Блог о кино

В 1987 году на экраны вышел фантастический боевик «Хищник» с Арнольдом
Шварценеггером в главной роли. Он имел большой успех у зрителей и
критиков и стал культовой картиной. Вымышленная раса Хищники была
специально придумана для этой картины. Кто это и что собой представляли
инопланетные пришельцы – об этом статья.

Вымышленная раса хищники





История создания

Вымышленная раса хищники была придумана в 1987 году специально для
съемок фантастического боевика «Хищник». Инопланетные охотники (так их
еще называют) стали главными антагонистами фильма. Над внешним видом
Хищников работал мастер визуальных эффектов Стэнли Уинстон. Сначала был
придуман пришелец-гуманоид с головой, как у собаки, и длинной шеей, но
затем от этой идеи отказались. Решено было остановиться на том, что
вымышленная раса Хищники – это гуманоиды, оснащенные мандибулами и
носящие специальную маску, необходимую им для обнаружения добычи. Они -
представители технически развитой цивилизации, стоящие на порядок выше
человечества. Идею мандибул, как у насекомых, предложил режиссер Джеймс
Кэмерон. Он оказался прав – устрашающего вида челюсти стали одной из
самых запоминающихся и пугающих деталей внешности космических охотников.
хищники вымышленная раса <#image1091309>

Хищники: описание расы инопланетных пришельцев



Космические охотники – крупные гуманоиды. Рост их достигает двух с
половиной метров. Кожа – бледно-желтая. Встречаются подвиды и с
темно-зеленым кожным покровом. Лица несекомоподобные. Челюсти Хищника
оснащены двумя парами жвал. За ними скрывается ротовое отверстие.
Волосяной покров довольно своеобразный – это короткая жесткая черная
щетина темного цвета. Есть она на передней части туловища. На голове
волосы заплетены в некое подобие дредов. Кровь Хищника имеет зеленый цвет.

Физически они намного сильнее и быстрее людей, что делает их одними из
самых опасных противников.




Судя по местам охоты, эта раса живет в условиях тропического климата, ей
необходима высокая влажность и температура. Если брать в расчет
новеллизации картин про Хищников, то атмосфера Земли для них в слабой
степени ядовита. О языке и письменности информации нет. Известно, что
они могут хорошо имитировать чужую речь и способны понять отдельные слова.


Оружие Хищников

Это высокотехнологичная раса, насчитывающая много сотен веков. За все
время своего существования хищники создали огромное количество самого
разнообразного оружия. В их арсенале - энергетическое и атомное оружие,
камуфляж, делающий охотников практически невидимыми, и маски, помогающие
обнаружить добычу. Активно используют охотники и холодное оружие,
которое отличается большим разнообразием: наручные лезвия, копья,
метательные диски.



Хищники давно освоили межпланетные полеты. Судя по комиксам, они большую
часть времени путешествуют, посещая другие звездные системы.


Занятия

Сведений о том, чем занимается эта раса, практически нет. Известно
только то, что они охотятся ради спортивного интереса на всех других
существ. В какой-то мере они являются коллекционерами – во время охоты
хищники собирают трофеи. Это черепа поверженных врагов. Те, кто вступил
с охотниками в рукопашную схватку, удостаиваются чести – у них череп
вырывают вместе с позвоночным столбом.


Взаимоотношения с другими расами

Хищники, телосложение и рост которых делают их сильнее и выносливее
других существ, населяющих Вселенную, не нуждаются в заключении мирных
договоров. Во всяком случае, из фильмов про них следует, что они
посещали Землю еще в средневековье (в качестве трофеев в картинах про
них были показаны старинный мушкет и меч самурая. Поскольку за века они
так и не дали знать человечеству о себе, это позволяет предположить, что
вымышленная раса Хищники не заинтересована в каких-либо контактах с
людьми. Для космических охотников Земля – место охоты и база для
пополнения добычи, которую они увозят в свои угодья. По-видимому, и
остальные живые существа других планет представляют для Хищников интерес
только как объект охоты.





Кодекс чести

Хищники, несмотря на то что являются безжалостными охотниками,
рассматривающими любое живое существо прежде всего как потенциальную
добычу, придерживаются кодекса чести. Они не трогают беременных, детей и
больных. В других они ценят мужество и волю к победе. Если им
встречается достойный соперник, способный победить одного из них,
хищники признают его силу и могут отпустить. В фильме «Хищник-2» главный
герой за победу над одним из космических охотников был награжден его
сородичами пистолетом XVI века.

Поражение – страшный позор для Хищника. Если это случается, для
восстановления своей чести они выбирают самоубийство посредством
микроядерного взрыва.


Фильмы об инопланетных охотниках

Впервые Хищники (вымышленная раса), фото которых можно увидеть дальше,
появились в фантастическом боевике с участием Арнольда Шварценеггера.
Несмотря на то что на экраны он вышел в далеком 1987 году, высокую
оценку получили спецэффекты картины. Успех решено было закрепить
созданием продолжений боевика о противостоянии космических охотников и
людей. Интересный факт: к появлению фильма в какой-то мере причастна
шутка о том, что герою Сталлоне в серии картин о Рокки уже не с кем
сражаться, разве что с инопланетянами. В результате появился сценарий, в
котором герой Шварценеггера вступает в схватку с Хищником – охотником,
прибывшим на Землю из глубин космоса. Роль последнего сыграл Кевин Питер
Холл, хотя изначально был выбран Жан-Клод Ван Дамм, но по росту и
физическому развитию он проигрывал Шварценеггеру.



В 1990 году вышел сиквел первого фильма – «Хищник-2». Если в «Хищнике»
действие происходило в джунглях, то в продолжении события
разворачиваются в Лос-Анджелесе.

В 2010 году вышла картина, которая стала новым прочтением истории об
инопланетных охотниках. Роберт Родригес и исполнитель одной из главных
ролей в фильме, Эдриан Броуди, были в свое время поражены «Хищником».
Родригес написал несколько вариантов сценария еще в 1987 году, но они не
заинтересовали киностудию. Только спустя 20 лет о них вспомнили и
предложили режиссеру снять новый фильм по своим старым наработкам. Но он
решил ограничиться ролью продюсера.

Действие в третьей части, названной «Хищники» (сделано это специально по
аналогии с фильмом «Чужие»), происходит на планете, на которой
оказывается компания незнакомых друг с другом людей. Все они, как
выясняется, воины. Среди них есть как профессиональные военные из разных
стран, так и преступники. Что привело их сюда и зачем – это и предстоит
им узнать.

В 2004 году Пол Андерсен снял фильм «Чужой против Хищника», который
связал героев двух кинематографических вселенных. В 2007 году вышел его
сиквел «Чужие против Хищника», который получил негативные отзывы
критиков и был назван худшим продолжением.


Компьютерные игры и комиксы, основанные на фильмах про Хищников

Успех первой картины о космических охотниках привел в 1989 году к
появлению комиксов, где они стали главными героями. Возникли и
интересные кроссоверы, такие как «Чужие против Хищников».

В 1987 году вышла первая компьютерная игра для большинства
существовавших тогда платформ Predator. Всего по вселенной «Хищника»
вышло 4 игры.





Заключение

Вымышленная раса Хищники, появившись в 1987 году, получила большую
известность. Космические охотники, наряду с Чужими, стали одними из
самых интересных кинематографических существ.

ИСТОЧНИК: Развернуть

Режиссер «Людей Икс: Апокалипсис» Брайан Сингер и продюсер Саймон Кинберг рассказали журналистам о том, на что будет способен доисторический мутант Апокалипсис, главный антагонист фильма.
Этот вопрос уже некоторое время беспокоил фанатов, ведь с Апокалипсисом и его силами все куда сложнее, чем с обычными мутантами. Даже такие могущественные персонажи, как Магнето, обладают одной-двумя силами, а вот первый мутант в истории за тысячелетия жизни собрал огромную коллекцию различных способностей.
Вдобавок к этому, он еще и облачен в специальный усиливающий костюм, созданный по древней инопланетной технологии. Так что перед создателями фильма стоит ответственная задача правильно передать всю невероятную мощь злодея.
Вот как описывает персонажа Саймон Кинберг:

Цитата

Он самый сильный мутант из всех, что мы когда-либо показывали в фильмах, и ни один мутант не в силах одолеть его в одиночку... У него есть множество сил, одна из которых — сила убеждения... Что интересно и, надеюсь, вызовет вопросы у зрителей, это то, контролирует ли он своих последователей, четырех Всадников Апокалипсиса, при помощи этой силы или они просто прониклись его авторитетом. Он не зачаровывает людей, он просто сверхчеловечески убедителен.

Сингер развивает эту тему, называя и другие возможности древнего мутанта.

Цитата

У него богатый арсенал способностей, которые он собирал тысячелетия, переходя из одного тела в другое. Одна из самых впечатляющих — та, которая позволяет усиливать других мутантов свыше всех разумных пределов. А еще он может ставить психические барьеры, которые не дают телепатам вроде Ксавье влиять на его сознание. Но сам он психическими умениями не обладает, его возможности к созиданию и разрушению действуют только на неживую материю. Но я должен сказать, что в итоге самой страшной его способностью остается сила убеждения.

Надо сказать, что в комиксах про Людей Икс Апокалипсис появлялся не однажды, и каждый раз немного отличался от предыдущей версии. Режиссер и продюсер картины разложили все по полочкам и в этом вопросе.

Цитата

Наш Апокалипсис представляет собой совокупность всех версий из комиксов и мультфильмов. То, что больше всего интересовало нас в его прошлом, это тема о его первородности, о том, что он был самым первым мутантом на Земле. Он происходит из времен, когда люди поклонялись мутантам и чтили их как богов, а теперь оказывается в мире, где мутантов воспринимают в лучшем случае как равных людям. Нам было интересно, насколько радикальным должна была сделать персонажа эта перемена в мире.

Сингер продолжает, указывая на необычную для франшизы постановку проблемы фильма.

Цитата
Все сильно отличается, раньше мы подходили к фильмам с простой идеей противостояния людей и мутантов, но Апокалипсис не делает различий между ними. Ему нужна вся Земля целиком, цивилизованная и сильная. Во-вторых, мы затрагиваем тему богов, культов и религии, которой ранее не касались. Обычно я описываю его так, и это лучшая характеристика — он бог старого порядка.

Будет ли Апокалипсис таким впечатляющим, как его описывают создатели фильма, мы узнаем уже скоро. «Люди Икс: Апокалипсис» выходят в российский прокат 19 мая.

Источник: Развернуть

Несмотря на то, что Сэм Мендес (Sam Mendes) не относится к числу самых продуктивных режиссеров – из всех его фильмов наиболее известны всего лишь 7 работ, но его богатый опыт и отношение к любимому ремеслу, безусловно, помогут молодым режиссерам в освоении профессии.

[IMG ID=1926]

В интервью для BAFTA Guru, Мендес делится ключевыми моментами, которые он усвоил в течение своей режиссерской карьеры, включая работу с оператором-постановщиком. Он рассказывает, как росло его художественное мастерство, как развивалось чувство ритма и синхронности, какие фильмы повлияли на него, как на режиссера.

1. Вы должны быть одной командой с оператором-постановщиком

Существует неверное мнение, что в идеале все члены съемочной группы должны находиться в тесном взаимодействии. Однако у Мендеса свое мнение на этот счет. Он утверждает, что успех фильма в первую очередь зависит от взаимопонимания между режиссером и оператором-постановщиком. Они должны быть одной командой, но при этом совсем необязательно всегда настаивать на своем видении проекта, ведь сотрудничество предполагает также и свободу творчества.


2. Доверяйте членам команды, с которыми работали раньше

Конечно, Мендес не пытается утверждать, что первая съемочная группа была, есть и будет самой лучшей командой. Он говорит, что отношения между людьми, занятыми на съемках, чем-то напоминают любовные: если эти отношения вас устраивают, вы должны стараться сохранить их (если это в ваших силах!).


[IMG ID=1927]

3. Ритм и синхронность

Магия фильма во многом зависит от ритма и синхронности: съемка кадров, реплики, движение камеры. Но как же развивать эти навыки, если у вас их еще нет? Всемирно известный режиссер Шанталь Акерман (director Chantal Akerman said her sense) говорит, что у нее чувство ритма и синхронности основано на интуиции. Мендес признается, что многому научился у британской комик-группы «Монти Пайтон», пересматривая их замечательные комедийные фильмы.

4. Всегда старайтесь экспериментировать

Больше всего на свете Сэм Мендес не любит повторяться в своем творчестве.
Действительно, все его фильмы начиная с черной комедии «Красота по-американски», и заканчивая 24-м фильмом о Джеймсе Бонде «Спектр», сняты в разных жанрах и разной манере. Он заявил, что не хочет дважды снимать один и тот же фильм (за исключением «Спектра» и «Скайфолла», которые он считает одним 5 часовым фильмом). Работа в разных жанрах дает отличную возможность проявить себя как режиссера.

[IMG ID=1928]

А теперь список фильмов, которые, по мнению Сэма Мендеса, повлияли на его режиссерскую карьеру:

1. «Париж, Техас»
2. «Гражданин Кейн»
3. «Психо»
4. «Крестный отец»
5. «Монти Пайтон: Почти что правда – версия юристов» – Питер Селлерс
6. «Мошенник»
7. «Четыреста ударов»
8. «Сладкая жизнь»
9. «Новые времена», «Огни большого города» – фильмы Чарли Чаплина
10. «Шерлок-младший», «Генерал» – фильмы Бастера Китона. Развернуть

Брюс ли за свою жизнь снялся в 36 фильмах, и почти столько же после его смерти сняли документальных и художественных фильмов о самом актере. Брюс был тем человеком, который совершенно по-новому представил мир боевых искусств в кинематографе. На сцене он был бесстрашным героем, который преодолевал любые трудности на пути к справедливости, суровым и безжалостным бойцом. В обычной жизни Брюс Ли был улыбчивым и обаятельным человеком, всей душой любящим свою семью. В нашем обзоре сегодня - несколько цветных фотографий, представляющих великого бойца как любящего семьянина.





Брюс Ли со своей будущей женой во время учебы в университете.



Брюс Ли, его жена Линда, сын Брэндон и дочка Шеннон.



День рождения Линды Ли.



Гордый отец со своим сыном.



Фото из семейного фотоархива Брюса Ли.


В 14 лет Брюс был совершенно не похож на себя-взрослого - щуплый, хилый, вертлявый, и совершенно не умевший сосредоточиться на чем-то одном (а потому и в школе не блиставший особыми успехами). Вместо учебы Брюс решил брать уроки танцев - всего 4 года тренировок и он внезапно выигрывает чемпионат по танцу ча-ча-ча в Гонконге. Вряд ли кто-то ожидал от него таких успехов, но у парня были свои планы. Добившись успеха на этом поприще, он решил, что пора брать новые вершины. Брюс пришел к учителю кунг-фу и сказал: «Учитель, я знаю, что вы прекрасно владеете кунг-фу — а я лучше всех танцую ча-ча-ча. Так давайте обменяемся нашими знаниями: вы научите меня технике кунг-фу, а я научу вас танцевать ча-ча-ча».




Фото на память.



Брюс Ли с маленьким Брэндоном.



Молодая семейная пара.



Снимок из семейного фотоархива Брюса Ли.



Брюс Ли и маленький Брэндон.


Буквально через год Брюс поехал в Америку, чтобы подтвердить свое гражданство (он родился на территории США, пока его родители были там на гастролях). И остался там. Знакомая отца устроила его официантом, Юрюс поступил в Вашингтонский университет на философский факультет. Во время учебы он познакомился со своей будущей женой Линдой. Позже она родила ему двоих детей: сына Брендона и дочь Шеннон.




Брюс Ли и его жена Линда во время съемок фильма.



Семейное фото на память.



Брюс Ли дома со своими детьми.



Счастливая семья.



Счастливый отец.


Примерно в то же время Брюс начал сниматься в телесериалах, давать частные уроки боевых искусств. Однако добиться серьезных успехов не получалось, и это его сильно огорчало. Вплоть до того, что для того, чтобы получить главную роль в фильме, Брюс перевез всю семью обратно в Гонконг, где уговорил директора студии дать ему возможность сыграть в фильме и срежиссировать все боевые сцены. Видимо, Брюс был весьма убедителен: фильм "Большой босс" имел невероятный успех. Последовавшие за этим фильмы имели больший бюджет и еще больший успех.




Тренировки с сыном Брэндоном.



Времяпрепровождение с семьей.



Брюс Ли со своими детьми.



Брюс Ли и маленький Брэндон.



Из семейного фотоархива Брюса Ли.


Сын Брюса Ли Брэндон также, как и отец, занимался боевыми искусствами и пробовал себя в актерском мастерстве. К сожалению, он трагически погиб во время съемок своего пятого фильма "Ворон" (1993), в котором повествуется о своеобразном возвращении главного героя после смерти в этот мир, чтобы отомстить за смерть своей девушки. На тот момент Брэндону было всего 28 лет. Шэннон Ли, младшая дочка Брюса, также занимается боевыми искусствами. Сейчас она возглавляет Фонд Брюса Ли.




Брюс Ли вне съемочной площадки.



Семья Ли.



Цветные семейные фотографии Брюса Ли.



Семейный фотоархив Брюса и Линды Ли.



Брюс Ли у себя дома.



Брюс и Линда Ли, их сын Брэндон и дочка Шеннон.


Позже фильмами Брюса Ли вдохновлялось множество других актеров и режиссеров, в том числе и Квентин Тарантино, который снял великолепный, во многом вдохновленный китайским кинематографом, фильм в двух частях "Убить Билла"
Источник: Развернуть

Олег Меньшиков уже 10 лет как Костик из "Покровских". 1992 год. Фото Владимира Яцины/ Фотороника ТАСС

Источник:




Елена Алексеевна Яковлева. Интердевочка уже в прошлом, а вот майором Каменской ещё не стала. 1991 год. Фото Валерия Плотникова/ РИА Новости







Годы не властны над Сергеем Маковецким. 1992 год. Фото Галины Кмит/ РИА Новости







Всегда прекрасна Ингеборга Дапкунайте. 1996 год. Фото Галины Кмит/ РИА Новости







Владимир Машков не брит и не стрижен. 1994 год. Фото Галины Кмит/ РИА Новости







Надежда Михалкова была тогда ещё с бантиками и уже с Оскаром. 1995 год. Фото Николая Гнисюка/ РИА Новости







Гарик Сукачев и Дмитрий Харатьян вместе тусили на фестивалях. 1997 год. Фото Юрия Абрамочкина/ РИА Новости







Победитель Первого чемпионата СССР по тхэквондо в весовой категории свыше 80 кг актер Анатолий Журавлев. 1991 год. Фото Сергея Компанийченко/ РИА Новости







Евгений Миронов всегда открыт для общения. 1992 год. Фото Галины Кмит/ РИА Новости







Сергей Безруков ещё не Саша Белый, но уже тогда Есенин. 1997 год. Фото Владимира Вяткина/ РИА Новости Развернуть

...не одно поколение выросло на весёлых и смешных комедиях, которые создал этот режиссёр. Его фильмы до сих пор не сходят с экранов телевизоров, и каждая встреча с ними радует зрителей. Мы решили, без всяких хронологий и лишних слов, вспомнить некоторые моменты из любимых фильмов, артистов, которые принимали непосредственное участие в создании легендарных комедий, посмотреть афиши некоторых фильмов Гайдая. Итак, приступим:

1. Вот таким был этот человек - Леонид Иович Гайдай


2. От смешного к великому


3. Всем знакомая троица - Бывалый, Трус и Балбес


Далее - еще 20 смешных кадров из комедий Гайдая.
4. Ростислав Янович Плятт и Георгий Михайлович Вицин в экранизации новеллы О’Генри "Родственные души" из фильма Гайдая "Деловые люди".


5. Как давно это было. В 1961 – 1962 годах в Центральном Телевидении настраивали 3 канал, и этот фильм показывали по несколько раз в день, чему несказанно радовались зрители, и не уставали смотреть и смеяться


6.Леонид Иович только один раз снялся в своём фильме. Короткая но колоритная и значимая роль в "12 стульях". Он сыграл Варфоломея Коробейникова заведующего Старгородским архивом.


7 - 14. Вот несколько афиш комедий Гайдая


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15. Целая плеяда замечательных актёров снималась у Гайдая. Назовём некоторых из них. Савелий Крамаров в роли жениха в фильме «Не может быть» по рассказам Михаила Зощенко


16. Бесподобная Наталья Варлей


17. Фрунзик Мкртчян и Юрий Никулин в "Кавказской пленнице"


18. Михаил Кокшенов в фильме "Не может быть"


19. Олег Даль в этом же фильме


20. Виктор Павлов - студент-изобретатель из "Операции Ы"


21. Михаил Пуговкин и Сергей Филиппов в "12 стульях"


22. Светлана Светличная и Юрий Никулин в фильме "Бриллиантовая рука"


23. Юрий Яковлев и Наталья Крачковская в «Иван Васильевич меняет профессию»


Как же хочется смотреть и смотреть кино Гайдая. Желаем всем отличных выходных. Завидуем молодым, тем, кто ещё не видел эти замечательные фильмы. Заходите к нам на сайт читать анекдоты, они пишутся для Вас, и мы всегда рады читателям. Развернуть

Голливуд велик, загадочен и полон блистательных актеров-красавцев.
Однако среди звезд-мужчин есть и такие, кого нельзя назвать классическим
Аполлоном.

И тем не менее, они сводят с ума тысячи женщин по всему миру. В чем их
секрет?



Сам Бенедикт Камбербэтч отзывается о своей внешности очень критично и
совсем не считает себя привлекательным. Но с тех пор, как он стал
звездой сериала "Шерлок", поклонницы охотятся за ним по всему миру. Это
еще раз доказывает, что женщины любят умных мужчин.



Бенисио Дель Торо может в своих ролях неудержимо смеяться, пребывать в
ярости или изображать безумную радость. Но глаза этого затейника всегда
остаются печальными и полными вселенской мудрости.


Венсан Кассель обладает благородной внешностью и отрицательной харизмой,
которая придает его образу нечто демоническое. Это привлекает и женщин,
и продюсеров, которые так и норовят предложить ему роль злодея. «Но я
мщу им: делаю своих подонков круче, чем их герои», — злорадствует Кассель.


Джон Малкович по праву признан одним из самых стильных мужчин Голливуда.
Не зря же он сам говорит: "Туда, где много красивых женщин, ни в коем
случае не стоит отправляться с кем-то, кто одет лучше, чем ты."



Необычную внешность Джону Траволте подарили его папа-итальянец и
мама-ирландка. Конечно, в роли утонченных изящных интеллигентов он
смотрелся бы по меньшей мере, странно. Но зато ему отлично удаются роли
гангстеров, террористов и брутальных танцоров, вышедших из простых людей.


Киллиан Мерфи - это редкий пример, когда классическая красота и
правильные черты лица не вписываются в рамки «лицо, как у греческого
бога». Некоторым зрителям он категорически не нравится, им, видите ли,
кажется, что у него «холодный взгляд серийного убийцы». А вот преданные
поклонницы без ума от его прекрасных глаз цвета ясного неба.


Мадс Миккельсен, до того, как стать актером, восемь лет профессионально
занимался танцами. И в итоге его мужественная внешность в сочетании со
свойственной танцорам грациозностью обеспечили актеру место среди самых
сексуальных мужчин планеты.



Рон Перлман, прославившийся ролью «героя из пекла» Хеллбоя, и сам
выглядит немного апокалиптически. Кажется, после ядерной зимы, когда
радиоактивный пепел немного остынет, из-под земли вылезут примерно вот
такие решительные мужчины с дубинками и своими мощными руками обустроят
мир заново.




Тим Рот получает интересные роли во многом благодаря своей внешности,
придающей персонажу загадочный вид – крючковатый нос и близко посаженные
глаза. Поэтому зритель никогда не знает, чего можно ожидать от его
персонажа – то ли агрессии, то ли улыбки.



Том Хиддлстон считается самым соблазнительным кинозлодеем. Поклонницы
сходят с ума от его улыбки, а критики не устают расхваливать его игру.
Неизменно одно: своих ролях он необыкновенно сексуален, а в жизни
кажется простым и милым парнем.


Уиллем Дефо сам признается, что ему нравится играть аутсайдеров с
необычной судьбой. И его необыкновенная внешность тут только на руку,
ведь, пожалуй, трудно найти лучшего исполнителя ролей социопатов,
маргиналов и злодеев.


Хавьер Бардем всегда очень расстраивается, потому что из за брутальной
внешности его принимают за грубого мачо и задиру, а на самом деле он
человек застенчивый и деликатный. Как бы ни было на самом деле, но
зрители считают, что у него попросту нет провальных ролей и говорят, что
он не играет, а просто живет в кадре.



Шона Пенна сложно назвать красавцем, руководствуясь жесткими
голливудскими стандартами. Но на личном фронте у Шона никогда не было
проблем – в нем есть определенная хулиганская харизма, благодаря которой
он смог завоевать сердца многих известных барышень.


Внешность Эдди Редмэйна, англичанина с примесью ирландских и шотландских
кровей, далека от голливудских стандартов. Но она легко запоминается и
полна мальчишеского очарования. А еще Эдди трудно не заметить из-за
рыжих волос и кожи, усыпанной веснушками.



Эдриан Броуди - счастливый обладатель грустных глаз и длинного носа.
Кому-то эта выдающаяся часть его лица категорически не нравится, а
кто-то считает, что она придает ему особый шарм. Женщины хотят его
приголубить, режиссеры одаривают ролями, а Броуди с печальным видом
гребет лопатой всевозможные награды.



У Алана Рикмана - красивейший голос и необычная привлекательная
внешность, в которой чувствуется "порода", поэтому годы его никак не
портят. Кроме того, это человек, который в каждом своем новом фильме
раскрывается с новой стороны.

Источник Развернуть

Сюжет







В городке Твин Пикс ранним утром обнаружено завернутое в целлофан обнаженное тело молодой девушки по имени Лора Палмер…
Чуть позже утром на границе штата находят еще одну ученицу из школы, где училась Лора, Ронетт Пуласки. Полуобнаженная, она брела по рельсам, плохо понимая, что происходит и где она находится…
Для помощи в расследовании убийства в город прибывает специальный агент ФБР Дэйл Купер.
Вскоре становится ясно – в этом городе многое совсем не так, как кажется на первый взгляд… За тихой размеренной жизнью провинциального города стоят интриги, ложь, насилие, а леса вокруг Твин Пикса хранят древнее зло…
Но все же, кто убил Лору Палмер?

Предыстория
«Твин Пикс» - вне всяких сомнений, произведение культовое. Среди поклонников этого сериала – создатель «Секретных материалов» Крис Картер, известный русский писатель Борис Акунин и английская королева Елизавета Вторая.
Вопрос «Кто убил Лору Палмер?» не сходил с обложек периодических изданий и будоражил умы сотен тысяч телезрителей и до сих пор не даёт покоя очень многим. Вопреки многочисленным прогнозам критиков сериал о расследовании убийства королевы красоты из маленького провинциального города пришёлся по душе телезрителям и завоевал культовый статус.
А начиналось все с истории другой красавицы, также умершей при довольно загадочных обстоятельствах…
В 1986 году компания Warner Bros. обратилась к Дэвиду Линчу с предложением снять фильм про Мэрилин Монро, основанный на книге Энтони Саммера «Богиня: Тайные жизни Мэрилин Монро». Агент Дэвида, Тони Крантц, свел его со своим другом и клиентом, сценаристом Марком Фростом. Дэвид и Марк удивительно легко нашли общий язык и очень скоро начали работу над сценарием «Богини».

Мэрилин Монро и Лора Палмер. Не правда ли, есть в этих девушках что-то схожее?

Фильм этот компания Warner Bros. снимать так и не решилась, зато между Марком и Дэвидом завязалась дружба, и с тех пор они несколько раз предпринимали попытки сделать что-то вместе. Сначала это был проект «Один слюнной пузырь» (One saliva bubble), комедия для участия в которой предполагалось пригласить Стива Мартина («Сержант Билко», «Розовая пантера»), затем фильм «Лемурианцы».
Тони Крантц долго хотел затянуть Линча на телевидение. Он упрашивал Дэвида сделать это с тех пор, как вышел «Синий бархат». И вот, после долгих уговоров Линч поддался! Вместе с Фростом они решили сделать нечто наподобие фильма «Пейтон Плейс» (реж. Марк Робсон).
Никакой конкретной идеи не было. Когда в 1988 году они встретились с руководителем отдела сериалов канала «АВС» Чадом Хофманом, у них еще даже набросков сценария не было.
Марк Фрост (на фото):

Мы вертели эту идею и так, и эдак, но ни на чем еще не успели остановиться. И все же мы явились на встречу, рассказали им про этот странный город на северо-западе, про случившееся там убийство... И еще, помню, Дэвид говорил что-то вроде: «И ветер колышет деревья», шевеля определенным образом пальцами. Всем там эта идея пришлась по душе, и я почувствовал – они в наших руках. Вскоре нам сделали предложение написать сценарий для пилотной серии.
Линч и Фрост засели за сценарий. Первая его версия была озаглавлена как «Северо-западная дорога» («The Northwest Passage»). Во время работы над сценарием Марк настоял на необходимости сделать карту, чтобы представлять географию города. Согласно составленной карте, город по сторонам окаймляли две горы. Так и родилось название – Твин Пикс.
Работая над сценарием, Марк и Дэвид практически не рассчитывали на то, что «АВС» решится на съемки. История была совсем не похожа на те сериалы, которые тогда показывали по телевидению. Она была мрачной, странной и экстравагантной. Но вопреки всем ожиданиям, представители канала «АВС», ознакомившись со сценарием, захотели снять пилотную серию!
С трудом веря своему счастью, Линч и Фрост решили пойти еще дальше и заявили, что готовы взяться за съемки, но лишь в том случае, если им будет предоставлена полная свобода действий.
Возможно, сериал будет странным, он будет отличаться от того, к чему вы привыкли, но у нас есть определенное представление о том, что мы снимаем, и вам придется не вмешиваться!
В "АВС" согласились с этими условиями.

Пилотная серия. Европейский пилот

Бюджет пилотной серии составил 1 800 000 долларов.
Съемки состоялись в 1989 году, в штате Вашингтон (в окрестностях городков Норс Бэнд, Снокуэлми и Грейт Фоллс). Со съемками этими связана определенная мистика. Марк Фрост рассказывал, что когда после долгих поисков они с Дэвидом нашли этот регион, их просто поразило, как метко и точно он соответствовал тому, что было описано в сценарии: здесь было всё - начиная от заправки и лесопилки, заканчивая небольшим кафе и отелем, рядом с которым находился водопад. Таким образом, все съемки пилотной серии проходили на реальных объектах. Создавалось ощущение, что этот регион буквально создан для того, чтобы в нём снимали "Твин Пикс"!
Джоан Чен, исполнительница роли Джозелин Пэккард, признавалась, что во время съемок пилотной серии "Твин Пикс" ей и многим членам съемочной группы снились странные, необычные сны.
Линч не единожды признавался, что когда подбирает актеров для какой-либо роли, он никогда не заставляет их читать какие-либо отрывки сценария. Он просто беседует с ними и чувствует, подходит человек на эту роль или нет. В случае с молодой актрисой Шерил Ли, разговор шёл о перспективе лежания обнаженной, завёрнутой в целлофан, на берегу озера... Когда Шерил не высказала возражений, Линч кивнул: "Отлично! Давай сделаем это!".
На роль агента Купера пригласили Кайла МакЛоклана, с которым Дэвид в свое время работал над «Дюной» и «Синим бархатом». Также в сериале согласились сниматься Ричард Беймер (он исполнил роль местного магната, Бенджамина Хорна), Расс Тэмблин (ему досталась роль психолога Лоренса Джекоби) и Пайпер Лори (она предстала в «Твин Пиксе» в образе властной Кэтрин Мартелл, хозяйки лесопилки). На роль Лоры Палмер пригласили молодую актрису Шерил Ли.
Музыку к сериалу сочинил Анджело Бадаламенти, вместе с которым Линч уже работал над саундтрэком «Синего бархата».
Все, кто работал над «Твин Пиксом», чувствовали: это очень необычный сериал. Неординарный, эксцентричный, удивительный. Потому съемочная группа не верила, что пилотная серия понравится каналу «АВС», и что «Твин Пикс» когда-либо пустят в эфир.
В связи с этим к Дэвиду даже обратились с просьбой сделать на всякий случай такой вариант пилотной серии, в котором сюжетные линии были бы законченными, чтоб его можно было продавать, как самостоятельное произведение. Этот вариант получил название «Европейский пилот». В нём после оригинальной концовки пилотной серии добавлено около двадцати минут альтернативных событий, а заканчивается всё сюрреалистичным эпизодом из красной комнаты, который затем превратился в сон Купера во второй серии.

Дэвид Линч и Майкл Дж. Андерсон на съемках закрытой концовки для Европы.
Большинство фанов "Твин Пикса" знают её как сон из второй серии.

Предварительный просмотр пилотной серии вызвал у руководства "АВС" шквал эмоций. "Да кто вообще допустил Линча к съемкам?!" - негодовали руководители канала. Допремьерный показ для критиков, состоявшийся несколько позже в Голливудском музее Вещания, впрочем, не вызвал того отторжения, которого можно было ожидать. Правда, телевизионный критик Пол Шульман, присутствовавший там, заявил, что рассчитывать на успех сериалу не приходится.
Он не коммерческий, он не похож на то, что мы, зрители, привыкли видеть. В нем нет ярких звезд, которые бы привлекали внимание…
Премьера сериала состоялась 8 апреля 1990 года. День премьеры был выбран не очень удачный – четверг. Параллельно с «Твин Пиксом» в тот вечер показывали популярный тогда комедийный сериал «Cheers» ("Ваше здоровье!";). Но в вечер премьеры, у «Твин Пикса» были 33% зрительской аудитории, что можно было смело назвать феноменальным успехом.
Было принято решение: сериалу быть.

Первый и второй сезон
Естественно, снимать всё и дальше "на выезде" было бы очень непрактично, а потому остальную часть первого сезона снимали в Лос-Анджелесе. В основном, в павильонах, где были тщательно восстановлены в декорациях все комнаты из пилотной серии. Натурные съемки тоже проводились в окрестностях Лос-Анджелеса.
Над сериалом приглашали работать молодых талантливых режиссеров. Уговор Линча и Фроста с «АВС» всё еще оставался в силе - творческий процесс был независимым, - а потому, создатели постоянно эксперементировали и пускали в ход самые безумные, самые неординарные идеи и находки.
Зрителям необычный сериал пришёлся по душе. «Твин Пикс» стал самым популярным сериалом 1990 года. О нем говорили, его хвалили, его обсуждали. В 1991 году сериал получил сразу три «Золотых Глобуса» (как лучший сериал и за роли Кайла МакЛоклана и Пайпер Лори), номинировался на «Эмми», а саундтрек сериала – на музыкальную премию «Грэмми».
Впрочем, у популярности сериала была и обратная сторона...
Основу сериала составляло, конечно, расследование убийства Лоры Палмер. Изначально раскрывать убийство у создателей желания не было. По крайней мере, до того, как сериал будет закончен. Однако со временем руководство «АВС» под влиянием поклонников сериала, которые настаивали на том, чтоб тайна смерти Лоры Палмер как можно скорее была раскрыта, начало давить на Линча и Фроста.
Создатели вынуждены были пойти на поводу у публики. Хотя и старались держать интригу до последнего. Финал расследования, как того и старались добиться авторы, вышел неожиданным и непредсказуемым. Однако... После того, как тайна смерти Лоры Палмер была раскрыта, интерес публики к сериалу закономерно ослаб.

Падение рейтинга и окончание сериала
Спустя много лет после работы над сериалом, Дэвид сказал:
Открыть имя убийцы – это было ужасное решение. Мы с Марком были против этого. Это было все равно, что убить курицу, несущую золотые яйца!
Рейтинг сериала начал потихоньку сползать. Пиксомания пошла на убыль. Сами Линч и Фрост стали все дальше отдаляться от проекта. Дэвид погрузился в работу над «Дикими сердцем», а Фрост – в свой режиссёрский дебют, фильм «Сторивилл».
Сериал стал терять четкий вектор движения и сошел с колеи.
Кимми Робертсон (в сериале она исполняет роль Люси Моран) рассказывала:
…Если первый сезон было интересно смотреть, придя домой (мы ведь не видели картины в целом, когда снимались), то после определенного момента, сериал перестал быть мне интересен. Появилась какая-то странная линия с Джеймсом и той женщиной. Я никак не могла понять, кто она и какое она вообще имеет отношение к истории?..
Вскоре после того, как рейтинг сериала стал падать, "Твин Пикс" перенесли с вечера четверга на утро выходного дня, и уже стало очевидно, что отмена не за горами. К тому времени у сериала оставалось еще очень много поклонников. Они объединились в организацию против отмены «Твин Пикса». В итоге, в «АВС» согласились на еще 6 серий.
Финальные серии в основном были посвящены истории противостояния Дэйла Купера и его бывшего наставника и напарника Уиндома Эрла, а также тайне Черного Вигвама. Марк Фрост позже признался, что с этой линией они немного припозднились. Он был уверен, что если бы тема противостояния Эрла и Купера возникла в сериале раньше, то "Твин Пикс" бы еще долго сохранял свой рейтинг.
Поставить в истории точку взялся лично Дэвид Линч. Самый необычный сериал на телевидении и заканчивался очень необычно… Финал шокировал, пробирал до костей и навсегда въедался в память. Поклонники сериала пытались добиться от «АВС» третьего сезона, но в истории была поставлена жирная точка. Продолжение его так никогда и не было снято…

Дэвид Линч. Съемки заключительной серии "Твин Пикса". Такого финала, какой Дэвид готовил
для публики, не ждал никто!

После "Твин Пикса"
С тех пор сериал много раз попадал в рейтинги лучших сериалов. На местах съемок пилотной серии каждый год проводится фестиваль поклонников. Поток фанов-туристов в Снокуэлми не иссякает.

Фотография с фестиваля в 2002 году.

Для многих участников проекта «Твин Пикс» стал пиком славы. Фактически никто из съемочной группы, кроме самого Дэвида Линча, не снискал большой славы.
Роль агента Дэйла Купера стала самым главным достижением в актерской карьере Кайла МакЛоклана. Ни одной по-настоящему удачной роли после сериала актер так и не получил, хоть и снимался в нескольких популярных сериалах (он появился в нескольких сериях "Секса и города", а также в "Отчаянных домохозяйках";). На этой же роли закончилось и его сотрудничество с Дэвидом Линчем. Еще раз Кайл возьмет в руки диктофон и наденет желтый плащ только в фильме «Огонь иди со мной». В котором появится всего на несколько минут…
Марк Фрост, которого актриса Кэтрин Колсон (Дама с поленом) назвала невоспетым героем «Твин Пикса», еще некоторое время сотрудничал с Дэвидом. Вместе они сделали для «АВС» сериал «В прямом эфире», на этот раз комедийный. Он продержался в эфире совсем недолго, и был отменен. Очень скоро тандем Линч/Фрост распался…
В 1992 году появился приквел сериала «Твин Пикс: Огонь иди со мной», посвященный последней неделе жизни Лоры Палмер. Среди поклонников сериала отношение к нему было довольно неоднозначным… Что до кинокритиков, то они отнеслись к фильму с куда меньшим теплом, чем к сериалу.
Ну а для самого Дэвида «Твин Пикс» стал одной из самых ярких, самых глубоких, самых лучших работ. Это целый мир, в котором хочется остаться. Загадочный, немного страшный и бесконечно волшебный.

Интересные факты

• В перерыве между первым и вторым сезоном Кайл МакЛоклан снялся в очень забавном пародийном скетче на сериал, в котором сыграл агента Купера.
• Дочь Линча, Дженнифер – автор книги «Тайный дневник Лоры Палмер». А брат Марка Фроста, Скотт – автор «Воспоминаний специального агента ФБР Дэйла Купера». Книги были изданы на пике популярности сериала.
• Среди прочей продукции для поклонников сериала существует касета «Дэйл Купер. Моя жизнь, мои записи». В нее вошла часть сериала и события, ему предшествующие. Текст читает Кайл МакЛоклан.
• Марк Фрост после 2000 года в своем интервью по радио говорил о возможном продолжении сериала. Проект должен был называться «С тысячей ангелов».
• В 2007 году вышел саундтрек второго сезона «Твин Пикса».
• В одной из серий появляется Марк Фрост. Роль у него эпизодическая, он играет репортера на пепелище лесопилки.
• Шерил Ли так понравилась Линчу, что специально для нее была придумана вторая роль – кузины Лоры, Мэдди.
• О том, кто на самом деле убил Лору Палмер, до самого последнего момента знали только Дэвид Линч и Марк Фрост. Специально чтоб запутать следы, сцена, в которой впервые становится ясно, кто же убийца, снималась несколько раз с разными актерами.
• На сайте IMDB рейтинг сериала – 9,5.
  

Первая демонстрация: 8 апреля 1990 – 10 июня 1991

Режиссеры: Дэвид Линч (David Lynch), Марк Фрост (Mark Frost), Лесли Линка Глейтер (Lesli Linka Glatter), Калеб Дешанел (Caleb Deschanel), Дуэйн Данхем (Duwayne Dunham), Тим Хантер (Tim Hunter), Тодд Холланд (Todd Holland), Тина Ратборн (Tina Rathborne)
Сценарий: Дэвид Линч (David Lynch), Марк Фрост (Mark Frost), Харли Пэйтон (Harley Peyton), Роберт Энгельс (Robert Engels), Барри Пуллман (Barry Pullman), Тришиа Брок (Tricia Brock), Скотт Фрост (Scott Frost)

Актеры: Кайл МакЛоклан (Kyle MacLachlan), Майкл Онткин (Michael Ontkean), Дана Эшбрук (Dana Ashbrook), Ричард Беймер (Richard Beymer), Лара Флинн Бойл (Lara Flynn Boyle), Шерилин Фенн (Sherilyn Fenn), Шерил Ли (Sheryl Lee), Мадхен Эмик (Mädchen Amick), Джек Нэнс (Jack Nance), Джоан Чен (Joan Chen), Пегги Липтон (Peggy Lipton), Эверет МакГилл (Everett McGill)

Композитор: Анджело Бадаламенти (Angelo Badalamenti)

Производственные компании: Lynch/Frost Production

Канал: ABC

Источник: Развернуть

«Газпром-медиа» и Шанхайская Медиагруппа (Shanghai Media Group, SMG), ведущий медиахолдинг Китая, подписали меморандум о стратегическом сотрудничестве в области создания и распространения кино-, телевизионного и цифрового контента. Компании будут совместно производить фильмы и сериалы, обмениваться медиатеками и сотрудничать в приобретении форматов и дистрибуции контента.

«Основное внимание в ходе переговоров было уделено сериалам, документальному кино, полнометражным художественным и анимационным фильмам, – рассказал гендиректор «Газпром-медиа холдинг» Дмитрий Чернышенко. – Мы уже сформировали предложение из 300 полнометражных художественных фильмов для первого этапа сотрудничества с Шанхайской Медиагруппой. Китайская сторона готовит ответное предложение на основе своей библиотеки прав». Среди приоритетных направлений будущего компании намерены развивать совместное производство фильмов и сериалов с интергацией в эти проекты популярных китайских и российских актеров. Кроме того, руководители «Газпром-медиа» и Шанхайской Медиагруппы обсуждали возможность сотрудничества в сфере спортивных медиа в преддверие Олимпийских Игр 2016 года, а также зимней Олимпиады в Пекине в 2022 году. Шанхайская Медиагруппа управляет широким портфелем медиаресурсов, включая 30 эфирных и тематических телеканалов, 13 радиостанций, печатные СМИ, производство и дистрибуцию фильмов, цифровое телевидение IPTV и OTT-сервисы, концертное и театральное направления, игровой онлайн-бизнес и электронную коммерцию.

Для «Газпром-медиа» это не первый шаг на китайском медиарынке. В октябре 2015 года кинокомпания «Централ Партнершип», входящая в «Газпром-медиа холдинг», заключила соглашение о сотрудничестве c крупнейшей кинопрокатной организацией Китая China Film Group. В рамках соглашения «Централ Партнершип» будет предоставлять российские фильмы для проката на территории Китая, а China Film Group предоставит китайские фильмы для проката на территории России. Кроме того, 21 января 2016 года «Газпром-медиа» объявила о заключении соглашения с китайской компанией «Жэньминьван», которая управляет информационным порталом крупнейшей в Китае газеты «Жэньминь Жибао». Стороны подписали соглашение о сотрудничестве в области обмена актуальным новостным материалом, документальным и архивным контентом, а также совместную деятельность по производству и распространению кино-, телевизионного и интернет-контента.

Источник: Развернуть

Если честно, даже и не знал, что Кир Булычёв был таким переводным автором. Оказывается "Приключения Алисы" были переведены на многие языки.

А вот фантазия зарубежных иллюстраторов, если честно, в большинстве случаев совсем не обрадовала. Я нашёл несколько зарубежных изданий книг про Алису Селезнёву 70-80-х годов и если вам интересно, готов поделиться с вами


Вот например греческое издание



Скафандр из сарделек и Громозека в фуражке очень обрадовали


А ниже ещё одна книга, на ней Алиса видимо с индикатором




Ну а это, я так полагаю или Пегас, или Гай-до





А это Алиса из Германии



вот только не разобрал, на ком она катается

ниже ещё одна немецкая Алиса



Ну а это Весельчкак У и Крыс





Пришло время польской Алисы



Не знаю, больше похоже на приключения негритёнка в Африке )))

А следующие две - городок в табакерке





Ну а эта картинка вам уже знакома - подавляющее большинство правильно угадала книгу "Сто лет тому вперёд"



Вот только я не понял, за кем это гонится Весельчак У - за Колей или Алисой. И почему этот ребёнок не брит

Ну а на этой картинке, я так и не понял, что хотел сказать иллюстратор




Следующая серия книг из Чехии



Вот только почему-то Алису переименовали в Алёнку






Следом за Чехией логично увидеть Словацкий взгляд на Алису

"Праздник на планете Колеида" это видимо "День рождения Алисы"



Ну это "Милион приключений" - на рисунке видимо королевский шут с города Жангле...



Ну а это явно Бронтя и Алиса




Переместимся в Болгарию



Очень оригинальное видение



А "Сто лет тому вперёд" вообще не понял что к чему




Ну и осталось ещё несколько книг

Это Алиса из Лондона




А вот венгерская Алиса




Румынская Алиса почему-то летит на шариках




И последняя в подборке - Алиса из Финляндии




Думаем мы будем на стороне Источника и более всего по душе наша - Алиса в иллюстрациях Евгения Мигунова

Развернуть

Джеймс Кэмерон однажды признался, что образ безжалостного киборга-убийцы из будущего пришел к нему во сне. Фильммейкер вряд ли мог предположить, что его худшим кошмаром однажды станут сиквелы его культовой дилогии «Терминатор».

Прошлым летом «Терминатор: Генезис» не вызвал положительных эмоций у поклонников франшизы и сумел выбраться на уровень самоокупаемости исключительно благодаря стремительно растущему азиатскому кинорынку. Три месяца назад появились слухи, что студия Paramount Pictures осталась недовольна слабыми сборами ленты в США и задумалась об остановке работы над вторым и третьим фильмами планируемой трилогии. Несколько дней спустя продюсер Дана Голдберг поспешила опровергнуть эту информацию, однако сегодня официальные представители Paramount сообщили изданию Deadline, что сиквел и триквел прошлогоднего блокбастера были убраны из графика релизов студии.



Место сиквела «Генезиса» в расписании премьер занял полнометражный ремейк «Спасателей Малибу» (Baywatch). Представители Paramount пока не стали уточнять, поставлен ли на перспективах создания трилогии крест окончательно. У боссов кинокомпании остается лишь три года на то, чтобы определиться с судьбой франшизы: в 2019 году права на «Терминатора» наконец-то вернутся в руки Кэмерона.



В настоящий момент Джеймс готовится к съемкам сразу трех новых фильмов вселенной «Аватар». Возвращение на Пандору состоится в декабре 2017 года.


Источник Развернуть

Всем привет!

Нам не повредит немного юмора о кино.

Есть циничные моменты, но ... это же о кино!

Какие работы Вам больше всего понравились?














































Развернуть

Финал пятого сезона "Игры престолов" ошеломил многих поклонников сериала. Возникло множество вопросов и вариантов дальнейшего развития сюжета. И одним из главных вопросом был - выжил ли Джон Сноу? Съёмки шестого сезона проходят в условиях строжайшей секретности, но пронырливые фанаты и журналисты всё равно умудряются заглянуть за кулисы и приоткрыть занавес тайны. Возможно фотографии, которые им удалось сделать ответят на некоторые из вопросов.

Источник:




Съёмки 6 сезона стартовали в конце июля в Северной Ирландии. На этом снимке угадываются декорации Винтерфелла. Очевидцам удалось повстречать в окрестностях Софи Тернер (Санса Старк), а прямо на площадке разглядеть трейлер Эйдана Гиллена (Мизинец), лошадей и кого-то с седыми волосами до плеч в темных доспехах




А следующий кадр сделан в каменоломне Магернаморн (Черный замок и ворота в Стене)




В гавани деревеньки Карнлох (Carnloug), где журналистам Belfast Live удалось запечатлеть съемки сцены, в которой Мейси Уильямс (Арья Старк) куда-то плывет или ныряет



У нее другой костюм, хотя и по браавосийской моде, новая прическа, и она, определено, уже прозрела



На фотографиях видно вторую девушку в костюме (видимо, это дублерша) и режиссера 7-й и 8-й серии Марка Милода.




А это уже Испания. Съемочная площадка в Жироне, которая послужит декорациями для Браавоса, Королевской Гавани и Староместа



В начале сентября здесь снимали сцену погони за Арьей. Арья выпрыгивает из окна, приземляясь на корзины с апельсинами, и катится вниз по ступенькам, где теряет сознание.



В это время вверху лестницы появляется Бродяжка и ищет ее с окровавленным ножом в руках, но Арье удается сбежать в переулки



На фотографиях видно, что Арья и Бродяжка все-таки столкнутся.



Примечательно, что Арья уже не носит линзы, которые использовались, чтобы изобразить ее слепоту. Впрочем и так ясно, что прытко бегать вслепую она бы не сумела




И опять Жирон. Перед главным городским собором снимают сцену освобождения Маргери Тирелл



В съемках сцены приняли участие сама Маргери, Томмен Баратеон, Его Воробейшество, септа Юнелла, Джейме Ланнистер, Лансель Ланнистер, леди Оленна Тирелл, Мейс Тирелл и Лорас Тирелл. Режиссер Джек Бендер




А это уже Наварра. Съемки прошли в пустыне Барденас-Реалес пять дней с 20 сентября.



Хорошо видно, что Даарио все-таки отыскал Дени, и они вместе с кхаласаром куда-то едут, а вот Джораха на фотографиях не видно




И снова Северная Ирландия. Здесь снимают масштабную битву на Севере с участием одичалых, Карстарков, Амберов, Болтонов и [спойлер]



На фотографиях можно заметить Мигеля Сапочника — это режиссер 9-10-й серий, то есть битва будет, вероятнее всего, в 9-й серии, как и предполагалось ранее. Обратите внимание, что Джон одет не в черное, а, скорее, в нечто, напоминающее костюм его отца и брата. Под зонтом, если постараться, можно разглядеть Мелисандру



На самой съемочной площадке сражение называли "Битвой бастардов", значит, воевать будут силы под началом Джона Сноу и Рамси Болтона. Другой источник, пожелавший впоследствии удалить свои комментарии, упомянул, что в битве на стороне Джона примут участие его брат Рикон, Санса, Давос, люди, служившие под началом Эддарда Старка, Мормонты, армия Долины (по слухам присоединятся примерно как орлы в «Битве пяти воинств» — в самом конце), одичалые (включая великана Вун-Вуна) и некоторые другие северные дома; Болтоны же привлекут Карстарков, Амберов и наемников




А это Дубровник (Хорватия).



Именно здесь удалось заметить остриженную Серсею в обществе Роберта Стронга




И снова Испания. Здесь снимают миэринскую сюжетную линию



Миэринская сюжетная линия в сериале существенно отличается от книг. Сценаристы вручили город заботам Тириона и Вариса, которые, будучи иноземцами, очень нуждаются в союзниках



Их главная опора, конечно, Безупречные во главе с Серым Червем



Вот кого совершенно не ожидали увидеть, так это Сибель Кекилли, исполнительницу роли Шаи. Поначалу фанаты думали, что она приехала кого-то навестить, но позже появились ее фотографии в костюме миэринской нищей. Нет сомнений, что у нее будет общая с Тирионом сцена



Ну а другие спойлерные слухи, не подтверждённые фотографиями озвучивать не будем - лучше дождёмся выхода сериала

Развернуть

Не снятые по разным причинам фильмы великих режиссеров порой занимают воображение любителей кино и профессиональных критиков ничуть не меньше, чем удавшиеся работы.
1. "Наполеон" Стэнли Кубрика

Если спросить настоящих киноманов, какой так и не снятый фильм они мечтали бы увидеть, скорее всего, будет назван "Наполеон" Стэнли Кубрика. Знаменитый режиссер много лет изучал жизнь французского императора и собирался снимать фильм-биографию о нем сразу вслед за своей знаменитой картиной "2001: Космическая одиссея". В роли Наполеона Кубрик видел Оскара Вернера ("Жюль и Джим";), а его жену Жозефину должна была играть Одри Хепберн. Но студия MGM отменила проект из-за его непомерной стоимости. В 2013 году Стивен Спилберг сказал в интервью французскому телеканалу Canal+, что надеется возродить проект Кубрика на телевидении в виде мини-сериала. По последним слухам, в качестве режиссера Спилберг хотел бы привлечь австралийца База Лурмана ("Мулен Руж";).







2. "Калейдоскоп" Альфреда Хичкока

Посмотрев в 1966 году провокационный фильм Микеланджело Антониони "Фотоувеличение", Альфред Хичкок заявил, что его собственные фильмы теперь кажутся ему устаревшими. Он задумал создать нечто радикальное - кинокартину на грани дозволенного, где должны были присутствовать неприкрытая нагота, насилие и гомосексуальность. Сюжет завязывался вокруг цепочки из трех убийств: у водопада, на военном корабле и на фабрике. Хотя Хичкок обещал, что бюджет фильма будет менее миллиона долларов, студия MCA/Universal отказалась от проекта, и режиссеру пришлось положить на полку около часа отснятых проб. Вышедшая в 1972 году картина "Исступление" с отталкивающими сценами насилия в отношении женщин вобрала в себя часть идей "Калейдоскопа"






3. "Ленинград. 900 дней" Серджио Леоне

В 1984 году, закончив "Однажды в Америке", Серджио Леоне решил снять нечто эпическое на военную тему. В то время он зачитывался книгой историка Гаррисона Солсбери "900 дней. Блокада Ленинграда". Леоне остановился на таком сюжете: американский военный фотограф, которого играет Роберт Де Ниро, оказывается во время Второй мировой войны в Ленинграде, осажденном немецкими войсками, и вынужден провести в городе все годы блокады. Леоне нашел 100 млн долларов на съемки, договорился о сотрудничестве с советским правительством и нанял для создания саундтрека своего постоянного соавтора Эннио Морриконе… но внезапно умер от сердечного приступа в 1989 году в возрасте 60 лет.







4. "В поисках утраченного времени" Лукино Висконти

Итальянскому режиссеру Лукино Висконти было не впервой браться за проекты и экранизации знаменитых литературных произведений. Его фильм "Леопард" (1963 год) по роману Джузеппе ди Лампедузы длится около трех с половиной часов. Экранизацию семитомного романа Пруста, подготовка к которой в 1960-х заняла у него несколько лет, проведенных в Париже и Нормандии, он решил растянуть на четыре часа. Картина требовала такого бюджета, что финансирование найти не удалось. Надо сказать, что и следующая попытка экранизации "В поисках утраченного времени", предпринятая в 70-х американским режиссером Джозефом Лоузи по сценарию Гарольда Пинтера, также потерпела неудачу.






5. "Кинозритель" Теренса Малика

После того, как эпическая пастораль "Дни жатвы" 1978 года принесла ему признание критиков, Теренс Малик отошел от светской жизни, переехал в Париж и на протяжении 1980-х обращался то к одному, то к другому проекту. Среди прочего он хотел переложить на язык кино экзистенциальный роман Уокера Перси "Кинозритель" о человеке, чувствовавшем себя чужим и в своей семье, и на работе, и находившем больше смысла в фильмах и книгах, чем в повседневной реальности. Фильм так и не состоялся, но простой, спокойный взгляд на внутреннюю жизнь человека, показанный в книге, возможно, подготовил почву для картин "Древо жизни" 2011 года и "К чуду" 2013 года





6. "Сердце тьмы" Орсона Уэллса

Автор знаменитой радиопостановки "Войны миров", заставившей слушателей поверить в реальность нападения марсиан, произвел фурор в театре и на радио, и в 1940 году студия RKO Pictures сделала ему, как считают многие историки кино, лучшее предложение, которое когда-либо делали режиссеру-дебютанту. Он мог снять два фильма, имея гарантии полного невмешательства студии, если проект укладывался в бюджет. В качестве первого фильма он выбрал адаптацию "Сердца тьмы" Джозефа Конрада. Уэллс сам собирался играть рассказчика, Марлоу, оставаясь невидимым для публики и лишь пару раз мелькнув в виде тени и отражения в зеркале. Фильм должен был быть снят "от первого лица", камерой, следующей за взглядом Марлоу. Но проект оказался слишком дорогим, и Уэллс решил снимать "Гражданина Кейна" — неплохая замена, не так ли?






7. "Дон Кихот" Орсона Уэллса

"Сердце тьмы" - далеко не единственный неудавшийся проект Орсона Уэллса. В карьере этого режиссера было множество таких. Сразу после фильма "Гражданин Кейн" Уэллс планировал создать экранизацию жизни Христа, где он сам должен был играть Иисуса. За фильм "Дон Кихот" режиссер пытался взяться несколько раз, начиная с середины 1950-х. Он планировал перенести действие картины в современность. Но даже с помощью известных друзей — Фрэнк Синатра лично инвестировал в проект 25 тысяч долларов — Уэллс так и не смог найти достаточно средств, чтобы закончить фильм. Отснятые кадры были отредактированы уже после смерти Уэллса и периодически демонстрировались на фестивалях, давая представление об идее автора.






8. "Человек, который убил Дон Кихота" Терри Гиллиама

Экранизация Сервантеса оказалась столь же неудачной и для Терри Гиллиама. Подготовка к съемкам началась в 1998 году. Главную роль маркетолога, попавшего в прошлое, во времена Дон Кихота, должен был играть Джонни Депп. Кихот в исполнении французского актера Жана Рошфора принимает персонажа Деппа за Санчо Панса и увлекает его за собой навстречу приключениям. Съемки начались в 2000 году, но тяжелая болезнь Рошфора и трудности с получением страховки почти сразу обрекли проект на неудачу. Работа была остановлена, но отснятые кадры стали частью документального фильма "Затерянные в Ла-Манче", рассказывающего о съемках неудавшейся картины. Попытка Гиллиама в 2010 году возродить фильм с Робертом Дювалем в роли Дон Кихота и Эваном Макгрегором в качестве путешественника во времени не привела к успеху, но Гиллиам заявил, что надеется приступить к съемкам новой версии в конце 2014 года.








9. "Ронни Рокет" Дэвида Линча

Находясь под сильным впечатлением от картины Линча "Голова-ластик" 1977 года, Мел Брукс и его продюсер Стюарт Корнфельд предложили режиссеру снять для них фильм. Сначала Линч хотел снять "Ронни Рокет" по оригинальному сценарию собственного авторства. По сюжету детектив путешествует в другое измерение и встречает подростка метрового роста, который из-за ошибки хирурга нуждается в непрерывном подключении к электричеству. В конце концов мальчик становится рок-звездой по имени Ронни Рокет. Разумеется, этот проект не мог быть коммерчески успешным — это признавал и сам Линч. Вместо этого он согласился поставить картину по чужому сценарию. По предложению Брукса его следующим фильмом стал "Человек-слон". Но темы трансформации личности и нескольких взаимосвязанных миров в дальнейшем проявятся в картинах "Твин Пикс", "Шоссе в никуда" и "Малхолланд Драйв".






10. "Американская трагедия" Сергея Эйзенштейна

В сталинской советской России Сергея Эйзенштейна весьма часто обвиняли в формализме — опасное клеймо для той эпохи. Сам режиссер об этом отзывался с иронией и горечью. В конце 20-х, уже будучи знаменитым, Эйзенштейн путешествовал с лекциями по Западной Европе и США (предполагалось, что он знакомит капиталистический Запад с достижениями советских художников и артистов). Доехал он и до Голливуда. Глава Paramount Pictures Джесси Ласки восхищался фильмами Эйзенштейна и в апреле 1930 года предложил ему 100 тысяч долларов на создание картины по роману Теодора Драйзера "Американская трагедия". Шесть месяцев спустя Эйзенштейн представил готовый сценарий, но Ласки счел его настолько депрессивным, что расторг договор и оплатил возвращение Эйзенштейна в Москву.




Источник Развернуть

В Санта-Монике завершилась 21-я церемония вручения премии Critics' Choice Awards. Престижная премия учреждена ассоциациями Broadcast Film Critics и Broadcast Television Journalists, в ряды которых входят более трехсот авторитетных кино- и телевизионных критиков.

Впервые в истории премии церемония объединила вручение статуэток за достижения на большом и маленьком экранах. Ведущим мероприятия выступил актер ТиДжей Миллер.

Триумфатором церемонии стал фильм Джорджа Миллера «Безумный Макс: Дорога ярости», одержавший победу в девяти категориях. Лучшим драматическим сериалом минувшего года был признан «Мистер Робот» (Mr. Robot), а победу в номинации «Лучший мини-сериал или телефильм» американские критики присудили второму сезону «Фарго» (Fargo).

Лауреатами премии Critics' Choice Awards в 2016 году стали:


КИНО


Лучший фильм — «В центре внимания»



Лучший режиссер — Джордж Миллер («Безумный Макс: Дорога ярости»)

Лучший актер — Леонардо ДиКаприо («Выживший»)

Лучшая актриса — Бри Ларсон («Комната»)

Лучший актер второго плана — Сильвестр Сталлоне («Крид: Наследие Рокки»)



Лучшая актриса второго плана — Алисия Викандер («Девушка из Дании»)

Лучший молодой актер или актриса — Джейкоб Тремблэ («Комната»)

Лучший актерский ансамбль — «В центре внимания»

Лучшая операторская работа — Эмманюэль Любецки («Выживший»)



Лучший монтаж — Маргарет Сиксел («Безумный Макс: Дорога ярости»)

Лучший оригинальный сценарий — Томас МакКарти и Джош Сингер («В центре внимания»)

Лучший адаптированный сценарий — Адам Маккэй и Чарльз Рэндольф («Игра на понижение»)

Лучшая работа художника-постановщика — Колин Гибсон («Безумный Макс: Дорога ярости»)



Лучший дизайн костюмов — Дженни Бивэн («Безумный Макс: Дорога ярости»)

Лучший анимационный фильм — «Головоломка»

Лучший документальный фильм — «Эми»

Лучшие грим и прически — «Безумный Макс: Дорога ярости»



Лучшие визуальные эффекты — «Безумный Макс: Дорога ярости»

Лучший экшен-фильм — «Безумный Макс: Дорога ярости»

Лучший актер в экшен-фильме — Том Харди («Безумный Макс: Дорога ярости»)

Лучшая актриса в экшен-фильме — Шарлиз Терон («Безумный Макс: Дорога ярости»)



Лучшая комедия — «Игра на понижение»

Лучший актер в комедии — Кристиан Бэйл («Игра на понижение»)

Лучшая актриса в комедии — Эми Шумер («Девушка без комплексов»)

Лучший фантастический или хоррор-фильм — «Из машины»



Лучший фильм на иностранном языке — «Сын Саула»

Лучшая песня — “See You Again” («Форсаж 7»)

Лучшая музыка — Эннио Морриконе («Омерзительная восьмерка»)


ТЕЛЕВИДЕНИЕ


Лучшая драма — «Мистер Робот» (Mr. Robot)



Лучший актер в драме — Рами Малек («Мистер Робот»/Mr. Robot)

Лучшая актриса в драме — Кэрри Кун («Оставленные»/The Leftovers)

Лучший актер второго плана в драме — Кристиан Слейтер («Мистер Робот»/Mr. Robot)



Лучшая актриса второго плана в драме — Констанс Зиммер («Нереально»/UnREAL)

Лучшая приглашенная звезда в драме — Марго Мартиндэйл («Хорошая жена»/The Good Wife)

Лучшая комедия — «Мастер не на все руки» (Master of None)

Лучший актер в комедии — Джеффри Тэмбор («Очевидное»/Transparent)

Лучшая актриса в комедии — Рэйчел Блум («Чокнутая бывшая»/Crazy Ex-Girlfriend)



Лучший актер второго плана в комедии — Андре Брогер («Бруклин 9-9»/Brooklyn Nine-Nine)

Лучшая актриса второго плана в комедии — Мэйим Байэлик («Теория Большого взрыва»/The Big Bang Theory)

Лучшая приглашенная звезда в комедии — Тимоти Олифант («Дробилка»/The Grinder)

Лучший мини-сериал или телефильм — «Фарго» (Fargo)



Лучший актер в мини-сериале или телефильме — Идрис Эльба («Лютер»/Luther)

Лучшая актриса в мини-сериале или телефильме — Кирстен Данст («Фарго»/Fargo)

Лучший актер второго плана в мини-сериале или телефильме — Джесси Племонс («Фарго»/Fargo)

Лучшая актриса второго плана в мини-сериале или телефильме — Джин Смарт («Фарго»/Fargo)



Лучший анимационный сериал — «Конь БоДжек» (BoJack Horseman)

Источник: Развернуть

Что будет, если собрать в одной комнате шесть лучших голливудских режиссеров? Конечно, они начнут говорить о своих любимых фильмах. Итак, в ноябре этого года в Лос-Анджелесской фотостудии Ридли Скотт, Квентин Тарантино, Алехандро Гонсалес Иньярриту, Дэвид О. Расселл, Дэнни Бойл и Том Хупер сели за один стол, чтобы побеседовать о трудностях съемочного процесса, кризисе современного кинематографа, а также про физический труд, покорение театральных подмостков и свои работы.

Алехандро, от независимого кино вы пришли к высокобюджетному «Выжившему». Что получалось хорошо, а что не очень?

Иньярриту: Со многим удалось справиться, но пришлось попотеть. Клинт Иствуд даже как-то сказал: «Ты имеешь дело с лошадьми и снегом. Мне тебя жаль». Например, я совершенно не представлял, как мне застрелить лошадь в фильме. У меня даже были ночные кошмары. Съемки проходили в горах, в отдаленной местности и в очень плохих условиях. Погода нас просто затерроризировала. Это как альпинизм без снаряжения. Но приняв определенные условия для съемок конкретной картины, нельзя пойти на попятную, иначе фильм просто развалится. Когда ты лезешь на гору, у тебя нет пути назад. Либо ты поднимаешься, либо ты погиб.

Тарантино: У меня были похожие проблемы. Но я подготовился к ним с помощью документалки про «Апокалипсис сегодня» и рассуждений кинооператора Витторио Стораро об эстетике фильма. Я пришел к своей команде и сказал: «Начав, мы не можем отступить. Даже, если одну сцену будем снимать три месяца, мы все равно должны осуществить задуманное!».



Как вы договариваетесь со студиями в случае непредвиденного роста бюджета?

Тарантино: Они нас прикрывают... Это вопрос доверия: когда студиям нравится проект, они идут ва-банк.

Иньярриту: Кино — очень своеобразная форма искусства и бизнеса, очень противоречивая, захватывающая и в то же время отталкивающая. Наш бюджет в процессе съемок увеличился на пять миллионов. Угадайте, почему? Потому что это была самая теплая зима в истории Калгари. Погода менялась по семь раз в день. Мы были там в феврале, но однажды снег закончился, и нам пришлось крошить лед, и это было очень трудно. Мы вышли из графика, что повлекло дополнительные расходы. Была ли это наша вина? Определенно нет.

Скотт: Планирование — великая вещь... Я хороший стратег, потому что у меня колоссальный опыт. Я снял около 2000 рекламных роликов всеми возможными способами. Вверх ногами, в озере, под водой, в снегу. Такой опыт ты никогда не получишь как фильммейкер. Видишь проблему на горизонте — вынеси мозг своему линейному продюсеру до того, как эта проблема встанет перед тобой вплотную.

Хупер: Иногда самая тяжелая война идет за время, деньги и ресурсы. И пока нам всем удавалось скрыть это от аудитории. Когда вы видите готовый фильм, вы даже представить себе не можете, с чем на самом деле пришлось столкнуться режиссеру. У меня был сценарий («Девушка из Дании»), где 184 сцены и всего 44 съемочных дня. Это по четыре сцены в день. Но, по трудовым нормам Великобритании, рабочий день строго ограничен 11 часами...



Что сегодня является самым сложным в процессе создания фильма?

Иньярриту: Независимое кино переехало на ТВ. Сегодня на большом экране можно увидеть множество картин, которые сняты как телевизионные. В них нет никакой загадки и тайны. Мне в фильме нужна тайна.

Скотт: Все дело в том, что появились технологии, позволяющие выпускать колоссальное число проектов. И похоже, что сейчас слишком много режиссеров, поэтому общий уровень фильмов стал ниже.

Иньярриту: В кино происходит то же самое, что и во всей мировой экономике. Существует 1% супердорогих кинолент, остальные 99% — это картины с совсем скромными бюджетами. Проекты среднего уровня исчезают.



Какой из недавних фильмов произвел на вас наибольшее впечатление?

Скотт: Я смотрел отличную ленту вчера, с этой замечательной актрисой...

Тарантино: А, это Сара Силверман, фильм «Я улыбаюсь в ответ»? Я еще не видел, но слышал о нем.

Скотт: Да. Сейчас что не фильм, то сенсация. Они напичканы цифровыми эффектами и всем этим дерьмом. А этот попытался разорвать шаблоны. Если сравнивать уровень проектов двух- или трехлетней давности с нынешним, впадаешь в депрессию. Я расстроен общим качеством кинопродукции.

Бойл: Например, со «Стивом Джобсом» мы рассчитывали привлечь значительно большую аудиторию в Америке, но провалились. Кинематографическая среда — это не какой-то клуб. Она состоит из таких же простых людей, которые устают после тяжелой недели и тоже хотят приобщиться к какой-нибудь экстраординарной идее, образу или творению.

Тарантино: По сути, вы говорите о том, что кино — форма искусства, доступная простому человеку. Это не опера и не театр. Вот почему кинематограф так процветал в 30-х годах. Но теперь уже нет.



Вы думаете, что кино — доступный вид искусства для простых людей?

Скотт: Том, не ваши фильмы точно, ваши высокоинтеллектуальны.

Хупер: Я надеялся, что кассовые сборы моих последних лент, «Король говорит!» и «Отверженные», избавят меня от подобных замечаний. Я всегда снимаю для аудитории, не для себя же.

Скотт: А я всегда делаю фильмы исключительно для себя.

Иньярриту: Это с какой стороны посмотреть... Если бы вдруг сейчас взорвалась атомная бомба, и выжил только я, стал бы я тогда снимать фильм только для себя? Не думаю. Мы должны взаимодействовать и удивлять. В этом смысл любой картины — быть разделенной с кем-то.



Представим, что у вас есть капсула времени. Отрывок из какого фильма вы бы туда поместили?

Бойл: Это переход от кости в лапе обезьяны до космического корабля в фильме «2001 год: Космическая одиссея». Это же квинтэссенция нашей истории.

Иньярриту: Я бы взял отдельные моменты из «Сталкера» Тарковского. Я даже теперь его не до конца понимаю. Этот фильм был откровением для меня. Каждый раз, когда смотрю его, я задаюсь вопросом, что все это значит? Я чувствую, как раскрывается человеческий опыт и приобщаюсь к нему на интуитивном уровне. Мы же говорим о точке зрения и исключительном видении, правильно? Каждый кадр этой ленты — это не способ рассказать историю, как в обычных фильмах. «Сталкер» открывает тебе твою сущность.

Скотт: Можно снять ленту и про ручку, все зависит от вашего видения. Видение — величайшее слово в мире.



Хупер: Я бы выбрал момент из фильма «Лоуренс Аравийский», где главный герой задувает спичку, и мы видим зарю в пустыне. Я смотрел эту картину в детстве, в ней было что-то настолько экстраординарное, что никак нельзя выразить словами. Этот момент до сих пор кажется мне очень мистическим.

Скотт: Я бы остановился на целом фильме «Свадьба Мюриэл». Я смотрел его шесть раз. Это просто фантастика!

Тарантино: Не знаю, что может иметь значение для будущих поколений или пришельцев из космоса. Я бы, пожалуй, выбрал кульминационную сцену с Джеки Чаном из боевика Стэнли Тонга «Полицейская история 3: Суперполицейский». Это может удивить пришельцев и дать им понимание явления кино со всеми его механизмами и процессами.

Бойл: А кульминационная сцена в «Уоллес и Громит 2: Неправильные штаны»? Это просто изумительная последовательность кадров, я ничего подобного раньше не видел.

Расселл: Я использовал похожий прием в «Трех королях». Такой же ритм и те же быстро меняющиеся кадры. Я хотел придать динамику фильму. Я смотрю кино постоянно, а многие фильмы пересматриваю по несколько раз. Они для меня как музыка, делают меня счастливее и заставляют любить жизнь. Я смотрел «Выбор Хобсона» Дэвида Лина, это просто сокровище. Фильм отчасти похож на «Джой»: обе картины рассказывают о непростой судьбе женщины. Главную героиню недооценивают, и ей ничего не остается, кроме как выйти в мир и сделать себя самой. Я бы выбрал сцену, где отец говорит ей, что она старая дева и с ней все кончено. Нет ничего более мотивирующего, чем недооценить кого-то. Это как бросить в лицо перчатку.



Были ли в вашей карьере моменты, которые привели вас в отчаяние?

Бойл: Съемки «Пекла». Странно снимать кино про космос, потому что кое-кто уже делал это раньше [смотрит на Скотта].

Скотт: Я заканчивал «Бегущего по лезвию», и это была катастрофа. Мои инвесторы, и так поставившие жесткие сроки, захотели сделать жизнеутверждающий финал. Почему всем всегда нужен этот пресловутый жизнеутверждающий финал? Но я согласился. Затем я созвонился со Стэнли Кубриком и спросил: «Слушай, ты снимал с вертолета для "Сияния". У тебя же наверняка целые часы этих вертолетных съемок. Можно я позаимствую у тебя немного?». На следующий день у меня было 17 часов видеоматериала. Так что финал «Бегущего по лезвию» — это материал Кубрика.

Расселл: Романтические концовки прекрасны. Это одна из причин, почему я хожу в кино, — за этим волшебством.

Скотт: Тебе нужно быть моим продюсером.

Расселл: Я знаю нескольких продюсеров в городе, у которых был достаточно тяжелый опыт. Они говорят: «Не знаю. Не уверен, что я хочу продолжать этим заниматься». Профессия продюсера сложная и очень изматывает, а я должен продолжать жить в волшебном мире и создавать магию.



Если бы вы могли выбрать себе другую профессию?..

Скотт: Я учился в Королевском колледже искусств в Лондоне. Однажды у нас читал лекцию Фрэнсис Бэкон. Тогда моим высшим достижением была провинциальная художественная школа. Я любил рисовать мотоциклы и все время спорил с наставником. «Почему ты всегда рисуешь одни мотоциклы?», — говорил он. Теперь-то я знаю, что он должен был позволить мне рисовать их. Я был в этом хорош. Может, я стал бы величайшим мотохудожником. Но мой наставник отбил у меня все желание. Я опять начал рисовать пять или шесть лет назад. Рисую себя или пожилых дам...

Иньярриту: А я больше ничего не могу делать. Не умею.

Расселл: Иногда мне задают вопросы типа «Если бы вы снимались в шоу "Выживший", вас бы первого убрали с острова?». Я всегда отвечаю, что надеюсь выжить за счет своего умения развлекать людей, рассказывая истории.



Кто из присутствующих продержался бы дольше на подобном проекте?

Скотт: Я. Мне нравится физический труд.

Иньярриту: Ридли, как вы поддерживаете прекрасную физическую форму год за годом, день за днем? Вы соблюдаете диету или регулярно занимаетесь спортом?

Скотт: Это гены моей мамы... Я просто стараюсь быть разборчивым в еде, занимаюсь йогой. Люблю красное вино и водку. Что еще можно сказать?

Квентин, вы будете снимать что-то еще?

Тарантино: Я собираюсь снять только десять картин. И уже сейчас думаю, чем займусь потом. Я просто хочу остановиться в определенный момент. Буду писать романы и театральные пьесы, пробовать себя в роли театрального режиссера. Посмотрю, как буду себя чувствовать после выхода «Омерзительной восьмерки». Если у меня останутся силы, я бы поставил ее в театре...



У «Омерзительной восьмерки» были сценические читки. Чему вас научил такой опыт?

Тарантино: Сценарий во время читки претерпел серьезные изменения. «Бесславные ублюдки» и «Джанго освобожденный» читались почти как литературные фрагменты, но я до сих пор их обдумываю. Не то чтобы я хотел убедиться, что успешно с ними справился, а чтобы найти «то самое» перед началом съемок «Восьмерки». Благодаря читкам с ней все было проще. Если бы у меня были те же актеры и мы играли в каком-нибудь маленьком театре на 99 мест, вышло бы просто убийственно круто. Я не говорю, что это великий фильм. Мне просто нравится сам материал, я в нем уверен.

Расселл: Я бы тоже хотел быть писателем. Перед тем, как стать режиссером, я писал всякую беллетристику. Мой отец был сыном русских эмигрантов из Манхэттена. Он знал все книжные магазины города. Так что книги для меня всегда имели особое очарование, они поддерживали наш семейный быт. Я всегда хотел написать книгу. А сейчас я фактически снимаю документальный фильм об издательском деле...



Вы пишете некоторые сценарии специально для конкретных актеров?

Расселл: Для Дженнифер два года назад я написал около 600 страниц, хотел создать опус о семейных отношениях из двух частей. А потом сочинил «Джой», и тоже для нее...

Иньярриту: Во время работы с Леонардо ДиКаприо я сказал ему, что хотел бы увидеть ранимого мужчину, который может быть сломлен. Он был очень воодушевлен и переделал свой облик для фильма. Сел на диету, отрастил длинные волосы и бороду почти как у Санты. Мне нравится, что Лео не просто занимает позицию актера, он комментирует многие вещи с точки зрения фильммейкера. Он чувствует фильм. В нем есть какой-то внутренний ритм, который позволяет ему совмещать одно с другим. Это меня очень впечатлило.

Расселл: Я разговаривал с ним, когда вы работали над «Выжившим». Тогда было не ясно, состоятся ли съемки из-за погодных условий, поэтому он думал сыграть певца в «Джой». Лео одновременно рассматривал роль этого певца и приобретал дикий брутальный вид для твоего «медвежьего фильма», так я его назвал. Я приехал к нему домой и спросил: «Ты что, собираешься примерить медвежью шкуру?». А он даже не думал в таком ключе, он думал именно как фильммейкер.



От кого вы узнали о кино больше всего?

Хупер: Во время съемок «Главного подозреваемого 6» я сказал Хелен Миррен: «В следующей сцене ты должна пройти от этого места до этого». И она спросила: «А почему, собственно, я должна ходить?». Я начал объяснять и в какой-то момент понял, что выдыхаюсь и не могу ее убедить. «Я буду стоять у окна и курить», — заявила она. И вдруг я понял, что нет никакой веской причины заставлять ее героиню ходить. Эта идея с выкуриванием сигареты значительно лучше передавала состояние сдавшегося человека. Тогда я осознал, что у великих актеров есть свое представление о мизансценах. И с тех пор я никогда не давлю на них по поводу того, как их снимать.

Бойл: У нас было огромное количество репетиций перед началом съемок «Стива Джобса». Бывает, просыпаешься утром в каком-то ступоре... Тогда Майкл Фассбендер спросил, снимаю ли я репетиции. И мы начали их снимать. Теперь я всегда буду так делать. Это всех воодушевляет и заставляет собраться.



Тарантино: Есть одна вещь, которая объединяет меня и Ридли. Мы оба сделали наш первый фильм с Харви Кейтелем. Он научил меня одной вещи: не нужно помогать актерам в первую читку. Не нужно говорить им, какую ты хочешь получить сцену. Так можно пропустить какие-то актерские фишки. Надо позволить им проявить себя. Я продержался на этом 21 год.

Скотт: Я никогда не репетировал, ни разу. Но я всегда делал подробный режиссерский план всего сценария перед началом съемок.

Сожалеете ли вы о чем-то в своей карьере?

Скотт: Нет, ни о чем не сожалею.

Бойл: Я делал небольшой семейный фильм «Миллионы». Это замечательный проект про маленького мальчика и его маму. И одна из известных песен The Clash должна была играть в конце. Но меня убедили убрать ее. Это единственное, что приходит мне в голову.

Расселл: Я думаю обо всех очень хорошо, что делает меня наивным. Даже при наборе команды для съемок я иногда беру людей, зная, что мы на разной волне. Это всегда заканчивается плохо...

Хупер: Я всю жизнь борюсь с тем, чтобы о чем-то сожалеть. Каждый раз, когда снимаешь кино, на это уходит два года твоей жизни. Это огромные инвестиции, и нет никакой гарантии, что ты найдешь свою аудиторию. Я постоянно боюсь отойти от сценария, даже когда понимаю, что необходимо это сделать.

Тарантино: Единственная вещь, о которой я сожалею — это мое поведение. Если съемки затягиваются, я начинаю унывать, и в конце концов меня уже тошнит от всего этого. В такие дни мне очень стыдно за себя, я становлюсь сварливой задницей. Все говорят: «О, Квентин не в духе, держитесь от него подальше!». Я действительно сожалею об этом.



Есть ли какие-то особенные воспоминания о фильме, который вы так любите?

Тарантино: Думаю, это был танцевальный поединок в «Криминальном чтиве». Идея просто возникла в моей голове, а ее реализация зависела от того, сможет ли Траволта станцевать. На выходе я получил отличного танцора, на которого люди хотели смотреть. Эту часть я никак не мог уловить, пока не посмотрел фильм со зрителями. В момент, когда он снимает туфли, по залу пробежал шепот: «Он будет танцевать!». Я тогда только начинал свою карьеру, и мне запомнился этот чудесный и очень трогательный момент.



Источник: The Hollywood Reporter Развернуть

Петербургская студия «Ленфильм» готова снять ленту с голливудским актером Леонардо Ди Каприо, пожелавшим исполнить роль Владимира Путина, Григория Распутина или Владимира Ленина. Об этом пресс-секретарь кинокомпании рассказал «Радио Балтика».

«Всегда интересно создавать зрительское кино. Тем более, Леонардо Ди Каприо часто сравнивают с Лениным в молодости. У нас достаточно декораций и реквизита, чтобы воссоздать эпоху революции», — отметил представитель «Ленфильма».

Стать постановщиком подобного фильма хотел бы режиссер, зампред комитета Госдумы по культуре Владимир Бортко, снявший такие ленты, как «Собачье сердце», «Цирк сгорел, и клоуны разбежались», «Блондинка за углом», а также создавший сериал «Бандитский Петербург». «Ди Каприо — хороший артист. Он может играть то, что он хочет. Я бы с удовольствием снял бы его, если бы он пригласил меня в качестве режиссера. Какой проект был бы лучше, не знаю, зависит от сценария», — пояснил Бортко.

Дворец Юсуповых на Мойке, где был убит Григорий Распутин, выразил готовность помочь Ди Каприо в адаптации к роли этого персонажа. Директор музея Нина Кукурузова заверила, что для актера смогут провести индивидуальную экскурсию.

В интервью немецкой газете Welt am Sonntag, опубликованном в субботу, 16 января, голливудский артист поведал, что хотел бы сыграть в кино нынешнего президента России. Кроме того, Ди Каприо, имеющий русские корни (его бабушка родилась в Российской империи), проявил интерес к ролям вождя мирового пролетариата Владимира Ленина и Григория Распутина. Он посетовал, что сейчас мировой кинематограф производит мало фильмов о русской истории. Таких лент, по мнению исполнителя, должно создаваться больше.

14 января Ди Каприо был в пятый раз номинирован на премию «Оскар» в категории «Лучший актер» за роль в фильме «Выживший». Ранее он выдвигался на кинонаграду за картины «Что гложет Гилберта Грэйпа», «Авиатор», «Кровавый алмаз» и «Волк с Уолл-стрит» («Лучшая мужская роль» и «Лучший продюсер»), однако заветную статуэтку так и не получил.

Lenta.ru Развернуть

imdb.com Кадр из фильма «Пятьдесят оттенков серого»

«Пятьдесят оттенков серого», «Восхождение Юпитер», «Пиксели» — премия «Золотая малина» назвала претендентов на звание худшего фильма 2015 года.
Организаторы антипремии «Золотая малина», придуманной 36 лет назад для того, чтобы немного разбавить пафос больших кинонаград, а заодно напомнить, что у Голливуда есть не только успехи, назвали номинантов по итогам 2015 года.
В главной категории представлены «Пятьдесят оттенков серого», «Фантастическая четверка», «Восхождение Юпитер», «Пиксели» и «Толстяк против всех».
Выбор этого года представляется очевидным. Историю сложных взаимоотношений молодой студентки Анастейши и не менее молодого миллиардера Кристиана Грея из «Пятидесяти оттенков серого» не критиковал только ленивый (тем удивительней рейтинг 25% на Rotten Tomatoes); не понравился он и зрителям. На кассовый успех «Золотая малина» традиционно внимания не обращает (мировой прокат принес картине $570,4 млн при 40-миллионном бюджете), но, скорее всего, отметит и два уже запланированных сиквела «Пятидесяти оттенков» — именно столько романов на эту тему уже написала британская писательница Э.Л. Джеймс.
Всего у «Пятидесяти оттенков серого» шесть номинаций и хорошие шансы выиграть большинство из них.
«Золотая малина» отметила игру исполнителей главных ролей (Джейми Дормана и Дакоты Джонсон), их взаимодействие в кадре (номинация «Худшая экранная комбинация»), режиссера (Сэм Тейлор-Джонсон) и, разумеется, сценарий. Наверное, если бы у «Малины» была категория, в которой можно было бы учесть литературные труды, в нее обязательно попала бы и книга-первоисточник.
Столько же — шесть — номинаций у фантастического боевика с заявкой на блокбастер «Восхождение Юпитер».


imdb.com Кадр из фильма «Восхождение Юпитер»


Новая работа Энди и Ланы Вачовски тоже попала под огонь критики, а заодно и провалилась в прокате ($183 млн сборов при затратах в $176 млн). «Золотую малину» могут получить режиссеры (Вачовски), сценаристы (они же), Мила Кунис и Ченнинг Татум как исполнители главных ролей, а также Эдди Редмэйн за роль второго плана: у оскаровских лауреатов тоже случаются неудачи при выборе проектов.
Заявку «Фантастической четверки» на «Золотую малину» еще до выхода фильма в прокат оформил режиссер Джош Транк, который снял с себя ответственность за окончательную версию монтажа. Так и получилось: перезапуск приключений известных супергероев не понравился никому, провалился в прокате и закономерно получил пять номинаций на «Малину» — за фильм, режиссуру, сценарий, актерский ансамбль и как худший сиквел.



С «Пикселями» история совсем другая. Фильм по мотивам аркадных видеоигр 80-х, возможно, достоин получения (или просто номинации) на «Малину» — эту историю можно было рассказать гораздо лучше. Но участие в картине Адама Сэндлера, которого антипремия нежно любит, не оставило «Пикселям» шансов — и фильм получил пять номинаций.
А вот сам Сэндлер может получить премию сразу за два фильма — кроме «Пикселей» ему зачли драму «Сапожник».
Этот фильм не понравился организаторам премии гораздо больше — во всяком случае, именно за него актер был номинирован на «Худшую экранную комбинацию»; если он выиграет, то награду получит сам Сэндлер и любая пара обуви из «Сапожника».


imdb.com Кадр из фильма «Мордекай»


В принципе, категория про «экранную комбинацию» оказалась самой интересной на «Золотой малине – 2016». Больше всего, судя по этой номинации, организаторам премии не нравятся накладные усы. Награду могут получить эта деталь грима и Джонни Депп из комедийного боевика «Мордекай» или усы и Кевин Джеймс из полицейской комедии «Толстяк против всех». Если они, конечно, выиграют у «Фантастической четверки», героев «Пятидесяти оттенков серого» и Адама Сэндлера.
С прошлого года организаторы «Золотой малины» дали возможность своим лауреатам искупить прошлые грехи — тогда номинацию «Восстановление репутации» выиграл Бен Аффлек. На этот раз шанс перечеркнуть прошлые ошибки получили Элизабет Бэнкс, Сильвестр Сталлоне, Уилл Смит и режиссер М. Найт Шьямалан.
Лауреаты «Золотой малины» будут названы 27 февраля: по сложившейся традиции торжественная церемония проходит в Лос-Анджелесе за день до вручения «Оскаров». Правда, в отличие от награды Американской киноакадемии не все номинанты готовы подняться на сцену и получить выкрашенный золотой краской приз стоимостью в $4,97.

Источник: Развернуть

Режиссер Джордж Миллер, снявший четыре фильма о Безумном Максе, опроверг информацию о том, что отказывается продолжать франшизу. Он пояснил, что его высказывание неправильно поняли, так как во время интервью было очень шумно, и репортер услышал только часть из того, что говорил кинематографист: «Мою цитату совершенно исказили... Я имел в виду, что ленты о Безумном Максе не обязательно станут моими следующими проектами», - добавил Миллер, пояснив, что у него в запасе есть две истории, которые ему хотелось бы экранизировать.

За постановку картины «Безумный Макс: Дорога ярости» Джордж Миллер номинирован на «Оскар» в категории «Лучший режиссер». Сам фильм представлен в главной номинации - «Лучший фильм» - и восьми других.

12 января в СМИ появилась информация, что Джордж Миллер не планирует снимать продолжения франшизы, объясняя свое решение тем, что работа над последней картиной, «Безумный Макс: Дорога ярости», оказалась невероятно тяжелой.

Тем не менее, в прошлом году режиссер неоднократно заявлял, что следующая картина франшизы получит название «Пустошь». Исполнитель главной роли в ленте «Безумный Макс: Дорога ярости» Том Харди, в свою очередь подтвердил, что подписал с Warner Bros. контракт на участие в трех сиквелах.

Четвертый фильм франшизы - «Безумный Макс: Дорога ярости» по сюжету хронологически располагается между картинами «Безумный Макс» и «Безумный Макс 2». Вскоре после отмщения за смерть жены и сына, Макс Рокатански покинул ряды «Основного силового патруля» и уехал в глушь, где скитается в одиночестве, пока мир медленно падает вследствие энергетического кризиса и мировой войны. Не имея ничего, кроме своей машины «Перехватчик», Максу предстоит научиться, как выжить в пост-апокалиптической пустоши и сражаться с жестокими, безжалостными воинами, которые населяют её.

Оригинальная картина «Безумный Макс» при бюджете в 400 тысяч австралийских долларов собрала в мировом прокате более 100 миллионов долларов США. «Безумный Макс: Дорога ярости» вышел в прокат в мае 2015 года и фактически провалился - картина заработала всего 374 миллиона долларов, т.е. практически столько же, сколько студия потратила на ее производство и маркетинг.

Источник: Развернуть

«Студия «Пассажир» (Россия) и Кинокомпания К13 (Германия) с января 2016 года приступают к подготовительному периоду работы над полнометражным документальным фильмом «Рильке и Россия», посвященным путешествию поэта Райнера Мария Рильке и Луи Андреас Саломе в Россию и Украину в 1900-ом году.






Картина станет частью международного мультимедийного проекта «Рильке и Россия», который реализуется под художественным руководством Дмитрия Бака, директора Государственного литературного музея, в сотрудничестве с Немецким литературным архивом в Марбахе и Швейцарским литературным архивом в Берне при поддержке Федерального Фонда культуры Германии.
C немецкой стороны проект курирует Томас Шмидт, директор Департамента музеев и памятных мест земли Баден-Вюртемберг, сотрудник Государственного литературного архива Германии в Марбахе. Сейчас герр Шмидт, под началом которого больше 100 домов-музеев писателей, занимается поиском следов Рильке в российских музеях. «Рильке и Россия» также поддерживают немецкие организации — Федеральный фонд культуры (Kulurstiftung des Bundes), Фонд Баден-Вюртемберг (Baden-Württemberg Stiftung) и Фонд Вюстенрот (Wüstenrot Stiftung).
Режиссёром фильма «Рильке и Россия» выступит Анастасия Александрова («Путешествие Антона Чехова на Сахалин», «Путешествие Михаэля в Полтаву», «Путь памяти»). Оператор — Фред Келемен, художественный руководитель — Дмитрий Бак, продюсеры — Лиза Антонова, Михаэль Качмарек.
Дмитрий Бак, директор Государственного литературного музея, художественный руководитель проекта «Рильке и Россия»: «В истории немецкой литературы есть, наверное, два путешествия, которые безоговорочно признаются ценными не для одного человека, но для всей немецкой культуры: это поездка Гете в Италию и Рильке — в Россию. Рильке дважды был в нашей стране, встречался с крупнейшими деятелями русской культуры. Кроме того, он автор стихов по-русски, которые тоже достаточно интересны. Дело в том, что он не знает всех тонкостей русской грамматики и поэтому пишет то, что русский человек написать бы просто не мог бы: «Я так один». Помните Пушкина – «без грамматической ошибки я русской речи не люблю»? Увлечение Рильке Россией, его профетический пафос в отношении нашей страны — это то, что безоговорочно признается немецкой культурой».
Анастасия Александрова, режиссёр: «Документальный фильм «Рильке и Россия» — это попытка по следам путешествия Райнера Мария Рильке и Луи Андреас Саломе в 1900 году увидеть и понять современный культурный мир России и Украины. Сам Рильке писал на закате дней: «Решающим в моей жизни была Россия, потому что в 1899 и 1900 годах мне не только открылся ни с чем не сравнимый мир, мир неслыханных пространств, но и я после встреч с ее людьми почувствовал свою братскую связь с человечеством... Россия... стала в определенном смысле основой моей жизни и мировосприятия». Наш фильм — это своего рода эксперимент, включающий уникальный архивный материал, оригинальный подход к визуальному и звуковому пластам и поиск поэтического языка через кинематограф».
Фред Келемен, оператор: «В фильме «Рильке и Россия» мы хотим открыть визуальные следы пребывания поэта в России. По совету Леонида Пастернака, Рильке перед путешествием приобрел фотоаппарат, однако использовал его редко. То, что он видел, воплощалось в слова — в потоке его поэзии. Наш проект — это тоже не фотофиксация, а кино, в котором образы на пленке воплощаются в потоке времени. Именно кинопленка с ее текстурой, материальностью, способностью схватывать свет и темноту дает возможность из реального момента создавать образ, а поверхность превращать в поэзию».
В рамках мультимедийного проекта к открытию нового здания Государственного литературного музея в 2017 году на Зубовском бульваре будет подготовлена российско-немецкая выставка «Рильке и Россия». Показ фильма планируется в рамках фестиваля, приуроченного к выставке, который соберёт российских и немецких поэтов, художников и деятелей искусства.

• «Рильке и Россия»
  Год: 2017
  Страна: Россия, Германия
  Производство: «Студия «Пассажир» (Россия) и Кинокомпания К13 (Германия)
  Продюсер: Лиза Антонова, Михаэль Качмарек
  Режиссёр: Анастасия Александрова
  Оператор-постановщик: Фред Келемен
  Композитор: Якоб Диль
  Дизайнер звука: Антон Силаев
  В роли протагониста: Якоб Диль
  Художественный руководитель проекта: Дмитрий Бак
  

Режиссёр Анастасия Александрова
Родилась в Москве, училась на историко-филологическом факультете РГГУ, на факультете арт-терапии в Высшей Школе арт-терапии (Нюртинген) и курсах театральной педагогики (Штутгарт); имеет профессиональный диплом переводчика немецкого языка. Закончила мастерскую режиссуры документального фильма Марины Разбежкиной. Занималась концепцией, организацией и продвижением различных культурных мероприятий в рамках деятельности Русского киноклуба в Штутгарте: выставка и ретроспектива «Андрей Тарковский. Запомненное время», фестиваль российского кино и стран СНГ «Киноблик», кинобиржа «Платформа», выставки, посвященные Дмитрию Шостаковичу и Сергею Параджанову, различные ретроспективы, а также журналистикой в разных СМИ. В данный момент проживает в Штутгарте и в Москве, курирует международные проекты Государственного литературного музея и является режиссером и продюсером в области документального кино.
Избранная фильмография:
2015 «Вождем буду я!» (режиссер Андрей Осипов), музыкальное оформление
2015 «Гости» (режиссер Алексей Суховей), продюсер
2014 «Путешествие Антона Чехова на Сахалин», автор сценария и режиссер
2013 «Путешествие Михаэля в Полтаву», автор сценария и режиссер
2013 «С сердечным приветом из Москвы», автор сценария и режиссер
2012 «Планета Вавилон. Хроники великой рецессии», продюсер
2012 «Гофманиана. Пыль сновидений» (Театр ДО), со-автор сценария и продюсер
2011 «Жить, любить, учиться», автор сценария и режиссер
2010 «СССР. Хроники распада (телесериал), режиссер одной из серий
2010 «Путь памяти», режиссер
2009 «Я знаменит, но об этом пока молчат» (мастерская Марины Разбежкиной), режиссер
Оператор Фред Кельман
Родился в Западном Берлине, в Германии. Изучал живопись, музыку, философию, религиоведение и драматическое искусство, работал в различных театрах ассистентом режиссера, после поступил в Немецкую Академия Кино и Телевидения в Берлине (DFFB), где учился с 1989-го по 1994 год. Окончил академию как режиссер и оператор кино. Его дипломный фильм «Судьба» в 1994-м году получил Национальную кинематографическую премию в Германии.
Будучи автором и оператором собственных фильмов: «Kalyi — век тьмы» (1993), «Судьба» (1994), «Мороз» (1997/1998), «Сумеречная страна» (1999), «Падение» (2005), и «Snares» (2014/2015) — Фред Келемен также является оператором ряда кинокартин известных и выдающихся режиссеров, среди которых: Йозеф Питчадзе («Сладости» / Израиль 2013), Бела Тарр («По венгерской равнине» / Венгрия 1995, «Человек из Лондона» / Венгрия, Франция, Германия 2007, «Туринская лошадь» / Венгрия, Франция, США, Германия 2011), Рудольф Томе («Видимое и невидимое» / Германия 2006), Гарин Торосян («Время камней» / Канада, Армения 2005) и других.
С 1995 года Фред Келемен ведет активную преподавательскую деятельность. Регулярно преподает и проводит мастер-классы и лекции в таких образовательных центрах, как: Колледж изящных искусств (E.S.B.A.G.) в Женеве (Швейцария), Центр кинематографических исследований Каталонии (C.E.C.C.) в Барселоне (Испания), Гарвардский университет (США), Колледж Киддерминстер (Англия), Латвийская академия культуры (L.K.A.) в Риге, Университет Сантьяго-де-Чили — департамента искусств и наук визуальных Медиа (Чили), Таммасат университете в Бангкоке (Таиланд), Немецкая Академия Кино и Телевидения в Берлине (DFFB) (Германия), Тель-Авивский университет — факультет кино и телевидения (Израиль), Национальная школа изящных искусств (E.N.B.A.) в Лионе (Франция), Киноакадемия «Film Factory в Сараево» (Босния и Герцеговина), Киноакадемия Саар в Саарбрюккен (Германия).
Оператор:
•«Сладости» (2013, реж. Йозеф Пичхадзе)
•«Туринская лошадь» (2011, реж. Бела Тарр)
•«Время камней» (2007, реж. Гарине Торосян)
•«Видимое и невидимое» (2007, реж. Рудольф Томе)
•«Человек из Лондона» (2007, реж. Бела Тарр)
•«Татао Самоа» (2000, реж. Гиза Шлилейн)
•«По венгерской равнине» (1995, реж. Бела Тарр)
Художественнный руководитель проекта Дмитрий Бак
Родился в семье военного врача в 1961 году в Елизово. В 1983 г. с отличием окончил филологический факультет Черновицкого университета.
В 1983—1984 гг. преподавал на кафедре теории литературы и зарубежных литератур Черновицкого университета, был научным редактором университетского издательства. В 1984—1990 гг. преподавал на кафедре теории литературы и истории зарубежных литератур Кемеровского университета (ассистент, старший преподаватель).
С 1991 года — в Российском гуманитарном университете: старший преподаватель кафедры истории и теории культуры факультета музеологии. С 1992 г. — на кафедре истории русской литературы (старший преподаватель, с 1995 г. — доцент, с 2001 г. — профессор) историко-филологического факультета (с 2002 г. — Института филологии и истории).
С 2003 г. — директор Центра новейшей русской литературы. Разработал и реализовал несколько научных и прикладных проектов по изучению современной прозы и поэзии. В 2001—2003 гг. работал в составе Группы по изучению Болонского процесса при Министерстве образования Российской Федерации.
С марта 2006 по февраль 2013 г. — проректор университета по научной работе. С 2008 г. заведует кафедрой истории русской литературы новейшего времени Института филологии и истории РГГУ. Одновременно с 2006 г. — профессор кафедры искусствоведения Школы-студии (вуз) им. Вл. И. Немировича-Данченко при МХАТ им. А. П. Чехова, преподаёт историю русской литературы на факультете актёрского мастерства; автор проекта встреч студентов Школы-студии с поэтами и прозаиками «Современная русская литература: лица и голоса».
С 11 февраля 2013 года — директор Государственного литературного музея в Москве.

Источник Развернуть