Блог о кино

[img]В эпоху чрезвычайной популярности космической темы во всем мире, а если точнее 14 апреля 1962 года, через год после полёта Гагарина в космос, состоялась премьера художественного фильма, который стал вехой во всей мировой кинофантастике. В фильме рассказывалось о совместной советско-американской экспедиции на Венеру. Речь идёт о фильме Павла Клушанцева %22Планета бурь%22


[IMG ID=2192]
Идея поставить игровую научно-фантастическую ленту о полёте на другую планету родилась у Клушанцева ещё в конце 50-х. До этого он в основном снимал научно-популярное кино. Но уже в них режиссёр начинал поднимать фантастическую тему. Особо примечательны в этом плане фильмы %22Вселенная%22 1951 года (о строении Солнечной системы, особенностях ее структуры, о космических телах и их взаимодействии)

[IMG]http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/2246767/2246767_900.jpg[/img]

и "Дорога к звездам" 1957 года - первый в истории кино популярно-фантастический фильм, рассказывающий об основоположнике космонавтики К. Э. Циолковском, об истории развития ракетной техники и дальнейших перспективах космонавтики, а также фантазия на тему как будет происходить освоение человеком Ближнего и Дальнего Космоса. Именно в этом фильме достоверно и впечатляюще был показан эффект невесомости космонавтов. Фильм имел большой успех и в нашей стране, и на Западе. Говорят, что в одном из интервью Стенли Кубрик заявил, что без "Дороги к звездам" не было бы и "Космической одиссеи 2001 года", Клушанцев "подсказал" многие технические находки "Одиссеи"



Но вернёмся к "Планета бурь". В 1959 году Клушанцев подал заявку на фильм об экспедиции на Луну и проект был утвержден и поставлен в план Леннаучфильма. С самого начала еще не рожденному фильму не везло. Сценарий было предложено написать Александру Казанцеву и профессиональному сценаристу Михаилу Витухновскому, но результат не удовлетворил Клушанцева. Назрел нешуточный конфликт между режиссером и сценаристами, в результате которого со скандалом вышел из проекта Витухновский, а за ним и Казанцев. Доведенный до нервного срыва Клушанцев все-таки уговорил Казанцева вернуться и переделать сценарий. В результате в основу была положена повесть А. Казанцева "Планета бурь", а герои картины вместо Луны отправились осваивать Венеру - кстати, впервые в истории кинофантастики

[img]Картина была снята, но один курьезный случай едва не задержал ее выход на большой экран. На генеральном просмотре министр культуры Е. А. Фурцева потребовала вырезать из фильма фрагмент, в котором героиня, оставшись одна на орбите и думая, что разведэкспедиция погибла, плачет. Мотивировка министра была убийственной в своей чиновничьей глупости: %22Советская женщина-космонавт не может плакать!%22. По счастью, кому-то все-таки удалось убедить Фурцеву в том, что элемент человечности не навредит гранитному образу советских покорителей космоса, и фрагмент был спасен

[IMG]http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/2247662/2247662_900.jpg[/img]

Премьера фильма, как я уже написал, состоялась 14 апреля 1962 года, тут же став хитом сезона. Покорение планет виделось не за горами, и Клушанцев предложил зрителю познавательную и увлекательную картинку - как это может происходить в недалеком будущем. В фильме были задействованы замечательные актеры - Владимир Емельянов, Георгий Жжёнов, Геннадий Вернов, Юрий Саранцев, Кюнна Игнатова.



Объективности ради нужно сказать, что "Планета бурь" не была лишена серьезных недостатков. Прежде всего это касается шаблонных, лишенных какой бы то ни было психологической индивидуальности героев, которые изъясняются с таким комсомольским пафосом. Люди, их характеры и взаимоотношения, космическая философия не интересовали Клушанцева-режиссера. "Планета бурь" создавалась в большей степени с целью популяризации космонавтики.

[img]Но эти недостатки с лихвой окупались героико-исследовательской романтикой и динамичностью действия - есть здесь и погибшая экспедиция, и загадка древней венерианской цивилизации, и плотоядный цветок, едва не сожравший одного из участников экспедиции, и сражение с ящероподобными аборигенами, и свихнувшийся робот %22Железный Джон%22. Наконец, весьма впечатляюще и натурально изображены динозавр и гигантский птеродактиль, на удивление достоверно снята сцена извержения венерианского вулкана. Визуальный ряд картины ни на йоту не уступал голливудским НФ лентам тех лет.

[IMG ID=2195]

%22Планета бурь%22 стала хитом сезона у зрителей. Критика же ругала фильм нещадно. В истории нашего кино лента так и осталась недооцененной. Совсем по-другому к ней отнеслись за рубежом. Фильм был закуплен 28 странами, в том числе и в США. Ну а что произошло в США с этой лентой, думаю вы все хорошо знаете.

В 1965 году студией Роджера Кормана фильм был перемонтирован с заменой ряда эпизодов , добавлением нескольких новых и выпущен в прокат под названием %22Путешествие на доисторическую планету%22 (Voyage to the Prehistoric Planet, 1965). В титрах советские актёры, оставшиеся в фильме, были указаны под вымышленными англоязычными именами (Георгий Жжёнов как Курт Боден, Геннадий Вернов как Роберт Чантал и т. д.). Все персонажи стали людьми западного мира - американцы, плюс француз и немец. Однако переименованием и дубляжем дело не ограничилось – из картины путем перемонтажа были убраны прямые визуальные намеки на советское происхождение картины (хотя кое-что в кадрах все-таки осталось, например, русская надпись %22Сириус%22 на корпусе магнитофона), были изъяты некоторые замедляющие действие фрагменты, реплики. И, наоборот, американцами были добавлены новые эпизоды (кадры орбитальной станции, взятые из %22напрокат%22 из другого советского фантастического фильма – %22Небо зовет%22 (1959) и доснятые специально на студии Р.Кормана уже с участием настоящих американских актеров). В новых эпизодах были заняты американские актёры Бэзил Рэтбон и Фэйт Домерг (эпизоды, заменившие все эпизоды с К. Игнатовой).

[IMG]http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/2248475/2248475_800.jpg[/img]

Но на этом эпопея не закончилась. Кассовые сборы "Путешествия на доисторическую планету", по-видимому, разочаровали продюсеров и в 1968 году в США был выпущен ещё один перемонтированный вариант фильма под названием "Путешествие на планету доисторических женщин" (Voyage to the Planet of Prehistoric Women). Из монтажа "Путешествия на доисторическую планету" были удалены ранее доснятые эпизоды и вставлены новые, которые вводили в сюжет племя полуголых венерианских доисторических амазонок. Режиссёром этой версии был Питер Богданович (под псевдонимом Дерек Томас)



Почему, вообще, у американцев была возможность видоизменять "Планету бурь" в свое удовольствие? Причина проста – до 1973 года СССР упорно не подписывал Бернскую конференцию об авторских правах, что давало людям, купившим советскую художественную продукцию поступать с нею по их усмотрению.


Много позже, в 1996 году, журнал "Американский кинооператор" с вызывающей уважение самокритичностью заметил: "К сожалению, из многих фильмов Клушанцева в США показывались лишь перемонтированные отрывки, включенные в посредственные американские фантастические фильмы многих режиссеров, включая раннего Фрэнсиса Копполу". О том, что в Штатах до сих пор помнят фильм советского режиссера свидетельствует и лента "Красная планета" ("Red Planet" 2000). Даже зарубежная критика отметила сюжетное сходство с "Планетой бурь", вплоть до прямых заимствований из нее



А что Клушанцев? После шквального огня критики, обрушившейся на "Планету... ", он зарекся снимать сугубо игровые фильмы и вернулся в любимое лоно научпопа. Но фантастика на этом не закончилась. Спустя несколько лет он поставил без преувеличения блистательные популярно-фантастические фильмы "Луна" (1965) и "Марс" (1968), завершив "планетарную трилогию". В 1970 году Павлу Владимировичу Клушанцеву присвоили звание Заслуженного деятеля искусств РСФСР, он продолжал снимать замечательные научно-популярные фильмы о загадках Вселенной и Земли.




Источник: Развернуть

Экранизации романа Ильфа и Петрова "12 стульев" вызывают много споров - какая же лучше. Скажу честно - я люблю обе. Они настолько разные, что я их даже не сравниваю. Но вот чем мне интересна версия Гайдая, так это натурными съёмками. И особо близки в этом отношении съёмки в Пятигорске. Именно по Пятигорской части съёмок этой комедии я и предлагаю прогуляться




Съемочная группа "Двенадцати стульев" начала съемки в городе Пятигорске 3 сентября 1970 года с эпизода у Орла, когда Остап посылает Кису просить милостыню. Тот поначалу артачится: дескать, никогда еще Воробьянинов не протягивал руки. На что Бендер парирует: "Тогда протянете ноги, старый дуралей!"


Леонид Гайдай на съёмках в Пятигорске

Эту сцену снимали на уступе горы "Горячей". Место это крайне примечательное. С незапамятных времён здесь щедро струился безымянный горячий источник, на основе которого возник крупный бальнеологический комплекс и благодаря которому и возник город Пятигорск.


Скульптура Орла (начало ХХ века)

В начале ХХ века здесь решили разбить парк с аллеями, дорожками и извилистыми лестницами. Архитектурную завершённость верхней площадки решили придать с помощью искусственной горки с изваянием орла-беркута, который цепко схватил когтями и клюет большую ядовитую змею (автор эскиза И. И. Крылов). Скульптор Л. К. Шодкий довольно быстро изготовил изваяние и в конце апреля 1901 года готовая скульптура была водружена на пирамидальный пьедестал из "рваного" камня. Эта скульптура стала символом Кавказских Минеральных Вод.


Скульптура Орла (1930-е годы)


За минувшее столетие скульптура не раз изменялась. Во время революции и Гражданской войны Орёл лишился головы и части крыльев. Потом он сильно пострадал во время Великой Отечественной войны. Изображение, которое мы знаем и ныне появилось уже после войны. Автором этого варианта был скульптор Н. М. Хаустов.


Вид на Пятигорск с Горячей горы. Фото Т. Бакмана (конец 1960-х)

А в 1973 году цементная фигура была заменена на бронзовую копию, отлитую со слепка в Ленинграде


Символ КМВ в наши дни. Фото ketosha (2010 год)



Следующей сценой решили снимать эпизод "возле Провала", где великий комбинатор устроил продажу билетов.



Вот только самого Провала в фильме мы так и не увидели. В него на время съемок превратился грот Лермонтова.



Этот грот в скале был обустроен зодчими Бернардацци из природной пещеры. Лермонтовским его стали называть с 60-х годов XIX века, так как считали, что отсюда писатель любил наблюдать за "водяным обществом"


Грот Лермонтова, 1876 год

Этот пятигорский грот стал первым памятным местом М. Ю. Лермонтова, которое могли свободно посещать почитатели его таланта. 20 июля 1870 г. отставной поручик Илья Васильевич Алексеев, помещик Козловского уезда Тамбовской губернии, установил в гроте мраморную доску со своими стихами "Гроту Лермонтова" из 86 строк, которые начиналось словами:

Под сению твоей он часто находил
Приют для сладкого мечтанья,
И ты один свидетель был
Его сердечного страданья...

В 1874 г. доска была снята, т.к. "постоянно исписывалась нецензурными надписями посетителей Вод". Алексеев отреставрировал снятую доску со стихами, и "во избежание повторения ее прежней участи", в июле 1878 г. затратил личные средства на устройство при гроте массивного каменного арочного портала и ворот с железной решеткой. Над аркой грота была укреплена большая металлическая лента с надписью "ГРОТЪ ЛЕРМОНТОВА", а над ней эмблема с лирой, книгой, пером и опрокинутым факелом. На стене запертого грота поместили прежнюю доску со стихами. Алексеев заново огородил дорожку к гроту.


Грот Лермонтова (начало ХХ века)

Позднее в гроте появился бюст Лермонтова. До открытия памятника поэту в сквере, около этого грота обычно проходили ежегодные собрания местного общества по случаю годовщин смерти и рождения Лермонтова. Сюда к бюсту поэта приносили венки и букеты живых цветов. В конце XIX века известный московский журналист В. А. Гиляровский написал новое стихотворное посвящение "Гроту Лермонтова"

Поклон тебе, великий гений,
И долго будет чтить народ
Алтарь священных вдохновений,
Из камня высеченный грот!

После 1917 г. эмблема с лирой, а затем и лента с надписью над входом Лермонтовского грота исчезли. Вскоре, после Отечественной войны на их месте появилась мраморная плита с надписью «ГРОТЪ ЛЕРМОНТОВА». В 1961 г. на портале была помещена мемориальная доска.


Грот Лермонтова во времена съёмки фильма. Фото Т. Бакмана

Ну а сам "Провал" во времена, описываемые Ильфом и Петровым выглядел так





Следующим объектом съёмки стала Лермонтовская галерея в парке "Цветник".





Именно там проходили торги с монтёром Мечниковым



А также процесс передачи стульев компаньонам





Это сооружение из кружевного металла и цветного стекла, похожее на прозрачный леденцовый замок из детской сказки, открылось для посетителей весной 1902 г., в начале курортного сезона. В 1903 г. здесь прошли юбилейные торжества в честь 100-летия КМВ и состоялся второй Всероссийский съезд курортных деятелей.


Юго-западный фасад Лермонтовской галереи (1910-е годы)

Прогулочная галерея часто служила для проведения всевозможных временных выставок. Театральный зал галереи хранит память о богатой культурной жизни Пятигорска за минувший век.


Северный фасад театрального зала Лермонтовской галереи (начало ХХ века)

Галерея дошла до наших дней почти без изменений. Ныне здание принадлежит Государственной филармонии на КМВ и имеет концертный и выставочный залы.


Лермонтовская галерея во времена съёмки фильма. Фото Т. Бакмана



А вот сцену где Ипполит Матвеевич просит милостыню снимали вовсе не в "Цветнике". Более того - даже не в Пятигорске. Киса то ли по рассеянности, то ли от стыда забрался в соседние Ессентуки



Взгляните внимательно на здание сзади Воробьянинова. Это грязелечебница им. Семашко - один из наиболее известных памятников архитектуры Ессентуков.



Сооружение грязелечебницы началось в 1913 году и велось очень активно, несмотря на начавшуюся войну. Построено оно в стиле античного неоклассицизма. Замыслом архитектора было придать ему подобие древнеримских Терм III—IV веков с их монументальностью и изысканностью. 22 июля 1915 года состоялось торжественное открытие грязелечебницы, названной Алексеевской в честь наследника престола цесаревича Алексея Николаевича, наследника престола Романовых. Не исключали, что болезненный мальчик будет когда-нибудь принимать в ней процедуры. В 1923 году грязелечебница получила имя Н. А. Семашко — первого наркома здравоохранения





Это наиболее заметные места съёмок из фильма. Но было ещё два момента в фильме, на которые мало кто обращал внимание. Эти места нашёл мой добрый друг mountains_5_26, очень хорошо знающий Пятигорск.

В сцене, где великий комбинатор успешно торгует билетами на Провал, буквально на несколько секунд мелькает кадр, запечатлевший маленькие группы отдыхающих, якобы направляющихся к гроту Лермонтова.



Как оказалось в результате поисков, она снята не у грота , а на горе Горячей, метрах в 800-х от него. Вот это место на горе запечатленное солнечным февральским утром 2016 года




Ну и последняя пятигорская сцена в фильме - Остап и Киса под покровом ночи несут выкупленные у Мечникова 2 стула



Однако случайная встреча с пятигорским милиционером заставляет их присесть на стулья, якобы отдыхая, у ближайшей двери в заборе, по иронии судьбы оказавшейся входом в прокуратуру Пятигорска



Это место было найдено недалеко от "Цветника".Правда время не пощадило ни забор



ни саму дверь



более подробно историю розыска двух последних сцен можно прочитать непосредственно в журнале http://mountains-5-26.livejournal.com/2565.html


Съемки в Пятигорске длились до 14 сентября 1970 года, после чего группа перебазировалась на Военно-Грузинскую дорогу, в Дарьяльское ущелье. Но это уже, как говорится, совсем другая история...

Пятигорчане очень любят роман Ильфа и Петрова и даже увековечили Остапа Бендера и Кису Воробьянинова в бронзе. Причем облик взяли именно из фильма Гайдая. Вот только стоят эти скульптуры не там где снимался фильм, а там, где это описано в романе. Бендер у Провала



А Киса в Цветнике



Источник: Развернуть

[img]Ковыряясь в старых снимках, наткнулся на эту фотографию. Знаете чем она обратила на себя внимание? Подписью. %22Гость фестиваля %22Кинотавр%22 американский актер Савелий Крамаров%22 (Фото В. Кожевникова /ИТАР-ТАСС/). Американский актер... А ведь действительно, к этому времени он был уже 10 лет как американский актёр. Но для большинства людей в нашей стране он навсегда остался советским комиком


Савелий Крамаров покинул страну в конце 1981 года. В Лос-Анджелесе актер стал сниматься сначала в рекламе, затем и в кино. Импресарио Савелия в Голливуде вылавливал фильмы, в которых можно было занять Крамарова. Он говорил только по-английски, в разговорах с Савелием следил за его произношением. %22Я чувствую в человеке артиста. Неужели вы не понимаете, каким артистом стали бы, если бы чисто говорили по-английски? У меня болит сердце, когда я заключаю контракт со средними артистами на роль, которую вы могли бы сыграть блестяще...%22

[IMG]https://img-fotki.yandex.ru/get/68946/12959330.f8/0_146ac3_d1c278bf_orig[/img]

1992 год. Крамаров на "Кинотавре". Больше в Россию он приехать не успеет. Фото Сергея Мамонтова /ИТАР-ТАСС/

Источник Развернуть

[img]Изначально, на Paramount Pictures видели в роли Дона Корлеоне кого угодно, но не Марлона Брандо. Это сейчас мы можем с легкостью заявить, что %22Брандо - лучший!%22, а в те дни, по бумагам, кастинг должны были пройти минимум десять актеров? включая Ричарда Конте, Энтони Куинна, Рафа Валлоне и даже Берта Ланкастера. %22Кастинг будет долгим, мы обязательно попробуем всех%22, - сказал Коппола, который на самом деле уже точно знал, что Дона Корлеоне бует играть Брандо


[IMG]https://img-fotki.yandex.ru/get/64326/12959330.f8/0_146b2b_40239f23_orig[/img]
Marlon Brando clowning during makeup session. Photo by Steve Schapiro. 1972

До "Крестного отца" Брандо уже был супер-известным актером, не только в США, но и в Европе. Однако, он имел еще и репутацию скандального актера, который то и дело боролся за свои права, конфликтовал с режиссерами и операторами, умышленно опаздывал и задерживал съемочный процесс. Тогдашний глава студии Стэнли Джаффе знал об этом не по наслышке, отчего и был против Брандо. Он бил себя в грудь, крича: "Пока я директор студии, Брандо не будет играть в этом фильме!"


Makeup artist Dick Smith turns Brando into Don Corleone. Photo by Steve Schapiro. 1972

Но Коппола согласился на три пункта требований Джаффе: зарплата Брандо будет меньше, чем его обычная зарплата; всю финансовую ответственность за задержки Коппола берет на себя; третий пункт - это обязательный кастинг, который был оскорбительным для актера такого уровня.


Marlon Brando, Al Pacino and Francis Ford Coppola during makeup session. Photo by Steve Schapiro. 1972

Прекрасно понимая, что Брандо ни за что не согласиться на кинопробы, Коппола берет камеру и отправляется прямиком к нему домой. Брандо вышел во двор, одетый в какое-то японское кимоно. "Что все это значит?" - "Да ничего, просто нужно кое-что попробовать" - "Что именно?" - " Да просто покури сигару, сделай пару лиц, пару жестов и все" - "Это что - мои пробы?" - "Ага! У тебя дома? Ты наверно шутишь!".


Francis Ford Coppola sets up an early scene with Marlon Brando. Photo by Steve Schapiro. 1972

Все прошло гладко. Брандо был неповторим; камера запечатлела самые лучшие его эмоции. Когда эти кадры показали Джаффе, он молча кивнул в знак своего согласия. На следующий день все газеты Голливуда напишу - "Не осталось большей звезд для роли Крестного отца. Только Брандо!"


Coppola with his two leading actors. The Godfather would launch Pacino’s film career and revitalize Brando’s. Photo by Steve Schapiro. 1972

Кстати, кинокомпания Paramount Pictures во время съёмок хотела отобрать проект у Копполы и передать его режиссёру Элии Казану, который выступал в качестве главного конкурента Копполы. Так бы и было, если бы в дело не вмешался Марлон Брандо: он сказал, что тоже уйдёт, если уволят Копполу. Кинокомпания не могла перечить Брандо: потерять их обоих - означало "начать все заново"


Pacino and Brando rehearse a scene. Photo by Steve Schapiro. 1972
ИСТОЧНИК
Развернуть

Армен Джигарханян и Людмила Нильская. 1982 год. Фото Николая Малышева /Фотохроника ТАСС/






Алла Пугачева с дочерью Кристиной. 1982 год. Фото Валерия Плотникова /РИА Новости/






Булат Окуджава в своем кабинете. 24 марта 1982 года. Фото Владимира Савостьянова /Фотохроника ТАСС/






Диктор Центрального телевидения Татьяна Веденеева. 15 мая 1982 года. Фото Виталия Созинова /Фотохроника ТАСС/




Михай Волонтир. 1982 год. Фото Михаила Потырнике и Альберта Симановского /Фотохроника ТАСС/




Актер Московского театра имени Моссовета Сергей Юрьевич Юрский. 1982 год. Фото Валерия Плотникова /РИА Новости/




Журналист и путешественник, ведущий телевизионной программы "Клуб кинопутешествий" Юрий Сенкевич. 1982 год. Фото Владимира Вяткина /РИА Новости/



Юрий Никулин. 18 января 1982 года. Фото Александра Овчинникова /Фотохроника ТАСС/

Источник: Развернуть

[img]Этот текст мне попался на глаза очень давно и я всё никак не решался его опубликовать у себя. Что то в нём есть такое... Вроде и шутка, а с другой стороны очень уж обосновано выглядит. В нём анализируется фильм %22Гостья из будущего%22 (автор акцентирует - именно фильм, а не книга %22Сто лет тому вперёд%22;). И по его раскладкам получается, что мир, из которого приходила Алиса Селезнёва, пережил очень страшную войну


Многие из вас, скорее всего его уже читали. Его автор Карен Эдуардович Налбандян опубликовал его ещё 6 лет назад. Но если этот рассказ для вас в новинку - не пожалейте немного времени, он довольно интересен.

Итак...

Давайте вспомним момент Расставания. Алиса рассказывает одноклассникам откровенные сказки, и не скрывает этого. Почему?
Наверное сейчас уже можно ответить на этот вопрос - мы прошли четверть пути. Это была милосердная ложь.

[IMG]http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/2249979/2249979_900.jpg[/img]

Представьте себя в 1912-ом. Спокойный, комфортабельный мир... Смогли бы вы сообщить этим людям что близжайшие полвека их не ждет НИЧЕГО хорошего - лишь войны, кровь и смерть? Они судят о нашем мире по вам - такому умному, интеллигентному, по Высоцкому - которого они услышали только от вас... И быть может они в свою очередь будут поражаться вашей внутренней свободе... Не задумываясь, как и какой ценой вы к ней пришли. Так что вы им расскажете?

Мы прошли четверть пути - и мы по уши в грязи, и выхода не видно - могла ли Алиса рассказывать им об этом? Стоило например рассказывать про взрывы в Москве? - а ведь это всего лишь эпизодец, быть может и в учебник не попавший.

Стоило ли рассказывать Коле Герасимову - что он-то никогда больше не увидит Будущего - потому что погибнет в 90х - и так, что об этом даже и писать не захотят.

И это только начало.
Попробуем, понять, как наш мир стал миром Алисы.

Я утверждаю, что мир Алисы - это мир после Третьей Мировой Войны.
Вспомним для начала саму Алису.

Далеко шагнула вперед медицина! Аж страшно. Потому что обычно медицина шагает семимильными шагами во время войны.
И потрясающие физические возможности Гостьи из будущего - в беге, прыжках (в том числе из окон), и скорость мышления... И даже целеустремленность - форма и т. д. - шелуха - главное - цель... Не было ли это все разработанно первоначально, как программа тренировки спецназа? Но - 11 лет! Это много говорит о эндшпиле той войны. Подумайте, когда в спецназ берут одиннадцатилетних девочек? Когда брать больше некого. А убыль населения на самом деле получилась знатная!



Хорошо развивалось и оружие - что в мирное время вряд ли возможно. Бластер...
(Между прочим, где-то попалась мне интересная дискуссия - где убедительно доказывалось, что бластер - это все же оружие безвоздушного пространства). Да и защитное поле Полины - державшее разряд. Да и парализующее излучение.



Флип - с антигравитационным движителем - это сейчас он ФЛиП - ФЛаер Пассажирский. А когда-то ФЛиБ - ФЛаер Боевой.



Кстати, если рассматривать его кабину с этой точки зрения - широкий обзор, открытые двери, как в фильмах про Вьетнам, высоченный полголовник - защищать шею при перегрузках.



Но самым интересным экспонатом был, бесспорно, робот Вертер. Рационалистическое общество - и робот-уборщик, старая развалюха с походкой паралитика - держащая 4? 5? (Не помню точно) попаданий космического бластера - помните, как каменные колонны разлетались при первом таком попадании. Робот-уборщик - готовый пожертвовать собой, чтоб спасти жизнь человека...



Нет, общество было рационалистическим - потому что нашло неплохое применение даже музейному экспонату - списанному боевому киборгу двухтысячных...



Перед вами родной брат Терминатора (старый робот вступающий в бой с существом/существами, меняющими облик, чтоб спасти мальчика из XX века - это сюжет какого фильма?).

Кстати, внешность Вертера - никаких ассоциаций? Это так сказать "белокурая бестия" - старый, потрепанный временем и врагами образ сверхчеловека. А что паралитик... Так что бы вы сделали, пристраивая вчерашнего киборга-убийцу в музей? В первую очередь понатыкали бы блоков: программных - на непричинение вреда человеку (обратите внимание, что никаких увечий пиратам Вертер не наносит, хотя и мог бы). И блоков физических: ограничители скорости передвижения, ограничители человекоподобности...



А еще - попробуем представить мир этого будущего. Похоже война кончилась совсем недавно.
Вспомните только параноидальную подозрительность школьников в космопорту.

Та же Полина. Странный, я бы сказал, сотрудник Института времени... С одной стороны - одна из наблюдателей, с другой - именно ее (прошу обратить внимание - безо всякой подстраховки - в лице долбаков из спецназа) - посылают ловить пиратов.
Сказать что профессионал-разведчик из нее абы какой - так это вряд ли - слежку Фимы не обнаружил бы только слепой.
(Между прочим, очень любопытно рассуждение Вертера - где он прикидывает, сдавать ли Колю. Вывод - не сдавать "и погубить Полину" - кажется так? ).



Возражение - Полина - специалист по XX веку. Возможно. Но - обратите внимание - за пиратами она прибыла в одежде XXI века - не маскируясь. То есть - точно зная, что никого выслеживать не придется. А значит специалист был вовсе не обязателен. Вывод напрашивается сам собой. Рационалистическое общество посылает против двух до зубов вооруженных головорезов - простого ученого. Это все равно, как посылать освобождать Буденовскую больницу - допустим уролога оной же больницы на основании, что враг заперся именно в его отделении. Или поручить освобождение линкора "Миссури" простому коку... Если только кока этого не зовут Райбек - и не был он до того - ну кем там был Стивен Сигал - спецназовцем что ли.

Индивидуалистическое общество... Не просто! Война заставила каждого быть "тактической единицей самому по себе" - вроде Бойцового Кота. Полная автономность каждого. Полная ответственность за свои поступки.

И не только Полина.
Помните, в космопорту. Старый вроде бы маразматик дед Павел. Да ещё после мощного телепатического удара. С какой скоростью он мобилизуется после ключевой фразы "Они превратились в вас": "Это пираты. Они спрашивали о Селезнёве - у Селезнёва миелофон - миелофон у Алисы". Анализ - а дальше следует команда: следовать в Космозоо, спасать миелофон.



Обратите внимание: не бежать к ментам или службе безопасности, а спасать самому. То есть, отдавая команду, старик Павел считает, что почти незнакомый ему Коля в состоянии её исполнить. Между прочим, пираты думают так же. Помните, в последней серии - реакцию Крыса, когда к их зданию подходит шестой-бэ класс. Не спецназ, не "Альфа" - десяток детей. И два матёрых вооружённых пирата.
А у Крыса - никаких сомнений: "Всё, Весельчак". Он очень хорошо знает, на что способны земные дети его времени.



Кстати, обратите внимание: в финальной сцене в подвале загнанные в угол пираты палят из бластера по колоннам - но не задевают ни одного шестиклассника. Хотя без малейших колебаний открывают огонь на поражение по Полине.



Маленькая особенность таких милитаризованных обществ - очень нервное отношение к атакам на мирное население. Особенно - на детей. Проще говоря, заваленный оперативник - это конечно срок. Но вот вреда, причинённого ребёнку - не простят. Из-под земли достанут. Возможно, с прменением принципа коллективной ответственности.

Между прочим, есть как минимум два эпизода, подтверждающих это утверждение. Фрагмент, не вошедший в основной фильм, попавший только в "Краткое содержание предыдущих серий" последней части. Крыс в облике учительницы берёт Алису за горло. Та напряжена, но спокойна. И ни разу не испугана. Понимая: не решится.



Дальше - Космозоо. Электрон Иванович с уникальным говорящим козлом. Электрон Иванович - лицо вроде бы полностью штатское. Козёл существо вообще квазиразумное. Но осознав ситуацию, они во-первых немедленно переходят в подчинение Коле - что разумно, это именно Колина операция, он имеет приказ вышестоящего и вообще более компетентен в ситуации.

Во-вторых, принимают на себя в высшей степени опасную роль отряда прикрытия - отвлекать на себя и задерживать противника. Принимают, не рассуждая и не говоря высоких слов, как-то очень естественно. Притом, что судя по всему, по крайней мере Электрон Иванович хорошо осознаёт, кто такие пираты и чем может обернуться столкновение с ними - может даже лучше, чем Коля. Будучи невооружённым, явно понимая, что если дело дойдёт до стрельбы - оба обречены.

Чтоб было понятно: что будете делать вы, внезапно оказавшись на пути вооружённых террористов? Станете ли жертвовать собой, прикрывая совершенно незнакомого мальчишку?

Происходит трансформация: только что ты - специалист-биолог - а в следующий момент - простой солдат в совершенно безнадёжном бою. Где тебе готовится роль расходного материала и живой мишени. Просто оттого, что оказался в неудачное время в неудачном месте, никого лучше под рукой нет и приходится играть с тем, что есть.

В-третьих, обратите внимание, КАК абсолютно штатское лицо проводит свою часть операции. Маскировка веточками с листвой, это, между прочим - техника коммандо.



Следующий - робот Вертер. И та же нерассуждающая готовность пожертвовать собой ради успеха чьей-то чужой операции.

А последний - Коля. Помните, в классе, когда пираты уже добираются до Алисы? Только что ты был центром операции, хранителем миелофона, другие прикрывали тебя - а сейчас приходит твоя очередь становиться расходным материалом. И несколько минут, которые ты можешь дать - вот и всё, чем можешь быть полезен.

В ту же тему: интересна эволюция поведения Алисы в нашем времени. Первое время говорить и действовать она предоставляет Юле, справедливо полагая, что та компетентнее. Сама идёт в кильватере, больше присматриваясь и собирая информацию. То же самое, что мы видели у Электрона Ивановича: руководство отдаётся наиболее компететному. И только в последний день, полностью освоившись она начинает действовать. И действует... Помните, как Алиса ведёт допрос несчастного Ишутина? Холодно, жёстко и профессионально. В три вопроса - раскалывает напрочь.



Между прочим, вопрос, которым стоило бы задаться Коле ещё в Институте Времени: "А почему именно мы?"

Помните, откуда возвращаются остальные сотрудники Института? Один - спасает раритеты Александрийской библиотеки. Судя по одежде, имеется в виду разгром 391-го года, когда римская цивилизация замещалась христианской. Второй - в одежде эпохи Людовика XVI. Всего несколько лет до Великой Французской революции, якобинского террора и прочего.

И - Полина. У нас. В 1984-ом. Перестройка начинается ровно через год, в апреле 1985-го. Что она делает у нас? Что спасает? ОТ ЧЕГО?
В общем, если время интересует историков будущего... его обитателям стоит только посочувствовать.



Пираты... Это совсем отдельная песня. Во все времена и на всех трассах - пираты, разбойники и т.д. выходили на дорожку, когда слабела центральная власть. Чаще всего - во времена войн и после.

И кстати - помните космопорт? Когда-то он поражал - как сказка. А вот посмотрел в последний раз - маленький, обшарпанный, пыльный, безлюдный... Отсеки эти - и в космопорту, и в Институте времени - так и подразумеваются герметичные перегородки - отсекающие помещения в случае попадания... Таким ли должен быть космопорт Москвы - столицы сверхдержавы? И выводы напрашиваются страшноватенькие. А еще - зеленый город - не была ли эта зелень той же природы, что и знаменитый проект "Зеленная лужайка" - на месте ЧАЭС?


Поверил ли бы человек 1912-го, что Храм Христа Спасителя был снесен до основания, что великолепные дворцы Петергофа лежали в развалинах. Он носом ткнул бы нас - вот, стоят ведь! Он ведь не увидел бы, что теперешний Храм - всего лишь железобетонное репринтное издание. Так почему бы Москве-2084 не быть таким репринтом - после атомной бомбардировки 20.. года. Отсюда и звезды на Кремлевских башнях, и древние машины...

Словом, мир этот очень непростой. И - пройдя весь путь XXI века - трудно напрягаться и тратить время на всякую чепуху и условности.
Так вот вам и ответ - что же было в глазах Алисы Селезневой... В глазах, которые отражали свет других галактик. Память атомных взрывов, жутких преступлений и удивительных взлетов, которые нам и не снились. Для нее весь этот мир был ненастоящим. Помните: "Вечер... Такой, как у нас...". Так нас удивляют цветные фотографии начала XX века - оказывается этот мир был не чёрно-белым.

[IMG ID=2187]

Обратите внимание: Алиса не удивляется и не возмущается ни подлости, ни глупости человеческой. Удивляется и возмущается Юля Грибкова, живущая в этом мире. Алиса спокойна, принимает ситуацию и людей как есть. Она это время проходила - знает ему цену и что у этого времени впереди. Оттого и смотрит снисходительно.

Снисходительное отношение... "Он не помнит ни чинов и не имён". А еще жалость там была.

" - Тогда, господи, сотри нас с лица земли и создай заново более совершенными... или еще лучше, оставь нас и дай нам идти своей дорогой.
- Сердце мое полно жалости, - медленно сказал Румата. - Я не могу этого сделать"


© Copyright Налбандян Карен Эдуардович "Постъядерный мир Алисы Селезнёвой, или Как мы станем такими"

ИСТОЧНИК: Развернуть

[IMG ID=2182]

42 лет назад на экраны вышел фильм Василия Шукшина – "Калина красная". Фильм-завещание, снятый Шукшиным в последний год жизни, поразил зрителей самобытным, ярким талантом писателя, режиссера и актера


Однажды Лидия Федосеева-Шукшина спросила мужа, какая у него мечта. Тот ответил, что хочет поставить "Степана Разина". Но сначала – написать сценарий на основе нескольких рассказов - "Калину красную".

[IMG ID=2183]

Разрешения на постановку "Разина" Шукшин так и не дождался и, словно чувствуя, что времени остается не так много, поспешил начать съемки другого фильма, название которого взял от старинной русской песни начала XX века "Калина красная". Под эту песню летом 1964-го произошло знакомство Лидии Федосеевой и Василия Шукшина, а через десять лет уже законные супруги появились вместе в главном фильме своей жизни

Как рассказывает сестра Василия Макаровича Наталья Зиновьева, фильм "Калина красная" появился после посещения режиссером бийской детской колонии. "Как он переживал! Ходил по залу, руки в карманах, желваки ходуном ходят, ему их жалко и досадно: "Вот же, говорит, черти стриженые, что же им на воле то не жилось. Это же болото, оно затягивает. Не я буду, если не поставлю о них фильм"

[IMG ID=2184]

Сценарий "Калины красной" Шукшин написал за две недели ". Как только работа оказалась в экспериментальном объединении, начались затяжные обсуждения. Шукшин шел на уступки, но возражения появлялись вновь, и тогда он обратился за помощью к Сергею Бондарчуку. И уже весной 1973 года в Вологодской области началась работа над картиной

Что касается актеров, то они у Шукшина в основном были "насмотрены". Главные роли исполнил сам режиссер и его супруга Лидия Федосеева-Шукшина. Возрастные роли достались Ивану Рыжову (отец Любы), Марии Скворцовой (мать Любы) и Марии Виноградовой (Зоя). Роль матери главного героя исполнила обычная пожилая крестьянка Ефимия Быстрова

[IMG ID=2185]

Заключительная этап работы над картиной совпал у Василия Шукшина с обострением язвенной болезни. Когда фильм находился на стадии монтажа, он попал в больницу. Доверить монтаж кому-нибудь другому режиссер не мог, и, несмотря на болезнь, каждый день возвращался на "Мосфильм".
Так вспоминает это время киновед Валерий Фомин: "Смены в тон-студии казались нескончаемыми - по двенадцать и более часов в сутки. Но буквально через каждые два-три часа у Василия Макаровича начинался очередной приступ терзавшей его болезни. Он становился бледным, а потом и белым как полотно, сжимался в комок и ложился вниз лицом прямо на стулья. И так лежал неподвижно и страшно, пока боль не отступала. Он стеснялся показать свою слабость, и его помощники, зная это, обычно уходили из павильона, оставляя его одного. Тушили свет и уходили.
Сидели в курилке молча. Проходило минут двадцать-тридцать. Из павильона выходил Шукшин. Все еще бледный как смерть. Пошатываясь. Как-то виновато улыбаясь. Тоже курил вместе со всеми. Пытался даже шутить, чтобы как-то поднять настроение. Потом все шли в павильон. И снова приступ..."

Об одном из первых просмотров фильма вспоминал Сергей Бондарчук: "Это было в Госплане СССР. Так случилось, что до последней минуты мы не знали, будем показывать фильм или нет. Все были очень напряжены, особенно Шукшин. Просмотр все-таки состоялся. Когда фильм окончился, зрители аплодировали и на глазах у многих были слезы, Шукшин все повторял мне: "Ты видишь, им понравилось!" Он ликовал"

[IMG ID=2186]
Василий Макарович Шукшин на съёмках фильма "Калина красная". Фото Игоря Гневашева, 1973 год
Источник:
Развернуть

"Игра престолов" - очень крепко сбитый сериал. Кажется, так тщательно
даже фильмы не снимают. Но, несмотря на все усилия, большой хронометраж
означает, что огрехи все-таки будут.

Мы собрали самые занятные из них:


На прекрасной заставке "Игры" некоторая неразбериха с гербами. Сансу
Старк причислили к Таргариенам. При этом тут же ее "брат" и "сестра"
с правильными гербами.

[img]кадр: HBO


Кажется, на пиру в Винтерфелле затесался фотограф. Пригласили
снимать корпоративчик.

[IMG ID=2175]
кадр: HBO


У Сэма Тарли очень технологичная для этой реальности одежда - под
массивной шубой он носит пуховик с заклепками.

[IMG ID=2176]
кадр: HBO


Это эпизод, когда Арье показывают очень опасных преступников. И,
видимо, очень послушных опасных преступников, судя по задвижке на
клетке.
[IMG ID=2177]
кадр: HBO


Кхал Дрого - плохо образован, поэтому не знает, что золото плавится
при температуре 1064°C. Так что он просто делает - кидает золото в
котелок и чудесным образом получает золотой бульон.

[IMG ID=2178]
кадр: HBO


У Арьи, как у всех детей Старков, была своя лютоволчица по имени
Нимерия. Но играет ее, похоже, лютоволк.

[IMG ID=2179]
кадр: HBO


Тот неловкий момент, когда ваши коллеги легко вложили мечи в ножны,
а у вас не заладилось.

[IMG]http://www.ivi.ru/titr/images/2016/03/25/8635ff20e17a243bb453053d74e743f1.gif[/img]
кадр: HBO


Кварт - огромный торговый город. Возможно, они наладили торговлю
даже с трубопрокатным заводиком из будущего. Иначе откуда у них
такие стильные современные перила.


кадр: HBO


Сыны Гарпии настолько подлы, что даже их тела исчезают после смерти.


кадр: HBO


Тут у нас женатый Безупречный, и никакого дисциплинарного взыскания.

[img]кадр: HBO


Мы помним, что Рамси Болтон оттяпал мизинец Теону еще в первый день
знакомства. Но, заступив на должность Вонючки, Теон то отращивает
его заново, то снова теряет.

[IMG ID=2181]
кадр: HBO

Источник:
[IMG]http://www.ivi.ru/images/main/components/header/logo.svg[/img] Развернуть

Как сообщается на официальном сайте Государственной Думы РФ, 24 марта 2016 года, накануне Дня работника культуры, который отмечается ежегодно 25 марта, Председатель Государственной Думы Сергей Нарышкин провел заседание Совета по культуре. В Год российского кино депутаты, представители исполнительных органов власти вместе с представителями творческих профессий и руководителями организаций культуры обсудили проблемы развития сети кинотеатрального показа в регионах и малых городах. Констатировав, что в указанной сфере существуют как достижения, так и сложности, С.Нарышкин упомянул о проекте «Киноклуб», который ориентирован на поддержку строительства новых кинозалов, в том числе в сельской местности и малых городах. «Качество жизни должно быть обеспечено на всей территории страны. И в мегаполисе, и в сельской местности у человека должен быть выбор и возможность посетить кинотеатр», - подчеркнул Председатель Госдумы, одновременно выразив уверенность, что онлайн просмотры никогда не заменят впечатлений от похода в кинотеатр, а значит, кинотеатры будут по-прежнему востребованы.
В Год кино, сменивший Год литературы, С.Нарышкин призвал уделить особое внимание экранизации литературных произведений. По его словам, необходимо шире поощрять создание таких фильмов через различные фестивали. В качестве примера он назвал кинофестиваль «Литература и кино», который уже 20 лет проходит в Гатчине. «Думаю, такой опыт был бы полезен и для других российских регионов», - заметил С.Нарышкин.

Художественный руководитель кинокомпании «Art Pictures Studio» Федор Бондарчук напомнил, что о необходимости модернизации кинозалов и расширении географии кинотеатрального показа в малых и средних городах было заявлено еще в апреле 2007 на совещании в Правительстве. Через год последовало поручение Председателя Правительства профильным министерствам проработать вопрос о возможных формах господдержки. Затем было принято решение поддержать реализацию проекта «Киноклуб». Речь, в частности, шла о предоставлении кредитной линии на строительство первых 15 объектов. Предполагалось, что кредиты общим объемом в 2,5 млрд. рублей будут выданы на 10 лет под гарантии государства. Но на практике предоставление госгарантий в рамках действующего законодательства оказалось невозможным, и «Внешэкономбанк» предложил условия кредитования, сопоставимые с условиями коммерческих банков. Финансирование проекта «Киноклуб» в большинстве регионов так и не началось.

Но проект все-таки стартовал. В Тульской области из средств регионального бюджета на модернизацию 50 кинозалов было выделено 47,3 млн. рублей. В ряде городов залы уже работают. Интерес к «Киноклубу» проявляют и другие регионы. При условии господдержки проект может быть реализован в кратчайшие сроки, полагает Федор Бондарчук. По его расчетам, на создание одного киноклуба в существующем помещении необходимо около шести месяцев и 10 млн. рублей. К тому же, совместно с Министерством культуры и Фондом кино уже реализуется программа субсидирования кинозалов для приобретения цифровых и кинопроекционных установок в городах с населением до 100 тысяч человек. Бондарчук обратился к Председателю Госдумы с просьбой при подготовке бюджета на 2017 год предусмотреть средства на финансирование проекта «Киноклуб».
По словам председателя Комитета по конституционному законодательству и государственному строительству Владимира Плигина, создание киноклубов в малых городах имеет принципиальное значение наряду с вопросами национальной безопасности, и затраты здесь вполне оправданны. «Если перестаешь тратить на создание культурного центра, будешь тратить на правоохранительную машину и пенитенциарную систему», - заметил он.

Исполнительный директор Федерального фонда социальной и экономической поддержки отечественной кинематографии Антон Малышев сообщил, что первая волна конкурса по модернизации и созданию новых кинозалов в малых городах прошла в конце 2015 года. Первый зал открыт марте в чеченском городе Шали, где власти построили новый дворец культуры. В рамках «второй волны» конкурса заявки принимаются до 11 апреля. По условиям конкурса в течение трех лет 50% сеансов должно быть отдано национальным фильмам. Всего таким образом планируется поддержать 450 новых залов по всей стране, что составляет более 10% от существующего количества.

Директор департамента кинематографии Министерства культуры Вячеслав Тельнов добавил, что на указанные цели через Фонд кино планируется направить 1,5 млрд. рублей.

Коснувшись вопроса о развитии фестивального движения, В.Тельнов предложил законодательно разрешить в рамках фестивалей показывать фильмы, не имеющие прокатного удостоверения.
Заместитель председателя Комитета по культуре Владимир Бортко, заметив, что аудитория отечественного кино с 2013 года сократилась с 27% до 17% и из 1,2 млрд. рублей доходов от проката 85% пришлось на долю фильмов из США, высказал опасение, что в новых залах, построенных на российские деньги, будут показывать в основном американское кино.

Первый заместитель председателя Комитета по культуре Елена Драпеко предложила для расширения сети кинозалов задействовать ведомственные учреждения культуры, например, Минобороны и МВД.

Директор Государственного института искусствоведения Наталья Сиповская отметила, что наряду со строительством новых залов важно не допустить разрушения и сноса уже имеющихся домов культуры и кинотеатров, многие их которых являются еще и памятниками архитектуры.

В ходе обсуждения режиссер-документалист Сергей Мирошниченко обратил внимание членов Совета на судьбу Центральной студии документальных фильмов. «Ее помещение было передано Церкви, но взамен мы не получили ничего. В отсутствие такой базы наша документальная индустрия деградирует», - посетовал он.

По итогам обсуждения Сергей Нарышкин предложил поручить Комитету по культуре проработать вопрос о включении проекта «Киноклуб» в одну из действующих федеральных целевых программ или подумать о разработке отдельной программы, а Комитету по бюджету и налогам при работе над очередным бюджетом рассмотреть возможность целевого финансирования развития образовательных киноцентров в малых и средних городах.
В ходе заседания С.Нарышкин от своего имени вручил благодарственные письма за вклад в развитие культуры и искусства художественному руководителю кинокомпании «Art Pictures Studio» Федору Бондарчуку, заместителю председателя Комитета по культуре, Народному артисту Российской Федерации, режиссеру Владимиру Бортко, председателю Комитета по культуре, Народному артисту Российской Федерации, актеру, режиссеру и сценаристу Станиславу Говорухину, Первому заместителю председателя Комитета по культуре, Заслуженной артистке РСФСР, актрисе театра и кино Елене Драпеко, депутату и актрисе Марии Кожевниковой, кинорежиссеру-документалисту Сергею Мирошниченко, генеральному директору киностудии «Ленфильм» Эдуарду Пичугину.

[IMG ID=2171 WIDTH=66 HEIGHT=41] Развернуть

[img]Отечественная кинематография вошла в 2016 год, объявленный Годом российского кино, с грузом проблем, накопленных в прошлые годы. Снижение посещаемости, удорожание производства фильмов при падении валовых сборов, избирательность аудитории при выборе картины для просмотра в кинотеатре, недостаточные объемы промо бюджетов, отсутствие систематических исследований кинотеатральной аудитории, недостаток кадров - все это негативно влияет на прокат, прежде всего, российских картин. СНИЖЕНИЕ ПОСЕЩАЕМОСТИ И СБОРОВ – ТЕНДЕНЦИЯ? Начало 2016 года ознаменовалось падением посещаемости и, как следствие, снижением кассовых сборов (в том числе и российских лент). В 2016 году впервые за долгое время нарушилась тенденция, согласно которой после празднования нового года кинозрители гораздо охотнее ходят в кино, чем в преддверии праздников. Разгар новогодних каникул пришелся на уикенд 31 декабря 2015 – 3 января 2016 года. За этот срок касса десятки лидеров составила 1,238 млрд. руб., что ниже на 43% аналогичного результата прошлого года, когда сборы ТОП-10 достигли рекордной отметки - 2,170 млрд. руб. Ситуация несколько улучшилась на втором уикенде, однако это не изменило общее положение.
Существенно не улучшил общую статистику и выход кассовых хитов «Дэдпул» и «Зверополис». Если сравнивать со сборами аналогичного периода прошлого года, мы все равно увидим падение.
Падение кассы за первые 11 уикендов 2016 года по сравнению с аналогичным периодом прошлого года составило около 5,5%. При этом доля российских фильмов в сборах составила около 23% (по данным ПрофиСинема).
Причин оттока аудитории из кинотеатров много. Это и увеличение киносмотрения в сети Интернет, демографическая проблема, экономический кризис.
Генеральный директор компании «Невафильм» Олег Березин считает, что это тенденция, и она будет продолжаться в будущем: «Мы наблюдаем падение посещаемости каждый год, и у этого явления есть несколько причин. Например, общее снижение демографии — резко сокращается активная аудитория тинейджеров: она в два раза меньше, чем 10 лет назад. Кроме того, цены на билеты выросли до слишком высоких уровней. Не стоит забывать, что до 20 лет потенциальный зритель, как правило, не распоряжается своими деньгами. А родители подростков и детей считают, что в условиях сокращения реальных доходов, дети могут и дома посидеть. Поэтому очевидно, что аудитория кинотеатров будет продолжать сокращаться и дальше, несмотря на наличие блокбастеров».
С Олегом Березиным согласен исполнительный директор компании Romir Movie Research Александр Лужин: «Падение посещаемости наблюдается, и в этом году оно особенно было заметно в начале января, на первой неделе года. Что касается общей картины, то я сказал бы, что, в целом, проседание незначительное». РОССИЙСКОЕ КИНО – УСПЕХ ИЛИ ПРОВАЛ? Из-за падения посещаемости на первом уикенде 2016 года прокатные показатели отдельных лент оказались ниже, чем на то рассчитывали их создатели и прокатчики. Тем не менее, результаты кассовых сборов нельзя назвать провалами в полном смысле этого слова. Такой точки зрения придерживается, в частности, продюсер Гевонд Андреасян: «Я бы не сказал, что начало 2016 года ознаменовано провалами. Что касается Нового года, «Мафия: Игра на выживание» и «Страна чудес» получили хорошую кассу. В году 6-7 фильмов собирают по 300 млн. рублей, и эту кассу они сделали. О каком провале идёт речь? Они останутся в ТОП-10 российских фильмов года. «СуперБобровы» собрали свой максимум. Более того, дистрибьютор смог продать этот фильм зрителю как семейное кино, и это сыграло им на руку. На мой взгляд, там мало «семейности», и если бы они продавали фильм просто, как молодежную комедию, то сборы были бы на 40-50% ниже. Анимационная лента «Смешарики. Легенда о золотом драконе» очень хорошо собирает. На этой дате, за спиной «Зверополиса» у них вполне нормальная касса. Целевая аудитория «Смешариков» дети до 7 лет, почему они должны собирать больше?»

В целом, в начале года, бокс-офис российских фильмов соответствует ожиданиям экспертов. Часть картин и не претендовали на большие сборы, так как имеют ограниченную целевую аудиторию. Так, в ситуации с «Голосами большой страны» (в кино с 7 января, дистрибьютор – Каро, общие сборы 22 млн. руб.) была сделана ставка на зрителя, который с интересом наблюдает за участниками шоу «Голос» (они сыграли в картине главные роли) по телевизору. Но, как оказалось, не готов при этом заплатить деньги за билет, чтобы посмотреть на своих любимцев на большом экране. Впрочем, ситуация с прокатом «Голосов» не такая уж уникальная – стоит вспомнить «Газгольдер: Фильм», стартовавший 24 апреля 2014 года и заработавший 65,7 млн. рублей. Главными героями ленты выступили музыканты известного объединения «Газгольдер», и на их популярность у публики прокатчик Dream Team делал большую ставку – как оказалось, напрасно. Причина невысокого кассового потенциала таких лент кроется в том, что зритель не готов платить за то, что он может получить по ТВ совершенно бесплатно.

Своим мнением о результатах проката фильма «Контрибуция» делится продюсер Эдуард Пичугин: «Ситуация абсолютно для нас ожидаемая. Мы лично участвовали в росписи и букинге в кинотеатре «Великан-парк» в Петербурге, и в итоге эта площадка смогла собрать 10% всего российского бокс-офиса фильма. При этом мы ни от одной картины не отказались из тех, которые были представлены в минувший четверг, не исключая даже откровенно слабые коммерчески проекты. Мы сделали правильную роспись с правильным временем, адекватным для целевой аудитории — для зрителя в возрасте 40+. Соответственно, уверены, что при правильной росписи на иных площадках были бы другие коммерческие результаты.
Тем не менее, результаты первой недели нас не печалят, потому что картина легла в основу библиотеки и востребована телеканалами — её приобрел «Первый канал». Это долгоиграющий проект. Мы увидели, что есть зрительский интерес, который выражается в большом количестве хороших отзывов. Результаты первого уикенда – ни в коем случае не поражение, не трагедия, а ожидаемый фактор. Без затрат на рекламу мы расписали около 400 копий и тем самым сделали большое дело. Картину узнали — она ожидаема и будет востребована на телеканалах». ПРОБЛЕМЫ РОССИЙСКИХ ФИЛЬМОВ В ПРОКАТЕ Российские кинопродюсеры оказались в сложной ситуации. В связи с резким падением курса рубля и инфляцией производство фильмов стало стоить дороже, а суммы сборов не увеличились, а даже упали. Кроме того, прокатчики потеряли сборы Украины, как прокатные, так и телевизионные, также сократились доходы от Белоруссии, Казахстана и Прибалтики. Еще один важный пункт – примерно на 15% выросли цены на маркетинг.
В таких непростых экономических условиях некоторые продюсеры пытаются искать альтернативные рынки взамен потерянных, и начинают думать над тем, как создавать киноистории, ориентированные не только на внутренний рынок, но и обладающие международным потенциалом. Как считает Гевонд Андреасян, от 20 до 50% бюджета можно получать за счет продаж в другие страны: «И это не просто теория, мы прошли этот путь на фильме «Мафия: Игра на выживание». Нам нужно ломать стереотип, что в России снимают только артовые и военные фильмы».

Аудитория стала избирательнее подходить к выбору фильма для просмотра в кинотеатре, отдавая предпочтения самым зрелищным картинам. В этой ситуации люди ходят только на фильмы-события, от которых ожидают максимального развлекательного эффекта. Это отражается на других картинах, которые могли бы показать лучший результат. В итоге кассовые сборы крупных голливудских блокбастеров остаются на прежнем уровне. На данный момент сборы двух превысили отметку в полтора миллиарда рублей в российском прокате: «Дэдпул» и «Зверополис». В то время, как среди российских картин нет ни одного миллиардера. Как отмечает продюсер Гевонд Андреасян: «Раньше зритель мог активно ходить в кинотеатр, а сейчас выбирает только фильм-событие. Он экономит и выбирает тот фильм, который ждал, например, «Дэдпул» и «Зверополис». Российские фильмы не вызывают ажиотажа, несмотря на то что в месяц у нас выходит несколько качественных отечественных фильмов, а 5 лет назад такое же количество появлялось в год. Внимание зрителя размылось. Нет понятия «ожидаемый российский фильм», кроме тех случаев, когда это ожидание создаётся всеми телеканалами и административными ресурсами, как, например, происходит сейчас с «Экипажем»».

Кроме того, российские фильмы проигрывают иностранным по объему промо бюджетов и креативу промо материалов.

[IMG ID=2167 WIDTH=589 HEIGHT=390]

Следовательно, отечественные картины имеют низкую узнаваемость у потенциальных зрителей или вовсе не находятся в поле рассмотрения потенциальной аудитории в силу того, что отсутствует зрительская осведомленность о выходе этих проектов. В принципе, ситуация весьма логичная, с учетом того, что освещаются в первую очередь проекты, на продвижение которых пускаются гораздо бОльшие средства. Кто платит, то и заказывает музыку. В ситуации с российским кинопрокатом это главным образом зарубежная «музыка», а о таких картинах, как «Милый Ханс, дорогой Петр», зритель узнает из профильных изданий или публикаций, посвященных участию этих картин в кинофестивалях.
Продюсер фильма «Милый Ханс, дорогой Петр» Лиза Антонова: «Конечно, отсутствие рекламы сказалось на результате, но мы и не рассчитывали, что будет широкий прокат и большие сборы. Мы занимаемся авторским кино, которое хотят показывать далеко не все кинотеатры. Надо помнить, что рекламные бюджеты для авторского кино такие же, как и для коммерческого, а результаты в любом случае будут разными. Думаю, что если бы у нас был бюджет на продвижение, мы бы разработали рекламную кампанию в интернете, где наш основной зритель. Тем не менее, выход в прокат нашего фильма поддержала пресса, были опубликованы статьи, рецензии, интервью с режиссером. Хотя многие издания уже раньше писали о «Хансе», сейчас они снова обратили на фильм внимание своих читателей. Мы благодарны им за высокую оценку картины».
«Главный недостаток российского проката, - говорит Лиза Антонова, - в том, что наши крупные кинопрокатчики не хотят заниматься авторским кино, не хотят вкладывать в него деньги, не ведут себя, как патриоты. Они могли бы, зарабатывая на коммерческих проектах, иногда вкладывать деньги в прокат авторского российского кино, детского, фильмов молодых режиссёров и показывать его на больших экранах. По моему мнению, государство должно это регулировать».
Эдуард Пичугин считает, что расходы на маркетинг у российских и иностранных картин несопоставимы: «Это большая проблема – отсутствие бюджета на маркетинг. Если бы у нас были средства на продвижение, рекламу на ТВ, в интернете, то кинотеатры больше бы поверили в картину. Даже самые успешные по бокс-офису фильмы нужно сравнивать не только по объёму средств, затраченных на производство, но и по объёму маркетинговых бюджетов».
С тем, что российские фильмы проигрывают иностранным по объёму промо бюджетов, полностью согласен и Александр Лужин: «Достаточно посмотреть на телевизионные бюджеты: получается, что иностранные лидеры в состоянии заплатить за ТВ-рекламу 200-300 млн. рублей, а наши производители такого себе и близко позволить не могут. Максимальная оценка рекламного бюджета на телевидении за предыдущий год по нашим фильмам — это 100-110 млн. рублей».

Но важен не только объем прямой рекламы, но и ее качество и адресная направленность. Олег Березин убежден, что прямая реклама теряет свою эффективность, и для продвижения картины необходимо задействовать новые механизмы: «Промо бюджеты не работают, потому что все они основаны просто на посыле: «Посмотрите наше кино!». Системных решений продвижения кино нет, а обычную рекламу народ пропускает мимо ушей. Те методы, которые работали 5-10 лет назад, перестают быть эффективными. Молодые люди, на которых рассчитана реклама, научились успешно её отсеивать. Они не верят тому, что говорят по телевизору и что написано в СМИ».
Должны быть новые маркетинговые инструменты. По мнению некоторых кинопоказчиков, молодые зрители вообще не считывают информацию с постеров, развешанных в кинотеатрах, с наружной рекламы, не смотрят телевизор, поэтому ТВ-реклама тоже не имеет воздействия. Они получают информацию из интернета.
С точки зрения креатива российские проекты также значительно уступают их зарубежным конкурентам, поскольку рекламные материалы голливудских фильмов разрабатываются для всего мира, и в это, опять-таки, вкладываются большие деньги. Реклама проходит различные стадии тестирования, и, в целом, ее разработка длится не один год, в то время как разработка рекламной кампании российских проектов укладывается в несколько месяцев, и это при ограниченных финансовых возможностях.

Государство должно создать условия для производства и успешного проката отечественных фильмов. Лиза Антонова считает, что подход к распределению государственных денег на прокат должен быть более взвешенным: «Мы обращались в Министерство культуры, когда оно объявило конкурс на субсидии в 1 млн. рублей для поддержки проката. Финансирование получили две картины, которые, на мой взгляд, могли бы обойтись без этих денег. Соответственно, бюджета на продвижение у нас фактически не было, но наш прокатчик, «Премьер-кинопрокат», взял расходы на себя».
Один из последних примеров – картина Сергея Снежкина «Контрибуция», знаковый для Ленфильма проект. Учитывая высокий уровень фильма, а также великолепный актерский состав картины, министерство выразило мнение, что исторический детектив «Контрибуция» заслуживает отдельного места в кинопрокатном календаре кинотеатров страны. Более поздний срок обусловлен конкуренцией среди российских фильмов, выходящих 18 февраля (именно тогда должна была стартовать и «Контрибуция»). Однако, при всей логичности аргументов, этот факт не самым благоприятным образом сказался на результатах проката ленты. Во-первых, кинотеатрам пришлось перевёрстывать сетку кинопоказа. Во-вторых, в спешном порядке пришлось менять стратегию продвижения, что при и без того скромном промо-бюджете оказалось крайне затруднительным. Государство создало систему, которая позволяет снимать фильмы, но они по-прежнему с большим скрипом доходят до зрителя. И здесь нужны не запреты и поспешные решения, а системная и постоянная работа по продвижению российского кино.

Отсутствие систематических исследований кинотеатральной аудитории и тестирования отдельных проектов, системные пробелы в образовании. По сути, ни продюсеры, ни прокатчики, ни показчики наверняка не знают, кто является их зрителем и с кем им следует работать, чтобы увеличить посещаемость. Как отмечает Олег Березин, эти вопросы необходимо тщательно исследовать, но сейчас никто этим не занимается: «У нас нет системной аналитики. Мы даже не знаем, кто в кино ходит и что представляет собой аудитория — по возрасту, социальной принадлежности и многим другим важным параметрам. Это важные для индустрии вещи и нужны каждому. Но кто будет этим заниматься? Продюсер, который сегодня должен выпустить фильм, в лучшем случае проведет экзит-полы и узнает демографические показатели аудитории его картины». Но эти точечные исследования не дают общей картины. Кроме того, необходимо проводить маркетинговые исследования, начиная с самых ранних этапов производства: «Это довольно типичная ситуация, когда продюсер, обращаясь к нам в PR-агентство за помощью в продвижении картины, не может ответить на вопрос о целевой аудитории фильма. А маркетинговый анализ показывает, что своего зрителя, и, соответственно, шансов в прокате у фильма нет. Маркетинговое и PR сопровождение на самых ранних этапах экономит значительные средства при подготовке к прокату, но многие продюсеры предпочитают опускать эту статью расходов, так как сейчас у них нет прямой заинтересованности в прокате и нет уверенности, что завершенная картина выйдет в прокат», - замечает руководитель проекта ПрофиСинема Нина Ромодановская. Еще один важный момент, который не стоит оставлять без внимания – это отсутствие достаточной квалификации кадров, и, как следствие, системные просчеты при планировании бюджетов проектов, который приводит к завышенным ожиданиям от проката и, как следствие, к разочарованию результатами кассовых сборов. «Увеличение затрат на производство, к сожалению, не влечет за собой автоматическое увеличение сборов. Когда 4-5 лет назад фильм собирал 200 млн. рублей, все говорили, что это успех. Сейчас такие цифры не считаются высокими, потому что эти 200 млн. не способны окупить проект», - комментирует Гевонд Андреасян.

Онлайн демонстраторы начинают конкурировать с кинотеатральными показами фильмов со средними и небольшими бюджетами. Несмотря на падение сборов, общее число просмотров картин не снижается. Зритель уходит из кинотеатра на другие площадки, выбирая альтернативные способы просмотра, в том числе ТВ и интернет-кинотеатры. В последнее время зрители получили доступ к легальным онлайн-ресурсам iTunes, «Амедиатека», Netflix и другим. Репертуар киносмотрения не только не сократился, но даже расширился, но вот смотрит фильмы зритель уже не в кинотеатре. По понятным причинам, фильмы со средними и малыми бюджетами находятся в самом уязвимом положении. При этом возвратность средств от онлайн показа все равно не сопоставима с бюджетами картин, и эта ситуация не изменится в обозримом будущем.

Основным источником финансирования кинопроизводства в России остается государство, одной из важнейших задач которого в сфере кинематографии является создание системы производства и успешного проката отечественных фильмов.
Исполнение этого невозможно без увеличения интереса к российским фильмам со стороны зрителей. В условиях открытого рынка это означает, что необходимо повышать конкурентоспособность отечественного кино, выстраивать комплексную систему продвижения картин в прокате, чтобы российский зритель захотел смотреть российское кино. Это очевидная вещь, и за последние десять лет мы были свидетелями появления множества стратегий, но, к сожалению, ни одна из них не была полностью реализована и проблема далека от решения.


Автор: Фаина Фардо, Матвей Ромодановский

[IMG WIDTH=60 HEIGHT=37]data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAAEAYABgAAD//gAfTEVBRCBUZWNobm9sb2dpZXMgSW5jLiBWMS4wMQD/2wCEAAUFBQgFCAwHBwwMCQkJDA0MDAwMDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0BBQgICgcKDAcHDA0MCgwNDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDQ0NDf/EAaIAAAEFAQEBAQEBAAAAAAAAAAABAgMEBQYHCAkKCwEAAwEBAQEBAQEBAQAAAAAAAAECAwQFBgcICQoLEAACAQMDAgQDBQUEBAAAAX0BAgMABBEFEiExQQYTUWEHInEUMoGRoQgjQrHBFVLR8CQzYnKCCQoWFxgZGiUmJygpKjQ1Njc4OTpDREVGR0hJSlNUVVZXWFlaY2RlZmdoaWpzdHV2d3h5eoOEhYaHiImKkpOUlZaXmJmaoqOkpaanqKmqsrO0tba3uLm6wsPExcbHyMnK0tPU1dbX2Nna4eLj5OXm5+jp6vHy8/T19vf4+foRAAIBAgQEAwQHBQQEAAECdwABAgMRBAUhMQYSQVEHYXETIjKBCBRCkaGxwQkjM1LwFWJy0QoWJDThJfEXGBkaJicoKSo1Njc4OTpDREVGR0hJSlNUVVZXWFlaY2RlZmdoaWpzdHV2d3h5eoKDhIWGh4iJipKTlJWWl5iZmqKjpKWmp6ipqrKztLW2t7i5usLDxMXGx8jJytLT1NXW19jZ2uLj5OXm5+jp6vLz9PX29/j5+v/AABEIAH8AzAMBEQACEQEDEQH/2gAMAwEAAhEDEQA/APGbeHJr5Bux+jJGm42LtHXvWO5qtBqR0m7DSLAQCouXYdtqblJC7KVyrCbOwoHYeFxxQFh/l8ZFTew7EUqbRuFO/QLFFhmrHYFjzRcLGnZW29wO3Ws5Ssh2LF4NzYHReKmI7FHZV3FYcExSuFh4WlfsOw9cp0pBboXI58cGosOxaXa/So2HYcYaLhYjMXtTuFiJoqLjsQNFincLELRVVwsQ+Xinew7FG2QIN57V2yPMSHD5zU7aGiLSoKzbLSJAvf0qS7dEd3o3g5Lm3jvL2Vo1nBdIo0G8oGKBmdjhNxUlQEfK4Y8MM+vQwftoqpOXKn9lLp312Pn8VmPsJyo04czW7b0Tetkldv1utbqx00PhvR7VWeSLMcSF3kuJpNqqoyWPkCL6ABTkkLg5r0Vg6FJNyu0t3JtfkkeR/aOKrSUKTSb0SjFa/wDgfMVYdX8LxnZFLYA9MtbXLj8Gmt3x7k4HTBPaI/VI6KMfnFv81+JrKGYPVuS8ozin90WjaksLK5jVjb2ksUgJV4o41Vx0JWSDZnng4bgjBwwOOt0KFRaQg13ikvxSTPO+s4mjLldSopLpJt2fmm2jktX8KpHG9zp+4CMFnhY7jtGSzRNwSFHLI3zbQSGY/LXj4nA8ic6LdlvF66eT/R6n0ODzP2ko0cTZNuymlZN/3lsr/JeR57t3ExjuMj8RxXh32aPqUv8AglIR846Vd7BYsxxVDYWN6ygEMbSn0wP8/WsZPVRHsZzrV+QHXaJ4IudSRZ5z5ELYKgg+Y4PdVIwFI5DMRnghWFevh8FOsuefuQe2mr80ui839x4OLzKGGvSpWqVNnZ+5F+b6vyXz1Oh1DSvD3htAL75pWGQpd2kYeu1SAq9fmIVTg4JIxXpyoYWgrTV301bb+S/PRHjwxOOxbbpPljfpGMY3XRNpt+l330MW+0Cx1CxfVdEcmOAEywnOVxy33uQQuWIJIZR8pzweKthqdSm6+F05VrB39Xa7drbvX0sj0KGMrUayw2OSvNpRmrK/RLTR3emyab1ucMBnpXhvR2/r/gH0/oOxikA4EqeO1AFxJiOtQ0OxZV1f2qNh2FaKlcLELRVVwsQNFiqvYLEBjp3Cxzs8m3Ea9uv1r0Uup5fkPiyFz3PSpZoi1u24H51maI1dKtH1S6is4+DM4XdjIVerOR6IuWPsDV04OpJU47yaX39f1+RnUqKjCVWW0U392y+bsvVnuEpXdtiG2JAEjU/wxooWNfwQAE+tfaxiopRjstPuR+aSk5ycpP3m22/XVnn/AMRNSNtYx6bGcSX775MYyIIWyoI9JJhkc9YOeMV5+KqcsFBbvX5HuZbR55us9oqy9Xu18tH6nmCaWFTd+f8An9a+adTXQ+0jCy9Lf1/wT074dSNi5sSSY1RbhATwrh0ibHoXV13+vlp6V7GAqNylTe1uZfJpfjc+bzeiowhWVk+ZxdtL3Tf4W+V2menQxNGwZeCpBB+le/5HyK8jwnVYEs9Vnt4htSKZ1QDsu8lR+CkCvicRBU5zitFzO3p0/A/TcJUdWjTm/icY383ZXf33KRi2sfqf51xXO+xZihyQB16Ur21A271RAiQL2GT/AJ+uawi9b7D9DrfBvhMagRf3a5hU/u0PSRgeWYdCingKRhj1GwYb6PBYRVP39Ze5f3Y/zPu/JPp166Hy+Y490b4fDu07e9JfZT2Sf8zXXp0d9uv8aeI4/Cdn5vD3U2VgjPdu7kf3EByemThcgsDX0Fap7KN9Ob7P9dl/l1Z8xhMP9ZqKGqgtZPy/Rvp5Xetj570/S9R8TXDzBZLqZzvdhyee5PCqPQcDAwowK+ZanXk1TUpy3e366L+rbWPuealg4RU3GnFaRXpurK7fm7PV3fc9csNCfwboV9c3+I5LuPy0i6kHDKuQOMkuc4zheSa9KlSlhaNSVbSUk7Rumlo7L1u9bdNTwK1aONxVGnhtYwldyaa3km3rsrLS6WvyPJbX5lxXzc1Z6H2UexbK4rIsai45psCQCkPbQcBjpxUjsTLMU60rB5FqLM52opZvQAn9BVRpym+WEW35Jv8AIynUhRXNUkorpdpa/MWWExsUYFWU4IPBBHUEdQamUXBuMk01vdWsVGUakVOm04taNO6+9FYxAUizhF5New9NDyUaSJ8q49T/ACFYtmqRa8ksx7Vlexqkel+BNKCCbUGHIHkRH0LANKR3yIysec/dmbvivby+neTrPZaR9Xv936nzObVuWMcPHS75peifur5u/wBx6DHbbiB0z68fifp3+hr6FaHyPkv61PnrWNRHiLVZrtMmBW8qDP8Azxj+VDjtvwZGHZ3b6n5XFVeaTa2vZeiP0HBUPY0oQas7Xfq9X92w6RlRdi9T6V457drHpfw008stzdEHB2Qqex58xx+GI/zr6LLoazqekV67v9D5POqn8OivOb9No/f7x6r9mCAs3CqCSTwAAOT+Ar6DY+Pt0W58xG6/tXUprpeFnmd1B7Kzkj8gR+VfFYmXM5S83+L0/A/TsLD2VOFP+WMVfzS1/rzO68L+FH8RzPKxMdsjfMwxkk87V7ZxyScgcYByavCYV4n3m2qcdHbdvsv13t2OXHY5YNKEPeqyV0noora72forpvW+x1l5eaRoF/FpcEERKlfPlcBzGp7ZbJLYOTkgKCOOTj1akqGFnChGnFapSlJJ2T6Nu72d9XZJ6XvY8KnHF4ylPEzqz2fJCMmlJxvrZWVr6JJXb0dutrxLoFjqN5aQ2BQT3L/vBGQR5IXcZCBkDB+UNxksN2eMVicJSqyh7KKg3L3uWy93duy67JPq2r+U4THVqMKrquU4xj7vNq1UvZQu9bW5m12i2rdfU47OHTLfHEcMCfQBVH+H617KSilGKSilt5LZfcfOSlKbcpNuUne/m9X+J8h69qkni7VJL2QlbdSVgU9ol6EDg5b7xJ5ycZIAr5bFV+aTa1Wy7Wv+up+g4LDfV6aj9reT7trVei2Xp5nW+H/EU/hVXayiDrIAG3gnkZ2nIxjGSSO/rXNhsTUoXfKnCVtX0avbXt63LxmDp4txi5uM4ptJWbcXa9035aNWt1TMDWtf1bxLMGuydq/dRRtRfouevuSTzVVsQ6tvaPRbJKyXy+/UvDYOnhbqlHV7ylZyflfT7krBDG8K4Zcj6A/4n9a8qTTemh6qVh5jjmOwAqzcDb/8Sc/lQlJu0Vd9EtxtqKvKyXd7Jd7i3Gl3FqoeSN1jb7rFWCn6Ejv0/Guh0akFzShJapbNavRLY5YYihUbhCrBtJuya2Su3o9Ul2Ojh8B6zL5ebdo/tDhIw5ClsgsSF67FUFmY4AHU8gHujl9dpXUY+sr767K/5o8yWbYaGkXJ7/DG23nK2/odla/CWW3vorbUbmKOKZcr5Z+eRlBLRorYOQoyzEbQCMEsdtehHLYqX7yfNHslytv73+j9DyamcylB+yp8s+7fMlH0tHX108nexhaj4V0+01qezFwUsLNVeWQ4Zydu4xJjgvnI54UcscdB4Cn7a6uqUYptX9dE3qlbWXlbumqWaVY0FzJOtKcoxsrWjaK5nFXu+ZtR0Sve97NPZ8G+MIdOluLiC2VLaNdkEahd2SQTJLMymRm2rz0XLHaqLgD0MJNVIydOKjTjK0Ulbpq35u9/nqeRjqUqEoRqzlKrKPNNt3Su7JLV2Ss1vZ9LbHjkWoveTPKT992Y/iSf618piLSnKp/M5P73dfgfe4aPs6cKW3JGMfmlq/vNYLkZrgvY7ThYogO1eu2eSjUjHy/SsGbItKCSMDrxgdajyW5e2rPofSNIOnWcNr3jT5u/zt8znPpuJAP91R6V9rQpewpxp9lr6vV/i/yPzfFVvrFadXo37vlFaL8NfVs57x/qf9haTJ5Z2z3f+jxeo3g+Y3qMRhgGH3WKmliJ+zg31ei/X7l+NjbBUfbVlf4Y+8/lsvva+VzwzT7fyouODivjakrs/RYRsizBZyXMiwxjc7kBVHJJPYD/ADjrURTk1CCu20kv6/rqXKUacXObtFJtt9v6/E+pfDnh9dFsY7UfeUbnOOrtyx6dB0Gc4A6mvtqNJUKapq2m77vq/wDLy9D8xxVd4mrKs9E3aK7RXwr1srvzuzh/il4jTSbT+yrdh9pu1w+OqQn7xI9ZPuKOM5Yg/KaxxVVU48sX70tDvy7D+2qe0kv3dN/fLdL0W7PFNHtHhRpR94/KoP8Aeb0+g59sivkKkuaSiu/TfTp8z72C5VeWnV9kvP8AU+rdMs4vC2hiSXCi3gMsh6DcRuJOemSce1fa0oLDUlDRKMdX52u3+dz8zrVJYuvKprecrJdk3aK+StsfN+m2d7rxudTWKSUyMzsVBYKGJPXH8I6D0Ar5WpCriJSnTi5Ru2/x0Xd+S12Pu4VaGDjToVJxi0opJ6XW3M30u+rst9T2D4ReHUQ3GpleeIkOOndsH8gfXivXy6HuSqyWrdl6Lf73+R8/nFW9SNCL0iuaWul5baeS1/7eZrfGLW/7G0j7FH/rr9vLx6RgZfI9COAfWu/E1PZ03bd6L9fw/Gx5uX0fbV038MPea722X32fomfOmlWXyB34B4AHUn0H+P5Zr4uo7vlje+yt66bH6LFKK5pWSWrv0S1/r/gHtWs+Jre08M/ZoLCWMsqwtK6BUV8/eDn5nZsHAAzjrxmvq6k0sO4qnJJx5eVrl5b6a3189E9bHwlGi5Yxc1WLfPz80XzOVm27cq69VJpWvvs+X0vwDqN9py6qTHHFKFMQZvmcs20ZzwoByWZjhVDMeBXlQy6c4qXOo3SaVr7rRPt2ekmk27dD3KubU6M3TUJS5JNSd0tnZtLrbXdxv5HW3Xw8s7DRJdX+2edJFGXDR48ncrbSufvH5uNwxz64zXVLLqUaTd25Wb5r2V0r3t202u30TPPjm1edaMVGMYuajy9Um7b99d7Jd1Yh061tfD2j/wBoAxz6xdbVhUFWe2Vs5Zhk7W2/NluVO0r0NdGHw31alzRinVklv0b2XlFbytq2vQ5MVi1jK6hJ8uGi9Un8Sje8vNy2imrK6WmrNDXPF8NzptporGW6unkjMssgUbxHmSRl5Zu2xWZVOP4eSB6Mn8NKTvJuO635fecvw32PKgv4leCtBKVrN6c3uxjd69fnZlTXvGuo6ne2lpCq2xVmlzFu3hEAIVmJ5Uuq8BVB28g9nKXvwgut2/Rflq1+IoU17OpVeytGPbmld/hFP52Zzsl/NrGtSrezF3t7dVG9gMF23MFHAUY25CgAZPFJWdSST+GKVv8AE3f8l6XNGnDDxaWlScn5e4lGP4ymc/Z6xY2dzeW2on5WlJVo8SKybQgXKng7VHoOfWudVoQlOFVpXd11TXLa3Wz0/E7HhKtSnSnh4t6Wd3ytSUpSvq1o27pq6XXYyYfFNvZxzW9nagwyZCb2YNyMEtjJOewDDHHvXEsXTo3hTh7t3azte+7atfr+B6by6tXaq16vvv4la7jZ6KLul66Wv1Zk6PYyTDcq8Zx1A9OOSM4yPUjjnmvl69WEH7zs7XVlJ6fJPz37H10FZavX+tXolf5I35F+zt5bcEfjWEZc65ovR+TNzgY+K9dnkIvwnH0rF6GyO88C6QdS1JNwzHB+9bjjKn5Bn13YPPUKRXbg6Xtaqb2j7z+W34/fY8zMa3saDjHSU/dXo/i/DS/RtH0UlpX13p934/5nwPqfL3xG1ca1rZtojmCwHlL6GQkGVhj3Coc9CmK+fxlS8uVbRVvn1PtMsouFPnktZ6+fKtv1fzMu1gknKwwKzu3CqoySf89f514CjKpLlgm5X0SVz6OU4UYudSSjFbtuy/r017H0F4G+H/8AY2NQ1DBucEqvaIHOSeB8+Op/hHGetfU4TCfV/wB5U1qP5qKfbz7/AIdW/hsfj3iv3NK6pLvo5W6tduy9G9rKPxr8TLLw4jW2nlLq+IIAU5jiP95yPvY6hQfmOOQMkdVWvGkmk7y6Lt69jmwuCniWpP3ab3lbf/D5+a0X4P5uQXOuXT3d0xeWVtzs30xk+igcD2AAyeT8xXrXblJ+8fdUKMaUFTgrRitF3v1/4Hn8j0vwbpI1XVba0UZijbe3bKp87N7Zxx7YFRgabq103tH3n8tvxt8rnNmVX2GGklvP3F89/wAE16nqvxguLj+z49IsI5JZ7xxuWNSSI165wDw545r6rEc3JyU03KWmn3v5dD4zA8irKpVkoxgubV2u+nm7N3suqOc0zUtb8FeHpU+wLHFApYTzt5fLjbgR4LO2cbexzk/KDXPRdWjRaqwUXHm3ktVdvXlTV7vbq/N2OuvGhisSnTqOSqOK0g7xei+04u2nyXRpHp3wuiz4etpz9653zMf9pnIP8q7KC5acfNJ/OV2+3Vs8zFO9ep5ScV/hjaK/BaHgXxfvzq3iX7HkGKxiVeOxYb5M++cAD6V4+PnZqK6L8X/wx9NlNNck6vWUrL/DH/gt/cij4cSFr+3+0/JbxurOACcIh3EAAEknGOnJPPfHlYGn7XERT+zeT+W34tHrZlU9jhpJaSm1Ber3/wDJVI6X4r+LYvEM9np1oHEe4khwASzEIDhWYbQBkZIIOcjuffxd6nJRi7czTfpe2v3t/I+Zy1eyjWxbV1CLSv3+L9EvmHjDxlf2mjx6TDsgiYLAojBDMiAZLMSeTgZKBQSx6DiujEy9nTajo5NRXku/3I5cBSVavzVNYwTm79e1/m7/ACMfX2uNJ0SOJ3kMQEaKm47RnDOQp+VdwyDjueuadW1Gko9IqKfmuv4E4dPE4lzvrJ1JLpZ2bX3Nr8TWu3gex+02t3bQbgG3SkNgY5GwHO7OOoPpiuhyvDmhKMU+r1VtfNfmccIOM1CpCUpbcqfLJtf9uy+eh51o+pizv2vpN94ArBS/yliRjJHzbV6kKOgIHXOPno4mNKrKpLmnZNJ6Jt+l9I9vJ2sfYVMHOth4UIKNJqSlKOrSVnZXWrktLt7tPW1rzz69eS6k17EFgZoxGpUbtqeq7uAT3JB56YpTx0uZ1aaUXy8q621vfpq/QqnlkI0/Y1JSaU3N2927sku7sulmjGmtZ7id5bhi8jnJY989/wAselebOu6j9pJ3k99lt6W/I9inh4UoKlCNoK9o3vu7vXX17j4tOCda53U+X3HSoW9C1HZJH2qHN7l8qOo0tAsLKmFKnJYg8DjnI68dj1xgc14uJX7yLmm01blutXrbR6rf4lsPbYxtTkL3MmOinb/3yAvsO3bj04r0MND91B6q6b+9t9n36u9txHEx17LPLRej4rJmy01XQ+l/hXoJtdNN7IMPdNleOfLXhee4Jyw+tfT4Kl7OnzPeevyW36v5+R8TmVb2tb2cfhp+6l/e3k/W/uv0R1njPV08MaRcX5++i7Yx03SPwg49z+Fd85qnFzfT/hkeXRputUjSX2nb5bt/JanxppeHfzroM29t0jD7xycscnjceevfFfH1JJyXNdq65rWva6va+l97fI/SIQai1TsnZqN02k0na6WrV7bbrY9fsviDp3hxQmjaePOPHmTOXkb05UZzknGMeh4r1KeJpUvcw1J6vro3vbbmb67nz9TAYiu+fF11ZdlJpd9GoKPr95g+JPEvirWo1+0pPb205wipG0aMT0HABJ+p5HXjNOpUxEkrxcU9Eoq2vm7tr8LjoUcDSb5Zxm4q7c9bd3FfC7eV2hsfw5XSIYrnxFcCxM/3IFQyT47syZCoAc53EE84B7J4dQSeInyX0SW/32av99u5Tx8qknDB0/acqbcpJpWXXlTVlpo2030XQ7+/+Hlv4aEV1eThtIYgyyRqRLypKDbhvvnAU8qp6jpkeAp05e0qTbpRTupd9r3Vu9/1OdZrWrQdGlBKs2uVx27tcsr6+re72PTPAEWgtBJqOkQvCkZMJnuDgsAFZsfOQACRn5V64HGRXqUIUoxUqEUk9LpWbtprfX7zxMVKu5+zxUpOS15W7qN1fRL3Vddulr6nn2s/FTULjXX0zS2jhs4ZRGZlQSOwX77AtuUjhiuF6bQeckw68vbKhBK3VvstXt9x0rCRjhniqsnf7MVZX1SV7p6btpatdTJ+MHjlNZtIdMskdEeTzJPM2gkIPlwFZhjJz157gY5jGTUKfL3fTstX+NjXK6XNVdW11Bfc5Xivna78rD/BvinVE0mGwtZBCtsChCqpfliwJLBuoPG3b3FbYWaqUotdPdfly6WOXHU3SxE4vZtzXmpa6fO6+R594j0TURqUt1slna8ZCJArOThfmDHruJAznt6815mMw9Sc+aEbpp+t9j3MuxdGlR9nWlySi3ut023e6WurfyN7w9bfYb0W+qMls7w70EjBerfdbJ+ViASAcEjpWmCw7wspe0spyjFpJ3aSbvf71sc2Y4qOMhGWHUnTpykpScWk21Hle/W0t9e5i6/cWGn6/HerMt4kQB8qLnayg8GQ/Jy2DxvOM5xW1adOnUVWUm+VW5Y2dtH3a7+plhadavhpYenBRi3fnk2k17uiSTb231XTqZHibW21q4jkMYhSNdqoCTyTkknA56Z49K8vEYlV7ci5Ur2el+nT5HvYLBfU01KSk5WvZNJJX013vft0Kd/rup3sK2skzmAYBTPBA6A4wTjtkmsniqko8kpabaJLT1tf5G8MvoUp+1hB817q8m7PyTdl67rpYrxWq3ICnhv89K4HNx7nqcl/+GX9fr9+uxb2YhGDXPKd3oWko6GikCtETj5ozn8DxWV2nbuXZIllQOiyAf7J/mP6/lUrexWwsVjNL91Tj1PA/M44rGVenT0clfbTV+ll+orl2LT442UTNuLdFTp1xyfT6ciuGWJnJSdKPKo6Ny3+Ue/b1Auz3C2cAfAUfMEQd27fUDqxPbjuKyjTdSo4Jty91ym3dpa3S6JvS3bfoD93Q43lsk9TzX0KfJpHbp0tpsScpHXe9Dy0b2iadJq97DYxfenkVB9CeT+XrVUqbq1I0+719OpFeqsPSlWf2U7euy/E+6rDTY9PgjtogAkKKi8Y4Ax+HqfevskrJJaJH5w23dyfvPVvzf6ny38evEX2u/g0G3OUtx5soHQyP91eOuF5IPQ4rzMXOyVNev37H0eWUrOVeWy91em8v0S+Z6V4N+FOmQabBc6kkklxJEJJE3tsGcsAEUbiQpHA5J4xmqhhKUUnUipS68zbV/Tbr2OStmFecmqU3Gne0eVKLt3va6bWu+lzl9O1Hw34U1gR6lHH9pkZmcABobBSD5cbDDGSbGBJyShOSS/ygSoYertGM5a6JJRVtF0Ub7929XpZJtYrFUE1zypQ6czcptttu13KfK3ay2W2t2/W38d6DdQrcb/PVG8yP90xOV4EiFlCr1O1iUOCSPlIJ9BWkrrbo/6/PseO04NwldNaW6p9vJ909e58p6vr8/jfXGuTny3l2xrnhYlOABjgfKMk9ySc968GV8TiEvsp/Lli7t/P/gH2EIrA4OTek5x16PmkrKPf3U3p35n1O7+IHjC+uNOXT5SiJOURYY0AGIyDuy25+MAffAOelepiX7nKvim+VLvd/wDAPAwEOasp/Yppzk+yivz207XI5LJtC0nzpc4t4s47b27AHplzz7c9AK2SVGFl8MEv/Jd/vOZ82KrO3xVJ6ddZP8lp9xz/AMPNJfULrJG53SWU+v3lGcdf4u3TOema8TBzU69Rt+9yq3zetvmfS5nB08PShFe5F/daNo3/AB+Zr+PfBstnINUlngjiwiRwOzLO5BAbyl2lWA3b3O5dq5zyVB1x8HbnulZW5erd+nrv20M8pqWcqPI7t8zktYpW2b6bWW++xgaTeS6S/wBqg52AFkzgOm4blOVbGQTg4JU8+x8Ghip4aXu/C3rF7eq6p/h+B9DisHTxkEqmk4rSS3Xk+68t77NHTal8UpXtzHZWP2aVvlEjziXbxzhRDHz1wdwxwcV7jzDT3Ipesr/hZHgwydJrnqNrryq1/nd/l+J5kYJNQYy3BZ3ckszElmPckk5J+teFUquUnOTbb6v+tPRaH01KlGlFU6ceWK6bJ+fm33ZkQ2AifJ+XB/L+VN1G1Y1ULP8ArT7jWa2eZ9qAyEYA2gnqMjgetc/NZa6GtkjetdDkkUgxPknHzDb7cbsdTnGO9csq0Y/aXyd/yByW1yT/AIRq6VtybVX72SSccbv4A2eOnr06msXiaa3v8lb82hc6WzNqLSUdgplUsey4OfXnPtnkcgiuWWJcU2oPTu7dulvPuO77WJ7WC1D+Wu5y4IyenT22n9KxqVKqi56RUbbLVar1/O49fQfbSrtYRoE2qSO5yFOOeM/jn86zqwejqTlK8o3u7LVpbXHaxXTzblHHLHK8dh1+g/px6CiShRlB2UVaV+629epWiY3zYrdkUnzJUGNi9AdzH5m9s9AM546GtI06lbm5Vy05O/NLd6JaL5b+nUlvsY1673UmX7DgdAPYDsPb35J616tKEaEeSnt1b3b7vqIgEeK0uXY4VDXqs8ldD3r4L6TCtzLrN4yRRWw8uNpGCr5j9eWwDhffgkV7GBp2vWfpH9f0Pmc1rfBh1/il+UV+bfyPctU8e6RpcUj+b5xiUkiMErwM/fIEePUhjx2Ne2/d36b/AJnzSTbsvibWnm+h8X6HJN4q12TVLgeYXla4YNnGN2UU4PTO0HB6A8148F7atzPZe9/8ij6uu1g8J7KPxSXIn6/G/ndq/S6PaPGHxF1XTrNpPNEDS/JFHEoTDY6hv9YAo5Pz8428ZzXpVaipQc+vT1Pn8NQeJqKmtt5Pslv6Pt5tHz5ZwSXTGWZi7ucsxOSSe5r5OtUu2+r6n6JRpqEVGKtFbHt9rYHU9BkbTh5lwluU8pT84YDBGOvTJXu2cDJxX1UJe0pKdK3w6LztsfntSDo4hwr30neTa3XPq1307fkZ/hLw7H4VtW1bWiIHwVjibhwSMncOSrMOApG4ruO05APHShHCRdWu0pPz268q7t7u3ZM9PFVp4+caGFTcIu+1k29LvslrZytu+9k3wTpMnxB19727BFtZKJAg+6DuxDF7AndIxx8wRgfvVnSm8TW9p9mCul27X/P5G+IprAYX2S/iVGlJ7ebt1stIq+r5ttT0H4tSJpemRabF/rtSlC9ORDFh5CDxglvLX1ZS46cHXG1PZ0uRby++y1t99vkcuV0VOs6rWlNbvu9PwXM/VI8stdKvSFNtHKuzCoyhkAbp8r8AHJx1zwCO1fGuTT5lo7306dteh9u5U+Xkk4vTVXT0W911XX8SBvCepXs/n3Dl3PO+SXzGIDbeqmRjhuCOSDnPTjaVfmWur73v+JgpUqekFZX2S5UnbzsttjqbXwq9ujCeQKGV14XAypxgGQxjJIJU9GUbgex4JStqaLEX+CLbt311Ta+FS9H5j4fDtjIGjEvmMm5+GUDCjAPyq5wckkZyoAwDWftZLbqJ1JpJuNtt7u1/Vq1vmVwmlwZEcbN1wSCe3y9ZFGQevy8+3OcnOb6mqVTTW39enp1JtQNtZyGOKBC23h8KOGAIAwu7C9QS2ck9cCs7t6Nu3qxQjKaTlJ7/AJPzKdzqMwtVlRVR2lZCOWHZxtDMQMnHGOMcYBxSUVzWfa/RfpcpQXM072sn279l+pPBcyyRTBmwwj3AgBcfN82NoHUk5PvnjNZOKTjZde5o4qLjbTW2/kzGs5jNdqm4sCrrk89Ub8+QOvetZpKD0W6f4ouStHbb/MtaXE4ePAOFIzwcD156d/WorNcrTtqnZde6Kk1Zl2C1NtKssrKiqSRk9QPTt0565xng1lKXtIuEE22tl+v/AAdBOStZdil9vtrRGaENMenPyryMY5HYE9mBHf039hVq6Tagr+rsmmtvl1X3Cu/uMqW+uLgbB+7T+6nyj39+frj2rthQp0nzW5pd5a/NdA13LllZ+TGZW+g/z7mtJSu7IpIrSLTK2KxFUB5/bqZGCryWIAA7k9B+NexZt8sVre1vU8ZyUE5Sdkld+SPoPRvDT21tHERyqjP+8eW/HOa+spwVKCpx6L731/G5+e1qrrVJ1X9p3t2XRfJJHDfE2/j0qAaTCwNzcYMgB5SP0bHI39gcHbyOtY4ifJHl77+nX79vmehgKDqVFUa9yGvrJ7ett/kXvh4mlaDp7Xup3EUMk7YVCcvsUcfKoLAMSSMgevQ1lh1GlT55tKU9dXbbZfm/maY1yxFV0qMZSVPS0U3dvVvTz38lc4XxnrkXiXVN1oSbSABIsgrnuzY4+8emRnAArixdZTdo6qK/F7ntZfhpUYt1Facnte7SWiT8+v3LdE+m6dNPhLeN5G9EUsR+QOPrXzknd3PpLxpq8mku+h0i+DNRc7wVtmG7jfl8ou5gFj3tuCkHacMcjjkVtTqTpfA2t9n1Xps/J6nn1pUKtueHPtZuKaSb0d30bW6009TQfwgxOdUupJGX5cySBTgLuUAyNI5Uk7eEyvOVwMknVu71JXf95vbTu9ntdIyhU5Vy0Kaiu0Vdb66RSinbXfbqfQ/w88NW3h6wLW4GborIWBJJUKAo3HquSzLgKMN0zkn6bAw5aXO956/Lp9+r6aM+Rx9aVWpyP7F1ayWrersvkmtdUeReMda/trXrloRvTS1EKDJ2syEmUkDBHzsUYZOQg6V5OPrXnJLaH6b7ef5HvYGh7OjDm09q23t1+Hfvp99zOh12eIpxGqqUyAoJKqSwBZ9zcEkg5yCcg55r5T2rumrJadPPz+8954eFndu7u9+rVulvnoO16eeK8ki8x9gIKqGIXDANgAccZxx3680VNJNJ6X0Xrr6Bh4xdOMuVXa1dtdHbff8ApDQxk0wN1MFx+Ssuf1ap+KPoytIVv8UE7bapiaURFfRt/BLke3zKRj/vo/lWcdfkaVv4cvLX7mZklo6SNEqsxUkDAJPB9B+tBspaKT0TSZsX+nzXBiZVAJhjDAsAQ2SuCCc8nA6dcjqKWyOWFSMFJNvSUred7bEZskht/JuZEiIkEgJ4AyrL/EU5wDkD2Penq3eKb08/8mNz97mir6W/LtczJL2wswwV2mLoyMFBPDAdhtBweOJRxznJFWqVSVtEtev9foW3KVtErO/9f8MZ8WrRW7brW3CEfdZzk/j1bpwcPz6YrV4dyuqk9OqW3+X4XHZvd/1/XkRTaleXP8WweicEdOjcv2H8XbPWtI0aUOl/Xf7tF+BfKQxW7hWmkJYkbRk5JPfkk9B/6F7VtdL3Y6L7v+AVYsi2VIlzwWYnB9Bx/PP4YqObX0KsSxwjgAf5NK9ijRvP3SLEOw5rOOuoGO1bIBvk+px7UXAwvDM9jo90t/do8/k5aOFcAF+zOx6KMkgAOcjkYr6XDVKdJupVb5l8MUn9/b/hz5PGU61eKo0UlF6zk2kvJWV5Pzsunqbeu/F7VZd0OmW8Vqp4EnMkmMYPUBQfQ7cg85zivReMTVoK3m2vyR5sMt5f4s2+6irfi+nlY8oijm1C5a4umaSaRiWZ+WZj1OeefT8AK8qpVbvrfufQ0aMaUVGKslsun9ep6HYeCLu/C+bi2RioG8HeQzBQREPmxuIGX2r05xXme1UX5+RtOrFK2+j220Te/fTpe511n4Q0zQVSW8BZm5Hmglj8pzthT5QVcpkSMyEE8g4rOda6s9F+Py/qxzqU6japdOqaVtVZ3euqv8NnsdUmqwvYzyWkf+o2gxuAsYWVRExEcZA2kAnaS21mLZxxXO6ilGTjq10ei7dPxJ9jKNSEKj0lfWOrvF8yTlK+t+qtoma/hjT9b1grqAKi1DEFSVQSAAo21FXkpjGXK9AATiu3DYbEYhe3jZQ21dua107JdttfkcuKq4XDp0JJupZO+r5b6q7v130XXVHFwaLPfamdOiDGQzMhJySqhuXbPXAyTnknjqa8yFCdWqqCWvNb/Cr6uXovv23Z7EsRGlQ+syeihey2btpFer2t69D23xp4pg8DaSI7fBudghto+uCFADN32IOTnG7hQQTmv0CtVjhKajHRxSjFeisn6Jf5HwmGoSxtZyn8N3Kb9W216t/dq+h4D4LtGkmMc2We7jl3MeSSwLFiT3Jzyec+9fDynzzlG+6a/D+vmfb1l7OmpK3uODVu17JL7y+ui3khwYinIH7wiPknAHzkE5bgYHJ4GTXnqnLa1vXT8zrdenHaV7a2Svtq9r7LX0Oi1TSFujHcPKIwIo1dtpxuB2MwZiikDuCdwVd2CDXTKm5NNPor6fLc8+lW9mnCMb+9Jx1WifvJW1fXTTdozFvNK06F7d5lmEpXcAxb7j8bTCCoyuWB3nnCnvQqVk1b8f6/M1bqzkpxXLy3tpbdf3vPpylKPxLYQEJawNuGdrMAmDnIILGZhlcK3QnJI2ngHsuXVafia+zqT0nJLS1t1t5cq1e3bqUpfFF3MTEVSE9iQXIO7cM7jtIBxghc4HpxT9nFa7lqhFb/AKLpb1/Exbi+vpCVllcAdlOxecnOE2jnr+PrWiUFsl+ZuqcVsrfj2+ZnwWxYFz1c55/T9MZ981blbRF8ti4tsBxUczKtYnWFRU3HbsWYYC52r+J7D3NS3YaLZQSsI04RByfYdT9T/M49KjZX6sZDPiVuBgLwo9AOBVL3VYC3YREsXPRBn8e1RLsBWuZPMYn8qpKyArog+8egqvJARHLc5xVaIZxEa7uK9N6HkI29J0J9Sf8AdgBF+85+6vt7seyjk/TJHPUqqGjevRd/+B5jbUdevY9KttO0/QVD4/eleGwDMwO5cr1ES8hlYYbIIO6vOlVlLd2XYwfNVeiVvWy+fdi6xJOwQ2cnkRzJ5nozFj84Zxz1HzBSB3OTWbnbbYulTTvzrWLa8l56epmXCPJpkZlB32krJxz8kg3A/QMNo6mn8UU49GzWPu1ZLZSSfZXjpoiTw7iWaS1PS5hkjH+9jcp+o28Zqqe7j3i/vFX0jGp/JJN+l7P8zo/DPjm/0C3NlHam9hQkqASjR7jlgW2kEEkkbtpBJy2MAe3gcdPDxWHceeKb5Xezjd3ad076vbvfV3SPLxuAp15+35/ZyfxXV1KySTSutbaadLaKzZojxc4Z5NOtoLGSXBlnwZpfmJGdxCKACDlmZgOSVzwfQliuRt4eEISfxStzSd+t7JffzJdjgWETSjiJzqRjflhfkirdLXk9b7JJ67nBvNa305kv5jcuXWVtx81y3RhlMRrtUKFG/HJGMLivMnN6uo3KTd23q/Pt02s7LyR7EKU1ZUYqKinFW91W3Wru3d3u7X21vqp38Yx2Q2afBjbtwzkIpKEnJjjAJ3ZG8GUhsDv15krfg9ktnfp173budH1Zzf72W99nfRrvLRW+zZK34GDP4m1K44WTyRjGIlCkAEkDfzIcEkjLnBJI5PJovU6I0KfWLe+77rtfl1WmnzMeQS3Db5maRvVmLH8zS5rHSoqOiSt6JfkOW3AqeYu3cmWELU3A0YzHMuyXhh91+49j6j9azd1qtuwx0oMKiOZQ8ZOAR0A5zhhgjj9aS11i7eQx4gjb/VvjHZh/UfzIFK/dAOFq3Yrj6/5/lRzIB4gjj5kbPsv+Jx/Kld9EBKpab5IRtQdew+rHr/X0pbb7jQOyxL5UZzn7zev+AHahd2MrrxVAaZJt7cDoZDn8P/1Y/Ws936AZDmtgFfqE7Ac0lpqBXaQg/L0q0By2kWb6hMIl+VRyzf3V9fr2HvjtXTiKsaEHN6vZLu9/yu3/AJnkxV9j0xpV0q3RLdQAchf9jBU7m9ZDhSNw+U5xxxXz0JOtKUpvXR36P08k7pdNupTjqMu5DdRw3LHLFTG5/wBpDkE+5Vgfw/Po20HC0W4/P101Lynz7Ef3reQj/gMnP/oQOPrSewl7tRr+ZL70aGkW7TxTRyDbDKnDEcb0O4YH8RA3E4zwKqCevRP8yaslCUJR1lF6ryffsvUkFnp+guJ5XAmXJXdk8/LgrEp3EMpYB3YBWAOBXTCHLru1s3/XmYSlUrrlily2Wi+e8nbbTRJ3Rz+qeKrhlIs4Nyg53y4JGHMikQphFZTgbiXyAMjvXanFPV6r5LuVHDW1m/lFW+yk7vfXtprscNPNcagc3Ds2P4T8qr9EGFX8AKvmstDujTjD4Ul+P/BNm1tFt7dpOhYYFcspXaSNrW9TM2AVd2UPGBUj2H5oAUUAPFIY4cUASQ3LI5HVFGMHkEnr+QxSaQFvdA/VSh9jx+Rz/Oo1WwDwkPZ2H4D/ABFGvZAKDbx+rn3P9B/jS1e+gxJLpnG0YVR2HA/z/nNNJAQA1QFm3TzHC+vX6Dr/AJ9ah6ATX029sDovAoigM5Dlh7c1bDYjZ/vN607bDK2aoZb8OQCCz81Mb5SxHuy7lRf/AB1jjoQTnqK8nHTc6/s38MFFP0fK5S8tGld9tNmedBWXqWIGMsUiNncCJBnr6N+YOfwzWklyTg0rJ+7Zfev+ASjRsMzwSQAEsMSIBycjhsfVSOO+KUnytPo9P1DZp/JnQWUcemwSS3TIFZQGDcouN2M4++25SoRMlTxyTxcU5O0TCbcmlC+nVb9vyZh6j4teYmOwBjTp5jD5yAW27F+7GAGIBHzlcZIxgehGly6y3KhSt8Wvl01tf1va5gxxtI26QliTkkkkknqST1JNN6bHalZaaLt/X5GtCgSsWWtBstlFO24qM/ofrildrQZBfxv5QCL9w/dHcf4/WqjvqM58OGOOVI7Hg/l/hW9rbAOpAKDSAcDjpQGw7NIdwZ9gJ9P8/rTS6AJF8igd+p+p5P60MLkofFIY4NSsA4PiiwC76LBccDSsFzStX8mN5f8AgI/mf6VDV2khmbJJWiVgGI/Jx2U0ARnhB9TTAjzTGUdGvWNuEH/LCTcPo3I/Ih8/UVniKS9q5NfHBJv0un96at6Hlp2S8mdLFIIbjHWN8f8AfLj+gP515bTlR/vRWv8Aig/1av6M02dl1NZZINIjaaU4JyvB65P3E6csATuB+TGTxWUXPFTUKa92/Xousn2tdWXW42rHGX2oXGqS75vlQE7EH3Vycn6serMeSeemAPoqdONKPKtX1b3b/wAuy6fNkJWJoUCDpSdzZaGgkgFZWKRbWWosMlWXFTYdyYSUrWKuRXNpDdrhwMjoRwR+I5ppuOwXMGbTp7fmM+ao7Hhvz7/j+dbqSe+gXKQk52kFW9CMH/69Vawrjs4pWC4u7FFguMd8kL+J+g/+vVWsO5LuqbBcUPSsO4oeiwXF30WC4u+nYZKjZ4HU1OwFy6lEarCvReT9amK6gZTSc1pYB0T8keoI/ShoLi7sp9D/ADotqO4zdinYDmtFm2TbO0oKfj95f/HgBn0JroxMXy838jTXo7pr7m36pHlxdtD0TT0EyrKesOVwfUkFM+wJPTkYFfLYiTpuVNae0tL0VmpW83ZfezoirpPscVqOpHU58jIiTIjB9O7HoNzdSceg7V9Hh6Cw8Ftzy1k/yivKOqXffqZt8z8izbyGMcVq0Wi+sgPbH0/wrKxRMH21NuhRMslTYLkyy1NrDuTJLilYdyYS1NguL5tFhkE8Mdyu1x+PQiqTcXoBjT2MkHMZ3r6Hg/n/AI/nWqkno9xXsUlmB46EdR6f59q1tbQVxitklj3/AJD/ACaVraDuO8zFFguHmYosFxRJSsFxfMxRYY8SUWHcuWzhTuP8Iz+Paoa6BcqS3Bck+tUlYLkAkqrBckWTac0rBcnDhWK9m/r0pW0uO5GWKnHpTC5//9k=[/img] Развернуть

1999 год, Джейсон Мьюз и Кевин Смит...


.


Бен Аффлек и Мэтт Дэймон
.


Аланис Мориссетт
.

Линда Фиорентино
.


Сальма Хайек и Крис Рок
.

.

Джейсон Ли
.


Джаред Пфеннигверт, Бэррет Хэкни и Китао Сакурай
.

Джордж Карлин (1937 - 2008)
.

Алан Рикман (1946 - 2016)
Источник: Развернуть

В середине 80-х режиссёр Николай Мащенко задумал снять художественный фильм про Иисуса Христа. Многие даже смеялись, как это Николай Александрович после Павки Корчагина решил взяться за Иисуса. А его интересовал именно процесс суда над Христом и фильм должен был быть называться "Иисус Христос. Суд". Проект так и не был осуществлен. И как одна из причин, как говорят, была - отказ от роли успешно прошедшего пробы Валерия Леонтьева.


Да-да это не опечатка. Именно Леонтьева. Именно его режиссёр видел в роли Христа. И он действительно прошёл пробы. Но в последний момент отказался.

Почему?

Пусть про это расскажет он сам:

"А вдруг это состоится? — подумал я. — Вдруг это будет удача? И что же тогда меня ждет, какое будущее?

Актер, успешно воплотивший образ Христа, как это было, к примеру, в итальянском кино, становится для миллионов верующих сегодняшним ликом и воплощением богочеловека. И вот я представил, что сыграю Христа, мне все поверят, а я вернусь на эстраду и продолжу петь: "Все бегут, бегут, бегут, бегут, бегут, бегут, бегут, бегут..."

По-моему, Христос, бегущий по стадиону Брянска, Мариуполя и Калуги, выглядит несколько странно. Ну не смог я совместить в своем представлении эти две ипостаси: Бога и эстрадного исполнителя. Пришлось выбирать. Либо становиться Христом, либо... оставаться Леонтьевым. Только высший суд на небесах может рассудить, правильно ли я поступил"



Источник: Развернуть

[img]Когда Лев Кулиджанов принёс на студию понравившийся ему сценарий %22Когда деревья были большими%22 главный редактор студии сказал %22А как его классифицировать? Он же ни про что!%22. Но режиссёр отстоял сценарий и стал набирать команду. Сначала он решил, что Кузьму Кузьмича может сыграть Василий Меркурьев. Великолепный актер, он был тогда в очень хорошей форме. Он согласился, но выдвинул требование: натура должна сниматься под Ленинградом, рядом с его дачей. Пришлось от Меркурьева отказаться. Начали вновь искать актера. Среди первых кандидатов оказался Юрий Никулин.


[IMG]http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/2237081/2237081_900.jpg[/img]

Перед пробами Кулиджанов с супругой пошли в цирк, где Юрий Владимирович выступал вместе с Шуйдиным. Никулин им очень понравился. Но они не пошли к нему за кулисы, решили подождать фото- и кинопроб. По существу, больше конкурентов у него не было. Решено было его утвердить. В это время Меркурьев стал звонить и уверять, что его не так поняли, что он хочет сниматься и поедет куда угодно, но Юрий Никулин был уже утвержден, и группа не могла представить себе никого другого.

[img]Никулин до %22Деревьев%22 снялся у Леонида Гайдая и в нескольких небольших ролях в других картинах. Представить его исполнителем центральной драматической роли никто не мог.

Приход Никулина обязывал пересмотреть сценарий и во многом переписать его под него. Николай Фигуровский (сценарист), человек чрезвычайно одаренный и чуткий, понял это так же хорошо, как и Кулиджанов, и зажегся этим. Сценарий менялся в процессе съемок, на которых Фигуровский присутствовал непременно. После смены он шел на свою терраску и стучал на машинке, переписывая под актеров и сцену, которую предстояло снимать завтра, и диалог. Предлагал по нескольку вариантов одной реплики.

[IMG]http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/2237727/2237727_900.jpg[/img]

- Когда режиссер спросил меня: "Как вам роль?", я ответил честно: "Понравилась, но не знаю, смогу ли сыграть ее", - вспоминал Никулин. - Тогда Кулиджанов сказал мне: "Умоляю вас, только не играйте! Будьте самим собой. Считайте, что ваша фамилия не Никулин, а Иорданов. Вам пятьдесят лет... Вы побродите по улицам, зайдите в магазины, присмотритесь к людям, похожим на вашего героя". Я последовал совету. Ходил около пивных, мебельных магазинов, смотрел, примеривался...



Юрий Владимирович в итоге так обносил костюм Кузьмы Кузьмича и выглядел так достоверно, что его несколько раз пытались выгнать, принимая за случайного бродягу. В первый раз это произошло, когда снимали мебельный магазин, еще весной. Загримировавшись, он хотел войти в магазин, но охранник турнул его.

— Ты что? Я же артист! — скромно сказал Никулин.

— Знаем мы таких артистов! Пошел отсюда!

Подошел Кулиджанов и заступился за актера. У директора округлились глаза, а режиссер откровенно радовался: "Ну если народ вас так воспринимает, значит, в образ вы вошли прекрасно"

[IMG ID=2164]

Источник: Развернуть

[img]Я уже как-то писал, что знаменитый фильм Люка Бессона %22Леон%22, был снят чуть ли не случайно - Бессону надо было чем-то занять время, пока не освободится Брюс Уилисс для %22Пятого элемента%22 и он решил по быстренокому снять какой-нибудь фильм. В итоге за месяц появился сценарий %22Леона%22


Что получилось в итоге вы все прекрасно знаете. А вот знаете ли вы, что в этом самом оригинальном сценарии была совершенно другая концовка. Бессон задумывал фильм как более мрачный, тяжёлый и наверное не ошибусь, если скажу - жестокий.

Некоторые правки в сценарии были сделаны ещё в начале под нажимом родителей Натали Портман, для которой это была первая роль в кино и которая по сути была ещё совсем девочкой. Например известно, что изначально задумывалась всё-таки сексуальная сцена между Леоном и Матильдой. Кроме того родителей волновало курение главной героини.

[IMG]https://img-fotki.yandex.ru/get/69681/12959330.f7/0_14662e_2f1cd043_orig[/img]

В итоге от сексуальной сцены отказались совсем. Единственный намёк на неё остался в версии, смонтированной для европейского проката. Там осталась сцена, где герои лежат в одной постели и Матильда рассуждает о сексе. В американской версии фильма, от этого эпизода не осталось и следа, так же, как и от какого-либо намека не сексуальное напряжение между ними.

[img]Но вернёмся к финалу фильма. Хотите знать, как должен был закончиться этот фильм в первоначальной версии?

Пожалуйста! Усаживайтесь поудобнее и читайте.


[IMG]https://img-fotki.yandex.ru/get/64973/12959330.f7/0_146630_cf482a13_orig[/img]

Появляется Матильда. На ней большой плащ Леона, в руке пистолет с глушителем. Ее лицо жестко и неподвижно — мы никогда не видели ее такой. У входа в здание стоят два копа, которые пораженно смотрят на нее. Это последнее выражение лица в их жизни.

Она заходит в коридор. В его конце Стэнсфилд смеется вместе со своими коллегами. Матильда идет, пока не видит белую простыню на полу. Она приседает и приподнимает один конец. Кровь Леона повсюду, но выражение его лица милое и расслабленное. Матильда гладит его по щеке.

Кто-то стучит по спине Стэнсфилда. Группа оборачивается и видит маленькую девочку, сидящую возле трупа. Матильда целует Леона и встает. Ее пистолет остается лежать на полу.

Она смотрит на Стэнсфилда, прямо в его глаза и широко улыбается. Стэнсфилд не понимает, что происходит. Матильда достает свою руку из кармана и кидает ему что-то. Стэнсфилд ловит предмет. Это металлическое кольцо. Стэнсфилд всё меньше и меньше понимает, что сейчас происходит.

Матильда распахивает свой плащ: внутри находится связка из дюжины гранат. У одной недостает кольца.

Стэнсфилд понимает всё...

Мощный, всеобъемлющий, абсолютный взрыв!

Ударная волна опрокидывает всех стоящих на улице. Всё еще в замедленной съемке тысячи обломков падают на землю. Дождь кажется еще более печальным чем обычно

[IMG ID=2161]

Источник: Развернуть

[img]Однажды в кафе Ленфильма каскадёр и постановщик трюков Николай Ващилин встретился с режиссёром Игорем Масленниковым. За чашечкой кофе он предложил Ващилину поучаствовать в их беседе с художником Марком Капланом о новом фильме про Шерлока Холмса.
Начали они с познавательного вопроса – что такое борьба баритсу. Как мастер спорта СССР по борьбе самбо и дзюдо Ващилин, по их мнению, должен был это знать.


[IMG ID=2157]
Каскадёр и постановщик трюков Николай Ващилин

Николай Николаевич честно признался, что про такую борьбу ничего не слышал. А у Конан Дойля читал только %22Собаку Баскервилей%22. Но осмелился предположить, что окончание в слове %22баритсу%22 должно указывать на японское происхождение. Хорошо известные в России виды японской борьбы дзю-до и дзю-дзютсу наводили на эту мысль. Тут же подсевший к ним оператор Юра Векслер подтвердил его догадки и обещал найти рассказ, в котором он точно читал про японские корни баритсу. Рассказ назывался %22Пустой дом%22. Но в этом можно было не сомневаться, так как в конце девятнадцатого века в Европе японское боевое искусство было в большой моде. Запросы в Публичной библиотеке ничего не дали. Профессор кафедры сценического движения ЛГИТМиК Иван Эдмундович Кох и профессор кафедры единоборств института физкультуры им. П.Ф.Лесгафта Константин Трофимович Булочко только пожалели, что среди них уже не было замечательного французского боксёра и фехтовальщика Эрнесто Лусталло, который бы наверняка дал точный ответ. Про борьбу баритсу никто не знал.

[IMG ID=2158]

Другой важной проблемой для создателей фильма была финальная сцена схватки на краю пропасти, в которой профессор Мориарти, промахнувшись, падает в пучину. Профессора должен был играть Иннокентий Смоктуновский и речь могла идти только о его дублёре. Но прежде чем обсуждать личность дублёра, Ващилин напомнил Игорю Фёдоровичу аналогичный эпизод падения с обрыва героя Константина Райкина в фильме Никиты Михалкова %22Свой среди чужих, чужой среди своих%22. И, несмотря на его участие в фильме Михалкова, они сошлись на том, что такой же трюк будет выглядеть неинтересно. Тем более, что матёрый преступник Мориарти тоже должен был знать пару-тройку хитроумных приёмов убийства. На этой паузе недоумений они и решили обсудить всё на месте.

[IMG ID=2159]
Гегский водопад до дождей

Через несколько дней они уже жарко спорили в самолёте, несущем их к горным вершинам Абхазии. После виляний на автобусе по ущелью, группа приехала к водопаду, ещё не проснувшемуся от зимней спячки. За это время Ващилин начал склоняться к тому, чтобы поставить эту схватку с приёмами английского бокса. Прототипом ему послужила сцена поединка в ринге лорда Байрона из английского фильма 1972 года %22Леди Каролина Лэм%22, жестокая и реалистичная. Масленникову эта идея понравилась, но он выразил желание, чтобы зритель смотрел на драку с некоторой долей иронии. Не юмора, свойственного дракам в фильмах Чарли Чаплина, а тонкой иронии людей, понимающих бессмысленность происходящего. Как у Рабиндраната Тагора:

%22Вчера здесь гремела битва,
От крови намок песок.
А кто победил в итоге -
Утренний ветерок%22

[IMG]http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/2231730/2231730_900.jpg[/img]

Личный жизненный опыт Ващилина борьбы со злом, воспитанный тренером по самбо Александром Массарским, подводил его к тому, что зло само должно погубить себя, наткнуться на преграду. Её, эту преграду, только нужно вовремя подставить. Размышляя и пробуя схему поединка, в котором роли бойцов исполняли Игорь Масленников и Марк Каплан, стало ясно, что такой изнурительный бой на краю пропасти должен был привести противников к полному изнеможению. Да ещё не выходила из головы фигура полковника Морана, добивающего убийцу профессора Мориарти - Холмса.


И. Масленников и М. Каплан изображают сцену драки Холмса и Мориарти

Так в голове каскадёра родилась финальная фаза смертельной схватки и гибели противников. По его мнению, они должны были завершать схватку, сцепившись на земле из последних сил и неумолимо катясь к краю пропасти. А вот тут Её Величество Судьба, оказавшись на стороне благородного Холмса, позволит ему, оказавшись внизу, уцепиться за камни обрыва, а Мориарти, на первый взгляд удачно, оседлает его сверху. Хотя бы для того, чтобы, сцепившись вместе, утонуть в пучине пропасти. Но одежда Холмса – ненадёжный захват, она рвётся и Мориарти соскальзывает в пропасть один, оставив на выступах скал счастливчика Холмса. Теперь ему останется только обхитрить охотника на тигров, сымитировав свою гибель после его метких выстрелов по рукам сыщика.



Финал был принят на ура. А это главное в любом деле. Конец - делу венец. Теперь, когда стало ясно, чем схватка закончится, можно было подумать и о том, как она будет проходить. Во-первых - как долго. Во-вторых - в каком темпе. И в-третьих - с помощью каких приёмов, проявляющих характеры противников.

Теперь нужно было изучить характеры противников, посмотреть на их природную пластику, придумать им приёмы атак и защит на протяжении всей схватки, а потом обучить их этим приёмам до автоматизма. По сути дела, поставить с ними танец, па-де-де, в котором они продемонстрируют свои характеры, заинтригуют зрителей и придут к финалу, от которого у зрителя вырвется крик радости за любимого героя. Помощники Ващилина Игорь Масленников и Марк Каплан, к сожалению, не могли ему помочь в этих поисках на краю обрыва, и все вернулись в Ленинград. Захватил Ващилин с собой лишь точное представление о качестве площадки под ногами, множестве скользких камней на ней и её очертание до безопасных зон.
Приехав в Ленинград, Ващилин подобрал в своей студии каскадёров Театрального института, в котором он имел честь служить доцентом, и начал репетиции.


Доцент кафедры физвоспитания ЛГИТМиК, к.п.н. Николай Ващилин проводит занятия по трюковой подготовке

По темпоритму схватка делилась на две части. В первой атаки были молниеносными и решительными, полными желания быстрой и сокрушительной победы. Причём Мориарти атакует первым, внезапно и коварно, и удивляется, что не может быстро достичь цели и одержать победу. Это его обезоруживает. Холмс, как стена, от которой отлетают злобные ядра, отражает атаки, не нанося ответных решительных ударов. Во второй половине схватки, которая монтажно перебивается отвлекающим манёвром Мориарти по отвлечению доктора Ватсона, противники изрядно измотаны, в разорванных одеждах, ведут позиционную, тягучую борьбу за более выгодное положение по отношению к краю пропасти, которая их неминуемо ожидает.



Отмерив примерное время и подобрав ряд подходящих приёмов, Ващилин начал черновые репетиции. Одновременно с этим он привлёк к репетициям своих старых знакомых альпинистов Володю и Юру, работавших со ним на "Сибириаде" Андрона Кончаловского, и дал им задание отрабатывать технику страховки каскадёров и актёров в сцене обрыва Мориарти. В цехе подготовки съёмок по его чертежам начали изготавливать куклу профессора Мориарти, с шарнирными соединениями в суставах рук и ног, и примерно человеческого веса. Такая кукла, брошенная альпинистами сверху водопада и падающая в струях воды, по его замыслу, будет прекрасно имитировать тело падающего Мориарти, ударяющегося о скалы. Выполнять такой трюк каскадёру ему казалось абсолютно бессмысленным.

На репетиции приезжал Игорь Масленников. На репетициях Игорь Фёдорович увидел Виктора Евграфова, снимавшегося у него в "Ярославне, королеве Франции" в роли монаха и не очень ему понравившегося. Воплощаемые каскадёры в схватке образы Игорю Фёдоровичу от раза к разу всё больше нравились. А когда на репетициях в зале Театрального института появился Василий Ливанов, то в паре с Витей Евграфовым они очень выразительно смотрелись. Масленников утвердил Евграфова сначала на дублёра, а потом и на роль профессора Мориарти.



В результате репетиций и поисков к сентябрю сложилась полная схема схватки. К концу репетиций было решено отказаться от боксёрских ударов, так как они требовали подготовленной площадки и быстрой перемены дистанции. Камни не позволяли противникам передвигаться прыжками. Молниеносные броски для смертельного захвата, борьба в захвате за выгодную позицию по отношению к краю пропасти, освобождение от захватов ударами в болевые точки и удар головой – вот арсенал поединка двух непримиримых врагов, представляющих две школы – атакующую, агрессивную школу английского преступного мира и школу восточной мудрости и изворотливости интеллектуала, вполне подходящую для иероглифа конан-дойлевского языка "баритсу".

В октябре вся съёмочная группа картины "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона" приехала в Пицунду. Они поселились в пансионате на берегу моря. Почти не нарушая съёмочный процесс других эпизодов, где был занят Василий Ливанов, они ежедневно репетировали. Утром – часовая тренировка на физические кондиции, используя бег по песку и плавание в море. И обязательное троекратное повторение всей схемы схватки в медленном, а вернее – в удобном темпе. Вечером, после съёмочного дня – часовая тренировка приёмов схватки по отдельным приёмам, и в конце – полная схема схватки с максимальной скоростью и нагрузкой. Потом, когда уже опускалась темнота, расслабляющее плавание в тёплом море. Вода точит камни, время лечит и учит. Через месяц занятий актёры стали предлагать ввести новые, более сложные приёмы. Эти нововведения на определённом этапе Ващилин запретил, чем вызывал их недовольство и раздражение. Особенно артачился неугомонный Виктор Евграфов. Задача Ващилина была выработать у них такой автоматизм и скорость исполнения приёмов, чтобы в них был виден профессионализм бойцов. Метод съёмки этой сцены, её значимость, обозначенная режиссёром, не позволяла использовать в качестве дублёров профессиональных спортсменов. Каскадёры только демонстрировали актёрам образцовое выполнение приёмов и страховали их. Иногда директор Григорий Прусовский давал им автобус, костюмеров, гримёров и все ехали репетировать на съёмочную площадку в ущелье, на "Рейхенбахский водопад". Ващилин снимал наиболее интересные фазы схватки и ракурсы на свой "Салют", чтобы потом показать оператору и режиссёру. Когда постановщик чувствовал, что терпение актёров на пределе, он заканчивал репетицию.
Однажды группа приехала после проливных дождей и обалдели от зрелища. Водопад низвергался Ниагарой. Площадка была мокрая от воды. На уступ скалы, с которой повисали актёры, было невозможно ступить. Костюмы через минуту промокали насквозь. Грим намокал и струился по щекам. Но это было великолепно. Это создавало такую атмосферу, которую было не сыграть ничем. Ни Станиславским, ни Немировичем-Данченко. Ващилин настоял на съёмке.



Нож появился накануне. По съёмочному плану был день освоения площадки. Но Игорь Фёдорович решил не упускать момент даром и снял несколько планов подготовки противников к поединку. Холмс писал записку Ватсону, разминал плечи и кисти рук для изощрённых уколов пальцами в болевые точки в стиле баритсу.



Мориарти щедро распрощался со своей не фетровой шляпой, намекнув Холмсу и зрителям, как глубока пропасть. И тут Масленников решил обозначить подлый характер профессора преступного мира тем, что Холмс, как ясновидящий, догадается о наличии у Мориарти ножа. Мысль поразила своей простотой. Пусть он ножом режет и колет Холмса, а тот применяет приёмы борьбы баритсу против ножа. Веселенькая поножовщинка?! Без репетиций?! Но тут Ващилин восстал. Трудно представить, чем могла кончиться такая импровизация! Решили, что Мориарти нож повертит и великодушно выбросит в пропасть. Как честный человек! Вот только его стремительный полёт оператору заснять не удалось.



На следующее утро, 29 октября, группа подъехала к отелю, и Ващилин пошёл за Ливановым в его номер. Василий Борисович пребывал в постели и маялся от температуры. Из носа у него текло как из ведра. Пришёл Масленников и решил отменять съёмку. Ващилин встал на колени. Это подействовало. Он понимал, что стечение таких обстоятельств в следующий раз могло произойти не скоро. И, как всегда в кино, пришлось бы довольствоваться тем, что подвернулось. И все поехали на смертельную схватку. На схватку с дождём, со струями воды, с размокающим гримом, мокрыми костюмами, с брызгами в камеру, с мокрыми скользкими скалами. Водитель проклинал постановщика, виляя по мокрому серпантину. Масленников ждал – что будет. В конце концов, отменить съёмку никогда не поздно. В те роскошные времена доснимали сцены и спустя год. Государственные деньги не очень-то экономили.



Моросил мелкий дождь. Группа сидела в автобусе. Все начали репетировать в спортивных костюмах. Больше всего постановщика волновала фаза имитации Евграфовым потери равновесия и выход после неё в боевую стойку для атаки. В такой напряжённый момент Евграфов заявил, что не будет этого делать, что ему это не нравится и вообще... Вообще значило, что Ващилин дурак, а он здесь главный. Николай Николаевич прошипел угрозу. Ливанов его поддержал. Общими усилиями его сломали. Через час прояснилось. Альпинисты начали восхождение с куклой Мориарти.



Мотор! Камера! Начали! Снимают сцену, когда Мориарти выбрасывает нож. Потом выбрасывает шляпу. И вот первый смертельный бросок Мориарти с захватом за горло. Плохо. Вяло. Невыразительно. Нет стремительности, мощи. А главное - вероломной внезапности профессора преступного мира. Пять дублей - в корзину. Постановщик говорит ему, что он не Мориарти, а Красная Шапочка. Она надета у него на голове с эмблемой "Адидас". Действует безотказно. Евграфов бросается пантерой, едва не сбивая из кадра Ливанова. Ливанов освобождается от захвата тычковыми ударами в подключичную область. Это чистый символ. Но яркий, хорошо прочитываемый на экране. Другой бросок - напряжённая борьба в блоке, удар Мориарти головой в лицо Холмсу. Это привет от преступного лондонского мира. Типичный удар бандитов всего мира, но особенно боксёров англичан. Снимает Лапшов всё крупно. Лица актёров видны прекрасно, а намёк на то, что стоят они на краю пропасти, куда только что улетела шляпа Мориарти, создают струи водопада на втором плане. Снова захват за горло, и снова освобождение захватом за кисти одноимённых рук с последующим скручиванием.
Вот тут общий план и потеря равновесия на краю пропасти. Но Мориарти удержался и снова готов к бою. Вот тут Евграфов мстит Ващилину и утрирует стойку, напоминающую стиль каратэ. Лучше бы встал в боксёрскую. Мориарти и Восток – темы несовместимые. Он должен создавать образ преступного мира, лондонского дна. Стойка Мориарти должна скрывать его планы и делать атаку внезапной. Как это было сделано в первом кадре. Или они с Холмсом в одну секцию борьбы баритсу ходили?

[img]Немного отдыха, горячий чай, капли в нос Холмсу, и, конечно, сигарету в рот. Художник по костюмам бросает вязание и подбегает со своими помощницами. Они поправляют грим, меняют костюмы.

[IMG]http://ic.pics.livejournal.com/dubikvit/65747770/2234594/2234594_800.jpg[/img]
Костюмер, гримёр и водители автобса

Ващилин оделся в костюм Холмса, готовясь дублировать Василия Борисовича на общих планах борьбы на земле, приёмов переворачивания и перебрасывания Мориарти. Они задают внутренний монтаж последующей сцены падения в пропасть.


Николай Ващилин в костюме Холмса и Виктор Евграфов

Пока актёры отдыхают, снимают падение куклы. Лапшов, под нажимом Масленникова и Сергеева, поставил две камеры. Неслыханная роскошь для того времени. Ведь за камерой должен стоять оператор. А где его взять? Лапшов доверяет ассистентам. Одна камера снимает почти фронтально, другая – чуть сбоку. С альпинистами на гору пошел администратор Жора Мауткин с ракетницей. Кричать бесполезно, даже по рации, которой, к тому же, и нет.
Мотор! Камера! Вместо "Начали!" - ракета. Кукла летит в струях воды, бьётся о скалы, отлетает, переворачивается. Ну прямо как Мориарти. Теперь осталось только молиться, чтобы плёнка этого единственного дубля не оказалась бракованной. Но узнают это только через две недели, когда плёнку проявят на фабрике Ленфильма. В то место, где артисты отдыхали и снимали куклу, будет вставлена сцена разговора в гостинице с обманутым Ватсоном.



Начинают снимать продолжение драки. Захват Холмса сзади и подталкивание к краю пропасти. Сцена снимается у скалы, предполагая, что это на краю пропасти. Для этого сняли край обрыва и бешеные струи водопада, улетающие в бездну. При монтаже это создаст у зрителей чувство опасности. Холмс, подталкиваемый сзади профессором к краю пропасти, скручиванием бросает Мориарти и тот эффектно отлетает, скользя по гальке. Мориарти с маниакальной настойчивостью бросается на Холмса, прижатого к скале. Холмс выставляет ногу, останавливая его атаку, бьёт Мориарти о скалу головой. Захват за горло, освобождение скручиванием руки за спину. Если говорить о восточных единоборствах, то это приёмы из ай-кидо. Хотя в ай-кидо они пришли из более раннего китайского искусства боя – кемпо.



Перешли снимать падение со скалы. С Божией помощью сняли передвижение по узкому выступу над пропастью. Камни скользкие. Страховать трудно. Нервозность нарастала. Постановщик догадался, что актёры боятся. Надел альпинистскую "беседку", повисел над пропастью сам. Высота - метров десять. Вполне хватит, чтобы не вернуться домой. Ребята-альпинисты Володя и Юра повисели на страховке и сделали показательный "обрыв". На нервах и на уговорах приготовились к съёмке. Актёры лежат на краю скалы, обнявшись как родные братья.



Страховочные верёвки пропущены под костюмом и дают свободно двигаться. Но эта свобода создаёт ощущение отсутствия страховки и грохнуться в пропасть с этим ощущением – работа не для слабонервных. Водопад хлещет своими ледяными струями по лицам и спинам актёров. Шум стоит невероятный. Не слышно ни одного слова. Все переговоры на пальцах. Призыв ко вниманию осуществляется с помощью двухметровой бамбуковой палки. Про грим все и думать забыли, всё смыло. Актёров начинает колотить от холода. Можно? Можно. Теперь только бы плёнка этого единственного дубля не оказалась в браке. Но это тоже можно будет узнать только через две недели, когда её проявят на студии. Мотор! Камера! Начали! Ливанов первым переваливается через край скалы в пропасть. Евграфов лежит на нём, обхватив его руками. Медленно, с большой опаской, актёры переваливаются через уступ скалы и летят в пропасть. Рывок страховочных верёвок. Повисли. Руки Ливанова хватаются за острые камни. Мориарти начинает сползать вниз. Рвётся рубашка на Холмсе и Мориарти, срываясь с него, летит вниз по дуге маятника, выпадая из кадра. Страховка держит актёров над пропастью. Стоп! Снято!



P.S. Прошло время, четверть века. Известный фехтмейстер Сергей Мишенёв, возродивший в России борьбу бартитсу, рассказал Николаю Ващилину, что в конце XIX века в Англии эта борьба была весьма популярна. Новомодное (когда-то) боевое искусство бартитсу, созданное Бартоном Райтом в самом конце XIX века, продержалось на плаву считанные годы. Академия бартитсу закрылась уже в 1903 году. Но именно в этом году детищу Райта суждено было сделать шаг в бессмертие. В рассказе Артура Конан Дойля "Пустой дом" бартитсу (по мнению Сергея Мишенёва в слегка ошибочном написании "баритсу";) упоминается как некая загадочная японская борьба, которой владел сам Шерлок Холмс…

Сергей рассказал Николаю Ващилину, что его английский коллега, один из мировых лидеров современного бартитсу Тони Вульф, видел наш фильм о Холмсе и весьма высоко отозвался о поединке у Рейхенбахского водопада, отражающего уникальный стиль приёмов борьбы Бартитсу.



Источник: Развернуть

[img]Когда у Михаила Швейцера возникла идея снимать экранизацию романа Ильфа и Петрова %22Золотой телёнок%22 он нисколько не сомневался кого он будет снимать в роли Великого Комбинатора и Шуры Балаганова. Но у него никого не было на примете на роль Паниковского.


Роль Бендера Швейцер сразу отдал Сергею Юрскому. Балаганова - Леониду Куравлёву. Он прекрасно знал этих актёров, работал с ними, они с блеском исполнили роли в его фильме %22Время, вперед%22

[IMG]https://img-fotki.yandex.ru/get/63971/12959330.f7/0_1465d8_7cb8bc98_orig[/img]
Леонид Куравлев и Сергей Юрский в фильме "Время, вперед!"

Однако Госкино потребовало провести кастинг. Образ Остапа на себя примеривали Александр Пороховщиков, Владимир Басов, Николай Губенко, Зиновий Высоковский, Борис Зайденберг, Владимир Ильин.


Фотопробы на роль Остапа Бендера

Арчил Гомиашвили вспоминает, что Швейцер приглашал и его на пробы, но он не смог приехать в Москву - "в то время я в Тбилиси как раз создал театр одного актёра, где - удивительное совпадение - репетировал именно "Золотого телёнка"


Шуру Балаганова мог сыграть Вячеслав Невинный, а на роль Паниковского претендовали Георгий Вицин и Ролан Быков. Но тут вмешалась судьба. Однажды режиссер попросил своего друга Зиновия Гердта подыграть Невинному на пробах, чтобы подменить Быкова, пока тот в отъезде. Гердт так вошел в роль, что Швейцер понял, что нашел настоящего Паниковского и отказал Быкову.



"Паниковского играть будешь ты", - сказал Гердту Швейцер. "С ума сошёл! Играть будет Ролик!" - попытался возразить Зиновий Ефимович. "Нет, Ролик тоже так считает", - ответил режиссёр.

[img]Зиновий Ефимович хотя и был немного смущен (до этого он был больше известен как актер театра кукол), но согласился. Правда, поставил одно условие: его Паниковский будет не отвратительным типом, как в книге, а жалким.

[IMG]https://img-fotki.yandex.ru/get/67698/12959330.f7/0_1465db_96e53a18_orig[/img]

"В моём представлении и Паниковский, и Балаганов - это "детские люди". У Ильфа и Петрова Паниковский смешон и гадок. Мне хотелось показать его иным - смешным и трогательным. Потому что это страшно не приспособленный к миру, одинокий во всей вселенной человек. Его ранит буквально всё, даже прикосновение воздуха. А хитрости его настолько наивны, явны и очевидны, что не могут никому принести серьезного вреда. Лучше всех о нем сказал Остап Бендер: "Вздорный старик! Неталантливый сумасшедший!" Мне было жалко Паниковского и хотелось, чтобы зрители отнеслись к нему с теми же чувствами"



Когда Швейцер утвердил Зиновия Гердта, всем стало ясно, что на роль Шуры Балаганова больше подходит Леонид Куравлев, нежели Невинный



Источник: Развернуть

Жил – был в городе Иркутске, абсолютно счастливый человек. Может быть даже – самый счастливый во всем городе.
Вокруг неустроенность и нищета начала девяностых, а у счастливого человека – Димы, все хорошо: жена оглушающей красоты женщина, малюсенькая дочка в дорогущей колясочке, в кармане бешеные по тем временам деньги, уважение друзей и коллег, но главное – была у него любимая работа.
Дима был пилотом первого класса и командиром экипажа большого белого самолета, курсирующего между Иркутском и Москвой.
В те дремучие времена, самолет был не просто самолетом, а чем-то гораздо большим. Он был чем-то средним между машиной времени и телепортом.
У многих тогдашних коммерсантов весь бизнес был завязан на Москве.
И вот они приходили прямо к трапу, вручали Диме огромный кирпич денег, а в Москве его забирали партнеры, благодарили и отстегивали один процентик за телепортацию.
Вот на этот процентик, Дима и баловал дочурку с женой, маму с папой и даже тещу. Купил квартиру, машину и построил дачу.
Друзей тоже не забывал, кому движок от «Тойоты» из Москвы привезет, а кому детские сандалики…
Но если в жизни человека все слишком хорошо, над его головой непременно уже зависла чугунная ложка дегтя.

В один тихий осенний вечерок, Дима гостил у своего старенького дедушки. Они вовсю испытывали новую, только что построенную баню.
После парилки, счастливый человек Дима выскочил к прудику и сиганул с мостика, чтобы охолонуться.
То ли со времен его босоногого детства в старом прудике что-то на дне поменялось, то ли он сам изменился, но этот прыжок оказался прыжком из счастливой жизни, прямо в пропасть…
Любой обычный человек, после такого прыжка походит недельку со скрюченной на бок шеей, выровняется, да и забудет.
Но летную комиссию не обманешь и не разжалобишь. Трещина – не годен.

Еще вчера он ходил по салону в белой рубашечке с черным галстучком и имел полное право пользоваться улыбкой Гагарина, а сегодня он простой иркутский безработный.
Дима пытался устроиться во что-то наземное, но ему мягко отвечали: - «Мы тебя уважаем, но и без тебя не протолкнуться. Но ты давай, не отчаивайся, заходи как-нибудь, будем рады и даже нальем, только пожалуйста, заходи пореже…»
Полгода Дима искал себе применение, но вакансии были только бандитские.
Красавица жена, которая ни дня в своей жизни не работала, когда кончились все заначки на черный день, сделала грациозный шаг вперед и выступила с банальнейшим текстом:
- Дорогой, жаль, что все у нас так, но я полюбила другого, не волнуйся, дочке с ним будет хорошо. Дима, я надеюсь, ты оставишь нам с Ирочкой квартиру, или хочешь, чтобы твоя дочь мыкалась по съемным углам?

Дима этого не хотел, квартиру оставил и переехал существовать к родителям.
И вот наступил критический момент, когда утром просыпаться уже совсем не хотелось, а сидеть на шее у своих стариков, хотелось еще меньше.
Жизнь и не таких ломала.
Дима начал всерьез задумываться над вопросом: - «балкон, бритва, веревка или папино ружье?»
Но однажды к нему в гости заглянул ангел хранитель - старый товарищ, телеоператор с местного ТВ.
Выпили, поговорили и товарищ неожиданно предложил:
- Димон, а что если тебе попробовать стать оператором? Подумай, дело хорошее, у тебя может получится. Только не в Иркутске, у нас и своих некуда девать, а, например, где-нибудь еще…
- Какой из меня оператор? Ты вот ВГИК закончил, а я что? В детстве был у меня фотик «Смена-8» вот и весь мой операторский опыт.

Следующим вечером приятель опять заявился, но уже с большущей камерой в руках:
- Завтра с утра я еду на съемку, вот тебе «Бетакам», а вот инструкция к нему, она на английском, но ты не маленький, разберешься. В шесть утра, камера должна быть у меня дома. Давай пока, не теряй времени.

Всю ночь Дима изучал толстенную книгу величиной с инструкцию от самолета и к утру, кое-чему уже научился.
Вернул камеру, поблагодарил ангела хранителя и в тот же день сел в поезд на Москву.
С вокзала приехал в телецентр «Останкино», побродил там перед турникетами, не зная с чего начать, через час разговорился с барышнями из справочных окошек, узнал телефоны редакций и принялся методично им названивать:
- Добрый день, я телеоператор первого класса, ну, да, в смысле высшей категории. Опыт? Опыт большой – десять лет, даже одиннадцать. Возьмите, не пожалеете.

Удача любит отчаянных.
Диме повезло, в тот же вечер он уже снимал какие-то расчлененные трупы, а всего через полгода, на съемке в Америке, он уже здоровался за руку с Клинтоном, Кисинжером и Шварцнегером.

У телеоператора Димы, давно новая, счастливая семья, сын – третьеклассник и любимая работа.
Когда мне нужен оператор, первым делом я звоню Диме, во первых, потому, что мы друзья, а во вторых, он таки классный оператор.
Димон очень тонко чувствует композицию кадра и всегда знает куда и чем кинуть лучик, чтобы картинка заиграла, https://vk.com/aircrash да и руки у него, как тиски – камера не дрожит, а ходит плавно, как на бронепоезде..

[IMG ID=2149]

Дима, как и прежде стал веселым, счастливым и относительно богатым человеком, но иногда, у него случаются те редкие моменты, в которые его лучше не трогать и не разговаривать с ним. Проще переждать.
Это бывает в самолете во время взлета, когда мы отправляемся на съемку в дальние страны.
Дима проваливается в себя, утыкается в овальное окошечко и становится похожим на бородатого моджахеда, который боится летать и в то же время на маленького мальчика, которого потеряли родители.
Сидит и грустно шепчет «молитву» себе под нос.
И только совсем близко, если прислушаться, с трудом можно разобрать слова:
- Авиагоризонты…
форточки…
элероны…
стабилизатор…
держу…
режим взлетный…
160…
190…
скорость растет…
240…
рубеж…
подъем…

[IMG ID=2150]

Источник: Развернуть

В 90-е годы, когда популярность Чака Норриса заметно упала, он сделал попытку расширить свою аудиторию за счет телевидения. В 93-м компания CBS из Далласа выпустила в свет "пилотную серию" фильма "Крутой Уокер: правосудие по-техасски"




Первый год работы над сериалом был особенно тяжелым. Как вспоминают очевидцы, Норрис работал как зверь по семь дней в неделю. Все это время он практически ничего не ел, зато литрами пил кофе. По словам его тогдашней любовницы - 22-летней манекенщицы и поклонницы бодибилдинга Моники Холл (их роман начался в 1990 году, после того как Норрис развелся со своей женой): "Это было ужасно, у Чака был тяжелейший стресс, в худшем состоянии я его никогда не видела. Я всерьез боялась за него!.."



Несмотря на то, что уже первые серии "Крутого Уокера" пришлись телезрителям по душе, сам Норрис был многим недоволен. Например, его не устраивали ни первый, ни последующий продюсеры сериала.



В конце концов в ноябре 1995 года Чак настоял на том, чтобы на эту должность заступил его родной брат Аарон, который, будучи режиссером, снял несколько фильмов с его участием. Но этот эксперимент не удался: за короткое время Аарон сумел развалить почти все производство да еще разругался с половиной съемочной группы.



В итоге его тоже пришлось удалить из проекта. И все же этот случай не отвратил Чака от идеи привлекать своих близких к съемкам сериала. Так, его младший сын Эрик в качестве режиссера снял несколько серий "Уокера", старший сын Майкл снялся в одной из ролей в серии "The Road to Black Bayou", а любовница Моника Холл пару-тройку раз мелькнула в эпизодах





Источник: Развернуть

Джоан Роулинг решила расширить придуманный ею фантастический мир Гарри Поттера. Она начала новую серию "Магия Северной Америки". Первой частью этой серии является цикл рассказов "История магии Северной Америки". Этот цикл рассказов выходит в преддверие нового фильма "Фантастические твари и где они обитают" и позволяют зрителю заранее ознакомиться с фантастическим миром, фильма.




В первой истории "Истории магии Северной Америки" охватывается период XIV-XVII века. Рассказывается о больших способностях коренных северо американских магов в сфере магии животных и растений, о заметной разнице между методикой применения магии у коренных американцев и европейских волшебников. Также говорится, что волшебникам Америка была известна задолго до того как её открыл Колумб. Большое количество магических средств транспортировки — включая метлы и Трансгрессию — не говоря уже о видениях и предсказаниях, означало то, что даже самые отдаленные сообщества поддерживали связь между собой начиная со Средневековья



Вторая история охватывает события с XVII по XX век. Здесь уже идёт рассказывание с периода эмиграции европейцев в Новый Свет, когда с эмигрантами в Америку приехало много европейских ведьм и волшебников. В рассказе говорится о сложностях, с которыми пришлось столкнуться первым переселенцам.



А вот третья история появится только сегодня. Поэтому могу только предположить, что в ней рассказываться будет о периоде в котором будет происходить действие нового фильма. А в четвёртой, которая появится завтра, наверное Джоан расскажет про наше время

Источник: Развернуть

Ларисе Голубкиной никогда не нравился праздник 8 Марта, он ей мешал. Ведь у неё день рождения 9 марта, и так получалось, что к этой дате уже ничего не оставалось - ни продуктов, ни денег, ни сил праздновать дальше. "Даже цветы все исчезали, кроме чахлых букетов мимозы. - Вспоминает актриса. - А потом я вышла замуж за Андрея Миронова, и положение еще больше усугубилось. Потому что он родился как раз 8 марта! И, как вы понимаете, его день рождения мы не праздновать не могли. Так что 9 марта никто как праздник не воспринимал - веселились по остаточному принципу"





Актриса Лариса Голубкина на балконе своего дома. 1965 год. Фото Валерия Генде-Роте и Бориса Трепетова /Фотохроника ТАСС






Киноактриса Лариса Голубкина. Мальчишки довольны больше всех. 1965 год. Фото Валерия Генде-Роте и Бориса Трепетова /Фотохроника ТАСС






Советская киноактриса Лариса Голубкина и алжирская киноактриса Самия Денден пробуют вафли на кондитерской фабрике "Рот-фронт". 1965 год. Фото Василия Егорова и Александра Конькова/ Фотохроника ТАСС






Актеры Лариса Голубкина (СССР) и Флорин Персик (Румыния) во время прогулки на теплоходе по Москве-реке. 1965 год. Фото Василия Егорова и Александра Конькова /Фотохроника ТАСС

Источник: Развернуть