Блог о кино

Компания Canon, как и ожидалось, анонсировала профессиональную зеркальную фотокамеру EOS-1D X Mark II, приходящую на смену модели EOS-1D X, вышедшей в 2011 году.



Новинка наделена полнокадровым (36 × 24 мм) КМОП-сенсором с 20,2 млн эффективных пикселей. Мощная подсистема обработки изображений полагается на два производительных процессора DIGIC 6+. Максимальное разрешение фотографий составляет 5472 × 3648 точек.



Фотоаппарат получил усовершенствованную 61-точечную систему автоматической фокусировки. Реализована улучшенная технология Dual Pixel CMOS AF — система автофокусировки с использованием датчика и с определением фазы, которая была разработана для обеспечения плавного и быстрого перевода фокуса при видеосъёмке движущихся объектов, а также быстрой автофокусировки при фотосъёмке в режиме Live View. Каждый эффективный пиксель на поверхности датчика изображения CMOS состоит из двух независимых фотодиодов, которые считывают световые сигналы по отдельности для автофокусировки с фазовым детектированием и вместе для создания изображения. Технология Dual Pixel CMOS AF охватывает приблизительно 80 процентов кадра (по горизонтали и вертикали) и обеспечивает высокую точность фокусировки без ущерба для качества изображения.



Диапазон выдержек равен 1/8000–30 с, светочувствительность — ISO 100–51200 (расширяется до ISO 50–409600). Есть оптический видоискатель со 100-процентным покрытием кадра и фиксированный 3,2-дюймовый дисплей с поддержкой сенсорного управления.



Фотоаппарат поддерживает запись видео ультравысокого разрешения 4K (4096 × 2160 точек) со скоростью до 60 кадров в секунду. В формате Full HD (1920 × 1080 пикселей) видеоматериалы могут записываться со скоростью до 120 кадров в секунду. Возможна последовательная фотосъёмка со скоростью до 16 кадров в секунду.



Новинка наделена слотом для карты CompactFlash, скоростным портом USB 3.0, приёмником спутниковой навигационной системы GPS. Габариты составляют 158 × 168 × 83 мм, вес — 1530 граммов.
В продажу фотоаппарат Canon EOS-1D X Mark II поступит в апреле нынешнего года по цене около 6000 долларов США без оптики (поддерживается установка объективов Canon EF).

Источник: Развернуть

Сентябрь 2005 года стал знаменательной датой для поклонников приключений
братьев Винчестеров.




В этот день стартовала премьера сериала, который уже можно называть
долгожителем среди мистических и фэнтезийных фильмов. Концепцию проекта
разработал Эрик Крипке. Он с детства увлекался городскими легендами и
фольклором и решил создать на их основе телесериал. Работа над сюжетом
продолжалась около 10 лет. Концепция будущего фильма неоднократно
менялась, пока Крипке не остановился на идее о том, что два брата будут
путешествовать по стране и сражаться с нечистью. Сэм и Дин Винчестеры -
главные герои сериала - получили звучную фамилию благодаря интересу
Крипке к вестернам. Он видел концепцию проекта примерно так: двое
незнакомцев-ковбоев прибывают в небольшой городок, избавляют его от
плохих парней, сводят с ума девушек и уезжают. Так как современные
ковбои нуждались в особом средстве передвижения, в сериал включили еще
один постоянный, хоть и неодушевленный персонаж – Chevrolet Impala 1967
года.



Изначально планировали закончить сериал после 3 сезона, затем продлили
его еще на два. Но высокие рейтинги и огромная популярность привели к
тому, что история братьев Винчестеров растянулась на 11 сезонов. Нужно
отдать должное его создателем – им удается на протяжении 11 лет держать
сериал на высоком уровне и не снижать планку.

Интересный факт: Джаред Падалеки и Дженсен Эклс, исполнители главных
ролей, в значительной мере повлияли на концепцию сериала. Крипке хотел
напугать зрителей историями о монстрах и персонажах городских легенд и
фольклора. Винчестер Сэм и его брат Дин должны были стать связующим
звеном, но не выходить на первый план. Но когда сценаристы заметили
дружеские отношения актеров, которые обожали подшучивать друг над
другом, они решили параллельно развивать и линию отношений между братьями.



Практически все сезоны сериала сняты в Ванкувере и его окрестностях.

В последней серии каждого сезона звучит песня Carry On Wayward Son. Эрик
Крипке грозился уйти из сериала, если в нем не будет рок-музыки.


Сюжет «Сверхъестественного»

Его нельзя назвать оригинальным. Он в какой-то мере похож на «Секретные
материалы» и «Гримм», где главным героям также приходится вступать в
противостояние со сверхъестественными силами. Но есть в сериале и свои
изюминки. Классическим его назвать сложно. В «Сверхъестественном»
смешано множество жанров: трагедия, мистика, фантастика, комедия.
Винчестер Сэм и его брат Дин неоднократно оказывались в самых
невероятных местах: в прошлом, будущем, в аду, на небесах.

После гибели от рук демона матери Дина и Сэма их отец Джон поклялся
найти убийцу и отомстить. Он стал одним из охотников за нечистью. Когда
сыновья подросли, они продолжили семейное дело. Братья Винчестеры ищут в
газетах и интернет-новостях загадочные случаи и странные преступления.
Приехав на место, они определяют, касается ли случившееся их работы.
Если подозрения подтверждаются и становится ясно, что в деле замешано
сверхъестественное существо, начинается охота. Параллельно этому
развивается линия сложных отношений между братьями. Со второго сезона
Сэму и Дину приходится не только уничтожать проникающих в наш мир
монстров, но и спасать его от гибели.


Винчестер Сэм – один из главных персонажей сериала «Сверхъестественное»

Его жизнь кардинально изменилась в шестимесячном возрасте, когда за
малышом пришел демон Азазель. Мать Сэма успела передать его старшему
сыну Дину и была убита монстром. Джон, отец мальчиков, не успевший
помочь своей жене, поклялся найти демона и уничтожить. С того дня жизнь
семьи Винчестеров была подчинена только одному – поискам Азазеля. Вскоре
к Джону присоединился и подросший Дин. Сэма всячески оберегали и не
брали на охоту. Постепенно он и сам все меньше хотел продолжить семейное
дело. Сэму, который слишком часто оставался один, не хватало нормальной
жизни. Он мечтал поступить в колледж, тогда как отец надеялся, что он с
братом продолжит уничтожать нечисть и искать убийцу матери. В конце
концов между ними состоялся сложный разговор, закончившийся тем, что Сэм
ушел из дома. Он поступил в колледж и надеялся, что теперь его жизнь
начнет налаживаться.






Личная жизнь Сэма

У младшего из Винчестеров было несколько серьезных отношений. В колледже
он встретил Джессику, с которой надеялся создать семью. Но тут в жизнь
Сэма ворвался Дин с известием об исчезновении отца и просьбой помочь
найти его. Не в силах отказать брату, он отправляется с ним на поиски.
Приехав домой, Сэм находит Джессику убитой точно таким же способом, как
и его мать.

После случившегося он долгое время не мог прийти в себя. Сэма постоянно
мучили сны, в которых он вновь и вновь видел умирающую Джессику.

В третьем сезоне он знакомится с демоном Руби, которую сначала
использует для того, чтобы спасти Дина. Постепенно она входит в доверие
к Сэму и между ними завязываются романтические отношения.



К концу 4 сезона братья узнают истинную причину того, что Руби помогала
им. Девушка Сэма Винчестера оказалась предательницей. С тех пор он
остается одиночкой, как и Дин.


Способности Сэма

Как выясняется, в организме младшего Винчестера есть частичка
демонической крови. Это наделяет его сверхъестественными способностями.
Он легко побеждает самых сильных демонов, но для этого ему нужно выпить
их кровь. После того как Азазель был уничтожен, способности Сэма исчезли.

Отношения между братьями

Сэм и Дин Винчестеры – абсолютно разные по характеру и предпочтениям
люди. Это не может не вызывать конфликтов между братьями, и они
случаются довольно часто. Сэму не нравится, что Дин слишком контролирует
его, а старший из Винчестеров полагает, что младший зачастую излишне
мягок и добросердечен. Но при этом, какие бы ссоры ни происходили между
ними, братья готовы без раздумий отдать жизни друг за друга.


«Неубиваемые» охотники за нечистью

Кстати, о жизни и смерти. Сценаристы «Сверхъестественного» лишали
братьев Винчестеров жизни не раз и не два. "Кто убил Сэма Винчестера, -
спросите вы, - если он обладает особыми способностями?" В конце второго
сезона он получает смертельную рану ножом от одного из подобных себе,
несущего каплю демонической крови. Сэма спасает Дин, пообещав демону
свою душу. В пятом сезоне Сэм снова смертельно ранен, но его спасает
архангел Михаил. В этом же сезоне от огнестрельных ранений погибают оба
брата, но им вновь везет – их возвращают на Землю с небес живыми.


Кто играет Сэма Винчестера?

Уже 11 сезон подряд Сэма Винчестера играет Джаред Падалеки. Зрителям он
знаком по сериалу «Девочки Гилмор» и фильму ужасов «Дом восковых фигур».

Источник: Развернуть

Сериал "Восьмидесятые". Актеры и роли


В памяти представителей старшего поколения еще свежи воспоминания о том
времени, когда зарплата рядового инженера могла обеспечить семью на весь
месяц. Но в продаже были только товары отечественного производства, да и
то в весьма ограниченном количестве. Об этом периоде и рассказывает
сериал «Восьмидесятые». Актеры на экране воплотили образы обычных людей,
которые жили, работали, учились в то нелегкое и одновременно очень
счастливое время


Исполнитель главной роли

Актеры сериала «Восьмидесятые» прекрасно справились со своими ролями.
Главный герой, студент Иван Смирнов, а также его закадычные друзья
постоянно оказываются в курьезных ситуациях, из которых стараются найти
выход. При этом не теряющие энтузиазма родители Ивана блестяще
демонстрируют жизнь старшего поколения в те годы. Комичные ситуации и
лирические моменты прекрасно сочетаются в сериале «Восьмидесятые».
Актеры фильма – это и уже заслужившие популярность представители данной
творческой профессии, и начинающие артисты.



Главную роль в картине исполнил молодой актёр Александр Якин. Его герой
Иван Смирнов, будучи очень смышленым парнем, при этом весьма наивен и
доверчив, из-за чего часто попадает в неловкие ситуации. Но обретая по
мере взросления предприимчивость и решительность, парень добивается
успеха и взаимности от любимой девушки Инги (Наталья Земцова).



Александр Якин появился на свет 8 июня 1990 года. Мечта стать актером
появилась у Александра еще в детстве. И он медленно, но верно шел ей
навстречу. Было очень тяжело, ведь родители мальчика были обычными
рабочими, и отношения к киноиндустрии не имели. Саша играл в школьном
театре, принимал участие в вокальных конкурсах и концертах. Закончив
школу, стал актером театра «На Московской».



Александр Якин - Иван Смирнов Начав сниматься в кино,
сыграл несколько эпизодических ролей в картинах «Профессия спасатель»,
«Ковчег» и «Повелитель луж». А в фильме «Парниковый эффект» Александр
впервые предстал перед зрителями в главной роли. Но ошеломительная
популярность к артисту пришла после выхода на телеэкраны сериала
«Счастливы вместе», где Якин исполнил роль Ромы Букина. Следующей
большой работой стала именно роль Вани в сериале «Восьмидесятые». Актеры
сериала, в том числе молодой и талантливый Александр, прекрасно передали
дух 80-х годов прошлого века, воплотив на экранах образы обычных
советских людей.


Кто сыграл роли закадычных друзей главного героя?

Друзья Ивана Смирнова – это два совершенно противоположных по характеру
молодых человека. Сергей - весельчак, авантюрист и казанова с
привлекательной улыбкой и харизматичной внешностью. Борис – угрюмый
ботаник в очках, за толстыми линзами которых скрывается неординарная
личность. Актеры фильма «Восьмидесятые», сыгравшие роли Сергея и Бориса
– это Дмитрий Белоцерковский и Роман Фомин.актеры сериала восьмидесятые


Дмитрий Белоцерковский является уроженцем города
Невинномысска. Он родился 7 августа 1988 года. В школе учился не слишком
хорошо, но зато успешно проявлял себя в футболе. После окончания
обучения долго выбирал между карьерой футболиста и актера. Но выбрал
второе. Учился в театральном училище им. Щепкина на курсе Р. Солнцевой и
В. Бейлиса. В театре Дмитрий сыграл много успешных ролей. В кино
дебютировал в 2005 году, сыграв в фильме «Кулагин и партнеры». Также
участвовал в таких популярных сериалах, как «Реальные пацаны» и «Папины
дочки».

Роман Фомин является достаточно известным театральным актером. В кино
ему пока не удалось добиться больших успехов. Но роль Бориса безусловно
можно занести в актив успешных работ Романа. Он родился в 1986 году,
закончил Щукинское училище. С 2007 года работает в театре им.
Маяковского. Там он задействован в «Братьях Карамазовых», «Ревизоре» и
других театральных постановках. Поклонникам кино запомнился по главной
роли в фильме «Маруся».



Актеры, сыгравшие родителей Ивана Смирнова: Мария Аронова и
Александр Половцев

Родители Ивана – типичные представители советского пролетариата. Маму
зовут Людмила, она трудится на автобазе, а папа Геннадий работает
мастером на заводе.

Людмилу Смирнову сыграла актриса Мария Аронова. Она появилась на свет 11
марта 1972 года в городе Долгопрудный. Окончив школу, успешно сдала
экзамены в Щукинское училище на курс В. В. Иванова. Первую роль в кино
сыграла в 1995 году в фильме «Летние люди». На ее счету десятки успешных
работ. Самыми запоминающимися являются «Солдаты», «Остановка по
требованию», «Кафе «Клубничка» и т. д.актеры фильма восьмидесятые



Актер Александр Половцев, который исполнил роль Геннадия Смирнова,
родился 3 января 1958 в тогдашнем Ленинграде. В школе учился достаточно
хорошо. После получения аттестата отучился в Ленинградском
государственном институте театра и музыки. С 1989 года началась его
кинокарьера. Он снялся в фильме «Оно» (юродивый Парамоша). Но настоящая
популярность пришла к Половцеву после сыгранной им роли Семенова в
«Особенностях национальной охоты». А «Улицы разбитых фонарей», которые
выходят на ТВ с 1998 года, сделали его поистине народным
героем-милиционером. Совершенно противоположную роль сыграл Александр в
сериале «Восьмидесятые». Актеры, занятые в фильме, в том числе и
Половцев, доказали, что могут воплотить на экране самые разносторонние
образы.


Наталья Земцова – исполнительница роли Инги

Героиня Натальи Земцовой, Инга, в течение долгого времени жила во
Франции, а потом отец решил отправить ее в Советский Союз получать
высшее образование. Будучи по натуре бунтаркой, девушка никак не может
примириться со странными для нее законами жизни в СССР.



Наталья появилась на свет 7.12.1988 года в Омске.
Актрисой хотела стать с детства, поэтому после школы поехала в Москву,
где попробовала поступить сразу в несколько театральных институтов. Но
удача отвернулась от Натальи, и ни в одно из учебных заведений ее не
приняли. Вернувшись в Омск, там поступила в ТЮЗ. Но спустя год снова
попыталась поступить и ее приняли в Санкт-Петербургский ГАТИ. Ее
дебютной работой в кино стала роль Надежды в картине «Брат и сестра».
Также Наталью можно увидеть в следующих фильмах: «Голоса», «Любовь на
районе 2» и т. д. Наталья прекрасно сыграла Ингу в сериале
«Восьмидесятые». Актеры и роли, которые они исполнили, надолго пленили
зрителей, поэтому каждый новый сезон сериала зрители разных возрастов
встречали на ура.

В разных сезонах телесериала появлялись и другие талантливые артисты,
которые внесли немалый вклад в успех фильма. В частности, в сериале
можно увидеть Анну Цуканову-Котт (Катя), Никиту Ефремова (Галдин),
Анастасию Балякину (Маша), Наталью Скоморохову (Таня), Леонида Громова
(дядя Коля) и т. д.

Фильм «Восьмидесятые», актеры и роли которого описаны в данной статье,
является одним из самых культовых сериалов нашего времени в жанре
лирической комедии.


Благодарим источник и Добавляем от себя:




А так же мы точно знаем вот такую новость:




Для тех, кто не знает, что это за предмет - это тарелка, которую разбивают при отснятом первом кадре любого проекта. Особенно хочется обратить внимание, что режиссером нового сезона будет Роман Викторович Фокин - носитель ТЭФИ за популярный сериал "Светофор". Что придает уверенности в новом отличном сезоне "Восьмидесятые" Ждём с нетерпением! Развернуть

Преимущество итальянских комедий заключается в том, что они невероятно
разнообразны. Существует особый жанр, в кинематографе называемый
Commedia All’italiana, что значит «комедия по-итальянски», успех
которому принес режиссер Марио Моничелли. Фильмы, принадлежащие этому
жанру, характеризуются яркими комедийными элементами, отличным сюжетом и
замечательно прописанными персонажами и диалогами.

Еще одно прекрасное качество итальянских комедий – их храбрость и
нежелание замечать разнообразные социальные «табу» своего времени. Одни
из первых политических, откровенно сексуальных и социально-ироничных
кинолент принадлежат именно жанру итальянской комедии.

Несмотря на то что комедийные фильмы этой средиземноморской страны
сильно отличаются от современных голливудских комедий, провоцирующих
«дешевый» смех, они все же привлекают огромную аудиторию своим
интеллектом и стилем. Фильмы, снятые в Италии в 50-60-70-х годах
двадцатого столетия способны многому научить современных комиков.


«Жизнь прекрасна», Роберто Бениньи, 1997


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27885

Замечательно придуманная, срежиссированная и сыгранная удивительным
Роберто Бениньи комедия уникально сочетает две, казалось бы,
противоположные эмоции. Самые грустные моменты фильма становятся его
самыми смешными, в то время как смеясь, мы плачем, сопереживая главным
героям.


«Амаркорд», Федерико Феллини, 1973


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27861

Это, пожалуй, одна из лучших комедийных драм в истории кинематографа и
одна из самых влиятельных. «Амаркорд» — лучшая комедия Федерико Феллини,
наполненная эксцентричными персонажами, символизирующими собой
кинематографические предпочтения великого итальянского режиссера.


«Отвратительные, грязные, злые», Этторе Скола, 1976


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27864

Одна из самых гротескных комедий не только итальянского, но и мирового
кино, «Отвратительные, грязные, злые» привлекает внимание тем, что
стиль, язык и темы фильма нарушают практически все негласные запреты
того времени.


«Злоумышленники, как всегда, остались неизвестны», Марио Моничелли, 1958


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27887


Картина, положившая начало жанру Commedia All’italiana, раскрывает жизнь
простых людей сквозь призму комедии и драмы одновременно. Персонажи
этого фильма проработаны с большим искусством и заботой, что ставит
комедию на высокое, четвертое место в нашем списке.


«Полицейские и воры», Марио Моничелли, Стено, 1951


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27877
Одна из лучших ролей Тото, эта комедия отходит слегка в сторону от
классического определения жанра – в ней почти отсутствует драматическая
сторона. Однако это не мешает фильму раскрывать сложный сюжет и
прекрасных персонажей.


«Соблазненная и покинутая», Пьетро Джерми, 1963


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27890

Это действительно жемчужина жанра. «Соблазненная и покинутая» —
сатиричный фильм с резкими репликами, ругательствами и сексистскими
темами, которые в 60-е годы не принято было выносить на суд людей, не
говоря уж о больших экранах.


«Обгон», Дино Ризи, 1962


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27881
Изюминка этой комедии – игра актеров, которые прекрасно справились с
ролями. Дуэт Витторио Гассмана и Жана-Луи Третиньяна воплощает на экране
двух противоположных персонажей, которые, несмотря на различия, отлично
проводят время вместе.


«Развод по-итальянски», Пьетро Джерми, 1961


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27876
Оскароносная комедия Джерми не может похвастать своей противоречивостью,
однако ее интеллектуальный юмор и тонкий стиль, вкупе с прекрасной
актерской игрой Марчелло Мастроянни делают «Развод по-итальянски» одной
из драгоценнейших жемчужин жанра.


«Мои друзья», Пьетро Джерми, Марио Моничелли, 1975


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27863

Еще одно произведение Марио Моничелли, которое невозможно обойти
стороной. Это история о пяти друзьях, представляющих собой эклектичную
компанию сумасшедших юнцов и безумных стариков, мучающихся от скуки и
пытающихся убить время.


«Актер», Дино Ризи, 1960


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27878
Лучшее сотрудничество режиссера Дино Ризи и актера Витторио Гассмана
представляет собой историю некоего Джерардо, который претворяется
разносторонним, талантливым актером, а на самом деле является вором и
обманщиком.


«Фашистский вожак», Лучано Сальче, 1961


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27874
Комедийное отражение Италии во время Второй мировой войны, фильм снят
режиссером, которой провел военные годы в немецком концентрационном
лагере. Интересно понаблюдать за тем, как трагические переживания
сплетаются с реальностью и силой желания жить и выжить.


«Чудовища», Дино Ризи, 1963


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27883

Комедия, состоящая из отдельных эпизодов из жизни итальянского общества
в переходный момент от послевоенной разрухи к индустриальному
благосостоянию, содержит в себе невероятный объем сатиры и реализма.


«Американец в Риме», Стено, 1954


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27892
Один из лучших фильмов Стено и прекрасная комедийная роль для Альберто
Сорди, комедия «Американец в Риме» представляет собой критический взгляд
на американизацию европейского и, в частности, итальянского общества.
Фильм полон сатиры и эксцентризма и создает уникальную картину,
актуальную и для сегодняшнего общества.


«Джонни-Зубочистка», Роберто Бениньи, 1991


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27886
Признанный во всем мире фильм является самой смешной работой Бениньи,
привлекающей зрителей своим шармом и интеллектом. Прекрасна и актерская
игра самого Роберто Бениньи, исполняющего в фильме две роли.


«Фантоцци», Лучано Сальче, 1975


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27865
Первый фильм из серии картин, объединенных главным персонажем по имени
Фантоцци, которого сыграл Паоло Вилладжо, комедия Сальче стала брендом
нового итальянского кино.


«Раздевая глазами», Дино Ризи, 1969


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27891
Противоречивая комедия с Нино Манфреди, исполняющим семь главных ролей,
полна намеков и инсинуаций сексуального характера. Фильм рисует картину
итальянского общества, которое готово немного «раскрепоститься».


«Большая война», Марио Моничелли, 1959


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27889
События этого фильма лучше всего описываются эпитетом «драматичные», но
Марио Моничелли предпочел подойти к ним с комедийной точки зрения.
«Большая война» не пытается скрыть ужас, страх и страдания, переживаемые
во время Первой мировой войны. Однако режиссер заставляет нас улыбаться,
словно говоря: «смейтесь, чтобы не заплакать».


«Белый, красный и зеленый», Карло Вердоне, 1981


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27873
Комедию из ситуации, представленной в киноленте, делает исключительно
Карло Вердоне, который написал, снял и сыграл в фильме «Белый, красный и
зеленый». Поведение главного героя в совершенно рутинных и
непримечательных ситуациях делает из неприглядного фильма чудесную
комедию. Интересно, что продюсером «Белого, красного и зеленого» стал
Серджио Леоне, а автором музыки – Эннио Морриконе.


«Бедность и благородство», Марио Маттоли, 1954


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27897

Этой комедии не хватает сложности и драматизма, присущих жанру комедии
по-итальянски, однако «Бедность и благородство» не уступает серьезным
фильмам. Великолепная игра Тото и абсолютно прямолинейный сюжет делают
комедию легкой и приятной.


«Уличный регулировщик», Луиджи Дзампа, 1960


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27882
Еще одна комедия, не претендующая на лавры драмы. «Уличный регулировщик»
представляет собой историю безработного Отелло, выпросившего у мэра пост
регулировщика движения. Он готов усердно работать, но ему не хватает
опыта и знаний. Из-за невнимательности Отелло приводит автомобильное
движение и жизни прохожих в совершеннейший хаос. Комедия «Уличный
регулировщик» идеально подходит для семейного воскресного вечера.

Итальянский кинематограф подарил миру еще много отличных фильмов, из
которых стоит отдельно упомянуть следующие картины:


«Хлеб и шоколад», Франко Брузати, 1973


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27894


«Почтальон», Майкл Рэдфорд, 1994


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27880


«Игра в карты по-научному», Луиджи Коменчини, 1972


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27888

«Врач страховой кассы», Луиджи Дзампа, 1968


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27879


«Новые чудовища», Марио Моничелли, Дино Ризи, Этторе Скола, 1977


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27896

«Бьянка», Нанни Моретти, 1984


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27872

«Где свобода?», Роберто Росселлини, 1953


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27898

«Золото Неаполя», Витторио Де Сика, 1954


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27884

«Трудная жизнь», Дино Ризи, 1961


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27893
«Неаполь, город миллионеров», Эдуардо Де Филиппо, 1950


http://fb.ru/post/movies/2016/1/25/3598#image27895



Источнику спасибо: Развернуть

Зарубежные сериалы сегодня на пике популярности, чего не скажешь о
новинках отечественного кинематографа. Критики утверждают, что
российская индустрия кино переживает в настоящий момент подъем.
Действительно, некоторые мыльные оперы заслужили положительные оценки и
отзывы зрителей, а самые лучшие из них показал Первый канал.
Сериалы-2015 (список составлен на основе рейтинга крупного портала о
кино) никого не оставили равнодушными. Какие же из них были наиболее
популярны?


Первый канал, сериалы-2015: список

1. “Метод”.
2. “Паук”.
3. “Великая”.
4. “Молодая гвардия”.
5. “Нюхач”.
6. “Влюбленные женщины”.

Итак, мы расскажем о том, что показывал в 2015 году Первый канал. Изучая
мнение зрителей об отечественных сериалах, мы наблюдаем предвзятое
отношение. Да, долгое время в индустрии кино был застой, но несколько
лет назад ситуация кардинально изменилась. Режиссеры готовы выдавать
качественный продукт, и наш список сериалов - лучшее тому доказательство.


“Метод”

Минувшей осенью немало новинок представил зрителям Первый канал.

“Метод” – сериал 2015 года, который рассказывает о необычном
следователе. Родиону Меглину удается раскрывать даже самые сложные
убийства с помощью своего авторского метода.русские сериалы 2015 первый
канал <#image1099711>

Однажды у Меглина появляется стажер. Очаровательная Есения Стеклова –
выпускница юрфака, которую направили в отделение полиции. Девушка
наслышана о знаменитом следователе и его сложном характере, но личные
мотивы не позволяют ей просить о другом назначении. Мать Есении была
убита, но виновного так и не нашли.

С помощью Меглина Стеклова хочет выйти на след преступника. Однако в
общении с новым начальником она замечает немало странностей. Родион
слишком хорошо разбирается в поведении маньяков. Возможно, он сам может
оказаться одним из них?


Константин Хабенский и Паулина Андреева

Мыльные оперы о работе российских полицейских не раз показывал Первый
канал. “Метод” – сериал 2015 года, от которого не ожидали большого
успеха. Конечно, от внимания зрителей не укрылось, что немало идей
режиссер и сценаристы взяли из популярных американских сериалов.
Возможно, благодаря этому сюжет выгодно отличается от уже знакомых нам
“Улиц разбитых фонарей” или “Тайн следствия”.

Роль Родиона Меглина, по мнению зрителей, гениально исполнил Константин
Хабенский. Именно его герой вызывает больше всего симпатий. первый канал
метод сериал 2015 <#image1099705>Работа, безусловно, наложила свой
отпечаток на личность Меглина, который своеобразен в общении и любит
крепко выпить.

Что касается героини Паулины Андреевой, то здесь критики не были столь
щедрыми на похвалы. Многим показалось, что Есеня с историей своей семьи
не смогла органично вписаться в сюжет сериала.


“Паук”

На российском телевидении появляется все больше фильмов, посвященных
событиям 1960-1970-х годов. Одним из них является “Паук” - сериал 2015
года, действие которого происходит в 1967 году.

Расследование убийства манекенщицы из Дома мод поручают группе майора
Черкасова. Известие об еще одной жертве заставляет стражей правопорядка
принимать более действенные меры. Важную часть расследования поручают
лейтенанту Тимофеевой, которая устраивается на работу в Дом мод.паук
сериал 2015



Другая сюжетная линия касается дерзкого преступления – ограбления
Гознака. Этим делом занимается КГБ. Догадливый зритель понимает, что
название “Паук” сериал 2015 года получил не случайно. Все события
оказываются звеньями хитросплетенной паутины и в конечном итоге приводят
к одному человеку.

Работа режиссера Евгения Звездакова вызвала неоднозначные эмоции у
зрителей. Самые внимательные из них заметили большое количество
киноляпов, которые касались несоответствия эпохи и различных предметов в
кадре. Сомнения также вызвали события, происходящие в Доме мод, и намеки
на легкое поведение манекенщиц.


“Нюхач”

Любителям необычных детективных сюжетов непременно стоит обратить
внимание на сериал “Нюхач”. Первый сезон с успехом был показан на Первом
в 2013 году, а осенью 2015 года зрители увидели премьеру второго сезона.

События популярного украинского сериала разворачиваются в России. В
центре внимания - Нюхач, специальный агент выдуманной структуры СБР,
который раскрывает преступления с помощью собственного обоняния. Эта
сверхспособность приводит его к профессиональным успехам и одновременно
мешает личной жизни.сериал нюхач <#image1099706>



Последователь Жана Батиста Гренуя

Сериал “Нюхач”, в отличие от представленных выше мыльных опер, не имеет
аналогов за рубежом. Но догадаться об источниках вдохновения его
Сериал “Нюхач”, в отличие от представленных выше мыльных опер, не имеет аналогов за рубежом. Но догадаться об источниках вдохновения его создателя Артема Литвиненко совсем несложно. Главный герой – это удачная комбинация образов из детективов “Шерлок” и “Обмани меня”, и даже внешне Нюхач невероятно похож на доктора Лайтмана (Тим Рот). По мнению критиков, сверхчувствительное обоняние Литвиненко позаимствовал из произведения Патрика Зюскинда “Парфюмер” и советского фильма “Опасный возраст”, главные герои которых были способны различать оттенки и мельчайшие детали в водовороте запахов.

“Великая”

Неменьшей популярностью у российского зрителя пользуются исторические фильмы. “Екатерина Великая” – сериал об уникальной женщине, которая из прусской принцессы Ангальт-Цербстской превратилась в одну из самых заметных фигур в нашей истории. В двенадцати сериях режиссер Игорь Зайцев успел показать только начало пути великой императрицы. Нет смысла рассказывать сюжет, ведь все, кто учился в школе, должны прекрасно знать о периоде правления Екатерины Великой. Съемки студии “Марс Медиа” проходили в Петергофе, Пушкине и Санкт-Петербурге. Аренда более 200 объектов, грим и костюмы – бюджет сериала составил 283,6 миллиона рублей. По мнению генерального продюсера Рубена Дишдишяна, этот проект был создан в духе лучших исторических фильмов “Борджиа” и “Тюдоры”. Съемочный день в дворцовых интерьерах обходился в 250 тысяч рублей.




История или вымысел? Конечно, обратили внимание на неточности, допущенные сценаристами, зрители, смотревшие Первый канал. Сериалы-2015, список которых теперь вам известен, в большинстве своем сравнить не с чем. Однако все мы изучали историю и понимаем, что некоторые исторические факты, несмотря на использование сценаристами дневников самой императрицы и других архивных документов, были искажены. Например, в сериале, уже в третьей серии, у Екатерины исчезает акцент, хотя историки утверждают, что императрица всю жизнь говорила с акцентом. Внимательные зрители заметили застежки-молнии на нарядах придворных дам, которые появились только в 1891 году. Список ляпов можно продолжать и дальше, но лучше обратим внимание на звездный состав. Главную роль исполнила замечательная актриса Юлия Снигирь. Павел Деревянко оказался органичен в роли Петра Федоровича, а Наталья Суркова прекрасно справилась с образом императрицы Елизаветы. Постоянно демонстрирует новинки Первый канал. Сериалы-2015 (список представлен в начале обзора) показали очень высокие рейтинги, и, обсуждая многосерийный фильм “Великая”, зрители даже сравнивали его с аналогичным проектом. Сериал “Екатерина” за год до премьеры вы могли видеть на другом федеральном канале. Однако однозначного мнения, какой из двух фильмов об императрице лучше, так и не сложилось.



“Молодая гвардия”

В 2015 году наша страна отмечал важный юбилей – 70-летие со дня Победы в
Великой Отечественной войне. Этому событию было посвящено немало
проектов, в том числе и военно-исторический фильм “Молодая гвардия”,
премьера которого состоялась 1 мая 2015 года.

В оккупированном фашистами Краснодоне бесстрашные девушки и юноши
объединились в группу “мстителей”. Затопление шахт, антифашистские
листовки, ограбление оружейного склада – немцы даже не подозревали, что
за всем этим стоят обыкновенные подростки.молодая гвардия




Судьба вчерашних школьников, вступивших в борьбу с врагом, известна
всем, кто в школе изучал произведение Александра Фадеева.

До премьеры сериала СМИ сообщали о том, что работа режиссера Леонида
Пляскина была основана на рассекреченных архивах 1942-1943 гг. Однако
критики отметили много исторических неточностей, главной их которых
оказалось отсутствие командира молодогвардейцев Ивана Туркенича.
Справедливости ради отметим, что сам Фадеев во время создания
произведения тоже немного изменил реальную историю ребят.


“Влюбленные женщины”

Сюжет про четырех закадычных подруг в очередной раз предлагает нам
посмотреть Первый канал. Сериал “Влюбленные женщины” – еще одна
адаптация зарубежной мыльной оперы. Речь идет об оригинальной драме
“Любовницы”, которая на данный момент уже существует в британской и
американской версиях.

Талантливый юрист Светлана, риелтор Евгения, мать двоих детей Тамара и
врач Екатерина – казалось бы, что может быть общего у этих женщин?
Правильно, дружба, проверенная годами, и неудачи в личной жизни.

Молодые женщины, которым совсем недавно стукнуло 30 лет, находятся в
активном поиске вторых половинок. Встречи и расставания, страдания и
радость закадычные подруги переживают вместе.


Красивая пустышка

Если бы не актерский состав, то критики и зрители даже не обратили бы
внимания на мыльную оперу, которую показывал Первый канал. Сериал
“Влюбленные женщины” представили очаровательные Екатерина Климова,
Равшана Куркова, Дарья Екамасова и Екатерина Волкова.первый канал
сериалы 2015 список <#image1099704>

Еще один плюс – это красивая, но совершенно неправдоподобная картинка. У
главных героинь просторные квартиры, машины, и выглядят они так, как
будто только что покинули шикарный салон красоты.



Однако больше всего возмущения у зрительниц вызвало легкое поведение.
Прикрываясь чувством одиночества, гормонами, отчаянием и любовью,
молодые женщины без стеснения меняют одного партнера на другого.

На самом деле именно из-за подобных творений аудитория нередко
недолюбливает русские сериалы (2015). Первый канал в ушедшем году
представил немало интересных проектов, но “Влюбленных женщин” к их числу
отнести нельзя.


Источник: Развернуть

В жизни великого комедиографа Леонида Гайдая было всего три главные женщины: мама, жена и дочь. Однако в жизни кинематографической у великого режиссера женщин было куда больше — около ста. Эти женщины — актрисы, которых он снимал в своих фильмах в главных, второстепенных и эпизодических ролях. Но главными всегда были только эти три




Маму Леонида Гайдая звали Мария Ивановна, она была дочерью ссыльного, которого в начале ХХ века царские власти отправили в Сибирь. Там девушка встретила своего будущего мужа — каторжанина Иова Исидоровича Гайдая, за которого вышла замуж и родила ему троих детей: Александра, Августу и Леонида.



Маму свою будущий комедиограф очень любил, поскольку она была женщиной мягкой и никогда не препятствовала, а наоборот, всячески поощряла тягу своих детей к искусству. Во многом благодаря ее стараниям Леонид Гайдай в качестве своей будущей профессии избрал актерско-режиссерскую стезю. Именно там он встретил вторую главную женщину в своей жизни — будущую супругу.




Свою вторую главную женщину в жизни — первую и единственную жену — Гайдай встретил в Москве, когда учился уже во ВГИКе. Это была его однокурсница, но с другого отделения — актерского, Нина Гребешкова.
Будущие режиссеры ставили отрывки, используя будущих актеров в качестве «подопытных кроликов». Одним из таких «кроликов» и стала для Гайдая Гребешкова — он взял ее на одну из ролей в свой отрывок из бальзаковского «Отца Горио». Да еще на какую — сыграть женщину-вамп! А Гребешкова никогда таковой не была, только Гайдай увидел ее в этом образе.
Роман между ними начался случайно. Нина как-то подошла к Леониду и возмутилась: почему, составляя график репетиций, он всегда ставил ее последней? "А в чем дело?" — удивился Гайдай. "Я каждый раз ухожу домой в 12 ночи", — ответила девушка. "А разве тебя никто не провожает?" — "Никто". — "Тогда это буду делать я!" — сказал Гайдай и стал регулярно провожать девушку до дома. Гребешкова жила на Арбате, а ВГИК располагался рядом с ВДНХ, поэтому часто, чтобы не ждать транспорт, они добирались до Арбата пешком. Из-за этого Гайдай не всегда успевал на последнюю электричку (он жил в общежитии в Подмосковье) и порой ночевал на вокзале. Нина узнала об этом случайно: заметила, что на Леониде несвежая рубашка, и предложила ее постирать. Вот тут он и сознался, что уже неделю не может попасть домой и ночует на вокзале. С тех пор Гребешкова старалась, чтобы их прогулки не затягивались…
Вспоминает Нина Гребешкова: "Однажды Леня с таким свойственным только ему чувством юмора говорит: "Ну что мы с тобой все ходим и ходим, давай поженимся!" И я это восприняла как очередную шутку. "Да ты что, Леня, — говорю, — ты такой длинный, а я такая маленькая. Будем как Пат и Паташонок!" А он мне: "Ну знаешь, Нинок, большую женщину я не подниму, а маленькую буду всю жизнь на руках носить!" Предложения руки и сердца были и до Гайдая. Но "да" я ответила только ему.



В коммунальных условиях, в которых жили молодожены, думать о потомстве было глупо: дома все время кто-то присутствовал. Но родители Гребешковой оказались мудрыми людьми. Как только молодые сыграли свадьбу, их стали почаще оставлять наедине. Мама обычно говорила дочери: "Ниночка, вот там картошку я приготовила. А мы пойдем, в картишки перекинемся". Домой супруги возвращались поздно — в одиннадцать-двенадцать ночи. В итоге Гребешкова вскоре забеременела. Она узнала об этом, когда была на съемках в Алма-Ате. Еле дождалась конца экспедиции. А как только вернулась, сразу поделилась радостной вестью с мужем: "Леня, я привезла тебе подарок. У нас будет ребенок". Так в жизни Гайдая в 1958 году появилась третья главная женщина — дочь Оксана.
Вспоминает Нина Гребешкова: "Нашу Оксанку Леня безумно любил и очень ею гордился, но больше детей не хотел. Считал, что главное — это работа. Все остальное — приложение. У него было два дома — "Мосфильм" и наша квартира. Если меня приглашали сниматься в другой город, Леонид Иович, не задумываясь, говорил: "Поезжай". Меня даже обижало, что он так запросто меня отпускает…"




Источник: Развернуть

По словам Георгия Данилии, который был одним из авторов сценария фильма "Джентльмены удачи", роль Доцента изначально писалась под Евгения Леонова. Вот только его двойник Доцента, перевоспитывающий криминальных типов, был в первой версии сценария сотрудником милиции. Но когда сценаристы пошли согласовывать работу к высокому милицейскому начальству, им резонно возразили, что, если жуликов можно перевоспитать всего-навсего добротой, зачем же тогда карательные органы?




"Решили, что он будет воспитатель детского сада, а не милиционер. Раз он воспитывает детей, он и уголовников будет воспитывать, это же тоже выросшие дети. Они тоже дети, только большие. И, как ни странно, идея о воспитателе детского сада оказалась гораздо плодотворнее", - рассказывает второй сценарист Виктория Токарева



Евгений Павлович был настолько дотошным профессионалом, что, готовясь к съемкам, даже специально ходил в Бутырскую тюрьму и смотрел в глазок камер, изучая поведение и манеры заключенных.



А вот после выхода этой комедии Евгений Леонов понял некогда сказанные Папановым слова: "Мне всю карьеру испортил волк из "Ну, погоди!". Теперь каждое выступление Евгения Леонова начиналось возгласом из зала: "Пасть порву, моргалы выколю!", а кликуха Доцент приклеилась к нему намертво



Истчоник Развернуть

Многие годы Леонардо ДиКаприо и «Оскар» не могут быть вместе, и с каждым годом эта драма лишь накаляется. Но видеомейкер Fandor Keyframe стремится утешить фанатов актера, показывая, что пусть ему и не везет с премиями, ДиКаприо настоящий атлет и мастер множества видов спорта.









[video]https://vimeo.com/152743098[/video]



Как выяснилось, на протяжении своей карьеры актер совершил множество атлетических подвигов. Ему отлично удаются поцелуи под водой, лазание на вышки и прыжки со скалы. Впрочем, едва ли он получил бы золотую медаль за плавание в ледяной воде.
Также ДиКаприо все это время в тайне был героем боевиков, хотя большинство знают его как драматического актера. Он одолел множество опасных противников, таких как медведи, акулы и Роберт Де Ниро.
Возможно, если 28 февраля киноакадемия в очередной раз разлучит Леонардо ДиКаприо и его золотую статуэтку, хорошей идеей для него будет податься в боевики и спортивные драмы.



Источник: Развернуть

YouTube

[video]https://youtu.be/hwFZsoq_FLg[/video]



Британский режиссер Азиф Кападиа, известный своими документальными фильмами об Эми Уайнхауз и Айртоне Сенне, снимет картину «Серебряный призрак».
Это будет первый художественный фильм для Кападии за последние 10 лет. Речь там идет о Генри Ройсе и Чарльзе Роллсе — основателях компании Rolls-Royce. Продюсером фильма выступит сам Мартин Скорсезе. Ранее фильм об основателях «Роллс-Ройса» хотел снимать покойный британский режиссер Ричард Аттенборо, и Скорсезе давно хотел как-то поучаствовать в проекте.
История очень трогательная: Ройс рос без отца, рано бросил школу и работал разносчиком телеграмм, тогда как Роллс закончил Итон и получил инженерное образование в Кембридже. Познакомились они через общего друга, купившего один из первых автомобилей, собранных Ройсом по собственному проекту. Производство первого «Роллс-Ройса», болезнь Ройса, считавшаяся смертельной, переход с автомобилей на авиационные моторы в годы Первой мировой войны... получается этакий «Авиатор» на двоих. Развернуть

Колин Треворроу, режиссер «Мира юрского периода», а теперь и девятого эпизода «Звездных войн», заявил, что собирается снимать финал новой трилогии на пленку.
Треворроу поделился своими намерениями на кинофестивале Сандэнс. Вместе с ним в обсуждении среди прочих участвовал Кристофер Нолан, один из главных защитников кинопленки в Голливуде.
Все свои фильмы Нолан снимал на пленку и неоднократно высказывался о том, что массовый переход киноиндустрии на цифровые камеры является ничем иным, как корпоративным заговором, призванным лишить художников способов передавать свое видение через те материалы, которые им нравятся.
Впрочем, справедливости ради стоит сказать, что обычный зритель в обычном кинотеатре никогда не сможет увидеть разницу. Особые свойства пленки проявляются только на качественных пленочных проекторах и полностью теряются при оцифровке готового фильма для сотен тысяч кинотеатров по всему миру. К тому же, пленка действительно делает производство намного дороже, а это может быть большой проблемой для начинающих режиссеров с ограниченными бюджетами.
Интересно, чем в итоге обернется инициатива Треворроу для будущего пленочного кино. Не так уж много сторонников старых технологий нынче осталось в Голливуде. Так что использование кинопленки в производстве такого гиганта, как «Звездные войны», должно как-то повлиять на отношение представителей индустрии к постепенно исчезающей технологии.


Источник: Развернуть

На роль Бена Ричардса в фильме "Бегущий человек" претендовали Дольф Лундгрен, Кристофер Рив и Патрик Суэйзи. Но режиссёр Пол Майкл Глейзер выбрал на эту роль находящегося в зените славы Арнольда Шварценеггера. Сам Шварценеггер же посчитал, что Пол Майкл Глейзер был выбран на пост режиссера ошибочно, ибо Глейзер никогда раньше не работал в кино, имея опыт только на телевидении. По мнению Железного Арни Глейзер снял "Бегущего человека" по типу телешоу, растеряв по дороге все глубокие подтексты сценария. Это вам не Джеймс Кэмерон, который нафантазировал целую эпоху будущего в своем "Терминаторе". Впрочем, Шварценеггер сделал скидку на то, что Глейзера наняли в последнюю минуту




И действительно, до Глейзера продюсер Роб Коэн указал на дверь четверым режиссёрам: Джорджу П. Косматосу, Карлу Шенкелю, Фердинанду Фэйрфаксу и Эндрю Дэвису. К слову, Стивен Кинг (а именно по мотивам его книги снимался фильм) остался недоволен постановкой и исполнителем главной роли запретил указывать свое имя в рекламе и на обложке фильма. И не удивительно. От книги фактически остались только имя главного героя и название игры. Всё остальное, вплоть до финала было изменено



Когда фильм вышел на экраны, казалось он показывает далёкое будущее. Но задумайтесь, оказывается оно уже рядом - действие фильма происходят в 2017 году. А теперь вспомните, что скрывается за яркой обёрткой голливудского боевика: оболванивание людей при помощи продажных СМИ, готовых по указке свыше выдавать черное за белое и наоборот; плодящиеся как грибы бесконечные, бессмысленные и беспощадные телевизионные реалити-шоу, призванные отвлечь людей от реальной жизни; ушлые продюсеры и ведущие этих телешоу, готовые наживаться на самых низменных человеческих инстинктах. По моему заставляет задуматься



Кстати, не так давно, на прошедшей в Лондоне пресс-конференции, отвечая на вопрос журналистов о своих планах, Шварценеггер заявил, что готовится вернуться к своему образу в сиквеле фильма "Бегущий человек". Проект сиквела пока еще находится в разработке. "Мы обсуждали новый фильм во вселенной "Бегущего человека". Для меня большая часть - получить предложение вернуться к этому проекту"



Источник: Развернуть

С сентября 2016 года мэтры российского и советского кино проведут уроки кинематографии для школьников. После прослушивания лекций, ученики смогут сами проводить «уроки кино» в столичных кинотеатрах. Об этом m24.ru рассказали в аппарате Мосгордумы.






«Ученики будут проводить урок в кинотеатрах. Сначала знатоки кинематографа дадут им уроки киноискусства, объяснят, что такое кинопроизводство, и затем дети уже выйдут и будут рассказывать», — отметили в Мосгордуме.
Предполагается, что мэтры кино будут рассказывать об истории кино и кинопроизводстве на примере конкретных фильмов. «Может быть, на примере детского фильма, а также интересные истории со съемок. Это будет целая серия уроков», — пояснили в МГД.
Подобные «уроки в кино» будут проводиться в 20 кинотеатрах города.
В пресс-службе департамента культуры m24.ru пояснили, что в планах Года кино в Москве предполагается провести более 300 мероприятий. «Этот план основной, но в течении года что-то будет добавлять и что-то убираться. Если есть предложение о проведении уроков кино, то мы готовы рассмотреть», — отметили в ведомстве.
Указом Владимира Путина 2016 год был объявлен Годом российского кино. Департамент культуры подготовил более 300 мероприятий и 12 центральных событий. На протяжении всего года будут проводиться тематические кинопоказы, квесты, киновыставки, памятные вечера, экскурсии. Кроме того, в День российского кино, 27 августа, пройдет акция «Ночь в кино»: во всех городских кинотеатрах, культурных центрах, а также библиотеках пройдут показы популярных российских и советских кинофильмов. В июне планируются общегородской выпускной для учеников школ в стиле советских и российских кинофильмов. А столичные библиотеки хотят запустить интернет-ресурс, посвященный фильмам о Москве. Инициаторы проекта намерены публиковать историю создания картин, биографии артистов, исторические справки о событиях, лежащих в основе сюжета.
Заместитель председателя Совета родительской общественности при департаменте образования Любовь Самборская считает, что связанные с кино занятия нужно проводить как факультатив.
«В рамках просветительской работы это будет полезно для общего развития. Стоит рассказать об истории создания и развития кинематографа, о том, как происходит переход к новым технологиям кинопроизводства, — сказала Самборская. — Российский кинематограф несет культурную и образовательную составляющую. Наши фильмы учат почтительному отношению к взрослым и бережному отношению к природе. Кроме того, художественные фильмы помогут обогатить словарный запас детей».
По ее словам, школьники вполне смогут выступить в качестве лекторов. «Возможно, школьники не только изучат кинематограф, чтобы о нем рассказывать, но и сами смогут выдвигать какие-то предложения для развития этой сферы, — добавила собеседница m24.ru. — Я думаю, можно организовать квесты на основе сюжетов кинолент, это позволит изучить историю старой Москвы».
M24 Развернуть

Рекомендуем ознакомиться с рейтингом, сделанным на основе кассовых сборов в Китае за 2015 год

ТОП составлен на основе данных с сайта www.douban.com (китайский аналог «Кинопоиска»)

1. Охота на монстра

Сбор: 2,4 млрд юаней
Режиссёр: Раман Хюи
В ролях: Тан Вэй, Сюэ Бай, Эрик Цан, Цзин Божань и другие
Жанр: комедия, фэнтези, боевик
Оценка пользователей на douban: 7
Фильм о беременном монстром парне, который со своей девушкой будет бороться с монстрами. По кассовым сборам в Китае, этот фильм обогнал даже голливудский «Форсаж 7». Он достиг самого высокого уровня китайских фильмов с точки зрения полноты, спецэффектов, игры актёров, маркетинга и других критериев.




2. Приключения в Гонконге


Сбор: 1,5 млрд юанейРежиссёр: Сюй Чжэн
В ролях: Сюй Чжэн, Чжао Вэй, Ду Хуан и другие
Жанр: комедия
Оценка пользователей на douban: 6,2
Этот фильм является третьей частью кинотрилогии от режиссёра Сюй Чжэн. Два других: «Приключения в Таиланде» (2012 г) и «Дорога с приключениями» (2010 г). Кинокритики отмечают, что в этом фильме юмор некачественный и пошлый, сюжет бессмысленный, а кассовый успех связан с качественным маркетингом.



3. Человек-блин

Сбор: 1,1 млрд юаней
Режиссёр: Ченпен Донг
В ролях: Ченпен Донг, Шань Шань Юань, Янь Лю, Эмбер Куо, Жан-Клод Ван Дамм, Эрик Цан и другие
Жанр: комедия, боевик
Оценка пользователей на douban: 6,5
Фильм про супергероя, который борется с бандитами. Успех фильма связывают с хорошим актёрским составом.



4. Человек из Макао 2

Сбор: 974 млн юаней
Режиссёр: Цзин Вон
В ролях: Пак-чун Чан, Ник Чун, Дэвид Чианг, Чоу Юнь-Фат, Дэниэл Гарсиа, Энди Лау, Карина Лау, Кен Ло и другие
Жанр: комедия, приключения
Оценка пользователей на douban: 5,8
Этот фильм ещё известен под названием «Из Вегаса в Макао 2». Сочетание сюжета и хорошая игра знаменитых китайских актёров обеспечили фильму 4 место в ТОПе.



5. Король обезьян: Герой вернулся (мультфильм)

Сбор: 956 млн юаней
Режиссёр: Тиан Сяо Пенг
Жанр: комедия, приключения, анимация, фэнтези
Оценка пользователей на douban: 8.4
Этот мультфильм признан одним из лучших анимационных китайских фильмов. Он имеет множество положительных отзывов как от критиков, так и от комментаторов, о чём свидетельствует и высокий рейтинг на douban.



6. Меч дракона

Сбор: 744 млн юаней
Режиссёр: Дэниэл Ли
В ролях: Джеки Чан, Джон Кьюсак, Эдриан Броуди, Чхве Ши Вон, Линь Пэн, Мика Ванг, Янг Сяо, Таили Ванг, Тинь Чи Хунг, Шаофэн Фенг и другие
Жанр: исторический, боевик, драма, военный
Оценка пользователей на douban: 6
Отличный сюжет, основанный на реальных событиях, историческая атмосфера и участие Джеки Чана нашли отклик в сердцах киноманов.



7. Прощай, мистер Неудачник

Сбор: 708 млн юаней
Режиссёр: Ян Фей, Пен Дамо
В ролях: Дэн Шен Ма Ли, Инь Чжэн, Ай Лунь и другие
Жанр: романтическая комедия
Оценка пользователей на douban: 8.1
Этот фильм снят по мотивам классической китайской пьесы с одноимённым названием. Многие кинокритики отмечают хорошее качество юмористических диалогов.



8. Тотем волка

Сбор: 699 млн юаней
Режиссёр: Жан-Жак Анно
В ролях: Шаофэн Фенг, Шон Доу, Ба Сэнь Чжа Бу, Анкхньям Рачаа, Инь Чжушэн и другие
Жанр: драма, приключения
Оценка пользователей на douban: 7
Фильм совместного производства Китая и Франции. Французский режиссёр Жан-Жак Анно считается одним из лучших режиссёров, работающих в жанре фильмов про животных. Подготовка к съёмкам фильма заняли 7 лет, из них 3 года потребовалось на дрессировку животных.



9. Хроники Призрачного племени

Сбор: 601 млн юаней
Режиссёр: Лу Чуань
В ролях: Марк Чао, Чен Ли, Ридиан Вон, Чен Яо и другие
Жанр: приключения, триллер
Оценка пользователей на douban: 4,7
Ещё один фильм, грамотная раскрутка (маркетинг) которого, значительно превосходит качество самого фильма.



10. S.P.L. 2: Время последствий

Сбор: 582 млн юаней
Режиссёр: Поу Сои Чинг
В ролях: Ву Цзин, Тони Джаа, Макс Чжан, Саймон Ям, Кен Ло и другие
Жанр: боевик
Оценка пользователей на douban: 7,4
Типичный гонконгский фильм про боевые искусства. Хороший подбор и игра актёров, которые знамениты другими ролями в фильмах про китайские боевые искусства, скорее всего, привлекли внимание зрителей, поставившие фильму неплохую оценку. Развернуть

Идея снять фильм "Телохранитель" возникла ещё в 1976 году. Сценарий Лоренса Кэздана был написан в расчёте на Стива МакКуина и Дайану Росс. Но МакКуин отказался от участия в картине. В 1979 году роль телохранителя предложили Райану о’Нилу, но и этот актёр вскоре отказался от проекта. Причиной стали напряжённые отношения с Дайаной Росс. В итоге телохранителем стал Кевин Костнер




Кевин Костнер говорит о том, что играя Фрэнка, он думал о Стиве МакКуине и даже попросил сделать ему похожую стрижку.



На роль Рэйчел Маррон претендовали Мадонна, Дебора Харри, Джанет Джексон и другие знаменитости, но в результате её получила Уитни Хьюстон, для которой эта роль стала дебютом в кино



Кевин Костнер неоднократно заявлял о своём желании сделать ремейк "Телохранителя". Более того, сценарий нового фильма уже написан самим актёром. В одном из интервью Костнер сказал, что хотел бы видеть в главной женской роли Джессику Симпсон, в другом прозвучало имя Рианны. Но официальной информации о начале работы над ремейком пока не появилось



Источник: Развернуть

По просьбе "Искусство кино" Сергей Анашкин посмотрел картины азиатского производства, номинированные на «Оскар» 2016 года, и подробно изложил свои впечатления и наблюдения. Вместе с автором редакция благодарит организаторов и участников Всемирного Фестиваля Азиатского Кино за предоставленную возможность.


В конце октября – задолго до завершения оскаровской гонки – Лос-Анджелесе прошел Asian World Film Festival. Его основную программу составили номинанты на громкую кинопремию от азиатских стран (по ссылке – полный перечень номинантов в категории «лучший фильм на иностранном языке»). Удивительно вовсе не то, что событие состоялось, а то, что такой фестиваль проводился впервые: идея буквально витала в воздухе. Впрочем, в программе зияли лакуны: Малайзия, Гонконг, Сингапур, Филиппины отсутствовали; был Афганистан, но не было Пакистана; присутствовал Кыргызстан, а Казахстан нет. Зато приняла участие Грузия (считать ли ее «азиатской страной» – вопрос дискуссионный).
Предпочту не описывать раскрученные хиты других фестивалей. О тайваньском «Убийце» знаменитого Сяосяня, к примеру, набито по-русски уже множество букв. Не стану умствовать всуе, пытаясь вывести некий всеохватный итог – выявлять подвижки мировых трендов или определять «среднюю температуру по больнице» (слишком уж разнолик регион). Задача скромней: описать прихотливый ассортимент весьма непохожих картин, чтобы понять – какие завалы приходится разгребать экспертам. И разглядеть парадоксы саморепрезентации.
Выбор национальных комитетов – послание миру о том, какой образ своей страны готова принять и продвигать вовне ее культурная элита. Одни государства выставляют замысловатое экспортное кино, другие – фильмы массовых жанров. Стоит иметь в виду: в большинстве номинированных картин задействованы иностранные специалисты – европейские операторы, монтажеры, специалисты по звуку, композиторы, сценаристы. А случается, и режиссеры – выходцы из других частей света. В кинопроизводстве истончается грань между «национальным» и «интернациональным». Номинантов объединяет не творческая соразмерность, а технический уровень – они способны пройти контроль «международного ОТК». Достаточно отыскать в YouTube фильмы для «домашнего пользования», чтобы убедиться – технические кондиции афганских, к примеру, картин оставляют желать лучшего.
***
Два полюса саморефлексии представляют фильмы из Вьетнама и Турции. Первый источает бодряческий оптимизм, второй транслирует депрессию и безысходность.
Вьетнам выставил на «Оскар» образчик народного кино. Сюжет лубочной комедии «ДЖЕКПОТ» строится вокруг розыгрышей национальной лотереи. Фильм, наверняка, замышлялся, как рекламный продукт. Героиня картины – молодая мать-одиночка – объезжает город на верном велосипеде, предлагая прохожим приобрести лотерейный билет. Рука уторговкилегкая, ее билеты выигрывают один за другим. Персонажи условны, будто театральные маски: простодушная «девушка с золотым сердцем», «мягкотелый» крепыш (бывший муж героини), разборчивая красавица, помешанная на собственной внешности (его нынешняя жена). Пара немолодых супругов: находчивый проходимец – он беспринципен, но незлобив, и благородная матрона, хранительница традиционных устоев. Чехарда ошибок, неприятностей и невзгод завершается благостным хэппи-эндом. Судьба обязана вознаграждать достойных.
«Джекпот»
Можно только гадать, почему отборочная комиссия выделила «Джекпот». Художественные достоинства явно не были тут основным аргументом. Картина – из категории проходных, но она создает привлекательный образ страны. Демонстрирует приметы модернизации вьетнамского общества, мобильность его социальных лифтов. К тому же, универсальный сюжет не требует затяжных разъяснений. Возможно, ставка сделана и на двойное культурное подданство самого режиссера: Дастин Нгуен (Dustin Nguyen) – зарубежный соотечественник, этнический вьетнамец из США.
Турецкий «СИВАС» год назад участвовал в венецианском конкурсе и был отмечен специальным призом жюри. Снят с привлечением немецких средств, в титрах – имена германских и греческих специалистов. Автор фильма, Каан Мюждеджи (Kaan Müjdeci), начинал в документальном кино. Что, вероятно, определило тяготение режиссера к социальной тематике и жесткому реализму. Я бы назвал его манеру гиперреалистической. совокупность скрупулезно подмеченных частностей, зачастую подменяет собой пристрастный анализ и осмысление жизненных ситуаций. Зато смакование мелких примет убогой фактуры сельского быта позволяют растягивать немудреный этюд – о вырождении анатолийской деревни – на добрые полтора часа. Превратности метода: в кадре – только наружная жизнь персонажей, их внутренний мир – непроницаем, закрыт.
«Сивас»
Автор описывает этнографический феномен, атавизм традиционной культуры – собачьи бои (формально, они находятся под запретом). Любимая забава местных мужчин, манифестация их маскулинности. Азарт и алчность неразделимы.
Заглавием фильма стала кличка бойцового пса. Мальчик находит израненного кобеля, приводит домой, выхаживает бедолагу. Взрослые родичи возвращают животное к «исконному ремеслу» – к схваткам, не на жизнь, а на смерть. Этический парадокс: во время смертельных боев ребенок разделяет общий азарт, заглушающий жалость к питомцу. Выходит, этот рассказ не о дружбе мальчика и собачки, а о формировании гендерных стереотипов (под воздействием «агрессивной среды»).
Псовые поединки представлены, как экспрессивное, но весьма неприглядное действо. Впрочем, по утверждению режиссера, кровь – бутафорская, ни один из кобелей во время съемок не пострадал.
Нежданные параллели возникают между камбоджийской картиной «ПОСЛЕДНЯЯ ЧАСТЬ» и фильмом из Ирака (точней – из иракского Курдистана) «ПАМЯТЬ НА КАМНЕ». Это – «кино о кино», где съемочный процесс становится для персонажей терапевтическим актом – способом изживания застарелых психологических травм.
Камбоджийский фильм снят при активном участии европейцев, в титрах много английских имен: сценарист, оператор, исполнительные продюсеры. Но в режиссерском кресле восседал местный автор – женщина-режиссер Сото Куликар (Sotho Kulikar). Молодежный сюжет – драма взросления – перемежается с фрагментами средневековой легенды (фильм в фильме), стыкуется с ретроспекциями – сценами бесчинств красных кхмеров. Составная история изложена языком азиатского массового кинематографа: гламур сдобрен наивом, наратив пропитан сентиментальностью.
«Последняя часть»
Обнаружив в заброшенном кинотеатре старую ленту, девушка узнает в юной актрисе свою мать. Фильм – фольклорная мелодрама – был снят в середине семидесятых годов, незадолго до прихода в Пномпень красных боевиков. При поддержке группы энтузиастов героиня воссоздает утраченный финал картины, роль благородной принцессы теперь играет она сама. Итоговый ролик – не буквальное повторение исчезнувшего оригинала, первоначальный финал переосмыслен: нельзя игнорировать опыт истекших лет.
Во время съемочного процесса выходят наружу печальные тайны. Выясняется, что отец, командир красных кхмеров, спас «неблагонадежную девушку», женившись на ней. «Последняя часть» завершается на примирительной ноте – дочь помогает родителям преодолеть взаимное отчуждение. Оба – жертвы истории, социальных катаклизмов и политических катастроф. В этой повести брезжит иносказательная модель ситуации в нынешнем камбоджийском обществе: взят курс на единение нации. Примечательно, что роль бывшей актрисы, исполнила в этой картине реальная кинозвезда, Ди Савет (Dy Saveth) – одна из немногих деятелей кхмерского кинематографа, кому посчастливилось пережить красный террор.
Фильм Шавката Амина Корки (Shawkat Amin Korki) побывал на множестве фестивалей. Я посмотрел его в прошлом году на «Евразии» в Алма-Ате. Помнится, пробовал поговорить с продюсером по-английски, не получилось: киношники из Курдистана проживают в Германии и свободнее изъясняются на ее языке.
«Память на камне» – кино о киносъемках. Режиссер-дебютант делает фильм о реальном событии – геноциде курдов, учиненном режимом Саддама Хусейна в конце восьмидесятых годов. Долго не удается найти актрису на главную женскую роль: лицедейское ремесло считается в Курдистане занятием неподобающим для благовоспитанной девушки. Вопреки воле опекунов, героиня сама приходит на кастинг: участие в этой картине – дань памяти об отце. Сгинул в той страшной бойне. На стене военной тюрьмы, где теперь снимается фильм, сохранилось граффити, нанесенное узником.
«Память на камне»
В драматическую канву вплетаются комические интермедии. Роль курдского витязя – для привлечения масс – отдана шоумену, выписанному из Германии. Недалекий и очень тщеславный поп-идол то и дело чудит. Членам творческой группы приходится жертвовать личными благами, чтобы проект был осуществлен. Для них он не бизнес-затея – культурная миссия. Финал, однако, исполнен грустной иронии. Премьеру картины, которой отдано столько сил, срывает техническая накладка (отключение электричества) и негаданное ненастье (ливень, хлынувший, как из ведра). Публика покидает показ, пустеют сиденья открытого кинотеатра. Перед экраном остаются только киношники – по лицам стекают струи дождя (а может скупые слезы). Память об исторической катастрофе, конечно, еще саднит, но обитатели курдских анклавов живут сегодняшним днем, трагическим сагам о прошлом предпочитая другое кино – фильмы развлекательных жанров.
Любопытно сопоставить картины из трех сопредельных стран – Индии, Бангладеш и Непала. Они представляют различные варианты социально-критического кино.
«СУД» индийца Чайтаньи Тамхане (Chaitanya Tamhane) – своеобразный кинопамфлет. Пожилого фолксингера (он же – гражданский активист) судят по надуманному обвинению. Статья: «доведение до самоубийства». После выступления этого исполнителя, умер некий чернорабочий: то ли нарушил технику безопасности, то ли и вправду, покончил с собой. Акцент с дедуктивной интриги (что, практически, сведена на нет), переносится на абсурдность затяжного процесса. И судебной системы как таковой. Прецедентное право досталась стране в наследство от британской колониальной администрации. Только вот прецеденты столетней давности не отвечают уже вызовам современности, неприменимы к житейским коллизиям эпохи модернизации.
«Суд»
Хронику процессуальной рутины дополняют портреты участников действа – вне стен суда. Женщина-обвинитель далека от идей феминизма. Хлопотливая домохозяйка принимает, как должное, патриархальный уклад индийской семьи. Защитник – вестернизированный молодой человек. Хипстер-одиночка слушает исключительно джаз и, похоже, совсем не интересуется дамами. Тёртый жизнью судья – волокитчик и стародум. Доверяет дедовским суевериям, разделяет замшелые предрассудки. Автор намеренно обнажает зазоры между общественной ролью, проф. амплуа и приватным обликом конкретного человека.
От Бангладеш выдвинут фильм перспективного новичка Абу Шахеда Эмона (Abu Shahed Emon), в производство которого вложены деньги южнокорейских фондов. «ИСТОРИЯ ДЖАЛАЛА» – гирлянда трех разноликих новелл о судьбе бедного сироты, чье имя означает «величие» или «слава». Три возраста мальчика. Три типа общественного сознания – доныне сосуществуюих в разноукладной реальности Бангладеш.
Первая история отражает стадию архаического мышления, такая могла бы случиться и два и три века назад. Река выносит к берегу крупный сосуд. В его утробе упрятан новорожденный мальчик. Деревенские жители забирают найденыша. По округе разносится весть о чудесном младенце, наделенном даром исцелять от любых хворей. Алчность и зависть провоцирую распри: селяне не могут – по справедливости – распределить доход от лечебных манипуляций. Сироту вновь погружают в сосуд, отдавая на милость речных волн, что уносят его вниз по течению.
События второй новеллы могли бы произойти в начале ХХ века, в тагоровские времена. Найденыш обрел приют в помещичьей усадьбе. Хозяин бездетен. Мечтая о рождении наследника, мужчина приводит в дом знахаря-ведуна. Шарлатан ищет ласк хозяйской супруги. Став невольным свидетелем сцен сексуального домогательства, подросток наживает себе могущественного врага. Знахарь сообщает клиенту: причина всех несчастий и неудач – приблудный мальчишка, от которого надо избавиться…
Время действия третьей новеллы – наши дни. Джалал – подручный мелкого бизнесмена, дельца авторитарного склада, с бандитскими повадками. Паренек помогает патрону похитить одинокую девушку – для любовных утех. Опекает, как может, содержанку своего покровителя. От внебрачной связи появляется нежеланный ребенок. Поместив новорожденного в пузатый сосуд, прихвостни босса несут живую поклажу к реке. Юноша мог бы спасти младенца. Увы, найденыш Джалал так и не научился плавать.
Фильм сочетает элементы несхожих жанров: социальной драмы, сатиры и даже поэтического кино. Кольцевая структура – рифма начала с концом – уподобляет повествование притче. Фабула отсылает к библейской легенде о найденыше Моисее. Любопытно, что сам заглавный герой действует мало, скорее, он дрейфует по течению обстоятельств. Джалал – наблюдатель: свидетель чужих деяний и бед.
Фильм непальского режиссера Баснета Ничала (Basnet Nischal) «Талак Джунг против Тулке» – своевольная экранизация повести китайского классика Лу Синя «Подлинная история А-кью». С трансфером во времени и в пространстве: из десятых годов в девяностые, из Поднебесной – в предгорья Гималаев. Повесть Лу Синя была тотальной сатирой на убогую повседневность сельской глубинки, на отупение ее обывателей, страшащихся любых перемен. Доставалось всем – и помещикам, и крестьянам и служителям культа и революционерам-временщикам. Не пощадил писатель и заглавного персонажа, бестолкового (но безотказного) поденщика, над которым – всласть – измываются односельчане. Повесть Лу Синя – история неудачника: ну, не способен простак обеспечить себе достаток, не может поладить с женщинами и завести семью, не удается ему закрепиться в городе, не получается стать своим в воровской шайке, не выходит влиться в отряды «официальных» бунтовщиков.
«Талак Джунг против Тулке»
Режиссер – более-менее – верно воспроизводит фабульную канву, но радикально меняет трактовку характеров и событий. Байка о злоключениях деревенского недоумка – по воле интерпретатора – приобретает черты <квази>эпического сказания. Заглавие артикулирует идею двойничества: худородный крестьянин, по прозвищу Тулке, грезит о благородном происхождении, величает себя Талак Джунг. Непальский автор, подправив Лу Синя, вводит в рассказ полноценную любовную линию, а в финале предоставляет герою шанс совершить достойный поступок – ради блага обожаемой женщины (без вкрапления мелодрамы обойтись невозможно, она – базовый жанр всех кинематографий Индостана). Проявив благородство, Тулке и в самом деле становится Талак Джунгом. Конфликт идентичностей разрешен.
В картину привносится пафос революционной романтики. Непал девяностых переживал гражданскую смуту: леваки маоистского толка вступили в конфронтацию с монархической властью, отряды «борцов за социальную справедливость» уходили в леса. Ныне бывшие партизаны – участники политического процесса. Симпатии режиссера – явно на их стороне.
***
Примечательный казус произошел с фильмом «УТОПИЯ», выдвинутым на «Оскар» от Афганистана. Он был дисквалифицирован, как недостаточно иноязычный: треть, а то и половина диалогов звучит на британском английском. Что можно бы оправдать логикой коммуникации – действие разнесено по трем удаленным точкам: Кабул, Шотландия, Раджастан. Персонажам – представителям разных этносов – надо как-то общаться друг с другом. Проблема этой картины не в лингвистической, а в культурной ориентации. «Утопия» – заведомо экспортное кино. Не предназначено для домашней аудитории. Заимствуя приемы европейской экзистенциальной драмы, режиссер Хасан Назер (Hassan Nazer) выстраивает замысловатую аллегорию: перипетии частной истории призваны отразить исторический путь страны, результаты ее взаимодействия с внешними силами.
Афганская женщина отправляется в Великобританию, чтобы сделать ЭКО. Муж героини давно не способен исполнять супружеские обязанности. Беспомощный инвалид, жертва военной смуты, парализован, нем, недееспособен. Донором – в тайне от реципиента – намерен стать молодой англичанин. Парень чувствует особую связь с далекой страной – предки его воевали и гибли в лихих краях. Передача собственных генов – посильный вклад в будущность Афганистана, в осуществление благородной утопии – мечты о мирном и гармоничном перекрестке цивилизаций.
«Утопия»
Лицом к лицу эти двое встречаются в Индии. Британец, попав в аварию, теряет возможность иметь потомство. Донор собирается заявить об отцовстве – той, что носит его дитя. Женщина чувствует себя обесчещенной, подвергшейся надругательству – ради воплощения в жизнь чужих, амбициозных, концепций. Рвется домой, но паспорт утерян. Героиня бросается в пограничную реку. Течение быстрое, вода ледяная, шансов выбраться нет. Алая кровь окрашивает поток. Тельце новорожденного младенца оседает на дно. Труп гордой афганки прибивает к пакистанскому берегу (у покойницы картинно задран подол).
Введение индийской локации и местного персонажа обусловлено стержневой темой картины – поиском обоснований существования. Пожилой профессор после кончины жены утратил вкус к жизни. Теперь он водит такси. Приятие окрестной реальности возвращается постепенно. Помогает общение с пассажирами, беременная героиня – одна из них. Три основных персонажа – афганка, британец, индус – во многом похожи: страдают от затаенного одиночества, каждый ищет – вовне – reason to live (причину длить свое земное бытие).
Кино – на мой вкус – замороченное и выморочное. В заглавии, впрочем, различимы нотки горькой иронии: смута искорежила судьбы афганцев, час замирения и заживления исторических травм еще не пришел. Покой и гармония – в наши дни – лишь ускользающая утопия.
Удивляет, что номинант от Палестины «18 в Розыске» (The Wanted 18) не был отсеян при подаче заявки – как опус, не соответствующий регламенту. Отборщикам было к чему придраться. Фактически, это картина канадского производства. За кадром (и в кадре) звучит, в основном, английская речь – специфический палестинглиш. Вкраплений арабского и иврита немного. К тому же, «18 в розыске» – не совсем игровое кино. Точнее вовсе не игровое. Режиссеры Амер Шомали и Пол Кован (Amer Shomali, Paul Cowan) смастерили гибридный нон-фикшн, реконструктивный фильм о гуманитарных аспектах первой палестинской интифады (1987-93). Монологи свидетелей давних событий и сценки, воссозданные статистами, перемежаются в нем с анимационными вставками.
«18 в Розыске»
Основными персонажами фильма стали восемнадцать коров, завезенных на Западный берег реки Иордан для создания первой в округе молочной фермы. Символический жест – один из серии актов гражданского сопротивления – призван продемонстрировать миру: палестинцы способны преодолеть зависимость от поставок израильского продовольствия. Военные власти требуют ликвидировать образцовую ферму, и восемнадцать «коров интифады» переходят на нелегальное положение. Буренок прячут жители малого городка, и христиане и мусульмане. Развязку истории счастливой не назовешь. Эйфория противодействия – живая энергия интифады – однажды иссякла. А коровы – те, что не сгинули в революционном подполье – кончили век под ножом мясника.
Форму картины определяло ее политическое послание. Авторы стремились дать наглядный пример единения масс в ненасильственном акте сопротивления. Легендарных буренок в этом кино изображают тряпичные куклы, будто взятые напрокат из мультика для малышей. Живых копытных не мучили вовсе. Обращение к травестии оправдано, ибо идейная публицистика требует упрощений. Необходима доходчивость, а значит – нивелировка противоречий и парадоксов многомерной реальности.

***
Ливанский фильм «ПУСТОТА» интересен, как редкий образчик бригадного подряда в творческом ремесле. Год назад на кинофестивале в Якутске я смог пообщаться с его продюсерами. Гости раскрыли секрет производства: картина создавалась на деньги, выделенные студентам режиссерского отделения бейрутского университета Нотр-Дам для съемок учебных работ, курсовых и дипломов. Задачи семерым постановщикам ставил куратор проекта – сценарист Жорж Хаббаз (Georges Khabbaz), его-то и стоит считать истинным автором фильма.
Сборник переплетающихся новелл посвящен памяти жертв гражданской войны (1975-1990). Несколько тысяч ливанцев по сей день числятся пропавшими без вести. Слово «пустота» в заглавии – метафора невосполнимой утраты, психологической раны, не зарастающей с годами. Драматург создает символическую конструкцию: женщины – из общины арабов-христиан – доныне не могут смириться с потерей своих мужчин; старушка уже двадцать лет ставит на стол лишний прибор – в тщетном ожидании сына; зрелая дама делит постель с молодым любовником. Неопределенность семейного положения угнетает ее: считать ли себя вдовой или законный супруг однажды вернется? Девушке трудно найти пару: сверстники не соответствуют идеалу мужчины, которым стал для нее измышленный образ отца. Истории этих женщин кажутся автономными – до финального эпизода, когда все героини собираются на ежегодный пикет, требуя от властей прояснить участь своих близких – сына, брата, мужа, отца, наставника.
«Пустота»
Сам основной троп – «присутствие через отсутствие» – акцентирует важность выбывшего персонажа, значимость его гендерной роли. Маскулинный герой – ось композиции, стержень повествования. Его утрата определят логику женских судеб. Похоже, в самом драматургическом строе картины брезжит важная проговорка рассказчика. Ливанки из высших сословий эмансипированы, на европейский лад, но их самостоятельность – реакция на затяжную отлучку достойного мужика. Житейской опоры, надежного спутника, авторитетного лидера.
Стилистического единства в этом коллективном труде достичь не удалось, да, похоже, соавторы и не стремились к унификации. Мозаичность структуры была сознательным выбором. Каждый из дебютантов желал показать собственный режиссерский почерк.
***
Иордания выдвинула на «Оскар» историческую драму «ЗИБ» («ВОЛК»), снятую при содействии нескольких европейских и ближневосточных фондов[1]. Фильм получил приз за режиссуру в Венеции (конкурс для перспективных новичков «Горизонты»). Кино это аскетично по форме (ограниченное число персонажей, немногословные диалоги) и экономно по выразительным средствам (в кадре только естественные ландшафты и человеческие фигуры). Режиссер-дебютант Наджи Абу Новар впитал влияние двух культур – родился и рос в Великобритании, нынче живет на берегах реки Иордан.
Зерно сюжета – локальная стычка представителей разных арабских племен, кочевавших в пустынях Хиджаза (ныне это территория Саудовской Аравии). Первая мировая война, время героических авантюр Лоуренса Аравийского, канун краха Османской империи[2]. Сыновья покойного предводителя клана – юноша и мальчуган – соглашаются стать проводниками британского офицера: разведчик совершает тайный вояж по окраинным землям турецкой державы. Братья могли бы покинуть гостя в минуту опасности, но сохраняют верность данному слову. Караван иноземца попадает в засаду. Спастись в безжалостной бойне удается лишь малолетнему бедуину, да одному из нападавших: получив ранение в ногу, «лихой человек» не может передвигаться самостоятельно. Врагам приходится мириться, чтобы не сгинуть пустыне по одиночке. Начинается трудное путешествие к людскому жилью. «Зиб» мог бы стать ориентальным вестерном – о беззаконной вольнице у кромки фронтира. Или хроникой выживания, отчетом о поединке пассионарных натур с прекрасной, но беспощадной природой. Автор, однако, выбрал иной вариант изложения фабулы, сделав свой фильм психологической драмой, брутальной и камерной одновременно. На первый план выходит мотив становления личности – инициации юного воина, бедуинского отрока, по прозванию Волк.
«Зиб (Волк)»
Режиссер воссоздает – этнически обусловленный – образ мысли номада. В первой половине картины мальчуган перенимает у брата правила жизни кочевника, во второй – действует самостоятельно, согласно древнему кодексу чести. Ключевой дефиницией в этом кино становится понятие доблести – главного достояния рыцаря пустыни. Верность однажды данному слову предполагает также и твердость намерений. Можно ради спасения жизни вступить на какое-то время в альянс с врагом, но нельзя уклониться от праведной мести кровнику.
Опус иорданского режиссера (любопытно, что он сам – выходец из семьи потомственных военных) – не просто ориентальный каприз, нечто большее, чем парад ряженых и шоу экзотов. Достойный пример этнического кино: Наджи Абу Новар работает с категориями традиционной культуры, стремится осмыслить прихотливую логику ближневосточного этоса, косвенно предлагая задуматься и о том, бедуинская этика проявляет себя в актуальной политике стран арабского мира.
***
Киргизский фильм «НЕБЕСНОЕ КОЧЕВЬЕ» в России демонстрировался не раз, а в конкурсах фестивалей «Киношок» и «Серебряный Акбузат» даже побеждал[3]. Название требует разъяснений – это одновременно поэтический троп и хозяйственный термин, отражающий специфический способ перекочевки. Семья номадов круглый год пасет свой скот на поднебесных лугах, отказавшись от сезонных спусков в долины. Фильм Мирлана Абдыкалыкова и есть семейная драма – обусловленная особенностями бытовой и духовной культуры горных киргизов.
По высокогорным джайлоо кочует «малая группа», состоящая из представителей трех поколений. В одной юрте обитают старик со старухой, вдова их сына и малолетняя внучка. Изредка приезжает брат девочки, парень учится в городе, он пока не решил – стоит ли возвращаться в родные горы. Жизнь на лоне природы видится маленькой героине радужной и беспроблемной. Реальность полнится волшебством – магией старинных легенд и архаических ритуалов (языческих, по своей сути). Взрослым совместный быт дается куда сложней. Свекровь не ладит с невесткой, винит – без веских на то оснований – в трагической гибели сына. Та может снова выйти замуж; за вдовой ухаживает одинокий метеоролог. Что победит: стремление к женскому счастью или верность устоям семьи?
«Небесное кочевье»
В «Небесном кочевье» нетрудно найти параллели с «Небесами нашего детства» (Толомуш Океев, 1966), фильмом, определившим образный строй киргизского кинематографа[4]. Переклички заметны и в бытовом антураже, сходство предметной среды порождается общим типом хозяйствования. И в обрисовке характеров умудренных жизнью номадов. Значим для обеих картин мотив «откочевки» наследника, с отчих лугов – в иную реальность, в полиэтничный город. Имеются, впрочем, заметные нестыковки, привносящие напряжение в диалог двух картин. Толомуш Океев работал в эпоху резкого слома традиционных устоев, воссоздавал на экране болезненные коллизии времени перемен. В подтексте повествования, тем не менее, брезжила простодушная вера в благую логику однонаправленного прогресса, в фатальную неизбежность – по-советски усредняющей – модернизации. Картину Мирлана Абдыкалыкова можно интерпретировать как своеобразный ответ новейшим моделям глобализации.
Мусульманской унификации, прежде всего. Автор дает понять (не знаю уж, осознанно или невольно): самобытность народа коренится в его доисламском наследии. Этническая культура киргизов способна к самовоспроизводству – пока сохраняется образ мысли «небесных кочевников». Их исконные архетипы, веками отлаженный быт.
***
Главный приз Asian World Film Festival достался фильму «МОЙРА» из Грузии, участнику конкурса в Сан-Себастьяне, не попавшему, однако, в «оскаровский» шорт-лист. Честно признаюсь, я не сразу решил включить ли его в этот обзор[5]. Cеть по продвижению азиатского кинематографа NETPAC не числит эту страну в пространном перечне своих членов. У нас – в имперские, да и в советские, времена – грузин принято было относить к культурному кругу христианских народов Востока. Достаточно сопоставить костюмные фильмы, сделанные в Тбилиси в двадцатых и, к примеру, в семидесятых годах, чтобы понять – чалмы вытеснялись картузами и котелками. Из кадра выдавливался ориентальный антураж. И делалось это намеренно. Национальное самосознание работало над изживанием «азиатчины». Нынешняя Грузия позиционирует себя, как «европейское государство». Выбор сделан, стоит его уважать.
«Мойрой» нарек суденышко главный герой картины. Странное имя рождает дурные предчувствия («как вы лодку назовете, так она и поплывет»). Мойра – богиня судьбы из древнегреческой мифологии – определяет удел каждого человека: прядет, и в назначенный срок, обрезает его жизненную нить. Мотив неотвратимости предначертаний заявлен уже в заглавии.
«Мойра»
Молодой мужчина, отбыв наказание по уголовной статье, выходит из заключения. Актант берет на себя заботы о благе семьи, пытается возродить распавшееся единство. Каждый сам по себе: отец-инвалид предается унынию, младший брат опьянен любовными переживаниями. Хозяйка-мать давно отсутствует – уехала в Грецию и, похоже, устроила на чужбине личную жизнь. Желая обеспечить будущее родных, герой покупает рыбацкое судно. И негаданно попадает в зависимость от матерых бандитов, ссудивших его деньгами (через подставное лицо)…
Картина Левана Тутберидзе страдает хронической хворью головного кино – ей не хватает свободы дыхания. Все отмеряно, взвешено, учтено. Уж если мать обрезала нить, что тянется из свитера сына – жди скорой беды, летальный исход неизбежен. И все же в авторские расчеты вкрался концептуальный просчет. Режиссер пробовал соединить условность античной драматургии с тематикой социально-критического кинематографа. Гармоничного синтеза не выходит: разнится исходный масштаб фигурантов и «фабульных декораций» – мифологических глыб. Малым героям – из категории тугодумов, неудачников, простаков – чуждо пространство высокой трагедии. Таким типажам привычней иной обиход: будничность и приземленность мещанской драмы.
Главное достоинство «Мойры» – работа испанского оператора Горки Гомеса Андреу (Gorka Gómez Andreu): неохватные панорамы, ускользающий горизонт, зябкий воздух осеннего взморья. В соответствии с замыслом режиссера, камера нивелирует специфические черты локального колорита, создавая обобщенный образ прибрежного городка, каких немало на юге Европы…
***
Большие статьи принято подытоживать внятной моралью. Мой вывод прост: не стоит выискивать тайных смыслов там, где их нет, – в пестроте лоскутного одеяла. Пэчворк, он и есть пэчворк. Разного уровня опусы выдвигают на «Оскар» азиатские страны. «Дефинитивных шедевров», «пророчеств», «эпохальных прорывов» в их череде я не нашел. Несколько хороших картин – уже результат. Не зря потрачено время. А пристойное этно имеется и в России. Не в московском – так в якутском кино…


[1] «Волк» – единственный из номинантов, описанных в этом обзоре, смог не только добраться до промежуточного шорт-листа (девятки), но и войти в пятерку лидеров. Латиницей в титрах начертано: ‘Theeb (Wolf)”. Наши новостные журналисты употребляют другое название – «Гордость» (не знаю, откуда оно взялось), или собственную транскрипцию – «Тиб». Языковые пособия предлагают произносить начальный звук арабского «волка» иначе, как "th" в слове "then’.
[2] Авторы явно соотносили свой фильм с батальным эпосом Дэвида Лина. Как и в «Лоуренсе Аравийском» (1962), в «Зибе» не нашлось места для женских персонажей.
[3] На уфимском «Серебряном Акбузате» картина из Кыргызстана получила приз за лучшую режиссуру. Право вручить эту награду организаторы фестиваля доверили мне. Благодарен за эту честь.
[4] Перекличка заметней в иноязычных заглавиях – русском и английском. Оригинальное название фильма Абдыкалыкова звучит иначе «Сутак» (так именуются редкая птичка, персонаж одной из шаманских легенд, рассказанных в картине).
[5] За пределами обзора остались два симпатичных, на свой лад, фильма из Японии и Таиланда.
Японская «Любовь за 100 йен» (режиссер Масахару Таке / Masaharu Take) – образчик независимого кино: гибрид заполошной комедии (про лузеров и чудаков) и спортивной драмы – о девушке, пожелавшей заняться боксом. Хотя проблемы у героев серьезные, история изложена иронично (юмор автора незлобив). Похоже, японцы рассчитывали на то, что янки будет близка основная идея картины: спорт помогает раскрыть потенциал индивида. Становление – через преодоление себя самого. Заглавие отсылает к названию магазина дешевых товаров «Все по 100 йен».
Тайский фильм «Как выигрывать в шашки (всегда)» снял американец корейских кровей Джош Ким (Josh Kim). Название взято с обложки самоучителя настольной игры, из которого черпал свои «житейские стратагемы» смышленый мальчуган (от его имени и ведется повествование). Режиссер экранизировал пару рассказов современного тайского литератора, сплетая автономные фабулы. За перипетиями романтических отношений двух юношей – из семей с разным достатком – наблюдает и многому учится младший брат одного из них. Картина была показана на Берлинале (секция «Панорама»), но вряд ли пробьется на российский экран: российские прокатчики невысокого мнения о коммерческом потенциале азиатского кино, да и сюжет его подпадает под дурацкий закон о «гей-пропаганде среди малолетних». Развернуть

С тех пор, как изобрели кино, жанр фильма-катастрофы стал у зрителя очень популярным. Все мы любим пощекотать нервишки: то гигантские волны разрушают города, то пчелы-убийцы нападают на бедных людей! А то еще инопланетяне прилетят и ну хозяйничать! Просто ужас, что творится.
И вот что странно: голливудские режиссеры почему-то насылают все эти напасти на собственных сограждан. Любопытные ребята Рубен Фишер-Баум и Самир Калаф решили провести исследование. Они просмотрели более 200 фильмов-катастроф и вычислили места на карте США, которые ненавистны киноделам больше всего.

Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf Вот, к примеру, вполне логичным кажется тот факт, что если бы пришельцы решили захватить Землю, то для вторжения они бы выбрали города побольше. Но Лос-Анджелес не единственный большой город в США, а кинорежиссеры упорно высаживают почти всех инопланетян именно туда. И почему пришельцы не взбунтуются, ведь в мире еще столько интересных мест. Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf Или, например, климатические катастрофы: различные торнадо, ураганы, дожди или засухи. Конечно, и в Нью-Йорке, и в Вашингтоне (помеченном на карте "DC";) случается непогода, но в Лос-Анджелесе, судя по всему, вообще нельзя ни на секунду выпускать из рук зонтик. Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf С другой стороны, если рассмотреть бедствия, которые учиняют людям разные животные, к примеру, пауки или муравьи, то в Лос-Анджелесе все не так плохо. А вот в Сан-Франциско беда. Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf А нет, ошибочка вышла. Судя по этой карте геологических катастроф, в Лос-Анджелесе все очень и очень плохо. Кинорежиссеры постоянно устраивают в нем извержения вулканов, землетрясения и разломы. Лучше никогда там не селиться. Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf Бедные лос-анджелессцы. Судя по фильмам, едва они успевают отстроить свои дома после землетрясения, как их тут же постигают новые несчастья в виде разных болезней. Нью-йоркцы тоже болеют, но совсем не так часто. Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf Сразу после того, как в Лос-Анджелесе заканчивается очередная эпидемия, кинорежиссеры начинают бомбить его разным оружием. Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf Но жителям Лос-Анджелеса грех жаловаться. Есть кое-что, в чем жителям Нью-Йорка действительно не повезло. Разные монстры захаживают к ним в гости в два с лишним раза чаще, чем в Лос-Анджелес, и каждого угощай, каждого корми, а ведь некоторые монстры иной раз не слишком-то воспитанно ведут себя в гостях. Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf Метеориты тоже атакуют Нью-Йорк в два раза чаще. Так что, получается, Нью-Йорк - это сильный конкурент Лос-Анджелесу по части страданий! Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf И уж вовсе беда, когда начинают выяснять отношения какие-нибудь супергерои. Как назло, все они живут в Нью-Йорке, и как только Капитан Америка обидится на Железного человека - эвакуируйтесь, срочно! А ведь после них еще и на улицах надо прибирать. Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf Теперь Нью-Йорк стремительно опережает Лос-Анджелес по количеству киношных бедствий. Но у калифорнийцев в запасе есть еще одна штука: акулье торнадо! Иными словами, торнадо из акул. Это уникальное явление действительно имело место в одноименном фильме 2013 года. Нью-Йорку такое и не снилось. Reuben Fischer-Baum and Samer Kalaf В общем, если соединить все эти карты кинобедствий вместе, то становится ясно, что селиться в двух самых любимых городах Голливуда не стоит. Какой-нибудь режиссер нет-нет, да и припасет для вас какое-нибудь испытание, да и люди там нервные. А вот в других местах в США, вполне можно жить, ни о чем не беспокоясь. Если, конечно, вам повезет, и никто не снимет про ваш город кино.
Источник: Развернуть

Сегодня в интернете частенько можно увидеть списки неудачных фильмов снятых известными режиссерами.
А вот перечень отличных фильмов не слишком успешных режиссеров найти практически невозможно.

В этом списке представлены 10 таких фильмов. Возможно, выбор одних режиссеров вам покажется спорным, а других – очевидным, но всех их объединяет одно – за время своей карьеры они сняли один потрясающий фильм, который был на голову выше всех остальных их кинолент. И в дальнейшем если им все же удалось создать что-то достойное, то это было исключением из правил. В большинстве случаев никто из них так и не сумел добиться прежнего успеха, и единственный киношедевр в фильмографии стал вершиной их режиссерской карьеры.

10. Айван Райтман – «Охотники за привидениями»

[img]Оглядываясь в прошлое, просто диву даешься, что такому режиссеру, как Айван Райтман, удалось снять настолько веселую и оригинальную ленту – «Охотники за привидениями». И это при том, что несколькими годами ранее вышла его крайне глупая картина с Биллом Мюрреем «Добровольцы поневоле». Не переоценивайте эту картину – это глупый фильм, ни больше, ни меньше.
После %22Охотников за привидениями%22 режиссер продолжал снимать неудачные фильмы один за другим, и хуже всего было то, что все они – действительно, несмешные комедии. Его работы чуть было не подпортил карьеру Роберту Редфорду главной ролью в фильме «Орлы юриспруденции».

Но именно Айвану Райтману пришла в голову мысль снять комедию, сделав близнецами Арнольда Шварценеггера и Дэнни ДеВито.
Далее он снял скучный фильм «День отца» с Робином Уильямсом и Билли Кристаллом в главных ролях, когда те были на пике своей актерской карьеры, что чуть повлияло на успех.
Ну а после выхода на экраны его фильма «Шесть дней, семь ночей» многие критики набросились на Харрисона Форда.

Чуть не забыли упомянуть об «Охотниках за привидениями 2». Вернее, не забыли, мы попросту специально игнорируем это неудачное продолжение хорошего начала.
Вам теперь ясно, почему Билл Мюррей не хотел сниматься в «Охотниках за привидениями 3»?
Да просто он никак не может забыть «Охотников за привидениями 2»!

До сих пор остается загадкой, как Райтману удалось создать %22Охотники за привидениями%22.
Эта классическая комедия 80-х годов до сих пор остается феноменом, занимающим почетное место в поп-культуре.
Кроме того, у Айвана Райтмана очень талантливый сын Джейсон.
И лишь только за две эти вещи стоит сказать ему большое спасибо.

9. Брайан Сингер – «Подозрительные лица»

[IMG ID=1929]

Аналогичные злоключения с этим режиссером – Брайаном Сингером?
Сначала он снимает просто потрясающий фильм «Подозрительные лица», а затем начинает выпускать посредственные киноленты про супергероев с непонятными спецэффектами, например, «Джек – покоритель великанов», или драму с Томом Крузом в роли нациста.

Честно говоря, всё совсем не так уж плохо, если не равняться по хиту «Подозрительных лиц». Картины про супергероев довольно сносные, хотя многие, посмотревшие первый фильм «Люди Икс», считают его ужасным, но надо еще постараться, чтобы сделать фильм этого жанра скучным. Отдавая должное актерскому таланту Тома Круза, можно сказать, что «Валькирия» – не худший его фильм, хотя, конечно, и не лучший. А вот про ленту «Джек – покоритель великанов» даже отдаленно нельзя сказать ничего хорошего – это просто жалкое подобие фильма.

Еще один фильм Сингера «Способный ученик», который вышел в прокат через три года после «Подозрительных лиц». Это, конечно, лучше, чем ничего. Но это явно не большое кино, если сравнивать его с предшествующей талантливой кинолентой.

Большое счастье для киноманов, что есть такой фильм, как «Подозрительные лица». Разве можно забыть его фантастический сценарий и замечательный актерский состав. В этом фильме раскрылся талант Кевина Спейси (так же как и в фильме «Семь», который вышел на экраны в том же году) и Бенисио дель Торо, как, впрочем, и остальных актеров – Гэбриэла Бирна, Кевина Поллака, Чезза Палминтери, Пита Постлетуэйта, Джанкарло Эспозито и Дэна Хедайя. Отлично снятый и смонтированный фильм с лихо закрученным сюжетом и великолепной игрой актеров.

Брайан Сингер далее много работает и создает новые фильмы.
И все же любители кино не могут простить ему не оправдавшихся надежд.
Ведь после «Подозрительных лиц» многие были уверены, что на небосклоне киноиндустрии появился новый талантливый режиссер.

Этот фильм занимает особую нишу не только в фильмографии режиссера, но и в мире кино в целом. Его считают своим любимым фильмом многие киноманы. Это очередной шедевр из нашего списка от режиссера, который больше не смог создать ничего даже близко напоминающего великолепный фильм «Подозрительные лица», снятый в начале карьеры.

8. Рассел Малкэхи – «Горец»

[IMG]http://s018.radikal.ru/i527/1601/49/7422cdf6fa13.jpg[/img]

Возможно, многим нашим читателям, включение этого режиссера в наш странный список неудачников покажется довольно спорным. И кто то предложит вставить вместо него совсем другое имя. Но давайте взглянем на его самые известные провалы.
«Кабан-секач» – дебютный фантастический фильм режиссера про гигантского кабана в австралийской глубинке. Эта картина, по крайней мере, красиво снята.
А вот сиквел «Горец 2» считается чуть ли не самым худшим из всех. Далее пошли странные работы: «Рикошет» – фильм, снятый практически ради молодого талантливого Дензела Вашингтона, «Настоящая Маккой» – впустую потраченный актерский талант Ким Бейсингер, Вэла Килмера и Теренса Стэмпа в фильме, которого никто не видел. Фильм «Тень» – адаптированный известный комикс, совершенно непригодный для просмотра, с Алеком Болдуином в главной роли. И относительно новый фильм «Обитель зла: Вымирание», который должен был снимать Пол Андерсон. Чтобы фильм не стал провальным, продюсеры вовремя заменили его Расселом Малкэхи на посту главного режиссера. Однако особой разницы никто не заметил, и киноленту это не спасло.

Спасает Рассела Малкэхи его первый фильм «Горец». Возможно, это не великий кинематографический шедевр, но многие мальчишки хотят быть похожими на главного героя и с удовольствием смотрят этот фильм.
Вымышленная история о кучке бессмертных, которые рубят друг другу головы на протяжении столетий, стала настоящей находкой для фильма категории B – он приобрел огромную популярность после того, как появился на видео. В главной роли снялся Кристофер Ламберт, Шон Коннери сыграл испанца по имени Хуан Санчес Вилла-Лобос Рамирес, а роль фантастического злодея Кургана досталась Клэнси Брауну.

Своим успехом фильм еще во многом обязан потрясающему саундтреку, записанному знаменитой группой Queen. Музыканты решили, что к такому особенному фильму больше подойдет что-то фантастическое. Трек Queen - Who Wants to Live Forever явился украшением ленты.
Многие зрители действительно впечатлились необычной кинематографией и монтажом.
Так же отмечена виртуозная операторская работа на съемках сцены сражения в начале фильма и многочисленные плавные переходы из одной эпохи в другую.

«Горец» не имел большого успеха во время релиза, но со временем он превратился в настоящий культовый фильм со множеством сиквелов и спин-оффов, большинство из которых были просто ужасными.
И вправду, как говорится в древнем завете: «Должен остаться только один».

7. Боаз Якин – «Дерзкий»



Режиссер Боаз Якин. Возможно, возможно Вам незнакомо это имя, но не знать фильма «Дерзкий» – просто позор!
Это замечательный режиссерский дебют о смышленом пареньке из гетто, который подрабатывает курьером у местных наркоторговцев, пытаясь при этом бороться за свою жизнь и спасать семью.
Главную роль бесподобно сыграл тогда еще совсем юный 14-летний Шон Нельсон. Проявили свои актерские таланты Сэмюэль Л. Джексон и Джанкарло Эспозито, сыгравшие второстепенные роли.

Фильм был спродюсирован Лоуренсом Бендером, известность к которому пришла после успеха «Бешеных псов», «Убить Зои» и «Криминального чтива», вышедшего в том же году, что и «Дерзкий».
Наверняка многим запомнилась музыка из этого фильма – саундтрек экс-барабанщика группы The Police, Стюарта Коуплэнда.

Во время выхода на экраны лента не имела ошеломительного успеха, но была хорошо принята кинокритиками и даже успела завоевать несколько наград. В 1994 году на Фестивале независимого кино «Сандэрс» Якин получил Приз кинодеятелей, а Шон Нельсон – Особый приз жюри. В том же году на Международном кинофестивале в Токио режиссер был удостоен Бронзовой награды. А в 1995 году на кинофестивале «Независимый дух» награду за лучший дебют получил Шон Нельсон.

К сожалению, со времени своего дебюта в киноиндустрии Боазу Якину больше так и не удалось снять еще достойный фильм. Одна из наиболее известных его попыток – «Вспоминая Титанов». Картина, снятая практически ради одного актера – Дензела Вашингтона. Хотя фильм имел коммерческий успех, с точки зрения киноискусства – это не самая удачная картина режиссера. Была еще целая вереница фильмов, о которых вы, вероятно, даже не слышали, а критики их просто проигнорировали. Стоит упомянуть, что Якин всегда был хорошим сценаристом, и среди его достойных работ на этом поприще можно назвать «Принца Персии» и «Иллюзию обмана».

6. Хидэо Наката – «Звонок»






До «Звонка» была еще одна картина Хидэо Накаты в жанре фильмов ужасов под названием «Актриса-призрак». На Западе он прошел почти незаметно, а на родине имел довольно скромный успех.
Отличительная черта киноленты «Звонок» – появление на экране странных кадров, из которых герои фильма узнают, что с ними случится вскоре после телефонного звонка.

«Звонок» имел огромный успех у поклонников жанра хоррор, что привело к появлению огромного количества сиквелов, спин-оффов, подражаний и ремейков.
В связи с этим в поп-культуре появился даже новый поджанр J-horror – японские ужасы.
Конечно же, это не означает, что раньше фильмов подобного жанра в Японии не было. Популярность «Звонка» была настолько велика, что не давала шанса на внимание остальным фильмам ужасов.

После успеха «Звонка» почти в каждом азиатском и некоторых не- азиатских фильмах ужасов обязательно появлялась девушка с длинными черными волосами, прикрывающими лицо. Ну разве можно их за это винить?
Образ Садако, выползающей из телевизора подобно жуткому пауку, многим не давала спать по ночам. Фильм «Звонок» был по-настоящему страшным, таких фильмов ужасов прежде никогда не было.

После создания «Звонка» Наката больше не смог добиться такого грандиозного успеха. Он попытался снять сиквел сразу же после прорыва «Звонка», но он получился похожим на запоздалый ответ и был намного слабее своего предшественника. Затем режиссер попробовал снимать романтические фильмы и триллеры, но ни один из них не приблизился к успеху «Звонка».

Фильм «Темные воды» получился довольно удачным. Но его позиционировали в первую очередь как очередной фильм ужасов от режиссера знаменитого «Звонка». Если честно, его вряд ли можно назвать большим кино. Многие моменты, сделавшие «Звонок» знаменитым, были лишь немного изменены. С тех пор фильмы Накаты стали опускаться от плохого к худшему. И невольно возникало подозрение, что «Звонок» был лишь счастливой случайностью в карьере режиссера. Даже если это так, случайность была невероятно счастливой для киноманов.

5. Джоэл Шумахер – «С меня хватит»



Джоэл Шумахер – режиссер, который снял много неудачных фильмов. Возможно, он и сам забыл бы о них, если бы не очередная провальная картина «Бэтмен и Робин».

В длинной фильмографии Шумахера трудно отыскать что-то действительно стоящее после 1993 года – время выхода на экраны легендарного фильма «С меня хватит». Исключение составляет только «Телефонная будка» – это был неплохой триллер.

«С меня хватит» – замечательный фильм. В нем есть яркий главный герой, которого играет Майкл Дуглас. Работник оборонной промышленности уволен с работы, у него трудный день – ему надо любой ценой добраться до дома бывшей жены, чтобы поздравить дочку с днем рождения. В фильме затрагивается много социальных проблем, но при этом ему удается быть одновременно серьезным, драматическим и захватывающим. Дуглас блестяще играет парня, который по горло сыт проблемами и унижениями и не собирается их больше терпеть. Он взрывается и насилием отвечает ущербному окружающему обществу. Как всегда великолепен Роберт Дюваль – он играет копа перед выходом на пенсию, который должен поймать нарушителя спокойствия.

Этот фильм можно пересматривать снова и снова – он никогда не надоест. Чего не скажешь об остальных фильмах Шумахера – даже при первом (часто он бывает и последним) просмотре трудно бывает высидеть до конца. Конечно, в его оправдание стоит сказать, что он снял несколько замечательных картин, таких как «Огни святого Эльма», «Пропащие ребята» и «Коматозники». Но эти фильмы могут понравиться только в 15 лет. В зрелом возрасте не стоит их пересматривать – некоторые воспоминания лучше оставить в покое, чтобы не испортить впечатление.

4. Джон Синглтон – «Ребята по соседству»



Джону Синглтону удалось быстро взлететь на небосклоне кинематографа благодаря своей дебютной работе «Ребята по соседству». Потом последовали неудачные фильмы, и добиться такого же успеха, как с первой картиной, ему уже не удалось. За два года до «Ребят по соседству» на экраны вышел фильм Спайка Ли «Делай как надо». Картина Синглтона стала частью нового направления – «черного» кинематографа, и была первым фильмом о борьбе с бандитизмом в Лос-Анджелесе. Он получил много похвал и номинаций, а также завоевал немало наград по всей территории США. Это был замечательный режиссерский дебют Джона Синглтона, в котором впервые в качестве актера появился репер Айс Кьюб. Он великолепно сыграл свою роль, которая до сих пор остается лучшей в его актерской карьере.

Похоже, эта участь постигла всех троих актеров. Кьюба Гудинг-мл. сыграл в фильме свою первую ведущую роль. Впоследствии фортуна от него отвернулась – ему не очень везло на хорошие роли. Третьего друга сыграл актер Моррис Честнат. Кто это такой, спросите вы? Хороший вопрос.

После успеха своей дебютной работы, Синглтон постепенно стал опускаться в своем творчестве до уровня среднего кино о проблемах городского насилия, а затем снял и вовсе плохой и никому не нужный ремейк «Шафта». Вслед за этой лентой начался новый этап в его карьере – Синглтон попробовал свои силы в создании боевиков, таких как «Двойной форсаж», «Кровь за кровь» и «Погоня». Игра актеров в этих фильмах оставляла желать лучшего, особенно в последнем неудачном фильме с участием Тэйлора Лотнера.
И все-таки несмотря ни на что у Джона останется талантливая дебютная работа «Ребята по соседству» – неприукрашенная и глубокая драма, которая на долгие времена одна из лучших картин о гангстерах Лос-Анджелеса.


3. Тони Скотт – «Настоящая любовь»

[img]Обычно, когда речь идет о глупых голливудских боевиках, частенько говорят: «Сам сделал бы это лучше».
И Вы бы сделали не намного хуже, чем Тони Скотт !
В его послужном списке есть «Лучший стрелок» (или Топ ган). Возможно, он оставил не слишком глубокий след в истории кино, но был заслуженно отмечен в своем жанре.
Зрелищный фильм «Багровый прилив» с Джином Хэкменом и Дензелом Вашингтоном.
Очень не хотелось бы продолжать этот список картиной «Враг государства», многие считают его довольно приличным шпионским фильмом и «Последний бойскаут» с Брюс Уиллисом

В сравнении с «Настоящая любовь» таких фильмы как«Полицейский из Беверли-Хиллз 2», «Дни грома», «Фанат», всех фильмов с участием Дензела Вашингтона и не говоря уже об ужасно плохом «Домино», хочется попросить режиссера не снимать больше фильмов

Как такой замечательный фильм смог попасть в фильмографию Тони Скотта? Скорей всего, из-за сценария Квентина Тарантино и Роджера Эвери – создателей знаменитого «Криминального чтива».
Студии была продана часть большого сценария, написанного пока еще никому не известным режиссером. По другой части сценария Квентин Тарантино снял «Бешеных псов».
Многие диалоги в «Настоящей любви» – на 100% классические тарантиновские (и часто цитируемые).

От просмотра «Бешеных псов» Тарантино получаешь огромный кайф.
Примерно такие же ощущения от «Настоящей любви».
Главные роли в картине исполняют Кристиан Слейтер и Патрисия Аркетт, они играют парочку влюбленных – Кларенса и Алабаму. Гэри Олдмен появляется в роли сутенера Дрексла Спайви; Денн Хоппер играет отца Кларенса; Кристофер Уокен – крутого сицилийского мафиози; Майкл Рапапорт – Дика, тупого друга Кларенса; Брэд Питт – Флойда, соседа Дика; Том Сайзмор и Крис Пенн – двух смешных копов; Сол Рубинек – кинопродюсера; Бронсон Пинчот – его помощника; Джеймс Гандольфини – крутого мафиози (знаменитый «Клан Сопрано» будет позже); Вэл Килмер – Элвиса. В ярких эпизодических ролях появляются Сэмюэл Л. Джексон и Виктор Арго.

Тони Скотт внес свои изменения в сценарий фильма, сделав его больше похожим на романтическую сказочную историю. Очевидно, Тарантино никогда бы этого не сделал, но в результате получилась уникальная романтическая немного жестокая комедия в жанре экшн с элементами триллера. Его можно назвать облегченным вариантом фильмов Тарантино, и это вовсе не оскорбление.
Фильм получился просто изумительным.

Тони Скотт, спасибо за прекрасный «Настоящая любовь» !

2. Ян де Бонт – «Скорость»

[IMG] http://s001.radikal.ru/i193/1601/b6/f62cad313ab5.jpg[/img]

Еще один потрясающий и удачный режиссерский дебют, за которым последовало большое количество посредственных и просто ужасных картин. Это фильм режиссера Яна де Бонта «Скорость» – заметное явление среди голливудских боевиков. В течение многих лет Де Бонт был талантливым и успешным оператором в его родной Голландии. Кроме того, он часто выступал соавтором другого голландского режиссера – Пола Верховена. До того как стать звездой Голливуда Ян де Бонт как кинооператор участвовал в съемках «Крепкого орешка», «Основного инстинкта» и «Охоты за Красным октябрем».

В 1994 году Ян де Бонт решил сменить камеру на режиссерское кресло и создал фильм «Скорость», который сразу стал кассовым, заслужил одобрение критиков и полностью соответствовал законам жанра экш. Кинолента заранее была обречена на успех, ведь для участия в съемках был приглашен Грэм Йост (написавший сценарий «Мстителей») – он стал автором сценария и написал все диалоги для фильма.

К сожалению, эта картина стала единственной из всего списка средних фильмов, созданных Яном де Бонтом за все время его режиссерской карьеры. Следующий за «Скоростью» фильм «Смерч» еще можно назвать сносным благодаря новым в то время визуальным CGI эффектам. Но начиная со «Скорости 2: Контроль над круизом», который может по праву претендовать на звание самого ужасного сиквела (рядом к «Горец 2» – см. выше), все выглядит весьма плачевно.

Режиссер продолжал создавать слабые и никому не нужные картины: ремейк классического фильма ужасов «Призрак дома на холме» и сиквел «Лара Крофт: Расхитительница гробниц 2 – Колыбель жизни», который оказался хуже первого фильма. Будем надеяться, что Ян де Бонт начнет, наконец, создавать настоящее кино, беря пример с других талантливых режиссеров.

1. М . Найт Шьямалан – «Шестое чувство»



Этот режиссер заслуженно попал в наш список. М. Найт Шьямалан ворвался в мир кино в 1999 году со своей картиной «Шестое чувство». Он не был его дебютным фильмом, но до этого никто не слышал о Шьямалане. Картина сразу же стала кассовым хитом и фаворитом критиков, она номинировалась на множество наград, хотя в конечном счете так и не получила ни одной из них. Всем понравился фильм с его лихо закрученным сюжетом. Многие даже поговаривали о рождении нового Хичкока. Однако позже киноманов ожидало сплошное разочарование.

Не стоит хвататься за соломинку, вспоминая, каким классным был фильм «Неуязвимый». Это не совсем так. Он не кажется плохим, только если сравнивать его с последующими кинолентами режиссера. Но люди упрямо пели хвалебные оды до тех пор, пока в прокат не вышел фильм «Знаки», после которого мнение широкой публики разделилось. И лишь после выхода «Таинственного леса» любители кино окончательно прозрели и поняли, что их надежды не оправдались. С его картиной «Девушка из воды» было еще хуже – он стал провальным. Зрителей, осуждающих этот фильм, немного лишь по одной причине – мало кто решился его посмотреть. Большинство киноманов разделяет мнение, что «Девушка из воды» – худший фильм Шьямалана (хотя, возможно, они еще не видели «Повелителя стихий»). Намного правильнее быть заслуженно осужденным, например, как «Явление», чем незаслуженно оправданным.

Два последних фильма Шьямалана – «Повелитель стихий» и «После нашей эры», были подвергнуты резкой критике и имели низкие сборы в прокате. До сих пор остается загадкой, как они умудрились не стать полностью провальными фильмами.
Справедливости ради надо отметить, что не все считают «Шестое чувство» киношедевром. Многие уверены, что фильм был навязчиво разрекламирован – зрители быстро вскочили на предложенную подножку, но слишком долго на ней проехали, забыв вовремя спрыгнуть.

Материал отобран Эмилио – в степень Магистра кинематографии в Амстердамском университете. В отношении кино отличается критичностью взглядов и эклектичностью вкуса. Эмилио «любит настоящее кино и терпеть не может просто фильмы». Чтобы увидеть ежедневный обзор кинолент, рекомендованных для просмотра, зайдите на его страницу в Facebook - Just Good Movies : https://www.facebook.com/goodmoviesuggestions . Развернуть

Режиссер Леонид Гайдай и артист Евгений Леонов работают над фильмом. 1979 год . Фото С. Соловьева /РИА Новости

Летом 1978 года на самом высоком киношном уровне было решено в содружестве с кинематографистами Финляндии снять очередной полнометражный художественный фильм. В качестве драматургического материала для будущей ленты сами финны предложили сценарий Х. Тервахаркко по пьесе классика финской литературы Майю Лассила "Ихалайнен идет за спичками"



Рабочий момент съемок советско-финского фильма "Ихалайнен идет за спичками". 1979 год . Фото Александра Конькова /Фотохроника ТАСС

Так как экранизировать эту пьесу должен был советский кинорежиссер, на "Мосфильме" стали искать подходящую кандидатуру. Выбор пал на Георгия Данелию. Но тот в те дни готовился к постановке комедии "Горестная жизнь плута" (позднее она получит название "Осенний марафон";), поэтому от совместной постановки отказался. Обратились к Леониду Гайдаю, который тогда находился в простое. Тот хорошо знал пьесу Лассила



Фильм должны были снимать два режиссера: с советской стороны - Леонид Гайдай, с финской - Ристо Орко (он же генеральный директор "Суоми-Филм";). Поровну должно было быть и актеров: 7 советских, и столько же финских (главную роль - Ихалайнена - должен играть советский актер, а Ватанена - финский). Финны обязались оснастить съемочную группу качественной аппаратурой: операторским автомобилем, операторским краном, переносной записывающей аппаратурой "Награ", но без обслуживания и т. д. На своих актеров финны должны были шить костюмы сами.



Но советская сторона добилась численного превосходства - 8 человек, при этом Ватанена должен был играть тоже наш актер. Финны пошли на это, довольствуясь всего лишь двумя главными ролями и всеми эпизодами. На кинопробы с нашей стороны были выставлены следующие актеры: Ихалайнен - Евгений Леонов; Ватанен - Вячеслав Невинный, Донатас Банионис, Леонид Куравлев; Кенонен - Георгий Вицин, Владимир Басов, Борислав Брондуков, Ролан Быков, Георгий Бурков, Игорь Ясулович; Кайса Кархатур - Галина Польских, Наталья Гундарева; Анни Кайса Елена Санаева, В. Ивлева; хозяйка - Нина Гребешкова; начальник полиции Михаил Пуговкин; Хювяринен - Сергей Филиппов. В этом споре победили: Евгений Леонов, Вячеслав Невинный, Георгий Вицин, Галина Польских, Нина Гребешкова, Сергей Филиппов, Михаил Пуговкин





Источник: Развернуть

"Песня о друге" была написана для фильма Станислава Говорухина "Вертикаль". Толчком к ее созданию послужила история, рассказанная консультантом фильма, альпинистом Леонидом Елисеевым о его подъеме по северному склону Главного Кавказского хребта в 1955 году

Впрочем, про это лучше расскажет сам Леонид Елисеев:


Вот и подошел я к самому трудному для себя месту: к истории написания песни "Если друг оказался вдруг..." Действительно, произошло это почти на моих глазах и я, можно сказать, единственный тому свидетель. Было это в самом начале съемок к/ф "Вертикаль". Мы несколько часов поговорили с Володей в автобусе на стадиончике у гостиницы "Иткол", ожидая вертолет, который по каким-то причинам задерживался. Говорили на разные темы, но большей частью, конечно, о горах, об альпинизме. Володя спросил:

- А тебя-то что именно привело в горы?

Трудный вопрос, непросто на него ответить - очень личное объяснение у каждого. Я ответил, что это и притягательность горных красот, которые, невозможно, однажды увидев, покинуть навсегда. Что альпинизм дает переоценку всему, что нас окружает в обыденной жизни, чем мы пользуемся, принимая все прекрасное как должное. Ну а главное - это преодоление многих сложностей, связанных с риском, что требует от каждого восходителя силы, ловкости, мужества и больших волевых качеств. В альпинизме, как ни в каком другом виде спорта, проявляются личные качества человека; здесь можно увидеть, кто есть кто и посмотреть на себя в сложных условиях. И чем трудней и трагичней ситуация, тем глубже проявление моральных и волевых качеств человека.

Как пример всему вышесказанному, я рассказал ему один случай, который произошел с группой, где я был руководителем. Я рассказывал, Володя внимательно слушал - он умел это делать как никто!

История простая. Летом 1955 года мы совершали обычное спортивно-тренировочное восхождение на вершину Доппах в Дигории. Я шел руководителем, в группе было шесть человек - три связки: Елисеев-Ласкин, Морозов-Иванова, Гутман-Кондратьев. Все шло нормально.

Поднимались с перемычки на гребень, откуда до вершины путь шел уже по нему. На этом пути надо было преодолеть сложный ледовый склон. Я в то время неплохо владел ледовой техникой и решил все три двойки связать в одну связку, чтобы только первый шел с нижней страховкой. Я до сих пор убежден, что действовал правильно, хотя есть другие мнения. Но у гор "его величество случай" всегда в запасе, и события приняли непредвиденный оборот. Быстро прошли ледовый склон, вышли на скалы - 80-метровый бастион, за которым был выход на гребень. Метров через 40-50 я организовал надежную страховку за скальный выступ - точнее, за огромную скалу-монолит, заснеженную по бокам,- принял к себе идущего вторым Ласкина, своего старого напарника по связке. С ним мы ходили на вершины высшей категории трудности, попадали в разные переплеты, из которых он выходил, как говорится, с честью.

Ласкин быстро переналадил страховку и стал принимать идущего третьим Славу Морозова - мы по-прежнему шли одной связкой, нижний все еще находился на середине ледового склона. Я продолжал подъем, Ласкин страховал меня снизу. Пройдя несколько метров, услышал душераздирающий крик. Я оглянулся и увидел, что верхняя часть скалы, на которой держалась вся наша страховка, медленно отходит от стены - видно, пришло ее время упасть. Кричал Ласкин: он совсем, похоже, потерял голову от происходящего и ничего не предпринимал, хотя стоял рядом, вполне мог бы сбросить с отходящей скалы наши веревки - и все было бы нормально.

Правда, скала при падении могла еще задеть идущих ниже, но мы поднимались не строго вертикально, а немного наискось, с уклоном вправо, так что могло никого и не задеть, как впоследствии и оказалось.

Меня охватили гнев и досада: так нелепо, без драки, без ожесточенной борьбы, надо погибать. Сейчас скала сорвет Ласкина, он - меня, я - остальных, если не выдержит страховка. Подо мной было около 70 метров пройденной скальной стены. Шансов уцелеть никаких. Мысли мелькали быстро, подумал о близких, которым предстояло пережить еще одну трагедию, но голова работала ясно, и страха особого не испытывал - было не до него.

Ласкина сорвало, веревка между нами натянулась. Но руки у меня были сильные, видно так инстинктивно вцепился в гребень, что, когда меня все-таки сорвало, гора выстрелила мной, как катапульта, и я пролетел над пройденной скальной стеной, не задев ее. Это дало мне шанс на спасение. Пролетев в свободном падении более ста метров, я "приледнился" на только что пройденный ледовый склон, но падение продолжалось почти с той же скоростью, только сильные рывки от срыва Морозова и Ивановой несколько замедлили движение. Вот еще несколько рывков - это вылетали наши ледовые крючья, они все же делали свое дело, гасили скорость.

Все, кроме меня и Ласкина были в кошках - они временами впивались зубьями в лед и опрокидывали, кувыркали, хлестали тела о склон. Особенно неудачно падал Слава Морозов. Мы с ним какое-то время летели параллельно, и, видя его падение, у меня не оставалось надежды, что он будет жив.

Сорвало пятерых. На шестом, Леше Кондратьеве, веревка оборвалась, и он остался один посередине ледового склона, без страховки. Но в тот момент никто из нас, конечно, этого не заметил.



Все мы удачно пролетели над огромным бергшрундом - помог нависший над ним снежный карниз. За бергшрундом ледовый склон постепенно выполаживался и переходил в снежный, на нем мы вскоре и остановились - наша веревка опоясала серак (ледовую глыбу).

Последний рывок был настолько сильным, что в течение нескольких минут я не мог отдышаться. Когда я наконец приподнялся и осмотрелся, то увидел картину, на которую, как говорится, без слез и смеха трудно было смотреть: все стонали и охали, стараясь как-то высвободиться из веревок и снега, в который их с силой впечатало. Шевелились все, кроме Славы. Он лежал на спине, головой вниз по склону, стекла в очках были выбиты. С трудом освободившись от веревок - пальцы не работали, - я подошел к нему, приподнял за плечи, чтобы развернуть его головой вверх, и в этот момент он приоткрыл глаза и сказал: "Ну вот, и конец экспедиции". Правда, выразился он немного иначе, но для меня его слова прозвучали не как конец, а как победный сигнал к жизни. Слава жив, все живы! Положение не из лучших, но надо действовать!

Все живы? Нет, нас только пятеро. А где шестой? Не хватало Леши Кондратьева. И как же полегчало на душе, когда, посмотрев вверх, я увидел его на середине склона, целого и невредимого. Он стоял неподвижно и смотрел вниз, еще не осознавая, что произошло. Мне трудно представить, что чувствовал Леша, глядя на наше падение, но точно знаю, что его переживания были намного сильнее наших. Нема Гутман, после срыва которого веревка оборвалась, сказал позже: "Как здорово, что я перелетел этот крюк, - я бы не хотел безучастно видеть все, что с вами происходило."

Я окликнул Ласкина, он отозвался. С тудом, но мы договорились, что он будет сам со всевозможной осторожностью спускаться на перемычку. У него еще остались три ледовых крюка, несколько карабинов и конец веревки.

У Гутмана были повреждены обе ноги; у Ивановой разбита голова и разодрана кисть руки, сильно побито все тело. Ласкин внешне выглядел нормально, но что-то у него случилось с головой, он заговаривался, речь была бессвязной. Сильнее всех пострадал Слава. Он не мог двигаться, надо было его транспортировать. Сделать это сами мы не могли.

Из меня и Гутмана получился один вполне работоспособный человек, мы поставили палатку, уложили в нее пострадавших. Гутман начал готовить чай, а я решил подняться на перемычку и сообщить по рации в лагерь о наших делах. Для этого мне нужно было преодолеть трещину и подняться метров на 70 по ледово-снежному склону. Взял в руки ледовый крюк и ледоруб. Держать их мог только большими пальцами каждой руки - связки остальных пальцев не работали: видно, крепко я держался за скалы, когда меня срывало...

Нижний край трещины отстоял от верхнего метров на пять, но метры эти были совершенно вертикальны. Не могу объяснить, как с поврежденными пальцами мне удалось пройти это место. Наверно, только из-за выдачи всех потенциальных возможностей, которые заложены в каждом из нас, вот только выдать их может не каждый и не всегда. Начал подниматься по склону дальше, но склон уже успел оттаять, и без кошек идти было невозможно.

Пришлось вернуться. Надел кошки, прошел трещину, поднялся еще метров на десять и услышал крики Леши - он уже стоял на перемычке. Мы с ним оценили обстановку и решили, что он один спустится в лагерь и вернется со спасотрядом.

К вечеру пришли спасатели. Они навесили перильную веревку от перемычки до нашей палатки, двое спустились к нам, а рано утром начались транспортировочные работы. Когда я увидел, что спасатели, имея навешенные перила, потратили на преодоление той же трещины около часа, я понял, что вчера только непонятная внутренняя сила помогла мне дважды пройти этот путь туда и обратно.

О самой транспортировке, которая проходила в относительно несложных условиях, я Володе не рассказывал. Хотя люди вели себя там по-разному...

После продолжительной паузы Володя спросил: "А что было со Славой?" Я ответил, что у Славы серьезных повреждений не оказалось, он довольно быстро поправился и через месяц отработал одну смену инструктором в альплагере. Следующий сезон он отходил очень удачно, а в 1957 году погиб на Ушбе.



Вот такую историю рассказал я Высоцкому. Конечно, разговор шел иначе: он уточнял детали, переспрашивал непонятное. Разговоривали несколько часов, никуда в этот день не спешили.

На следующее утро ко мне в номер влетел радостно-возбужденный Володя:

- Ну, как спалось? - и, не дожидаясь ответа, добавил: давай быстрей спускайся ко мне.

Я быстро оделся и спустился. Володя был по-прежнему возбужден, но, как мне показалось, к этому добавилось и нетерпение. Его настроение передалось мне. Я сел в кресло, в котором сидел обычно, Володя на кровать. Нас разделял журнальный столик, на котором, ближе к Володе, лежал мелко исписанный листок со стихами. Он сидел и смотрел на меня, слегка пригнувшись к гитаре.

В этот момент мне показалось, что он внутренне готовится к прыжку. И наконец, ударив по струнам, он запел:

"Если друг
Оказался вдруг
И не друг, и не враг,
А так..."

[video]https://youtu.be/oj1lVGKZRAo[/video]

Источник: Развернуть

Изучили актёрский состав нового фильма Алексея Учителя, в котором Николая II якобы играет звезда порно.


Кадр из фильма «Матильда»


Пару дней назад по Сети полетели заголовки, в разной форме сообщающие: в новом фильме Алексея Учителя «Матильда» главную роль сыграет немецкий порноактер. Причем сыграет не кого-нибудь, а самого царя Николая II. Фантазия у читателей разыгралась не на шутку, в воображении уже рисовались горячие сцены любви Николая и Матильды Кшесинской... Что же на самом деле? «Немецкий порноактер» оказался действительно немецким и действительно актером. В текстах статей, как правило, деликатно писали, что Ларс Айдингер (Lars Eidinger) «засветился в фильмах для взрослых». Некоторые издания сообщили, что актер на своих страницах в соцсетях не скрывает, что подрабатывает в порно и что в его фильмографии немало таких картин. Что ж, может, и подрабатывает. На странице Айдингера в фейсбуке за последнее время упоминаний об этом нет, зато есть фотографии со спектаклей берлинского театра «Шаубюне». На счету Айдингера роли спектаклях «Макбет», «Тартюф», «Ричард III», «Гамлет»... Но увы, общественное мнение так устроено: можешь сколько угодно играть Шекспира с Мольером, но стоит один раз снять трусы в кадре, и ты уже в первую очередь порноактер.




Так вот, собственно, о порно... СМИ прямо называют только одну «порнографическую» картину с участием Айдингера: «Гольциус и Пеликанья компания» Питера Гринуэя, вышедшую в 2012 году, про голландского художника Хендрика Гольциуса, жившего в XVI–XVII вв. Фильм и в самом деле предельно откровенный — Гринуэй известен своей манерой, своими поисками философии сексуальности в кино, грани между порнографией и эротикой. И даже если «Гольциуса» можно назвать порнографией, то хотела бы я посмотреть на любителя этого жанра, услаждающего себя под Гринуэя. Да черт побери, это ведь было бы даже славно: удовольствие и просвещение в одном флаконе подарили бы нам целое поколение культурных, высокообразованных онанистов. Как же получилось, что неизвестный в России актер уже заработал себе у нас такую репутацию? Механизм, в принципе, ясен: вот появляется информация о фильме Учителя, незнакомое имя ищется в интернете, находится гринуэевский фильм — ого-го, да тут клубничка! Слово «порно» в заголовке обещает куда больше просмотров, чем, скажем, фамилия Гринуэя — да кто его вообще знает, кроме кинокритиков? Несомненная удача.



Кадр из фильма «Матильда»


С одной стороны, это печально. С другой — лишний повод напомнить всем: проверяйте информацию, особенно провокационную, особенно в заголовках, особенно если она связана с сексом. Алексей Учитель отказался комментировать эти глупости, и правильно сделал, в общем-то. Жаль только, что из-за этого с режиссером вряд ли теперь удастся нормально поговорить о выборе актеров — например, Александру Федоровну сыграет Луизе Вольфрам, тоже в России фактически неизвестная. Ну а что же с репутацией Айдингера? А ничего страшного. В конце концов, карьера известных «порноактеров» (тут огромные такие кавычки) Малькольма Маклауэлла и Хелен Миррен сложилась вполне удачно. Это, если кто не понял, я говорю об их работе в фильме Тинто Брасса «Калигула» 1979 года. А что, тоже вполне себе...
Источник: Развернуть