. Это абсурдистская комедия: они не обращаются с ней как с коровой – просто привыкают к ней, так же, как можно привыкнуть к новому холодильнику. На этом бы всё и закончилось – никто бы не заметил чудо, если бы в семье не было пятого человека, «чёрной овцы» – деда. Он совершенно неидеальный, а очень даже живой, поэтому остальные члены семьи его скорее терпят, он такой немножко тихо, а иногда и буйно, помешанный. Он видит в этой корове своего давнего врага».

[IMG ID=2063]

Вот такой бытовой сюр. То, что квартира находится высоко (и это в том числе необходимо, чтобы зрители понимали: корова не могла сама в нее зайти – это не естественная ситуация) отыгрывается с помощью пейзажа за окном. В условиях павильонной съемки за него отвечает VFX-супервайзер Дмитрий Моисеев. Технология CJI позволяет превратить зеленый экран в вид из панорамных окон (его сняли заранее на Ленинском проспекте). «Есть в этой истории некая доля абсурда, условности. Почему-то вдруг это животное появляется в квартире в высотном доме. Это не сон – она появляется натурально. Опять же, если мы посмотрим, то это еще и воспоминания мальчика. Тут что угодно можно додумывать. Может быть, это некая сказка, которую придумал мальчик. Может быть, этого и не было никогда на самом деле, а вот он уверен, что когда-то, в далеком детстве такая история с ним произошла. И дальше – включайте фантазию, включайте воображение – вы свободны в этом. Находите в этом что-то. Если это убедительно, если это задело какие-то струны у вас, замечательно. Дарья подумала о кандидатуре Ясуловича сразу же, как начала готовиться к съемкам. Сам актер так рассказывает о своей работе с молодыми кинематографистами: «Мне интересно работать с молодыми режиссерами. Меня угнетает то, что я вижу в сериалах на телевидении. Угнетает потому, что это делается вахтовым методом, штурмавщиной какой-то – снимают быстро, все сюжеты похожи. Ты включаешь телевизор, видишь одно и то же: убегают, стреляют, падают, взрываются… Пока у молодых есть желание что-то попробовать, что-то нащупать, найти себя – с ними интересно. Дальше они могут попасть в эту мясорубку. Удастся им выстоять, удастся свое сохранить – прекрасно. Нет – печально. Это каждый решает для себя – у каждого своя судьба. По крайней мере, в тех сценариях, которые я получаю от молодых кинематографистов, я вижу интерес к человеку. Они пытаются нащупать свой путь, вопросы серьезные их интересуют. Мне не хочется произносить это слово – высказывание, но куда деться. Им хочется сказать что-то свое, то, о чем думалось, о тех болевых точках, которые нащупали. Иначе и выходить не за чем». О высказывании Дарья Власова: «Я написала этот сценарий где-то во времена Кинопоезда «ВГИК-95» (Дарья участвовала в проекте в качестве организатора творческих встреч в городах-участниках, а также демонстрировала свою картину «Масоны» – прим. авт.) Написала за пару часов где-то и потом принципиально ничего не меняла. Я так часто делаю: пишу редко, но почти всегда начисто. Эта история, правда, появилась не из ниоткуда. Я прочла рассказ одного современного поэта и писателя (он пишет под псевдонимом Lonely Christopher ), рассказ назывался Milk , и там была лошадь, не на кухне, просто лошадь. Если сравнивать сценарий с этим рассказом, точек соприкосновения будет крайне мало. Скорее меня вдохновил его стиль письма, его манера повествования, она уникальна и очень мне близка. Текст был на английском (его тексты не переведены на русский пока), так что, может быть, я что-то не понимала и вчитывала в его историю свои фантазии прямо по ходу.

[IMG ID=2064]

Даша, как всегда, шутит. Но ее кино не так просто шутливо, как кажется на первый взгляд. «В любой истории должно быть что-то глубокое. Иначе ее довольно бессмысленно рассказывать. В «Масонах» это был вопрос веры и ее необходимости людям любой ценой. А здесь это скорее просто про современное общество. О толерантной жестокости или просто бесчувствии к каким-то вещам. Спокойное отношение ко всему – неважно, что происходит, – мы все принимаем, как данность, все нормально в принципе». Ассистенты застилают постель Глеба. Между наволочками и подушками засовывают листы белой бумаги. Я думала, что это для создания определенного звукового эффекта (хруста), когда Глеб будет ворочаться на них. Но нет – для создания эффекта визуального: белоснежное белье прозрачно, а подушки сами темные. Получилось, что в фильме задействованы сразу три поколения персонажей: деды, родители, дети-внуки. По словам Дарьи, для нее это большой опыт и очень интересная задача, которая заставляет ее постоянно думать в разных направлениях: «Вот кто мне не даёт расслабиться, так это Глеб (его режиссер увидела в зрительном зале на кинопоказе друга и сразу побежала уговаривать его маму отдать сына сниматься – прим. авт.). Дело даже не в возрасте, потому что Ясе и Глебу обоим по десять лет. И при этом Яся относится к взрослым – по всем показателям. А Глеб относится к детям – мало управляемым, мало контролируемым, но безумно непосредственным. И если сначала я думала, что так, как я вижу, так и надо, то сейчас я понимаю, что надо просто смотреть в кадр и ему тоже что-то давать на откуп. И задавать ему такие условия, чтобы он не смог сделать плохо. Он один из самых живых и интересных детей, которых я видела, моя задача не убить эту жизнь. Это сложная задача». Даша снимает картину на те призы, которые заработала картина «Масоны» на многочисленных фестивалях, вместе с кинокомпанией Mimesis, которая уже два года занимается поддержкой молодых кинематографистов. Генеральным продюсером картины выступила Янна Буряк. Оператор (Даниил Фомичев) работал с Дашей и на «Масонах». Дарья Власова: «Я думала: сниму-ка я эту историю: что там снимать – десять минут! А потом оказалось, что что-то я ее недооценила. Благо я нашла продюсера прекрасного – Янну Буряк, которая поддержала проект. Я думала: ну ладно, найдем какую-нибудь рекламную декорацию – просто загоним туда корову, и быстренько-быстренько снимем. Но из-за коровы пришлось строить полностью декорации. При этом у нас четыре смены и они все настолько напряженные: все актеры тоже говорят, мол, мы думали, что короткий метр – это просто, а это вообще не попроще. У нас ведь постоянно и дети, и корова в кадре, и чаще всего одновременно – это занимает время и требует усилий, в том числе организационных. Благо, Янна изначально не питала иллюзий по поводу сложности съёмки и привлекла на проект профессионального второго режиссёра (Екатерина Сенина) – так что у нас каждый съёмочный день расписан по минутам – это очень помогает всё успевать. После обеда Репетируют следующую сцену на кухне: разговор деда с коровой, которую он подозревает в шпионаже. Даша репетирует с Ясуловичем. Сначала они проговаривают реплики. «Теперь давайте реплики разложим по действиям: когда вы закуриваете, когда вы уже не можете сидеть». Посреди кухонной столешницы с настоящими (съедобными) бананами и виноградом в вазе как ружье у Чехова лежит нож-тесак. Ружье в фильме тоже будет: дед с ним охотится на корову. Пока Ясулович говорит, пока отыгрывает «фирменный» подозрительный прищур, Даша близко и внимательно смотрит ему в лицо. Наконец, кивает и отходит. Даша Власова: «С Игорем Николаевичем очень просто работать: он все понимает сразу, ему ничего не надо объяснять и дальше мы просто правим по кадрам. Он постоянно что-то предлагает, но уважительно: он предлагает, а не продавливает. И это очень приятно. То есть он всегда оставляет за мной право решать. И всегда находится в диалоге. Наверняка я что-то из его предложений буду использовать. У меня такое уже бывало но «Масонах»: я думала, что актерам надо делать то, что надо, но потом какая-то совершенно случайная реплика – и я понимала, что именно это пойдет. И я уверена, что здесь будет похоже».

[IMG ID=2065]

Интересно, что когда Игорь Николаевич и Даша говорили со мной о творчестве, о своих работах в кино или театре, то говорили примерно об одном и том же, похожими словами. Ясулович тоже рассказывал о случайных находках и непреднамеренных обстоятельствах, которые вдруг становятся ключом к актерскому или режиссерскому решению. Схоже говорят они и о том самом высказывании. Игорь Ясулович: «Я учился у Михаила Ильича Ромма. И мне очень нравился термин, который он произносил, – «рабочая гипотеза». То есть мы с чего-то начинаем – есть рабочая гипотеза. А дальше – дальше, по мере того, как ты погружаешься, размышляешь, что ты получил в результате: те актеры, которых ты собрал, тот антураж, все это тоже каким-то образом начинает влиять на тебя, и расширяться представления об этом, уточняться или переворачиваться. Это живое дело – живой процесс. И так к этому и надо относиться – как к живому процессу. Поэтому я и ухожу от прямых трактовок, от попытки сформулировать. Мне кажется, это вредно – в актерском деле вообще вредно: к человеку прикасаешься, а не к идее, которую ты должен воплотить. А как только ты начинаешь воплощать идею, ты начинаешь отсекать от нее все живые вещи. А жизнь очень богата, разнообразна, и не всегда знаешь, куда тебя может вывести что-то». Даша Власова: «Любую историю мне было бы неинтересно рассказывать, неинтересно делать хоть что-то, если это можно объяснить словами. Мне интересно создавать скорее поле для трактовки. То есть это в любом случае высказывание, но артикулировать его до самого предела мне не хочется, иначе пропадет «то, ради чего». Правильно – корова! И вот моя мечта сбылась: на съемочную площадку дрессировщик заводит корову. Она рыжая с белыми пятнами и огромными миндалевидными очень красивыми глазами. Зовут ее Мурка, и у нее довольно костлявый зад. Мы с фотографом Ксенией Засецкой шутим, что это потому, что она на диете, как все кинозвезды.

[IMG ID=2066]

Даша Власова: «Ой, корова – это вообще такая история! Янна купила корову заранее, чтобы подготовить ее к съемкам. Мы отдали ее дрессировщику. Но незадолго до съемок он понял, что корова беременна, и сниматься её в таком положении нельзя. Пришлось срочно искать замену. Поэтому теперь у нас Мурка снимается, которая супер-часто снимается в кино: она привыкла к свету, ко многим вещам, она постарше, пофлегматичнее – и это хорошо. Мурка – настоящий профессионал, она ни разу нас не подвела ». Текст: Наталия Егорова Фото: Ксения Засецкая


Исчтоник:
Развернуть

88-я церемония вручения премии «Оскар» закончилась.
Статья рассказывает о номинациях в порядке объявления.



Лучший оригинальный сценарий и Лучший адаптированный сценарий выиграли те, кто и предполагалось: «Игра на понижение» и «В центре внимания». Не слишком обнадеживающее начало. Надеюсь, дальше будет больше сюрпризов.






Лучшая актриса второго плана: Алисия Викандер. Опять же ожидаемо. Хорошо, что все же не отдали Уинслет, так красивее. Жаль, конечно, что не за «Из Машины», а за «Датчанку», но «Оскару» в зубы не смотрят.
«Безумный Макс» забирает лучшие костюмы, лучший продакшен-дизайн, монтаж, лучший грим, звук и монтаж звука.

Цитата
Уже шесть «Оскаров» за «Дорогой ярости».

Лучшая работа оператора: Чиво за «Выжившего» получил третью статуэтку подряд. Не зажали. Но это даже немного скучно. Все знают, что он гений, возможно ему уже пора перестать давать, а то это неспортивно. Что думаете?
Я его очень люблю, но хотелось бы отдать оператору «Безумного Макса», там тоже есть за что, но если отбросить сантименты, то Чиво объективно порвал всех. Снова.





Стоит отметить, что обещанные ведущим церемонии Крисом Роком шутки про «Белый Оскар» и отсутствие черных номинантов сыпались градом во вступительной речи и продолжают составлять большую часть шуток между объявлениями победителей. И шутки довольно жесткие, можно сказать, на грани. «Ин Мемориам в этом году будет целиком состоять из черных, застреленных копами». Надо отдать должное этому «Оскару» – это довольно смело. Обычно они осторожны и беззубы до тошноты. Крис молодец. И все же все эти самокритичные шутки выглядят отчасти как издевательство. Не оценить работу черных актеров и потом пошутить о том, какие мы расисты, это не то же самое, что сделать все, как надо. В общем, впечатление пока двоякое.





«Оскар» за визуальные эффекты вышел анонсировать Энди Серкис, показали даже кадры его моушен-капрчура для «Планеты обезьян» и «Властелина Колец». Он отдал награду «Из машины». А вот и первая неожиданность. Приятная, надо сказать. Обойти «Звездные войны» дорогого стоит. Этот прекрасный фильм получил всего две номинации и сценарную уже проиграл, но все же уйдет с ценной наградой.






На сцену выходит C3PO, за ним выкатываются RDD2 и BB8, чтобы похвалить музыку Уильямса. Это конечно здорово, но не в контексте того, что «Пробуждение силы» ничего не получит. Мол, мы примажемся к любви фанатов к рекордному блокбастеру, но ничего ему не дадим.
Все задавались вопросом, что огранизаторы придумают на этот раз в плане игр с аудиторией. Эллен ДеДженерес заказывала пиццу и сняла самое крутое селфи – что выкинет Рок? Он вывел на сцену толпу девочек и заставил всех покупать у них скаутское печенье. Лео, ты мол только что 30 миллионов заработал, не жмись. Мило.
Лучшей анимационной короткометражкой назвали «Медвежью историю», представляли номинацию миньоны на экране. Полнометражный мультфильм отдают «Головоломке», тоже без неожиданностей.





Лучший актер второго плана уходит... Марку Райлэнсу из «Моста шпионов». Просрал «Оскар» свой шанс наградить ветерана Сталлоне за действительно сильную роль в «Крид: Наследие Рокки». Очень жаль, первый неприятный сюрприз, хотя эту вероятность тоже многие рассматривали.
«Лучший короткометражный документальный фильм» уходит... а какая вам разница... но вообще «Девушка в реке: Цена прощения». Объявлял победителя Луис Си Кей, который шутил о том, что это самая нищая категория номинантов и «Оскар» будет самой дорогой вещью в их бедных квартирках.
«Лучший документальный фильм» представляли Дейзи Ридли и Дев Патель, отдали хорошей документалке «Эми», посвященной Эми Вайнхаус.
In memoriam среди прочих включал Леонарда Нимоя, Алана Рикмана и Дэвида Боуи.

Цитата
.@TheSlyStallone To me, you're the best, no matter what they say. pic.twitter.com/zs4ZLl1nhY — Arnold (@Schwarzenegger) February 29, 2016

Арнольд поддержал проигравшего друга, мол, забей.
Награду за лучшую короткометражку вышли анонсировать те самые дети-актеры, которым я бы отдал как минимум номинацию в категории лучшего актера в главной роли. Звезды «Комнаты» и «Безродных зверей». Лучшей короткометражкой назван «Заика».
Лучший иностранный фильм забирает «Сын Саула», тоже ожидаемо.




YouTube



Трейлер «Сына Саула»



На сцене Леди Гага исполняет «Til It Happens To You» из «Зоны охоты». Получилось довольно сильно.
Лучший саундтрек, как и ожидалось, отдают Эннио Морриконе за «Омерзительную восьмерку». 6 номинация, первый «Оскар». На этот раз получает сам, с переводчиком. Золотой глобус за него получал Тарантино.
Лучшую оригинальную песню отдают Бондовскому «Спектру» и его Writings on the wall. Сэм Смит, автор и исполнитель, в речи упоминает, что геям «Оскар» еще не давали и что он благодарит ЛГБТ коммьюнити.



Да, эта церемония осмелела. Выпустили на сцену Сашу Бэрона Коэна в рэперском прикиде и с характерным акцентом шутящего про «Знаю, что вы думаете, еще один утешительный черный в роли объявляющего номинации». Шутки на грани фола продолжаются.




Лучшего режиссера получает Иньярриту за «Выжившего». С одной стороны заслужено, с другой – обидно за Миллера и «Безумного Макса». Алехандро глушат музыкой, но он высказывается сквозь нее насчет того, что пора забыть о расовых предрассудках. Третий год мексиканцы выигрывают, какие тут предрассудки (Куарон + Чиво, затем два года подряд сам Иньярриту + Чиво). Напомню, два «Оскара» подряд режиссеру последний раз давали в 41 и 42 годах и там это было больше вынужденно, чтобы не дать Орсону Уэлсу за «Гражданина Кейна», который своей пародией на конкретного голливудского воротилу нажил себе врагов.
Лучшая актриса первого плана: Бри Ларсон, «Комната». Ожидаемо и заслуженно, прочитайте рецензию, посмотрите отличный фильм.




Дополз



А-а-а-а-а! Лео получает Лео за Лео! Свершилось! Я написал это заранее, надеясь, что не придется стирать. Ди Каприо наконец-то получил Лучшего Актера, после 6 номинаций. Твиттер взорвался.
«Оскар» за лучший фильм достается «В центре внимания». Прости, «Макс», извини «Выживший», но вы тоже победители и уносите достаточно рыцарей. Тоже, не сказать, чтобы большой сюрприз. Лента вышла очень достойная, поэтому злости этот выбор не вызывает.





Моя прошлогодняя заметка по итогам церемонии называлась «Оскар вышел так себе» и я рад, что в этом году мне не нужно думать, как сказать то же самое другими словами, чтобы не повторять заголовок. На этот раз «Оскар» вышел довольно приятным. Предсказуемым в большинстве случаев – да. Выматывающим – безусловно. Но после него остается теплое ощущение какой-никакой справедливости.
«Комната» получила кусочек признания, бюджетная «Из машины» урвала кусок изо рта гигантов, «Максу» выдали все бесполезное, но приятное, «Выживший» оторвал свой жирный куш, а «В центре внимания» скромно занял предназначенное ему названием имя. «Звездные войны» получили золотой кукиш, что тоже доставляет некое низменное мстительное удовольствие. Большой золотой пирог умудрились распилить так, что вроде как даже никого не обидели. Кроме Сталлоне, которому теперь только грустить и мешать борщ своим Золотым Глобусом.

Цитата
Правда, с уколом стыда я осознал, что отсутствие черных номинантов не столько мешает чувству справедливости, сколько помогает ему.

Я про то, что обычно Академия в попытках откупиться за свой очевидный бытовой расизм награждает какие-нибудь «Сельмы» и «12 лет рабства», отбирая статуэтки у действительно сильного кино. Это как раз и вызывало всегда больше всего баттхерта. В этом году антирасистских фильмов нет, поэтому и никакой победы толерантности над здравым смыслом – тоже. Хотя Идриса Эльбу можно было номинировать и наградить за роль второго плана. Марк в «Шпионском мосте» был хорош, но даже близко не так хорош, как Эльба. И отдавать ему «Оскар» поверх Сталлоне было бы не так обидно.
Мне обидно, что «Аномализа» не обогнала «Головоломку», но в такую сказку даже я не верил. Шедевр «вернувшегося» Pixar прошел по конкурентам как каток.





Две женские роли достались тем, кто их заслужил. Молодым и многообещающим. По-настоящему многообещающим, а не Дженнифер Лоуренс. Я бы у нее еще и первый ее «Оскар» отобрал и отдал бы, например, Руни Маре какой-нибудь. Но сама по себе третья номинация Джей Ло – уже перебор.
И, конечно, Лео. Бальзам на душу истерзанных бытовыми бедами людей – хрен с ней с ипотекой и курсом доллара, главное Лео не зря полз. Теперь осталось наградить Джилленхола, Фассбендера, Олдмана, ну и дать Лео еще один «Оскар».
Крис Рок как ведущий оказался удачным выбором и прекрасно справился с задачей. Харрис в прошлом году смотрелся неуверенно и боязливо. Эта же церемония в целом выглядела куда увереннее, собраннее, лаконичнее. Хотя невероятное количество рекламы все равно растянуло все обратно до невыносимых размеров.

Цитата
Было достаточно запоминающихся шуток, милых моментов, маленьких приятных сюрпризов, но вот масштабности, эпичности, как ни странно, я не ощутил.

Возможно дело было в моей задерганности и отвлечении на апдейты этой статьи, отваливающихся и лагающих трансляциях и так далее. Может, те умные люди, что посмотрят сокращенную версию по телевизору сегодня, получат куда больше удовольствия. Но вряд ли у них выйдет избежать спойлеров до вечера, ибо твиттер уже на 99 процентов состоит из Лео, как и прочие ленты. А смотреть без сюрпризов, без саспенса – это уже совсем не то.
Пламенных запоминающихся речей тоже почти не было. Речь Лео была отличной, забавный был шабош от австралийских звуковиков «Макса», была трогательная речь Морриконе, еще пара моментов, но в основном все было очень спокойно.
В общем и целом, «Оскар» удался. Есть большая победа Ди Каприо, есть радость за любимые картины и почти ничего не оставляет чувства обиды.

Каково Ваше мнение?
Источник Развернуть

Фильм «Безумный Макс: Дорога ярости» — один из главных долгостроев в истории современного кинематографа. За полтора десятилетия попыток начать производство у режиссера Джорджа Миллера и его команды не раз менялись видение, формат и актеры постановки. Как минимум три раза съемки просто срывались — сначала по экономическим, затем по политическим и, наконец, по метеорологическим причинам. Все это сопровождалось сомнениями в успехе ленты. Прошлой весной картина наконец увидела свет, заткнув на пояс всех скептиков. Фильм стал одной из самых ярких новинок 2015-го: понравился и зрителям, и критикам. Теплый прием последних вылился сразу в десять номинаций на «Оскар». В преддверии грядущей церемонии журналисты портала Deadline встретились с Миллером, чтобы узнать, как ему удалось создать такой шедевр.

Триумф «Дороги ярости» можно назвать грандиозным с учетом всего, что вашей постановке выпало пережить. Тем более, это даже не оригинальный фильм, а продолжение. Результат — десять номинаций на «Оскар», в том числе в категориях «Лучший фильм» и «Лучший режиссер». Новый «Безумный Макс» удостоился, возможно, самых хвалебных рецензий за весь прошлый год и попал во множество списков лучших картин года. Вы ждали такого успеха?

Все это было очень приятно и неожиданно. Да, все мы трудились не покладая рук, но то, что фильм по-прежнему обсуждают, спустя почти год после выхода на экран, не может не радовать.

[img]

С момента кастинга в «Дорогу ярости» и до ее выхода на экраны Том Харди и Шарлиз Терон успели сыграть в куче фильмов...

Мы собирались снимать нашу картину в 2011 году в австралийском местечке под названием Брокен-Хилл. Все было готово к съемкам, но тут хлынули сильнейшие дожди, и красная ровная земля равнины стала мокрым цветочным садом. От студии Warner Bros. последовало предложение подождать год. Мы так и сделали, но, увы, достаточно сухой почва так и не стала. Когда съемочные локации нашлись в пустынях Намибии, весь актерский состав был свободен, и съемки начались... В Намибии дожди, к счастью, никогда не идут.


[IMG ID=2055]

Но описанные события — не единственный раз, когда съемки пришлось откладывать...

Да, большая часть сценария «Дороги ярости» была готова еще в 2001 году. Тогда мы собирались снимать фильм в Австралии с Мелом Гибсоном в роли Макса. Съемкам, однако, не суждено было случиться из-за терактов 11 сентября. Стоимость американского доллара значительно упала по отношению к доллару австралийскому, а сокращать бюджет бесконечно мы не могли. Я переключился на мультфильм «Делай ноги» и следующие четыре года ушли преимущественно на него. Затем я снова начал думать о «Безумном Максе».

[IMG ID=2056]

Не было ли у вас желания махнуть на проект рукой?

У большинства киноделов всегда есть ряд проектов, которые неспешно ждут своего часа — одни постепенно сходят на нет, появляются другие. Это непрекращающийся процесс. Но мне нравится думать, что наша картина — особенная. Кстати, продолжать развивать ее не всегда было моей инициативой. Так, например, Даг Митчелл, с которым мы основали Kennedy Miller Productions, во время работы над мультфильмом «Делай ноги», всегда находил время узнать у студии, можем ли мы вернуться к работе над «Безумным Максом». История оказалась достаточно мощной, чтобы вновь и вновь привлекать наше внимание. Уверенности в том, что фильму не суждено случиться, не было никогда. Проект настаивался и время от времени давал о себе знать.

[IMG ID=2057]

Поклонники не раз пытались объяснить свою любовь к вашему детищу. Кто-то выделял натурные съемки и стремление к практическим эффектам, которые сейчас редкость, кто-то отмечал потрясающий визуальный ряд. Но определяющим фактором успеха, думаю, стала способность поглотить зрителя, поселить его в своем мире, который в «Дороге ярости» продуман так тщательно.

Годы, проведенные на полке, пошли фильму на пользу — его мир расширялся и взрослел. Логичен ли тиранический режим Несмертного Джо, когда цивилизация рухнула, а выжившие — ходячие трупы? Логично ли иметь группу жен, когда материнское молоко — самая питательная еда, оставшаяся у человечества? Конечно же, да. То же самое касается и технической стороны — почти вся сегодняшняя техника перестанет работать, как только сломается компьютер, а компьютеры не переживут апокалипсис. В «Безумном Максе» каждая деталь любой конструкции должна быть найдена на руинах нашего с вами мира и с большой долей вероятности использована не по назначению. Порой мне казалось, что мы готовим документальный фильм по антропологии — настолько интересно и важно было подчинить все действия и мотивы выживанию. Исследовать мир «Дороги ярости» — все равно что наблюдать за каким-нибудь экзотическим африканским племенем: поведение становится понятно смотрящему со временем.

[IMG ID=2058]

И у фильма отлично получается объяснять себя, не прибегая к вербальному изложению.

Именно. Приятно погрузиться в мир, который ничего от тебя не требует. Я, например, знаю историю всех персонажей из любой, даже самой массовой сцены фильма. Скажем, историю гитариста из кортежа Несмертного Джо.

И как же он оказался на службе у своего босса?

Мне было интересно, как слепой и немой человек, умеющий делать лишь одну вещь — играть на гитаре — смог пережить апокалипсис. Но сейчас я не могу поделиться этой историей — она должна быть рассказана в следующем фильме.

Вы, пожалуй, впервые балуете нас подробностями потенциальных сиквелов...

Я серьезно настроен. Могу сказать, что определенно нацелен на сиквелы, но хочу, чтобы моим следующем проектом стало что-то менее сложное и трудоемкое — просто чтобы снять усталость, проветриться.

[IMG ID=2059]

Хотелось бы вспомнить женских персонажей истории. Военачальница Фуриоса — возможно, главное действующее лицо повествования, а жены антагониста сначала кажутся наивными и беспомощными, но по ходу истории обнаруживают внутренний стержень. Сейчас наличие таких героинь может показаться ответом студийных боссов на витающие в кинематографе вопросы гендерного равенства...

В нашем случае женские персонажи всегда были в истории — сначала жен было семь, но всем не хватило места в кабине автомобиля. Самое короткое описание «Дороги ярости» может звучать так же, как одна из популярных легенд коренных народов Австралии. У многих аборигенов есть рассказ, в котором семь молодых девушек уходят от погони, возглавляемые демоном противоположного пола. Картина не стремилась повторить события ни одного из подобных сказаний — они лишь служат доказательством того, что наша история стара как мир. В нашем сценарии всегда были жены, защищать которых должна была воительница.

[IMG ID=undefined]

В роли которой всем понравилась Шарлиз Терон.

Да, она прекрасно справилась со своей задачей, сделала Фуриосу духовным центром истории. Она понимала своего персонажа и то, что мы хотели сделать. Бритая голова — ее идея, которой она поделилась со мной, резонно отметив, что эта героиня просто не будет тратить время на что-то вроде ухода за волосами.

[IMG ID=2061]

Как свою роль получил Том Харди?

Если бы в фильме все-таки снялся Мел Гибсон, у нас бы получилось кино про стареющего воина дороги, но этого в сценарии четвертой части никогда не было. Нам был нужен новый актер. Когда я впервые увидел Тома Харди, он напомнил мне Гибсона. Забавно, что на момент начала съемок первого фильма франшизы молодому британцу было около шести недель. Мне казалось, что Мел и Том каким-то образом поделили одну большую харизму — оба необузданные и в то же время располагающие, очаровательные. В обоих есть что-то опасное, вулканическое, столь необходимое моему персонажу. И, конечно же, Том, как и Мел, — блестящий актер.


[IMG]http://lostfilm.info/images/news/67470.jpg[/img]

Мы начали интервью с разговора о том, как тепло фильм был встречен критиками и фанатами. Закругляясь, хотелось бы узнать, был ли момент до выхода картины, когда вы поняли, что кино получилось?

Не могу ответить утвердительно, но я, бывало, думал на эту тему в перерывах во время последних съемочных месяцев, когда вся наша команда трудилась в поте лица. Когда фильм был просто набором грубо сбитых сцен, и работы был еще непочатый край, один из сотрудников Warner Bros., занимающийся монтажом трейлеров, посмотрел ту сырую версию ленты и сказал: «Это что-то особенное». А я не раз работал с этим человеком и знал, что ему можно верить. После этого все трейлеры и даже вся рекламная кампания плясали под его дудку. Я же в тот момент не видел в картине ничего такого, а сейчас продолжаю радоваться реакции зрителей и знакомиться с их интерпретациями фильма. Больше всего меня поражает, когда люди показывают мне руки с наколотыми на них персонажами — Несмертным Джо, Максом или Фуриосой.



А вы не хотите обзавестись такой татуировкой?

Я? Нет. У меня ни одной нет и, думаю, не будет. Их постоянность меня пугает [смеется]

Источник:
Развернуть

Развивая тему богинь киноиндустрии, Одри Хепберн — женщина, которой удалось разрушить стереотип о том, что все актрисы обязательно должны быть глупышками.

Обладательница «Оскара» за роль в фильме «Римские каникулы» была прекрасно образована и твердо уверена, что девушка может быть умной и привлекательной одновременно. Что и доказывала Одри собственным примером — ее стиль, ослепительные наряды, манеры, элегантность, женственность и утонченность по сей день являются недосягаемым идеалом для тысяч и тысяч современных голливудских звезд. Более того, по мнению многих киноманов, Одри Хепберн так пока и не уступила никому звания самой красивой женщины во всем мире.

Сегодня любуемся фан-артами, вдохновленными Одри и ее ролями...


Alexander Roshchin


[img]


Alexandre Diorio


[IMG ID=2045]


Amelia Shahrabi


[IMG ID=2047]


Andrea Austoni


[IMG ID=2048]


Antonio Mendez Diaz


[IMG ID=2049]


Audrey Hepburn


[IMG ID=2050]


Ayelen Ibarra


[IMG ID=2051]


Brooke Douglas


[IMG ID=2052]


Bruna Bley


[IMG ID=2053]


Burcu Yesil


[IMG]http://lostfilm.info/images/news/67516.jpg[/img]


Caecilia Andita





Camille Santiago





Christian Jade Sabado





Dave Robinson





Debi Mendez





ELS Design Elaine Sexton





Erica Kanters





Fabio Andrade





Flavio Ramos





Francesco Dibattista





Georgina Chavez





Gregor Louden





I am Elisa





Inga Skallerud





Iolanda S.





Issac Teh





Jade Ormsby





Jessica Bereiter





Kayleigh McLaughlin





Kurt Chang





Lauren Cornish





ler huang





Lorraine Green





Luis Betancort





Marly Thalya Gallardo





Michard Guillaume





Nujoud Maher





Olga Shvartsur





Raquel Zorraquin Campos





Renata Cestari Martins





Ridhwan Sesapar





Roberlan Borges





Rodrigo Soto





Sarah Finley





Shaun Reilly





Sthephany Carvalho





SUJENG GA





Susanne Ward





Svetlana Kolycheva





Zuzanna Mieloch


Источник Развернуть

[IMG ID=2032]

Что делает остросюжетные фильмы более привлекательными? Одно из
слагаемых успеха – это главные героини, горячие красотки, которые любому
могут надрать зад. Но секрет в том, что на самом деле все самые крутые
трюки и драки в кино выполняют не сами актрисы, а их дублерши.

Если разобраться, то получается, что эти дамы делают грязную работу, все
их заслуги приписываются знаменитостям, а мы зачастую даже не знаем, как
они выглядят. Это возмутительно и несправедливо.


Моник Гандертон

Фильмы. Моник Гандертон
Моник Гандертон

[IMG ID=2033]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

Моник живет по принципу «взять себя в руки и работать через не могу» —
именно этими словами Сильвестр Сталлоне когда-то круто
изменил ее жизнь. В кино Моник может сделать все что угодно: например,
освободиться в прыжке от наручников, как в фильме «Люди Икс: Последняя
битва, или на ходу перескочить с одной лошади на другую. Она дублировала

Кару Делевинь в фильме «Отряд самоубийц», который скоро выйдет на экраны

и Ребекку Холл в фильме «Железный человек 3. А ещё ей выпало играть
Смерть в предстоящем фантастическом боевике «Люди Икс: Апокалипсис».
Убийственная женщина.


Жанин Карлтон

Фильмы. Жанин Карлтон
Жанин Карлтон

[IMG ID=2034]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

В высоко оцененном зрителями хите «Дэдпул» Жанин дублировала прекрасную
актрису Морену Баккарин. Как и многие другие женщины-каскадёры, она
всегда вела очень активный образ жизни: участвовала в скачках, работала
личным тренером, была фитнес-моделью и немного занималась смешанными боевыми искусствами. Сама
Жанин говорит, что стремится «сотрудничать с единомышленниками и
сниматься в фильмах, которые не только развлекают, но и учат,
вдохновляют и содействуют позитивной и мирной эволюции человечества».


Тара Макен

Фильмы. Тара Макен
Тара Макен

[IMG ID=2035]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

В жилах этой девушки течет необычная смесь ирландской и филиппинской
крови, а ее детство прошло на Филиппинах, в Брунее, Кувейте и на
калифорнийском побережье. Неудивительно, что профессию себе Тара тоже
выбрала необычную. Среди фильмов с ее участием — две части «Голодных игр
, продолжения «Трансформеров, «Обители зла и «Железного человека. По
словам Тары, успешной карьерой она обязана не только изнурительным
тренировкам, но и юношескому опыту соревнований по скалолазанию. По сей
день ее хобби — фотография и рисование, так что на съемки она непременно
берет с собой камеру и краски.


Алисия Вела-Бейли

Фильмы. Алисия Вела-Бейли
Алисия Вела-Бейли

[IMG ID=2036]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

Детство Алисии прошло на Гавайях, где все время она посвящала гимнастике
и танцам. Именно благодаря своему умению хорошо двигаться Алисия играючи
прошла кастинг на фильм «Ультрафиолет
, где именно она, а вовсе
не Милла Йовович , в рукопашном
танце побеждала врагов. После этого Алисия некоторое время пела и
танцевала в группе Pussycat Dolls. А очередной неожиданный поворот в ее
карьере произошел благодаря приглашению самого Джеймса Кэмерона сняться в
«Аватаре, где она дублировала героиню Нейтири и некоторых других
персонажей. С тех пор танцам Алисия уделяет время, только если не занята
на съемках. Правда, в последнее время такого практически не случается.

Зои Белл


Фильмы. Зои Белл
Зои Белл

[IMG ID=2037]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

Ветеран профессии Зои — одна из самых узнаваемых дублеров Голливуда, и
большой авторитет как для мужчин, так и для женщин-каскадеров. В 1990-е
она выполняла трюки за Зену, королеву воинов, а в 2003-м — дублировала
невесту в исполнении Умы Турман в «Убить Билла. Квентин Тарантино
настолько проникся ее талантом, что даже пригласил в качестве актрисы в
фильме «Грайндхаус, где Зои в итоге сыграла две роли. Зои исполнила трюки
отнюдь не в одной культовой картине. Среди ее последних работ «Джанго
освобожденный, «Обливион, «Железный человек 3.


Наташа Хопкинс

Фильмы. Наташа Хопкинс
Наташа Хопкинс

[IMG ID=2038]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

Этой красотке не привыкать к кассовым хитам: от постапокалиптического
боевика «Безумный Макс: Дорога ярости до биографического фильма
«Прямиком из Комптона». Она не только профессиональный каскадёр и
актриса, но также основатель и дизайнер спортивной линии одежды
Capo-Nata Apparel, который создала, почувствовав пустеющую нишу на рынке
функциональных и модных предметов одежды. Сама же Наташа — активная
девушка, увлекающаяся кикбоксингом, горячей йогой, туризмом, и другими.
Она выросла на занятиях гимнастикой и потому пришла на каскадёрское
поприще совершенно естественным образом, так как спортивные и выносливые
женщины, умеющие выполнять головокружительные трюки, в большом спросе в
мире кино.




Хелена Баррет


Фильмы. Хелена Баррет
Хелена Баррет

[IMG ID=2039]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

Будьте внимательны, когда будете смотреть фильм «Бэтмен против
Супермена: На заре справедливости», иначе можете проглядеть Хелену,
играющую в опасных сценах вместо Эми Адамс
. В ее списке фильмов есть
такие солидные картины, как «Трансформеры: Эпоха истребления, «Железный
человек и много других. И кроме того, она не только каскадёр, но также и актриса, снявшаяся в фильме
«Злостный видеоигровой задрот», а это, безусловно, стоит увидеть!


Хайди Манимейкер

Фильмы. Хайди Манимейкер
Хайди Манимейкер

[IMG ID=2040]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

Человеку с такой фамилией нужно постоянно быть на высоте, чтобы не
посрамить ее, и Хайди не забывает об этом. На сегодняшний день она одна
из наиболее известных и востребованных женщин-каскадёров. Она на
постоянной основе дублирует знойную Скарлетт Йоханссон
в фильмах, как «Мстители: Эра Альтрона и «Железный человек 2 . Ждем
ее потрясающего выхода и в грядущей картине «Первый
мститель: Противостояние».


Кэтлин Дешель

Фильмы. Кэтлин Дешель
Кэтлин Дешель

[IMG ID=2041]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

Если вы думаете, что круче Ронды Раузи
никого нет, то вы будете в шоке, узнав, что в фильмах «Форсаж 7
и «Неудержимые 3 её дублировала Кэтлин Дешель, чемпионка мира по боевым
искусствам, занимающаяся спортом с 13 лет. Она всегда в отличной форме и производит на публику такое
впечатление, что Джеки Чан лично пригласил ее сыграть с ним одну из главных ролей в фильме «Доспехи Бога 3: Миссия Зодиак.


Майя Эро

Фильмы. Майя Эро
Майя Эро

[IMG ID=2042]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

Прыжки с крыш и драки с мужчинами — это обычный день из жизни этой
женщины-каскадёра. Эта горячая брюнетка дублировала Джемму Артертон
в роли Гретель в фильме «Охотники на ведьм , а также
снималась в телесериалах «Стрела», «Однажды в сказке» и
«Серхъестественное». В 2015 году Майя стала обладателем первой в истории
премии Artemis Stunt Warrior Award, вручаемой за лучшие трюки в кино,
которая прошла в рамках впервые проводимого кинофестиваля «Женщины в
боевиках». Она была награждена за преданность делу и выполнение
сложнейших трюков на протяжении многих лет.


Джоанна Беннетт

Фильмы. Джоанна Беннетт
Джоанна Беннетт

[IMG ID=2043]
кадр: Cosmopolitan/cosmo.ru

Как вы думаете, что общего у фильмов "Судная ночь 2", "Дивергент, глава 2: Инсургент" , «Первый
мститель: Противостояние» и видеоклипа на песню Тейлор Свифт «Bad
Blood»? Конечно же, Джоанна! Её каскадёрские умения просто безграничны:
от батута, виртуозного вождения и тросовой работы, до сноубординга,
боевых искусств и тяжёлой атлетики. Резюме Джоанны Беннетт также
включает в себя постоянное участие в качестве дублёра в телесериалах
«Добиться или сломаться», «Гримм» и «Библиотекари». И сложно поверить,
но эта милая блондинка изначально мечтала стать политологом. Но во время
учебы в Калифорнийском университете увлеклась спортом.
Источник Развернуть

Съемки фильма - сложный процесс. Надо предусмотреть кучу мелочей от
цвета галстука главного героя до капризов его партнерши по съемкам, или
от количества чашек на столе до подходящей погоды на улице. Так что
вполне простительно иногда лажануть. Но порой случаются настолько
очевидные ляпы, что проглядеть их - это надо постараться.


Титаник


Синим экраном пользуются киношники, чтобы потом на это место
вставить нужный фон. В эпизоде встречи Джека и Роуз возле лестницы
про фон забыли.

[IMG ID=2016]

Или у Титаника было два носа, или съемочная группа заблудилась в
декорациях.

[IMG ID=2017]


Корабль разламывается надвое. Люди падают в разлом. Возможно, они бы
удержались на краю, если бы какие-то злодеи не тянули их за тросики.

[IMG ID=2018]



Аватар


В начале "Аватара" Джейку показывают тело его убитого
брата-близнеца. Мертвеца сыграл Уортингтон. Однако уже в следующей
сцене, когда тело закрывают пленкой, видно, что там лежит другой
человек.

[IMG ID=2019]


Джейк распахивает капсулу. В этот момент видно, что пол рядом с ней
пуст. Однако когда Джейк наклоняется, рядом уже стоит коляска.

[IMG ID=2020]


Властелин колец


Когда дети бегут за повозкой Гэндальфа, на дороге очень хорошо видны
отпечатки автомобильных шин.

[IMG ID=2021]


Сэм и Фродо здесь никак не могут определиться с положением в
пространстве. К тому же злые языки говорят, что на горизонте справа
был виден автомобиль, но его убрали для DVD.

[IMG ID=2022]


В промежутке между съемками актер Кристофер Ли сломал руку и в части
сцен заметно, что на руке гипс.

[IMG ID=2023]



Когда Фродо застревает в гигантской паутине, хорошо видны тросики,
удерживающие его в воздухе. И честно говоря, это вообще не Фродо.

[IMG ID=2024]



А потом еще в толпе орков обнаружились самые настоящие участники
съемочной группы.

[IMG ID=2025]



Звездные войны


Сильная девушка Лея в сцене со сдвигающимися стенами сминает
толстенную стальную трубу голыми руками.

[IMG ID=2026]


Когда Чубакка обнаруживает разобранного на запчасти C3PO, в голове
незадачливого робота отражается кто-то из операторов.

[IMG ID=2027]


Железный человек


Тони тоже не один. Когда Пеппер спускается в мастерскую, где тот в
одиночестве должен был возиться с мотором автомобиля, в стеклянной
двери отображается незнакомец в белой футболке.

[IMG ID=2028]


Пятый элемент


Лилу должна пробить рукой "непробиваемое" стекло капсулы. Отчетливо
видно подготовленное место для удара кулаком.

[IMG ID=2029]

Ходячие мертвецы


Все зомби как зомби, а этому приспичило попить минералки.

[IMG ID=2030]
кадр: AMC Studios


Игра престолов


Хотя Безупречные это воины-евнухи и жениться им не положено, один
отщепенец-таки нашелся.

[IMG ID=2031]
кадр: HBO

Источник: Развернуть

Геймерам эти фильмы противопоказано смотреть, а простому зрителю возможно что-то и понравится.



D.O.A.: Живым или мертвым (2006)

«Живой или Мертвый» — название международного турнира боевых искусств, в котором состязаются лучшие бойцы со всего мира. Участники прилетают на экзотический остров, где им приходится сражаться друг с другом. Проигравший покидает остров, а победитель переходит в следующий этап. В четверть финала выходят 4 участника, которые должны продолжить борьбу за главный приз состязания — 10 млн. долларов. Но у организатора турнира Донована совсем другие планы на их счет…
-
Провальный кия-файтинг. Авторы свято верили, что стайка подтянутых красоток на фоне островной экзотики помогут отбить потраченные на фильм $21 млн. Получился бессовестный хореографический сексплуатейшн, красная цена которому $7,5 млн.





Двойной дракон (1994)

«Двойной дракон» создан по мотивам популярнейшей игровой программы, распроданной в мире тиражом более 5,5 млн. экземпляров. Рукопашные схватки с экрана монитора переносятся в фантастическую реальность затопленного Лос-Анджелеса.

Братья Ли, виртуозно владеющие восточными единоборствами, вступают в битву за обладание второй половиной магического талисмана. Возглавляемые демоном Кога Шуко, силы тьмы вступают на пути Джимми и Билли. Через лабиринты руин, по водной глади рек и опустевшим улицам пройдут братья, чтобы завладеть древней силой и спасти родной город.
-
Завсегдатай списков худших профильных экранизаций, сослуживший на пару с «Супербратьями Марио» плохую службу всей отрасли. Спрячься это фильм где-нибудь в сетке вещания канала Nickelodeon — спрос был бы другой, но фильм шёл в более-менее широком прокате, где освоил унизительный $2,34 млн.







Бладрейн (2005)

Румыния, 18 век. Рейн — совершенное создание, обладающее силой Бессмертных и душой человека. Наполовину вампир, наполовину земная женщина, она поклялась истреблять кровожадных упырей. Она жаждет возмездия за смерть матери. Рейн вступает в отчаянные схватки с Иными, отправляя тех в мир тьмы. Рейн мстит кровопийцам, и успокоится, лишь уничтожив главного из них, вампира Кагана. Собственного отца.

Он забрал жизнь у матери Рейн. Осиротевшая девочка нашла прибежище в бродячем цирке. Шли годы. Рейн росла, не подозревая о своем истинном происхождении. Но однажды она узнала вкус крови. Ее нестерпимую жажду теперь может утолить только новая кровь. Но Рейн отказывается лишать жизни невинных людей, и ищет кровь вампиров.

Она присоединяется к охотникам за вурдалаками, чтобы вместе с ними избавить землю от нечисти, а людей от истребления. Согласно старинному преданию предок Рейн, могущественный вампир Белиар оставил после себя три Талисмана. Собранные вместе, они дают обладателю невиданное могущество и силу. Во власти хозяина Талисманов ввергнуть мир во Тьму.
-
Сюжет как и следует всем творениям немецкого «мастера» Уве Болла абсолютно бредовый. Диалоги аж умиляют своей безнадежной тупостью, все повороты сюжета можно разглядеть с первых минут постановки. Как результат: провальные сборы и рейтинг 2.9 на IMDb.


[img]


Дом мертвецов (2003)

Мрачный остров, проклятая земля, где стоит Дом мертвых — обитель зла. Никто еще не выбирался с острова живым, но об этом не подозревали друзья-студенты, решившие хорошо повеселиться на экзотической вечеринке, устроенной на этом острове.

Заложники острова смерти вступают в борьбу с силами тьмы. Только как убить зомби, если тот уже мертв?
-
Просто 90 минут отличнейшего треша от «мастера» . И самые низкие рейтинги из всей десятки.

[IMG ID=2012]



Командир эскадрильи (1999)

Этот фильм — экранизация знаменитой компьютерной игры «Wing Commander». Десант с земного космического корабля сталкивается со смертоносным оружием в безнадежной битве за будущее человечества. Враждебная инопланетная раса килратхов обнаружила координаты Земли и направляется в Солнечную Систему с планами тотального уничтожения.

И вот настало время для двух молодых отчаянных пилотов космических истребителей прорвать оборону килратхов и спасти свою планету от орд захватчиков, встреченных землянами в глубинах космоса.
-
Ценный экземпляр жанра плохой фантастики с «телевизионными» спецэффектами и странным кастинг-листом, где выдыхавшиеся молодёжные звёзды декорировались всеядными ветеранами. Режиссёром выступил автор одноимённой игровой франшизы Крис Робертс, после этого ничего никогда не ставивший. Результат — $11,5 млн при бюджете в $30 млн.


[IMG ID=2010]


Один в темноте (2004)

Частный детектив Эдвард Карнби — специалист по паранормальным явлениям, пытаясь найти истинную причину смерти своего друга, сталкивается со множеством необъяснимых загадок. Расследование приводит детектива на «Остров Теней», где Карнби оказывается перед лицом смертельной опасности, грозящей не только ему, но и всему миру.

Демоны тьмы жаждут власти над миром. Один Карнби бессилен против нечисти. И тогда к детективу присоединяется его бывшая возлюбленная Эйлин, гениальный учёный-антрополог с фантастической памятью, очаровательное юное создание.

Но главная опасность впереди — встреча с коварной царицей, злым духом, способным незаметно подчинить себе душу и тело любого смертного.
-
Естесственно, раз уж режиссировал Уве Болл, то не стоит тешить себя надеждой на шедевральное эпохальное зрелище. Разумеется, зрители разделятся на два лагеря — те, кто играл в уже культовую серию игр Alone in the Dark, а также те, кто о ней ничего даже не слышал. Однако работы Уве Болла одинаково «неприятны» обеим аудиториям. Результат предсказуем вполне: сборы, аж в 5 млн и твердая двойка (из 10) на IMDb.


[IMG ID=2013]



Постал (2007)

По мотивам компьютерной трэш-игры Postal. В городе Парадиз строят огромный развлекательный центр, и в один из магазинов завозят партии игрушек Крочи. Эти игрушки в форме задницы становятся объектом пристального внимания двух группировок.

Террористы хотят выкрасть их, чтобы зашить в каждую штамм вируса птичьего гриппа. А банда хиппи хочет украсть Крочи, чтобы заработать. Между этими двумя «компаниями» мечется невезучий чувак, у которого в жизни все плохо. В какой-то момент парню все надоедает, и он устраивает в Парадизе «веселую» кровавую баню…
-
Очередное творение по мотивам игры «Postal» от уже «легендарного» режиссера Уве Болла. Искать сюжет бессмысленно в этом фильме, как и актерскую игру.


[IMG ID=2014 WIDTH=613 HEIGHT=347]


Супербратья Марио (1993)

Два брата-водопроводчика из Бруклина, Марио Марио и Луиджи Марио, случайно обнаружили совершенно новое измерение. Это подземный мир, в котором правит жестокий тиран Купа, город, населенный людьми-ящерицами, прямыми потомками динозавров.

Они жаждут освободиться из подземного плена и под предводительством Купы захватить всю Землю. Ключ к победе хранится в осколке хрустального метеорита, который как драгоценный амулет носит на шее прекрасная юная принцесса Дэйзи. Спасая принцессу, супербратья Марио должны заодно спасти и человеческую цивилизацию…
-
Фильм, выпущенный в 1993 году, оказался первой экранизацией видеоигры и первым же блином. Хоскинс, Легуизамо, Хоппер и Мэтис с Хенриксеном поучавствовали в катастрофически глупом фильме, который снимали аж два режиссёра . Одного из самых популярных компьютерных персонажей явно перегрузили скверным сценарием и изнурительным съёмочным процессом. Герой не выдержал, насобирав лишь $21 млн., при бюджете в 48 млн.


[IMG WIDTH=800 HEIGHT=495]http://cdn.fishki.net/upload/post/201602/25/1861439/tn/superbratja-mario-1993.jpg[/img]

Теккен (2009)

Недалёкое будущее, мир пережил катастрофу и теперь живет в руинах. Соединённые Штаты Америки контролирует корпорация «Теккен», развлекающая недовольных жителей регулярным турниром «Железный кулак», где сражаются лучшие бойцы «Теккена». Джин — молодой парень из трущоб, который записывается на турнир после того, как солдаты корпорации убивают его мать.
-
Это треш. Начиная от сценария, до декораций, актеров и картинки. Этот бездарный продукт держит пальму первенства, т.к. умудрился по всему миру собрать аж почти миллион!


[img]



Уличный боец (1994)

Сумасшедший диктатор — злобный и довольно настырный психопат захватывает в заложники ни в чем не повинных людей, требуя выкуп в миллионы долларов. Единственный, кому по силам справиться с ним — бесстрашный полковник Уильям Гайл, на долю которого выпадает опасная миссия — разыскать тайный штаб неудавшегося Властителя мира и победить его.

На помощь отважному бойцу приходят лишь несколько друзей — они не похожи друг на друга, но их объединяет одно — они верят в себя и готовы идти до конца.
-
Лучший из худших. Ибо Ван Дамм, а также сценарист «Крепких орешков» и дилогии «48 часов» Стивен Е. де Соуза. И великолепнейший Рауль Хулиа. У фильма имеется, в отличие от остального списка, свои преданне поклонники.


[IMG WIDTH=800 HEIGHT=530]http://cdn.fishki.net/upload/post/201602/25/1861439/tn/ulichnyj-boec-1994.jpg[/img]


Источник:



[video]https://youtu.be/8YWTW9YLJW0[/video] Развернуть

Накануне церемонии награждения одним из самых значимых призов в истории кино принято с умилением оглядываться в прошлое. Журналы, интернет-порталы и телеканалы наперебой рассказывают о лучших нарядах, составляют списки самых удачливых актеров и выбирают кинокартины десятилетий и веков. «Оскар» сияет в ожидании очередного шоу. С трезвым подходом к навязанным стереотипам, перед очередной оскаровской церемонией хотели не только напомнить о радостных минутах, но и припомнить темные страницы, за которые Киноакадемии должно быть стыдно, рассказать о тех событиях, окружавших премию, которые многие причастные хотели бы забыть.









Хичкок и Кубрик не получили «Оскар» за режиссуру




Необъяснимо, но факт: ни Стэнли Кубрик, ни Альфред Хичкок ни разу не были отмечены Американской киноакадемией призом за лучшую режиссуру. И это поразительно, ведь едва ли не каждый из постановщиков, выходивших на сцену за золотой статуэткой, называл их в числе своих учителей и вдохновителей. Хичкок пять раз претендовал на награду, но все пять раз был проигнорирован академиками, а «Головокружение», фильм, многими называемый лучшим в истории кино, и вовсе был номинирован лишь за звук и декорации. А Кубрик вообще 13 раз претендовал на награду, но лишь однажды его картина была удостоена приза киноакадемии – «2001: Космическая одиссея» получила «Оскар» за визуальные эффекты. Собственно, одного этого пункта достаточно, чтобы оценить объективность премии.


[video]http://cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/9129751/Stanley-Kubrick-Oscars.mp4[/video]




Доверенность на получение приза от Марлона Брандо



Забавный казус произошел на церемонии награждения в 1972 году, когда за роль в «Крестном отце» приз Американской киноакадемии достался Марлону Брандо. Знаменитый актер в этот момент находился в состоянии конфронтации с мировым сообществом (как, впрочем, и почти всегда на протяжении своей жизни) и не нашел лучшего способа общения с миром, чем отправить вместо себя на сцену индейскую девушку по имени Сачин Литлфизер, которая не преминула воспользоваться возможностью и выступила с высокой сцены в защиту коренных народов Америки. Реакция публики была сдержанной – несколько жидких хлопков и неловкое молчание, после которого Роджер Мур, объявлявший победителя, ушел вместе со статуэткой за кулисы. С тех пор Академия строго запретила любые получения наград через третьих лиц, кроме посмертных призов.

[video]http://cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/9129751/Marlon-Brando-Oscar.mp4[/video]

Приз Марисы Томей



Все теории заговоров держатся на небольших нестыковках и сомнительных утечках – не исключение и конспирологическая теория о том, что победителей «Оскара» назначают чьей-то таинственной железной волей. Как подтверждение предвзятости приводится случай 1992 года, когда приз за лучшую роль второго плана получила Мариса Томей, сыгравшая в картине «Мой кузен Винни». Тогда Томей была единственной американкой в списке номинанток, соседствуя с Ванессой Редгрейв, Мирандой Ричардсон и Джиной Дэвис, причем имя последней еще и было написано с ошибкой. По слухам, Джек Пэланс, зачитывавший имя победительницы, неудачно пошутил и вызвал Томей на сцену по недоразумению, а затем киноакадемия просто не смогла дать задний ход. Как бы то ни было, сейчас любые нападки в свой адрес академики отвергают, а о случае с «Оскаром»-92 стараются не вспоминать.

[video]http://cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/9129751/Marisa-Tomei-Wins-Oscar.mp4[/video]

Споры вокруг ленты «Баскетбольные мечты»



Документальная картина Стива Джеймса «Баскетбольные мечты» стала той последней каплей, которая заставила киноакадемиков не просто с особенным уважением относиться к документалистике, но и изменить процедуру голосования за номинантов. «Баскетбольные мечты» до оскаровской церемонии уже были отмечены рядом наград, но от Киноакадемии получили номинацию лишь в категории «монтаж». Как оказалось, произошло это из-за того, что академики просто поленились смотреть 165-минутный фильм о баскетболе, демонстрация фильма для академиков завершилась через 15 минут после начала – неблагодарные зрители просто потребовали выключить проектор. Обнародование этой информации вынудило руководство изменить процедуру ознакомления с претендентами на награду. Теперь, чтобы дать свою оценку, все фильмы, сколько бы они ни длились, жюри нужно посмотреть целиком.

[video]http://cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/1624066/Hoop-Dreams-Trailer.mp4[/video]

Лучший фильм 2006 – «Столкновение»



Лицо Джека Николсона, доставшего из конверта карточку с названием «Столкновение» на церемонии 2006 года, – лучшая иллюстрация к тому, что и оскаровские академики могут серьезно ошибаться в выборе лучшего фильма. Картина Пола Хаггиса «Столкновение» обошла очень серьезных конкурентов, уступив им во всех предстоящих главной церемонии состязаниях. Вышедшие в тот же год «Горбатая гора» и «Мюнхен» были отмечены «Золотым глобусом» и призом BAFTA, но «Оскар» достался куда более скромному «Столкновению». Поклонники кино до сих спорят, кто был лучше, «Форрест Гамп» или «Криминальное чтиво» в 1995-м, «Танцующий с волками» или «Славные парни» в 1991-м, но по поводу «Горбатой горы» и «Столкновения» двух мнений нет – это очевидный промах.

[video]http://cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/9129751/Crash-Oscars.mp4[/video]

Кэтрин Бигелоу – единственная женщина, ставшая лучшим режиссером…



Кинематографический мир взорвался из-за чересчур «белого» «Оскара»? А куда смотрят борцы с сексизмом? Ведь за более чем 90-летнюю истории лишь одна женщина стала обладателем приза в категории «лучший режиссер», и ждать этого события пришлось до 2009 года. Неужели до появления «Повелителя бури» не было ни одной достойной постановщицы? Или Киноакадемия просто игнорирует всех, кто носит юбки и не способен отрастить внушительные усы с бородой? Впрочем, никаких особенных споров этот консерватизм по большому счету не вызывает, видимо, с текущим положением вещей согласны не только академики, но и сами кинематографисты и даже зрители.

[video]http://cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/9129751/Kathryn-Bigelow-Oscars.mp4[/video]

…А после Бигелоу женщин-режиссеров больше даже не номинировали



Многим награда Кэтрин Бигелоу показалась фундаментом для дальнейшего роста роли женщины в Голливуде, но на деле «Оскар» «Повелителю бури» оказался аномалией, случайностью, выбившейся из ровного течения вещей. После Бигелоу за 6 лет ни одна женщина-режиссер больше не была отмечена даже номинацией, и четыре претендентки, замахивавшиеся на награду до Кэтрин, уже не выглядят одинокими лузершами – кажется, теперь ситуация в Академии стала еще хуже. Наибольшие шансы были у Авы ДюВерней, постановщицы «Сельмы», год назад, но и ее не допустили к истинно мужскому призу. Женщинам отданы на откуп костюмы и мэйкап, нечего им претендовать на главные статуэтки. И даже не начинайте с академиками разговор на этот счет.

[video]http://cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/9129751/Wins-Best-Directing.mp4[/video]

Джеймс Франко и Энн Хэтэуэй – ведущие церемонии



Требование омолодиться Американская киноакадемия восприняла несколько неадекватно и в 2011 году призвала вести церемонию награждения самых молодых в истории премии ведущих – пару Джеймс Франко и Энн Хэтэуэй. И это оказалось катастрофой – их перформанс стал худшим в обозримой истории церемоний. Мы даже не станем говорить об уровне шуток, между актерами просто отсутствовала не то чтобы химия, а банальное взаимопонимание. Ну а то, что даже из вступительного шоу, на подготовку которого ведущие обычно тратят львиную долю своего времени, у Франко и Хэтэуэй ничего не получилось, говорит о том, что отсутствие понимания возникло у тандема далеко не в день церемонии. Ужасающе деревянный Джеймс и отчаянно переигрывающая Энн навсегда закрыли двери в комнату ведущих для молодежи. Такое Академия не прощает.

[video]http://cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/9129751/Franco-Hathaway-Oscars.mp4[/video]

Расистский скандал – 2016



Наконец, еще до начала церемонии этого года «Оскар» уже превратился в скандальное шоу, от которого многие предпочитают отмахнуться. Сразу после объявления номинантов мировая цифровая паутина запестрела хэштегом #OscarsSoWhite, обращающим внимание киноманов на то, что среди актеров и режиссеров на этот раз подавляюще преобладают белые американцы. Лишь режиссер мексиканского происхождения Алехандро Гонсалес Иньярриту представляет в длинном списке латиноамериканца, и это моментально вызвало протесты, вылившиеся в публичные скандальные заявления. При этом наличие чернокожих продюсера и ведущего церемонии и расовая принадлежность главы Киноакадемии обывателей ничуть не задевают – кризис уже разросся до вселенских масштабов. Сейчас режиссеры трансляции делают все возможное, чтобы исключить расовые эксцессы в трансляции, намеченной на ближайшее воскресенье, но Академия уже совершенно точно мечтает забыть 2016 год как страшный «слишком белый» сон.

[video]http://cdn.media.film.ru/sites/default/files/trailers/9129751/Chris-Rock-Oscars.mp4[/video]

Источник: Развернуть

Иногда предпочтения академиков, что озвучиваются на главном вечере вручения кинонаград «Оскар», мягко говоря, вызывают недоумение. Мы никогда не удивимся, если конкуренты примерно равны по силам. Просто мнения разошлись с незначительным преимуществом в ту или иную сторону. Но если же фиаско терпит явный фаворит, а победителем оказывается работа, которую забудут через пару лет, тут есть чему удивиться. Перед вами главные разочарования премии «Оскар».
1.Без награды остались Джеймс Стюарт и Кларк Гейбл
В 1939 году зрителям и кинокритикам запомнились работы двух блистательных актеров: Джеймс Стюарт сыграл в драме «Мистер Смит едет в Вашингтон», а Кларк Гейбл снялся в эпической ленте «Унесенные ветром». Однако ни тот ни другой претендент в итоге не получил заветную статуэтку. Приз достался Роберту Донату, который сыграл престарелого педагога в киноленте «До свиданья, мистер Чипе».
[IMG ID=2000]
Академики поняли свою оплошность, и годом позже все же наградили Джеймса Стюарта «Оскаром». Хотя роль Маколея Коннора в «Филадельфийской истории» намного уступала его предыдущей работе.
2. Картина «Гражданин Кейн» не была удостоена приза
В 1941 году настоящей кинематографической сенсацией стала драма о жизни информационного магната Орсона Уэллса. Прототипом этого персонажа послужил реальный человек Уильям Рэндольф Херст. Критики наперебой твердили о том, что этот фильм является величайшим творением киноиндустрии за последние десятилетия. «Гражданин Кейн» забрался на вершины самых уважаемых рейтингов. Однако в раздачу призов косвенно вмешался сам Уильям Херст.
[IMG ID=2001]
Он использовал все свое влияние для того, чтобы приостановить выход картины, а также критиковал фильм в прессе. В итоге академики уверовали в то, что эта картина не имеет ничего общего с правдой, а шансы на получение «Оскара» заметно уменьшились. Любопытно, что во время церемонии при упоминании названия ленты в зале раздавался гул неодобрения.
3. Г рейс Келли обошла Джуди Г ар ленд
Мы не говорим, что Грейс Келли плохая актриса. Она замечательно исполнила роли в фильмах «Окно во двор», «Ровно в полдень» и других. Однако в 1955 году Грейс Келли исполнила ничем не приметную роль в картине «Деревенская девушка». Она сыграла жену бывшего актера, страдающего алкоголизмом. Удивительно, но фаворитка того наградного сезона Джуди Гарленд сыграла женщину, судьба которой как две капли воды повторяет судьбу героини Грейс Келли.
[IMG ID=2002]
Номинантки были в одной весовой категории, а критики единодушно склонялись в пользу Гарленд. Незадолго до церемонии актриса родила сына, а продюсеры компании NBC были так уверены в победе своей подопечной, что отрядили заранее к ней в больничную палату посыльного с поздравлениями. Вероятно, они сглазили удачу, которая в конечном итоге отвернулась от Джуди Гарленд. Многие деятели кинематографа считали это решение академиков вопиющей несправедливостью, а кое-кто сравнивал с величайшим ограблением века.
4. Достойное поражение Френсиса Форда Копполы
В 70-х годах на экраны вышел легендарный «Крестный отец». Он получил всеобщее признание и небывалый на тот момент кассовый успех. Эта картина стала первой, которой удалось перешагнуть отметку в 100 миллионов долларов чистой прибыли. Несмотря на то что режиссер ленты Френсис Форд Коппола был молод (на тог момент ему было всего лишь 33 года), многие критики были уверены в его успехе на церемонии награждения «Оскар» в 1973 году
[IMG ID=2003]
Каково же было удивление приглашенных звезд, вскрывающих конверт с именем победителя, когда они увидели там совсем другую фамилию. Награду, как лучший режиссер, получил Боб Фосс, снявший ленту «Кабаре». Коппола не ожидал такого поворота событий, однако воспринял свое поражение достойно. Два года спустя, когда он стоял на сцене и держал в руках заветную статуэтку, он произнес фразу, ставшую крылатой: «Два года назад я почти победил с первой частью этой же ленты».
5. Странный выбор в 1939 году
Начало Второй мировой войны совпало с расцветом кинематографа в Голливуде. Никогда, ни до ни после, не наблюдалось более жесткой конкуренции. За исключением, пожалуй, 1981 года. За звание лучшей картины боролись «Атлантик-сити», «Красные» и «Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега». Академики вполне могли присудить приз амбициозному творению Уоррена Битти о жизни Джона Рида в Советском Союзе.
[IMG ID=2004]
Фильм «Красные» был снят с эпическим размахом. К тому же в проекте были задействованы «живые» документальные интервью. Словно вишенка на торте, венчала сие великолепие изумительная актерская игра. Однако фильму не суждено было получить признание академиков. Любопытно, что его не получили и наиболее вероятные конкуренты. «Оскар» отправился в Великобританию, на родину спортивной драмы «Огненные колесницы».
6. Заслуженно ли получила награду Мариса Томей?
Победа в номинации «Роль второго плана» редко когда вызывает ожесточенную полемику. В 1993 году на «Оскар» в этой категории претендовали стразу четыре британки. Но в итоге ни Джуди Дэвис, ни Ванесса Редгрейв, ни другие претендентки не победили.
[IMG ID=2005]
Статуэтка оказалась в руках у единственной американской представительницы Марисы Томей. К слову сказать, она блистательно справилась со своей работой, сыграв в фильме «Мой кузен Вини». Однако критики долго не могли поверить, что Джек Пэланс, вскрывавший конверт произнес «правильное» имя.
7. Чем покорил академиков фильм «Храброе сердце»?
Одним из самых больших разочарований кинематографа 90-х является победа в 1996 году исторической и кровопролитной драмы Мела Гибсона «Храброе сердце».
[IMG ID=2006]
В тот год бороться с лентой о шотландском патриоте предстояло ставшему теперь культовым «Апполону 13». К сожалению, драма Рона Ховарда о неудачной космической миссии на Луну осталась без награды.
8. Неудача фильма «Спасти рядового Райана»
Пожалуй, самый знаменитый режиссер современности Стивен Спилберг шел к своему первому «Оскару» 20 лет. В 1994 году лауреатом стала картина «Список Шиндлера». Через 15 лет все прочили Спилбергу еще один «Оскар» за военную драму «Спасти рядового Райана», что, собственно, и произошло.
[IMG ID=2007]
Лента получилась очень реалистичной, однако не смогла победить в номинации «Лучший фильм». В тот год в список номинантов попала еще одна драма о войне «Тонкая красная линия». Вероятно, это отняло у картины Спилберга несколько таких нужных для победы голосов. В итоге обе военные драмы обошел «Влюбленный Шекспир».
9. Эдриан Броуди обошел маститых коллег
Нельзя сказать, что это было сильным разочарованием, однако некоторое недоумение решение киноакадемиков в 2003 году в широких кругах произвело. Все восхищались работой Броуди в фильме Романа Полански «Пианист», однако полагали, что 29-летнему актеру будет сложно выдержать конкуренцию с Джеком Никлсоном, Майклом Кейном и особенно с Дэниэлом Дей-Льюисом.
[IMG ID=2008]
Вероятно, академики, не сговариваясь, решили поступить авантюрно и не награждать так часто одних и тех же актеров. До сих пор Эдриан Броуди удерживает рекорд как самый молодой обладатель «Оскара».
10. Фильм «Столкновение» - самый худший из всех лучших
Многие критики говорят о том, что кинолента «Столкновение» является самым худшим выбором академиков за все время. В тог год явным претендентом на победу была любовная драма о двух ковбоях «Горбатая гора».
[IMG ID=2009]
По сей день остается неясным, чем же не понравился академикам один из самых проникновенных и душераздирающих фильмов за всю историю. Вероятно, в составе голосующих было слишком много людей «старой закалки».
источник Развернуть

«11.22.63» – это только что стартовавший фантастический сериал о путешествиях во времени, снятый по книге Стивена Кинга с тем же названием – датой убийства Джона Кеннеди.
Пока вышел всего один эпизод, но шоу выглядит весьма многообещающе, поэтому я предлагаю всем прыгать на этот хайповый поезд, ждать новых серий и обсуждать вышедшие вместе со всеми фанатами. Смотреть весь сезон подряд после его окончания, конечно, удобно, но несколько одиноко. Книгу разбили на 8 эпизодов и на этом сериал закончится, поэтому мучиться ожиданием особо долго не придется.







Я считаю Кинга переоцененным автором, местами жутко банальным и слишком часто опирающимся на стереотипы. Но не признавать его таланта и способностей вытаскивать из идеи все возможное, я не могу. Некоторые вещи он умеет делать просто потрясающе, чему можно только позавидовать. Как бы то ни было, этот дисклеймер здесь для того, чтобы обозначить слона в комнате – я не самый вероятный кандидат на восхваление этого сериала, однако он мне понравился.

Цитата
Безусловно, для глобальной аудитории «11.22.63» – не слишком удачное название.

Во-первых, только американцы распознают в этой груде цифр трагическую дату, во-вторых, в большинстве стран даты записываются как день-месяц-год, в США же все перемешано: месяц-день-год, то есть речь идет о 22 ноября 1963.





Сюжет следующий: Владелец закусочной, которого играет Крис Купер («Новый человек-паук 2», «Адаптация», «Идентификация Борна»), обнаруживает в шкафу портал, выбрасывающий его в 1960 год. Он возвращается в настоящее, экспериментирует с порталом и понимает, что с его помощью может изменить историю, предотвратив убийство Кеннеди. Если он останется президентом, как минимум не будет войны во Вьетнаме и тысячи жизней будут спасены.
Постепенно новоявленный хрононавт понимает, что ему самому эта миссия уже не по плечу, поэтому он открывает свой секрет молодому учителю английского, которого играет Джеймс Франко. Тот после периода шока и отрицания соглашается взять на себя сумасшедшую миссию.








YouTube



Трейлер на русском




Миссия эта осложняется тем, что до сих пор не известно наверняка, кто и как убил Кеннеди – Освальд ли это сделал, один он был или за ним стоял заговор и так далее. Вторая проблема – до дня покушения нашему герою придется прожить в прошлом целых три года. В настоящее возвращаться нельзя, так как при повторном заходе в портал ты попадаешь в тот же момент в прошлом каждый раз (конкретный день и время), что сбрасывает все внесенные тобой за прошлый визит изменения.
Механика «волшебного шкафа» и путешествий во времени по Кингу обрастает подробностями. Если вернуться в настоящее, то вне зависимости от времени пребывания в прошлом, здесь пройдет всего две минуты, поэтому можно не так опасаться за жизнь, которая пойдет в настоящем дальше без тебя. Правда, сам путешественник возвращается постаревшим, поэтому три года его молодости он уже не вернет, если доведет все до конца. Из его жизни в настоящем они вывалятся, хотя «по паспорту» он все еще будет молодым. Тут все, в принципе, соответствует базовой логике путешествий во времени, к которой мы привыкли по фильмам. Марти МакФлай возвращается в тот же момент, откуда улетал, но немного старее.
Вслед за Марти вспоминается и страшный пространственно-временной континуум, который крайне жестко отвечал на попытки его менять. Кинг тоже рисует Время как довольно склочную суперсилу, которая не в восторге от попыток изменить историю. Стоит хронопутешественнику приблизиться к возможности сильно повлиять на течение событий, она начинает закидывать его всяческого рода несчастными случаями, которые обычно попадают не конкретно в него, а сыпятся рядом, как беглый огонь.





Все это сильно напоминает Гомеостатическое Мироздание Стругацких, которое пыталось помешать ученым изобрести нечто, дающее людям слишком большие способности по изменению этого самого мироздания. И тоже то и дело промахивалось. Оно, правда, чередовало свой странный подслеповатый кнут с не менее странными пряниками, пытаясь отвлечь ученых, а не только напугать. Кинговское Время до пряников не додумалось, по крайней мере в первом эпизоде.
Третье сходство с «Назад в будущее» – самодельный спортивный альманах, который составил для себя хозяин закусочной, чтобы разжиться в прошлом необходимыми средствами без особых усилий.





Джеймс Франко, Стивен Кинг и Джей Джей как продюсер


Сериал этот интересен по нескольким причинам. Первая – путешествия во времени это здорово, особенно, когда они хорошо продуманы и сделаны с вниманием к деталям. Кинг задумал этот роман еще в 1971, но решил, что у него недостаточно мастерства для такой идеи и желания углубляться в рисерч, который для этой идеи очевидно потребуется. В 2011 он понял, что время пришло – тщательно изучил особенности шестидесятых и закопался в теориях заговора, окружавших убийство Кеннеди. Роман быстро стал бестселлером, несмотря на то, что сильно отличался от обычных книг Кинга. Он и сам понимал, что пишет его не для своей традиционной аудитории хоррор-фанатов.

Цитата
Еще одна причина смотреть «11.22.63» – шанс взглянуть на современный мир со стороны, в сравнении.

Как современный человек будет чувствовать себя в шестидесятых. Еда была вкуснее, а трава зеленее, но никакого вам интернета, компьютеров и мобильников, никакого равноправия для негров и женщин. Консервативное общество, в котором нам с вами было бы довольно некомфортно, скорее всего. Никаких видеоигр, никакого порно, никаких комикс-муви и «Звездных войн». Наш герой, впрочем, пока воспринимает прошлое довольно бодро.
Третья причина – большое количество узловых точек гарантирует непредсказуемость сериала. Он него и впрямь не знаешь, чего ожидать, даже на протяжении первого эпизода он успевает несколько раз удивить и свернуть не туда, куда я предполагал. Это большая редкость для сериалов, которые обычно движутся довольно линейно и даже их твисты ограничены некими общими рамками.





Нет никаких гарантий, что сериал меня не разочарует. Я не читал книгу, поэтому не знаю, куда именно сюжет заведет героя. Насколько сильным будет сопротивление Времени и какие формы примет, с чем именно придется бороться нашему учителю – итоговое впечатление здесь будет зависеть от множества поворотных точек, на каждой из которых Кинг мог свернуть не туда, куда бы хотелось мне или вам. Но одно ясно – сериалу стоит дать шанс. Хорошая фантастика от заслужившего мировую известность автора – это любопытно. Притворимся, что кинговского сериала «Под куполом» никогда не было.






Источник: Развернуть

«Дэдпул» в прокате всего неделю, но за эту неделю он поставил на уши весь Голливуд. Он не просто окупился (больше пяти раз), он побил 9 рекордов бокс-офиса и не собирается останавливаться. Последствия этого успеха проявятся, к счастью или к сожалению, не только в виде обязательного теперь сиквела, родственного тим-апа «Сила Икс», возможного кроссовера с «Икс-менами» и, о боже они серьезно, еще разок перезапущенной «Фантастической четверкой» (теперь – с рейтингом «R», разумеется). Это выльется в новый тренд, новые гайдлайны и новые правила игры. Но что именно студии вынесут из этой истории успеха? Радоваться нам грядущим переменам или заранее пододвигать поближе любимый тазик?





Голливуд мыслит схемами, историями успеха, что часто замыкает его в порочный круг – если фильм сработал, его надо клонировать снова и снова, если нет – выкинуть, не разбираясь в причинах и больше не гринлайтить ничего похожего. Это оставляет очень мало места для новых идей и шансов пробиться на экраны чему-то свежему. Мы уже говорили об этом в статье про экранизацию игр и то, почему весь жанр так долго находился в стагнации.
«Дэдпул» как идея был Голливуду непонятен. Вполне буквально, продюсер Fox изначально так и сказал: «Я не понимаю этот сценарий». Только количество просмотров утекшей (все уже уверены, что слитой лично Рейнольдсом) тестовой сцены и положительная реакция фанатов на нее свели чудо «Дэдпула» к понятному для студий языку – цифрам.
После его премьеры все снова сводится к ним. Студия вряд ли оценила оригинальность и креативность фильма, но 9 побитых рекордов она видит. Вяжи галстуки, «Оттенки серого» – все твои февральские рекорды по сборам за один день и за уик-энд летят в топку. Шатай трубу, «Месть ситхов», ты больше не самая прибыльная премьера Fox.

Цитата
Соси модем, «Матрица: Перезагрузка», самый прибыльный уик-энд для фильма с рейтингом «R» – это больше не про тебя.

333 миллиона мировых сборов за неделю. Я иду за тобой, «Страсти Христовы» и твоими 611 миллионами мировых. Дай только срок и кто-то пососет девятидюймовый гвоздь.








В общем, очевидно, что Голливуд не оставит эту победу незамеченной. Вот только не факт, что этому стоит радоваться. Студии не в первый раз превращают нечто хорошее в парад уродов из-за своего узколобого понимания ситуации.
Трилогия Нолана дала нам не только Джокера и полтора отличных фильма, но еще и открыла эпоху Мрачных Комиксов. «Мстители» были не просто веселым гик-аутом, они запустили механизмы мутации.

Цитата
Так же как «Звездные войны» в свое время перевели весь Голливуд на рельсы франшиз, «Мстители» заразили всех зудом общих вселенных.

Теперь мало было просто иметь сиквелы, приквелы и ребуты, нужно было уметь расщеплять франшизу на отдельные, чтобы затем снова свести все воедино. Идиотская затея с «общей киновселенной монстров» все еще ковыляет, несмотря на провалы «Виктора Франкенштейна» и нового «Дракулы» – нам еще предстоит вытерпеть ребуты «Мумии», «Человека-невидимки» и прочих вместе с тем групповым дерьмодемоном, которого они из этого впоследствии слепят.
Голливуд по-прежнему все та же обезьяна, пытающаяся натянуть очки себе на жопу. А ведь еще не иссякла река дерьма, хлынувшая после успеха «Голодных игр»: все эти «Пятые волны», «Дивергенты», «Гостьи», тысячи их. После «Аватара» мы до сих страдаем от головной боли на 3D-сеансах, а чего-то столь же впечатляющего в этом самом 3D так и не создали.






Так что может вынести Голливуд из успеха «Дэдпула»? Что нужно как можно больше супергеройских фильмов с рейтингом «R». Что все должны материться и шутить про яйца. Что надо ломать четвертую стену. Что надо всей супергероике урезать бюджет по эти самые яйца, ибо, видимо, это подстегивает креатив. Что надо больше вбухивать в пиар-кампании и в таковых постоянно подмигивать зрителю, как будто у тебя тик.
Это может показаться преувеличением и крайностями, но за эту неделю мы услышали такие новости: «Росомаха» получитрейтинг «R», «Спауна» собираютсяперезапустить в виде хоррора с рейтингом «R» (первый, кстати, был «PG-13»), «Сила Икс» тоже выйдет с рейтингом «R». И так далее.
Мы писалии про пост Джеймса Ганна, режиссера «Стражей галактики», который тоже обеспокоен тем, что Голливуд сделает неверные выводы и просто наплодит фильмов со «взрослым» рейтингом или начнет всюду вставлять откровенный юмор и обращение напрямую к зрителю. Многие этого боятся. И, если вдуматься, не зря.





Фокус в том, что все заметные черты «Дэдпула» подходят только ему. Мертвому бассейну нужен этот рейтинг – без него уйдут его лучшие шутки, а экшен потеряет сок, чуваку с пистолетами и катанами придется опять играть в «люди прилегли поспать» вместо того, чтобы играть отрубленными головами в футбол.
Да, скинуть оковы PG-13 пойдет на пользу «Росомахе» и «Спауну» – пора Хью хоть в последнем фильме дать покромсать врагов на кровавые шматы, но «Человеку-пауку» точно не сдался рейтинг «R», как и большинству фильмов Marvel – он лишь ограничит их аудиторию и не факт, что добавит чего-то хорошего.
Дэдпулу можно ломать четвертую стену, потому что он делал это десятилетиями в комиксах, накоплен опыт, выработаны свои правила. И наконец – «Дэдпул» это прежде всего первая супергеройская комедия. Да, Marvel вставляют в фильмы шутки, но экшен остается главным стержнем, здесь же они меняются местами. Шутки в фокусе, экшен в роли поддержки. Здесь к месту говорить со зрителем и шутить про МакЭвоя, жадную студию и Хью Джекмана – это комедия. Если кто-то из Людей Икс посмотрит в камеру посреди Апокалипсиса и скажет: «Чуваки, ну полная жопа, видите?», это будет не особо к месту.






Все вульгарные шутки Уилсона смотрятся приемлемо потому, что фанаты к ним готовы и отчасти подготовили к ним других, объяснив, что так и надо. Если Паркер начнет шутить про яйца те же фанаты поднимут всех на вилы.
И даже с пиар-кампанией все не так просто. Нельзя устроить такое виральное пиршество любому фильму – общение на равных с фанатами, обращение к их желаниям, было в основе всего проекта. Игривость персонажа и его игнор четвертой стены позволили сделать пару отличных роликов, а ироничное отношение к себе – забавные плакаты. Вознагражденная любовь фанатов породила фанатские постеры – как это часто бывает – но именно внимание создателей к фанбазе позволило включить их в официальную кампанию, как постер с зонтиком.








Урок, который мог бы вынести Голливуд в идеальном мире – нужно давать шанс новому и талантливому. Рисковать. Но вместо этого они хотят сделать все наоборот и превратить риск в безопасное выжимание денег из формулы. Шутка в том, что успех «Дэдпула» вряд ли удастся повторить даже его собственному сиквелу.

Цитата
Его феномен оказался не во всей вышеперечисленной ерунде, а в том, что это было дико, нагло и неожиданно. Шутка, повторенная дважды, теряет свою прелесть.

Даже если вы поржали с видео кота, играющего на пианино, и разослали его друзьям, маме и бабушке, вы не будете пару лет ждать сиквела про кота, играющего на синтезаторе, и пересматривать первый ролик каждое рождество.
Это была шалость и шалость удалась, но я не скажу, что не могу дождаться сиквела «Дэдпула». Он утолил жажду нового и свежего, смелого и относящегося с иронией к себе и всей индустрии. Теперь та же самая жажда требует чего-то другого, чего-то нового.








Было бы отлично, если бы студии осознали, что «Дэдпул» учит подходить с уважением к оригинальному материалу и не бояться реализовывать его так, как он сам диктует. Если нужен рейтинг «R» – делаем с ним, если более уместен рейтинг «PG» – не пытаемся добить до «PG-13», чтобы привлечь аудиторию повзрослее. Если Супермену и Пауку больше к лицу яркие цвета и жизнерадостность, не пытаемся облить их грязью и ржавчиной и бросить в канаву депрессии и вечного дождя, где сидит Бэтмен. И к вам не зарастет…

Цитата
Жаль, но в это не верится. Слишком часто Голливуд доказывал, что не понимает нюансов и рубит сплеча.

Чем в реальности обернется для нас наше маленькое черно-красное чудо – остается лишь гадать. И надеяться на то, что это не выльется в очередной парад уродов. Ведь когда эти уроды с рейтингом R и шутками про яйца сквозь четвертую стену доберутся до проката и безнадежно провалятся, это может убить нахрен весь жанр. И вряд ли стоит верить, что ему на смену придет нечто глубокое и прекрасное, как колодец пива или Саша Грей. По тем же самым причинам.

Источник: Развернуть

Этот мир состоит из говна, палок и несправедливости. Чем больше ты разбираешься в его устройстве, тем крепче желание вымыть руки – или умыть их вообще. В окнах этого замка из дерьма горит свет, играет музыка, которую брезгуют включать даже в маршрутке, и слышны крики африканских детей, которых отгоняют от еды, хренача по головам неверующим негром-геем, который в то же время женщина, которую объективизуют, при этом недоплачивая на работе.
Я понимаю, что в этом оркестре боли и кругожопия сабж данной заметки – капля в море. Но так бывает, когда бесконечно пытаешься отворачиваться от мерзостей – сослепу все-таки наступаешь в нечто мягкое и теплое, как выпотрошенный тонтон, и это пробивает твое терпение. Так уж вышло, что меня прорвало именно с этой, относительно небольшой несправедливости.
Случилось вот что: все больше и больше ютьюберов, которые живут созданием собственного контента, вышли вперед и сказали: «Хватит. Где наши права? Где Добросовестное Использование?». Отсюда и хэштег всего замута: #WTFU – «Where is the fair use?». Хотя некоторые расшифровывают его как «Wake the fuck up», что тоже подходит.





В чем проблема? Видео ютьюберов блокируют, а каналы замораживают, перекрывая их единственный источник прибыли. Кто? Правообладатели. За якобы нарушение авторских прав. Но нет, это не привычная для нас дискуссия о пиратстве и закрытии рутрекеров. Здесь ситуация другая, я бы даже сказал прямо противоположная. Копирасты обкрадывают пользователей. Если продолжать морские аналогии – то это корсарство, узаконенное пиратство со стороны властьимущих.

Цитата
Блокируются не откровенно пиратские видео вроде выложенных полностью фильмов – с этим все ясно. Блокируются обзоры фильмов. Обзоры, которые иногда имеют в себе несколько кадров из фильма или пару минут из трейлера.

Смотрели когда-нибудь видеообзор на фильм или сериал с мыслью «Ты может кадры из трейлеров хоть покрутишь, чего я должен на твою рожу смотреть все время? Почему нет?». Вот почему – они опасаются, что киностудия придет и заблочит их видео. И опасаются не зря.
В США действует закон о «Добросовестном использовании», позволяющий свободное использование материалов, защищенных авторским правом, при условии, что они используются в целях критики, комментирования, освещения новостей, обучения или науки. Под этот список и попадают все видео, о которых идет речь. Закон тут четко на стороне ютьюберов, но на практике это, как выяснилось, помогает мало.





YouTube

[video]https://youtu.be/zVqFAMOtwaI[/video]

Программное видео от Критика, в котором объясняется вся ситуация в деталях




Дело в том, что ютьюб сам по себе, видимо, изначально боялся традиционных медиа и поэтому, чтобы на него не наехали всей накопленной мощью, попытался заверить студии, что все будет окей. Их права будут защищены. Он вручил студиям инструменты по контролю за соблюдением их прав. И прав у них оказалось куда больше, чем у простых пользователей – плоти ютьюба. Создателей контента. Возник огромный дисбаланс, которым студии не побрезговали злоупотребить.

Цитата
Фишка в том, что вся система построена так, что обвинить в чем-то пользователя – легко, а вот ему бороться против даже самых смехотворных обвинений – нереально сложно.

Правообладатель может повесить на канал клейм или страйк за якобы нарушение авторских прав, после чего видео может быть снято, а после трех страйков – канал вообще может слететь. Чтобы ответить на предъявленные обвинения, каналы подают ответные иски, которые ютьюб может рассматривать неделями. Нет никаких ограничений на то, сколько обвинений можно раскидать, но вот ответных исков почему-то можно подать всего три одновременно, причем учитывая, что на них никто не торопится отвечать и это затягивается навечно, у тебя могут обвинения, на которые ты попросту ничего не можешь ответить – у тебя лимит исчерпан.





Это сложная система, в которой я не являюсь экспертом и не хочу утомлять вас подробностями – они не столь важны. Но факты таковы:
Даже если ты не пират и производишь честный контент, например, обзоры, в которых показываешь только фото, к тебе могут нагрянуть и перекрыть видео или весь канал в результате трех страйков.
Но самое потрясающее – видео могут не просто снять, его могут оставить на месте, но отобрать у тебя права на него. Вся прибыль, поступающая от его просмотров все это время будет идти в карман обвинителя. Даже если он не имел никаких прав и никакого нарушения копирайта не было. А «все это время» – это недели, пока ютьюб соблаговолит рассмотреть твой ответный иск и признать его очевидную правоту. Тебе вернут права на видео, но не деньги. Обвинитель уйдет с наваром несмотря на то, что его клейм признали куском обнаглевшего дерьма.

Цитата
Это я имел в виду под корсарством – заработок на чужом труде или уменьшение потенциальной прибыли, как и традиционное пиратство, только на этот раз с другой стороны.

Правообладатели стараются выбирать в жертвы средние каналы, так как они не поднимут большого шума – у них нет медийного веса. Но и крупные каналы не избавлены от этой хрени, поэтому все это, наконец, и прорвалось наружу. Крис Стакманн, один из топовых кинокритиков на ютьюбе, который использует максимум несколько кадров из фильма в своих ревью, по-прежнему получает иски переодически. Nostalgia Critic, который и решил выйти с этой проблемой на люди, захлебывается под валом страйков и клеймов каждый день, несмотря на то, что занимается этим уже 8 лет.
Иногда правообладатели атакуют видео, в которым нет ни одного их кадра. Просто по названию видео, даже не просматривая его.
Атакуются далеко не только отрицательные рецензии. Даже если вы плакали от фильма слезами счастья и умоляли всех идти и скупить все билеты, это не повод на вас не наезжать.





YouTube

[video]https://youtu.be/I55seO4d1Kw[/video]

Пять копеек Стакмана. Не так подробно, как у Критика, но вносит свои нюансы




В общем, ситуация довольно проста: есть правовой дисбаланс. Правообладателям позволили творить, что им вдумается, и они не отказались выжать из этого максимум. Нет наказания за неправовое обвинения, нет ограничений на раздаваемые клеймы, нет возмещения убытков ограбленной стороны, которой перекрыли прибыль от честного заработка.
Да, кинокритики в частности и ютьюберы в общем – не поэты Серебряного века. Я не превозношу свою профессию, критика глубоко вторична по отношению к настоящему творчеству. Мы не создаем, мы служим проводниками между автором и аудиторией, рисуем карту, которая позволяет не тратить время на шлак и выводит, если повезет, к затерянным сокровищам. Но к настоящему творчеству это не имеет отношения. И все же, это не значит, что эти люди не могут вызывать глубокого уважения и сочувствия в данной ситуации.



Будущее наступило



Все это может и не трогало бы так сильно, будь это обособленным инцидентом в море ореховых печенек и бесконечного счастья, но это лишь одно из проявлений убожества существующей системы. Голливуд со всеми его сиквелами и отсутствием оригинальных идей, выбеленным Оскаром и неспособностью понимать нечто оригинальное и честное, теперь еще и опустившийся до воровства у и без того небогатых креативщиков нового поколения вместо попытки работать с ними сообща – все это полное жмячло.
Ведь эти ютьюберы и представляют собой новое медиа – из народа и для народа. Да, многие из них создают видео на основе продуктов все тех же старых медиа – обзоры, пародии и так далее, но есть среди них и те, кто делает что-то свое. И иногда из этого моря выныривает жемчужина вроде бесподобной Kung Fury или милого сериала «Высшая школа видеоигр». Бесправие этих чемпионов нового времени не может не возмущать.





Мы вроде как движемся в будущее, ведомые развивающимися технологиями, но баланс сил не меняется – потому что те, в чью сторону он склонен, естественно, не хотят допускать его изменения. Они манят нас вперед, тряся перед носом новым айфоном, но полноценно использовать всю свободу, в том числе творческую, которую дают эти технологии, мы неспособны, потому что отмирающие динозавры намертво вцепились нам в ногу.
У нас появилось множество новых инструментов влияния на процесс потребления контента. Мы можем собрать деньги и заплатить за игру или гаджет, о котором мечтали, благодаря краудфандингу. Или вырвать из небытия фильмы вроде «Дэдпула» просто выразив свою волю миллионами просмотров и комментариев. Или наказать за халтуру игру, отменив предзаказ или вернув ее назад в Steam после покупки. Мы диктуем свою волю. Но мне кажется, все еще крайне несмело, не ощутив и не осознав до конца возможностей и ответственности нового положения дел.
Это заметно и потому, как долго терпели ютьюберы и как несмело заявили в результате о своей проблеме. Так деликатно, так вежливо. Мол, нижайше прошу прощения, но нас как бы тут немного того… трахают. Мы не сильно настаиваем, но было бы мило если они, того, перестали. Спасибо заранее.





Очень хочется, чтобы и мы и правообладатели осознали, в каком мире мы теперь живем. И что правила изменились, нам надо стоить новые отношения, учитывая, что оборзевшая эксплуатация больше не прокатит. Я не идиот, я знаю, что нам еще далеко до идеального баланса, но чаши весов дрогнули и у нас появился шанс сдвинуться чуть ближе к адеквату.

Так где наше гребаное Добросовестное Использование, ютьюб?

Источник: Развернуть

Как говорится в популярной комедии Рязанова "Зритель любит детективные фильмы. Приятно смотреть картину, заранее зная, чем она кончится". И ведь действительно, детективы всегда пользовались популярностью. Вот сегодня и пойдёт речь об одном из самых популярных советских сериалов. И не без повода. 45 лет назад Центральное телевидение начало показ телеспектаклей "Следствие ведут знатоки"


"Родителями" этого сериала являются два драматурга: Александр и Ольга Лавровы: в самом конце 60-х они публиковали в "Литературной газете" различные судебные репортажи и приобрели большую популярность. Причем Александр Лавров сам много лет проработал следователем в следственном управлении МВД и хорошо знал работу милиции изнутри



А главным редактором "Мосфильма" был тогда бывший следователь Лев Шейнин, который однажды пригласил Лавровых в объединение телевизионных фильмов с тем, чтобы они придумали многосерийный детектив (вроде как с инициативой по созданию выступил Министр внутренних дел Николай Щёлоков, с целью повышение престижа милиции среди населения). В итоге, через пару месяцев на свет появился сценарий "Следствие ведут ЗнаТоКи"


Ну как расшифровывается аббревиатура "ЗнаТоКи", можно объяснить только для молодого поколения, не видевших этих фильмов (а по сути это было 24 отдельных фильма объединённых только главными героями). Вот из фамилий главных героев и сложили это слово: следователь Знаменский, оперативник Томин и криминалист Кибрит.



Режиссёром будущего сериала был выбран Вячеслав Бровкин, который до этого несколько лет работал в Театре на Малой Бронной. Видимо по этому, когда речь зашла о приглашении актёров на главные роли, от в первую очередь ориентировался на тех, кого знал по прошлой работе. Так и получилось, что двух "знатаков" сыграли "бронновцы" - Георгий Мартынюк (Знаменский) и Леонид Каневский (Томин). На роль эксперта Кибрит тоже приглашали актрису с Бронной, однако она по ряду причин сняться не смогла, и на её место взяли киноактрису Эльзу Леждей.



Премьера первых двух фильмов состоялась в начале 1971 года: 14 февраля было показано "Дело № 1" под названием "Черный маклер" (о реальном преступнике, орудовавшем в 50-е годы), 18 апреля "Дело №" 2" - "Ваше подлинное имя?" (про иностранного шпиона, ловко выдавшего себя за бомжа, потерявшего память). Оба фильма вызвали бурю восторга со стороны зрителей. На телевидение посыпались горы писем с просьбой продолжить съёмки. Ну а так как к тому времени были готовы сценарии ещё на несколько серий, то съёмки не заставили себя ждать.



В результате за два года было снято ещё шесть дел: "С поличным", "Повинную голову...", "Динозавр", "Шантаж", "Несчастный случай", "Побег". Эти фильмы превратили "знатоков" в явление советском телевидении. Глядя на успех, руководство МВД стали следить за тем, чтобы главные герои выглядели как можно выигрышнее. К примеру, если в первых сериях все трое "знатоков" курили, то после указания из МВД герои дружно превратились в некурящих.



Редактировалась и личная жизнь "Знатоков". Дважды сценаристы пытались прекратить холостяцкое существование своих героев. Особенно из волновала судьба Знаменского. Поначалу у авторов была задумка влюбить его в Кибрит, а затем и поженить их. Не получилось - высокие кураторы почитали что служебный роман будет не к месту. Тогда авторы придумали для Знаменского ещё одну невесту - некую девушку, работающую в детской комнате милиции. Однако и этот сюжетный ход был зарублен на корню. В итоге девушка погибла от ножа бандита.

Томин из "знатоков" был самым обоятельным, остроумным, жизнерадостным. Когда в деле под названием "Побег" героя Каневского тяжело ранили и серия закончилась непонятно для зрителейф - то ли Томин умер, то ли выжил, - они буквально завалили телевидение письмами с просьбами оставить оперативника живым. Поступить иначе авторы не смогли.

Но кураторы не только следили за личной жизнью главных героев. Вся творческая группа получала постоянную помощь от работников милиции. Почти все съёмки проходили на натуре - в МУРе, в Бутырке, в колониях. Своими профессиональными секретами делились следователи, оперуполномоченные, криминалисты, сотрудники ГАИ и ОБХСС, уголовного розыска и системы исправительных наказаний.



Каждая серия фильма отличалась от предыдущей и являла собой законченную историю. С кем только не боролись "знатоки": со шпионами, спекулянтами, грабителями, махинаторами и т. д.



В популярном сериале считали за честь сняться многие известные актёры: Армен Джигарханян, Леонид Марков, Владимир Самойлов, Валерий Носик, Александр Пороховщиков, Лидия Федосеева-Шукшина и многие другие

Первые серии о "знатоках", снятые В. Бровкиным, являли собой довольно камерное кино, где на первый план выходила не детективная фабула, а психологизм героев. Однако, после того как в дело создания включились другие режиссёры, ситуация стала меняться. Так, режиссёр Ю. Кротенко смело вывел действие фильмов на улицу.



Особо необходимо отметить песню Марка Минкова на слова Анатолия Горохова "Незримый бой", которая звучит с первого по семнадцатый фильм, а также в последних двух фильмах - она стала неофициальным гимном советской, а впоследствии российской милиции и полиции

[video]https://youtu.be/p7zBxE0U0GQ[/video]

Всего с с 1971 по 1989 год было снято 22 фильма, после чего сериал закрылся. В 2002 - 2003 годах была попытка возродить сериал и сняли ещё 2 фильма. Георгий Мартынюк и Леонид Каневский согласились принять участие. Вот только вместо Эльзы Леждей, которая ушла из жизни в июне 2001 года, взяли молодую актрису Лидию Вележеву. Но время сериала уже ушло…


Источник: Развернуть

Изначально сценарий "Иван Васильевич меняет профессию" писался под Юрия Никулина. Именно его Леонид Гайдай видел в роли царя Ивана Грозного и управдома Бунши. Но Никулин, прочитав сценарий, отказался от роли. Юрий Владимирович испугался, что этот фильм ляжет "на полку". Накануне съёмок Гайдай оказался без исполнителя главной роли. И тогда он стал пробовать лучших актёров страны


К сожалению у меня нет доступа в архивы "Мосфильма", где хранятся альбомы с фотопробами. Но некоторые кадры найти удалось



Например вот фотопроба Евгения Лебедева на роль царя



и его подмену






А это проба Георгия Вицина - управдом Иван Васильевич Бунша и царь Иоанн Васильевич Грозный






Но самые удачные пробы были у Евгения Евстигнеева







и Гайдай на этом хотел остановиться


Но случилось недоразумение. Гайдай Евстигнееву сказал реплику из сценария "Когда вы говорите, у меня такое ощущение, что вы бредите". Но Евстигнеев со сценарием знаком ещё не был, и принял эту фразу на своё имя. В общем в итоге Евстигнеев ушёл, а Гайдай снова остался без актёра.


И тогда ему предложили попробовать Юрия Яковлева, с которым режиссёр прежде не работал. Гайдаю пробы понравились, а у Юрия Яковлева это стала чуть ли не самая яркая роль в кино


Источник: Развернуть

[img]Я уже писал о съёмках продолжения фильма %22Детсадовский полицейский%22 в котором главную роль вместо Арнольда Шварценеггера исполняет другая звезда боевиков 80-х и 90-х - Дольф Лундгрен


[IMG ID=1999]

Герой Лундгрена Агент Рид должен притвориться воспитателем дошкольного учреждения, чтобы найти украденный флэш-накопитель с секретной информацией программы по защите свидетелей

[IMG]http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/2166420/2166420_900.jpg[/img]

Студия Universal Pictures выпустила первый трейлер этой новой комедии


[video]https://youtu.be/NkfKechADow[/video]
Источник: Развернуть

Мало кто знает, что именно с персонажем Ксанки связана одна вырезанная из фильма сцена, которая по тем временам проходила по разряду эротики. Ее придумали совместно оператор Федор Добронравов и режисер Эдмонд Кеосаян.


"В начале Ксанка предстает в образе мальчишки, - рассказывал Добронравов. - И нам хотелось, чтобы ее переход из мужской ипостаси в женскую был показан должным образом".



Для этого создатели придумали сцену купания обнаженной Ксанки, за которой подглядывает Яшка. Валю Курдюкову пришлось долго уговаривать, но когда ей пообещали, что будет виден только силуэт, она согласилась.


Ради фильма ей пришлось обрезать длинные волосы, на что Валю уговорить было также нелегко. "Я снимал на контровом свете в лучах заката, все было очень деликатно, трогательно, чисто, красиво".



"Однако цензура вырезала этот эпизод. "Не надо нашим мальчикам показывать голых девочек", - бесповоротно отрезали мне, когда я пытался отстоять эту сцену", - рассказывал Добронравов

Источник Развернуть

[IMG ID=1963]


Однажды начинающему режиссеру Колину Леви выпала возможность пообщаться
с самим Мартином Скорсезе. Разговор был долгий, интересный, но мэтр все
время упоминал фильмы, режиссеров или актеров, о которых молодой человек
ничего не слышал. Колин понял, что непростительно мало знает о
кинематографе. Он отправил Скорсезе открытку с благодарностями за беседу
и просьбой указать, с чего стоит начать самообразование.

Через несколько дней он получил несколько книг и список фильмов,
составленный режиссером. Колин сейчас работает в студии Pixar, а список
Скорсезе вот:

1. Метрополис /
Metropolis, 1926

2. Носферату, симфония ужаса // Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, 1922

3. Доктор Мабузе, игрок / Dr. Mabuse, der Spieler - Ein Bild der Zeit, 1922

4. Наполеон / Napoléon, 1927

5. Великая иллюзия / La grande illusion, 1937

6. Правила игры // La règle du jeu, 1939

7. Дети райка // Les enfants du paradis, 1945

8. Рим, открытый город/ Roma città aperta, 1945

9. Пайза // Paisà, 1946

10. Земля дрожит / La terra trema, 1948

11. Похитители велосипедов / Ladri di biciclette, 1948

12. Умберто Д. // Umberto D., 1952

13. Красавица и чудовище // La belle et la bête, 1946

14. Токийская история / Tôkyô monogatari, 1953

15. Жить/ Ikiru, 1952

16. Семь самураев / Shichinin no samurai, 1954

17. Сказки туманной луны после дождя / Ugetsu monogatari, 1953

18. Управляющий Сансё // Sanshô dayû, 1954

19. Рай и ад // Tengoku to jigoku, 1963

20. Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны // I soliti ignoti, 1958

21. Рокко и его братья Rocco e i suoi fratelli, 1960

22. Четыреста ударов // Les quatre cents coups, 1959

23. Стреляйте в пианиста // Tirez sur le pianiste, 1960

24. На последнем дыхании // À bout de souffle, 1960

25. Банда аутсайдеров // Bande à part, 1964

26. Обгон // Il sorpasso, 1962

27. Приключение // L'avventura, 1960

28. Фотоувеличение Blowup, 1966

29. Перед революцией // Prima della rivoluzione, 1964

30. Мясник // Le boucher, 1969

31. Уик-Энд // Week End, 1967

32. Смертная казнь через повешение // Kôshikei, 1968

33. Торговец четырех времен года // Händler der vier Jahreszeiten, 1971

34. Замужество Марии Браун Die Ehe der Maria Braun, 1979

35. С течением времени // Im Lauf der Zeit, 1976

36. Страх съедает душу // Angst essen Seele auf, 1974

37. Американский друг / Der amerikanische Freund, 1977

38. Каждый за себя, а Бог против всех // Jeder für sich und Gott gegen alle, 1974

39. Агирре, гнев божий / Aguirre, der Zorn Gottes, 1972 Развернуть

Любой крутой фильм славится игрой актеров, но иногда эта роль достается автомобилю и тогда главное в сюжете - это погони и трюки! Режиссеры и продюсеры каждый раз пытаются превзойти своих предшественников, используя более продвинутые транспортные средства, но не каждому автомобилю удается стать "легендарным" актером!

18. Cadillac Miller-Meteor 1959 - Охотники за привидениями (1984)

Известно ли вам, что в реалии Cadillac "ECTO 1" 1959 года использовался как карета скорой медицинской помощи и как катафалк? Но к счастью, этот автомобиль остался в памяти зрителей только как «ЭКТО-1» — необычным агрегатом, возившим охотников за привидениями!



17. Peugeot 406 - Такси (1999)

Динамичный и очень смешной боевик от Люка Бессона. Автомобиль Peugeot 406 стал безумно популярным после своего появления в кинематографе. Презентабельный белый цвет, французская элегантность, а еще способность изменяться.



16. Chevrolet Camaro - Трансформеры (2007)

Всемирную известность этому автомобилю принесла съемка в блокбастере Трансформеры, где автомобиль сыграл одну из главных ролей, особенно в первой части в роли трансформера «Бамблби» (в переводе с английского Шмель) – телохранителя главного героя Сема Уитуики.



15. 1981 DeLorean DMC-12 - Назад в будущее (1985)

Говорим «Назад в будущее», подразумеваем DeLorean DMC-12, ведь так? Спорить бессмысленно. DMC-12 – это машина, которая выпускалась компанией DeLorean Motor Company в период c 1981 по 1983 год, пока компания, которая не выдала больше ничего интересного в автомобилестроении, не стала банкротом. Оригинальный дизайн разрабатывал Джорджетто Джуджаро.



14. 1962 Volkswagen Beetle - Влюбленная малютка (Фольксваген-жук) — The Love Bug (1968)

Машина поразившая сердца многих, некоторые выросли на этих фильмах.
Beetle машина – но она необычная. Вместе с автомобилем, у которого есть свой собственный разум, мы проследим его историю, начиная с витрины магазина и до гоночной трассы. Пять фильмов и пять телеверсий, самым кассовым оказался "The Love Bug, " его смогли побить только «Звёздные войны» в 1977 году.



13. 1966 Ford Thunderbird - Тельма и Луиза (1991)

При создании фильма «Тельма и Луиза»(1991), получившего Оскар, главную роль в качестве транспортного средства для дорожной поездки играет Ford Thunderbird 1966 года выпуска. Во время съемок было использовано пять машин этой марки.



12. 1982 Pontiac Trans Am - Knight Rider (1982 - 1986)

В сериале 1982-1986 годов бывший полицейский Майкл Лонг справляется с непростой миссией — бороться со злом во всех его проявлениях. В этом ему помогает легенда 70-х, Понтиак Firebird.



11. 1977 Ferrari 308 GTS - Magnum, PI (1980 - 1988)

Частный детектив Томас Салливан Магнум проживает в гостевом доме шикарного поместья на побережье. Обаятельная улыбка и огромные черные усы Тома Селлека немало сделали для успешного продвижения Ferrari 308 GTS.



10. 1977 Pontiac Trans Am - Смоки и Бандит (1977)

В далеком 1977 году эта кинолента наделал не меньше шума чем «Звездные войны» Джорджа Лукаса и заняла (хоть и почти с двукратным отрывом) второе место по кассовым сборам в Северной Америке. Как раз в 1976 году компания Понтиак праздновала 50-ти летие. Отмечая «круглую» дату компания выпустила ограниченную партию Pontiac Fierbird Trans Am «Black and Gold special edition».



9. 1975 Форд Гран Торино - Старски и Хатч (1975 - 1979)

Транспортным средством был двухдверный Ford Gran Torino Старского, который был ярко-красным с большой белой векторной полосой с обеих сторон. Сериал стал очень популярным у зрителей и Ford решил выпустить серию машин, аналогичных используемым в сериале. В 1976 году выпущено 1000 таких автомобилей на заводе Ford в Чикаго. По сути, эта специальная серия отличалась лишь окраской, бампером и спортивными зеркалами и колёсами «Magnum 500».



8. Бэтмобиль - Бэтмен (1989)

Один из лучших воплощений транспортных средств Бэтмена.Необычный, стильный Бэтмобиль 1989 года, снимался в фильмах Тима Бёртона (Tim Burton) "Бэтмен" и "Бэтмен возвращается".



7. 1966 McLaren M6GT Custom - Хардкасл и Маккормик (1983 - 1986)

После того, как обвиняемых в преступлениях выпускают на свободу, судья Милтон Хардкасл, который осудил большую часть этих преступников берет дело в свои руки, начиная совершать свое правосудие. Помочь ему в этом берется бывший угонщик и талантливый автомеханик Марк Маккормик и автомобиль McLaren.



6. 1970 Dodge Charger - Форсаж (2001)

Charger Доминика Торрето из оригинального «Форсажа» стал настолько успешным автомобилем, что получил «роль» и в последующих частях фильма.



5. 1932 Ford Coupe - Американские граффити (1973)

Джордж Лукас снял интересный и хороший фильм «Американские граффити». Два автомобиля марки "Chevrolet" 1955 года выпуска и "Ford" 1932 года, которые снимали в фильме, в середине 1980-х выкупил у киностудии один энтузиаст старинных авто и большой любитель кино. Сейчас они отреставрированы и находятся в том же состоянии, в каком их впервые увидели зрители "Американских граффити".



4. 1973 XB GT Ford Falcon Interceptor - Безумный Макс (1979)

«Перехватчик» («Interceptor») Макса был переделан из австралийского седана Форд «Фэлкон» XB 1973 года выпуска (машины, бывшей на службе полиции Мельбурна) с двигателем V8 «Кливленд 351» мощностью 300 л. с. , капотом, решеткой радиатора, фарами, подвеской и трансмиссией от модификации GT.



3. 1969 Dodge Charger - Придурки из Хаззарда (1979 - 1985)

Charger, также известный как генерал Ли из фильма "Придурки из Хаззарда", также является одним из самых культовых и запоминающихся автомобилей в истории Голливуда.



2. 1968 Mustang GT 390 - Буллит (1968)

Фильма Bullitt, в котором в главной роли снимался американский актер Стив МакКвин (Steve McQueen). С тех пор миновал не один десяток лет, а любовь к машине не только не прошла, но и усилилась. Для съемок у компании Ford взяли два Ford Mustang GT390 V8 и усилиями Макса Балчовски, в прошлом гонщика, кардинально модифицировали их двигатели, подвеску и тормозную систему.



1. 1964 Aston Martin DB5 Vantage - Голдфингер (1964)

Шон Коннери в роли Джеймса Бонда в фильме «Голдфингер» оказался за рулем DB5. Став одной из самых популярных моделей Aston Martin, DB5 определенно нашел свою славу после появления в бондиане.

Развернуть

7 мая 1997 года на Каннском кинофестивале публика впервые увидела фантастический комедийный боевик французского режиссера Люка Бессона — "Пятый элемент" - с Брюсом Уиллисом, Миллой Йовович и Гэри Олдменом в главных ролях. Фильм полюбился публике, его не перестают пересматривать снова и снова, но некоторые интересные детали так и остаются незамеченными.



1. В начале фильма каждый иероглиф имеет 5 линий, а на татуировке Лилу - шесть

Так и было задумано? Киноляп? Нам остается лишь догадываться.



2. "Настоящее" время неправильно рассчитано

1914 + 300 = 2214.



3. Кстати, 18 марта - день рождения Люка Бессона



4. Раввин, кардинал и священник просто отдыхают за спиной Корнелиуса.

Зачем напрягаться, когда за них могут все решить.



5. Очаровательный кошачий коврик в апартаментах Корбена



6. Пустая коробка крокетов “Gemini”, именно этот продукт проспонсировал поездку Корбена во Флостонский Рай.



7. "Нити плоти", из которых создают тело Лилу, похожи на спагетти.



8. Судя по толстым линзам в очках, у этого специалиста большие проблемы со зрением, хотя сам может в лаборатории создать человека практически из ничего

Может, очки просто часть его стиля?



9. Статуя Атласа из фильма очень напоминает ту, что стоит в Рокфеллеровском центре



10. Судя по этим табличкам в фильме, в Макдоналдсе обслужено 65 триллионов

Макдоналдс перестал подсчитывать число обслуженных посетителей в 1994 году, за три года до выхода фильма. На тот момент число остановилось на 99 миллиардах.



11. У Корнелиуса дома большое разнообразие религиозной атрибутики

Человек с неоднозначными религиозными взглядами



12. Во время телефонного разговора Корбен дотрагивается до гирлянды с Землей, и Фингер начинает говорить о спасении планеты

Интересный намек



13. Корбен читает мангу "Святилище"



14. Логотип корпорации Zorg на уведомлении об увольнении

Получается, Корбен работал таксистом на "плохого парня"



15. Бруклинский мост позади летающей лодки Мистера Кима

Корбен жил где-то в Бруклине



16. Эта забавная схожесть со "Звездными войнами"



17. Знаменитая модель 90-ых, Ева Салвэйл, сыграла саму себя в одном из эпизодов

Помимо Евы в фильме снялись еще несколько моделей. Знаковые костюмы для "Пятого элемента" придумал сам Жан-Поль Готье.



18. В этом кадре можно увидеть созвездие кошки

Бессону определенно нравятся кошки



19. На слово "слабость" Лилу показывают картинку с вином

Конечно, вино бывает чей-то слабостью, но к чему клонит Люк?



20. Эти "иероглифы" внутри храма - просто бетонные блоки



21. Эта лампочка, оставленная Корбеном и компанией, испортила такой симметричный и красивый кадр

Развернуть