«"/
Личный кабинет
Личный кабинет
Ваш логин
Пароль
Забыли пароль?
Войти через аккаунт в соц. сетях
Вы можете завести учетную запись на проекте с помощью вашего аккаунта в социальной сети нажав на иконку ниже.
Войти как пользователь:
Войти как пользователь
Вы можете войти на сайт, если вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:
Регистрационная информация
Логин (мин. 3 символа)*
Email*
Является логином при входе на сайт
Пароль*
Не менее 6 символов
Подтверждение пароля*
Личная информация
Фамилия*
Имя*
Отчество*
Номер телефона*
Для смс с кодом подтверждения регистрации.
Указывать в формате +79991112233

*Поля, обязательные для заполнения.

EN ES CH
Сдавай всё для нужд кино! 
Квартиры, Дома и офисы - в почасовую аренду
без покидания территории! 

Блог о кино


08.08.2015 11:09 в Кинематографист
Мы представляем вам 100 лучших, на наш взгляд моментов, которые мы видели в любимом кино. Эти кадры выглядят как полноценная и шедевральная фотография.


©Fox Searchlight
1.Черный лебедь, 2010




©Paramount Pictures
2.Форест Гамп, 1994




©Warner Bros.
3.Сияние, 1980




©DreamWorks
4.Красота по-американски, 1999




©Universal
5.Список Шиндлера, 1993




©Fox Searchlight
6.Отель «Гранд Будапешт», 2014




©Columbia
7.Крупная рыба, 2003




©20th Century Fox
8.Звездные войны, 1977




©Fox Searchlight
9.Древо жизни, 2011




©Paramount Pictures
10.Психо, 1960




©Sony Pictures Classics
11.Луна 2112, 2009




©Студия Горького
12.Брат, 1997




©Disney
13.Мулан, 1998




©Warner Bros.
14. Касабланка, 1942




©CJ Entertainment
15.Сочувствие госпоже Месть, 2005




©Miramax
16. Бешеные псы, 1992




©MGM
17.Космическая одиссея 2001 года, 1968




©Miramax
18. Герой, 2002




©Roadside Attractions
19. Запределье, 2006




©Warner Bros.
20. Начало, 2010




©The Weinstein Company
21. Джанго Освобожденный, 2012




©New Line
22. Плезанвиль, 1998




©MGM
23. 007: Координаты «Скайфолл», 2012




©Paramount
24. Китайский квартал, 1974




©Warner Bros.
25. Безумный Макс: Дорога ярости, 2015




©Warner Bros.
26. Гарри Поттер и орден Феникса, 2007




©The Weinstein Company
27. Дорога, 2009




©Fox Searchlight
28. Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники, 2007




© Централ Партнершип
29. Я остаюсь, 2006




©United Artists
30. Апокалипсис сегодня, 1979




©20th Century Fox
31. Жизнь Пи, 2012




©20th Century Fox
32. Бойцовский клуб, 1999




©Paramount
33. В диких условиях, 2007




©Buena Vista
34. Кошмар перед Рождеством, 1993




©Film Arts Guild
35. Носферату. Симфония ужаса, 1922




©20th Century Fox
36. Бойцовский клуб, 1999




©Lionsgate
37. Американский психопат, 2000




©Artisan Entertainment
38. Реквием по мечте, 2000




©Focus Features
39. Трудности перевода, 2003




©Miramax
40. Криминальное чтиво, 1994




©Gaumont
41. Город женщин, 1980




©20th Century Fox
42. Ромео + Джульетта, 1996




©Paramount
43. Шоу Трумана, 1998




©Warner Bros.
44. Загадочная история Бенджамина Баттона, 2008




©Miramax
45. Город Бога, 2002




©New Line
46. Властелин колец: Братство кольца, 2001




©Focus Features
47. Вечное сияние чистого разума, 2004




©Legendary Pictures
48. Интерстеллар, 2014




©Canal+
49. Меланхолия, 2011




©Disney
50. В поисках Немо, 2003




©Columbia
51. Побег из Шоушенка, 1994




©20th Century Fox
52. Мулен Руж, 2011




©DreamWorks
53. Спасти рядового Райана, 1998




©20th Century Fox
54. Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар, 1980




©Warner Bros.
55. Заводной апельсин, 1971




©Canal+
56. Амели, 2001




©Universal
57. Парк Юрского периода, 1993




©Toho
58. Мой сосед Тоторо, 1988




©Warner Bros
59. Матрица, 1999




©Warner Bros.
60. 300 спартанцев, 2007




©20th Century Fox
61. Аватар, 2009




©Brandywine Productions Ltd.
62. Прометей, 2012




©Dimension Films
63. Город грехов, 2005




©DNA Films
64. Пекло, 2007




©Warner Bros.
66. Темный рыцарь, 2008




©Warner Bros. Pictures
67. Престиж, 2006




©River Road Entertainment
68. Древо жизни, 2010




©Universal Pictures
69. Обливион, 2013




©New Line Cinema
70. Властелин колец: Две крепости, 2002




©Columbia Pictures Corporation
71. Мемуары гейши, 2005




©B.H. Finance C.V.
72. Храброе сердце, 1995




©Gaumont
73. Леон, 1994




©Grisbi Productions, Le
74. Бёрдмен, 2014




©Miramax Films
75. Чикаго, 2002




©Warner Bros. Pictures
76. Интерстеллар, 2014




©Esperanto Filmoj
77. Лабиринт Фавна, 2006




©BBC Television Centre
78. Джейн Эйр, 1983




©Miramax Films
79. Убить Билла, 2003




©FilmNation Entertainment
80. Король говорит, 2010




©Universal Pictures
81. Кинг-Конг, 2005




©Walt Disney Studios Motion Pictures
82. Одинокий рейнджер, 2013




©Canal+
83. Машинист, 2004




©Canal+
84. Господин Никто, 2009




©Miramax Films
85. Старикам тут не место, 2007




©Artina Films
86. Одинокий мужчина, 2009




©Artisan Entertainment
87. Реквием по мечте, 2000




©Pacific Western
88. Терминатор, 1984




©Morgan Creek Productions
89. Последний из могикан, 1992




©Warner Bros.
90. «V» значит вендетта, 2006




©Desperate Pictures
91 . Белая птица в метели, 2014




©Universal Pictures
92. Искупление, 2007




©Paramount Pictures
93. Зодиак, 2007




©Columbia Pictures Corporation
94. День сурка, 1993




©Dark Horse Entertainment
95. Хеллбой: Герой из пекла, 2004




©20th Century Fox Film Corporation
96. Крепкий орешек, 1988




©Universal Pictures
97. Невыносимая жестокость, 2003




©Paramount Pictures
98. Железный человек, 2008




©Universal Pictures
99. Искупление, 2007




©Студия Тритэ
100. Легенда № 17, 2012


Этот список может пополняться бесконечно. Скидывайте в комментарии ваши любимые моменты и кадры из фильмов, которые, по вашему мнению, действительно гениальны.



Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/100-samyh-ceplyayuschih-kadrov-v-istorii-kino-1008010/ Развернуть
Просмотров: 1781 Комментариев: 0
Теги: кино, кадры, актеры, герои, фотографии, любимые фильмы, моменты, картинки
07.08.2015 02:01 в Кинематографист
«Последнее воскресение» - это один из последних интересных фильмов про жизнь Льва Николаевича Толстого, снятый по мотивам одноимённого биографического романа Джея Парини. Над картиной трудились одновременно три станы: Великобритания, Россия и Германия. Фильм вышел в 2009 году.




Сюжет

Эта картина - повествование о последнем периоде жизни писателя Льва Толстого. Прожив долгую жизнь, устав от отчужденности и вражды в отношениях с женой Софьей Андреевной, в ночь на 28 октября 1910 года, в пятом часу утра, с 39 рублями в кармане Лев Толстой тайно уехал из дому. Простудившись по дороге, он заболел воспалением легких и нашел последний приют на станции Астапово.




В экранизации развивается одновременно несколько параллельных историй, которые тесно взаимосвязаны друг с другом, переплетаются в сюжете и составляют единое целое. При просмотре можно узнать много интересного о знаменитом писателе: и о его личной жизни, и о жизни его окружения в имении, а также о взаимоотношениях между Львом Николаевичем и Софьей Андреевной.

Стоит отметить прекрасную работу создателей картины: режиссера, оператора, звукорежиссера, осветителей и других участников съемочного процесса. В русскоязычной версии «Последнего воскресения» стоит обратить внимание на прекрасно выполненный дубляж, как с технической стороны, так и со стороны исполнения актеров, которые поистине достойны всяческих похвал.

Однако есть нюанс, связанный с домом писателя, который вызывает некоторое недоразумение. Возникает вопрос по поводу того, какой именно дом хотел представить зрителю режиссер. - Тот , в которым прожил последние годы Лев Николаевич, или тот, в котором он жил до того, как проигрался?

[IMG ID=1725]
Последний дом Льва Толстого в "Ясной поляне"

[IMG ID=1726]
Дом Льва Толстого в "Ясной поляне", который он проиграл


[IMG ID=1727]
Дом Льва Толстого из фильма "Последнее воскресение" 2009 года.


Картину действительно стоит посмотреть. Длится фильм 112 минут, в течение которых некогда будет скучать.

[video]https://youtu.be/wwafhpShxjU[/video]


Приятного просмотра!

Автор Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 979 Комментариев: 0
Теги: фильм, Лев Николаевич Толстой, писатель, отзыв, великий творец, Последнее воскресение, фильм 2009
07.08.2015 01:52 в Кинематографист


Фильм «Виселица» снят американскими режиссерами Трэвисом Клаффом и Крисом Лофингом. Картина вышла в российский прокат 23 июля.




О фильме

Через двадцать лет после несчастного случая, произошедшего во время школьной пьесы и повлекшего за собой смерть исполнителя главной роли, учащиеся той же школы решили воссоздать неудавшуюся постановку, чтобы отдать дань памяти трагедии. Но иногда прошлое лучше не ворошить…



К сожалению, последнее время увидеть "качественный" триллер практически не удается. Обидно то, что современные авторы вызывают чувства страха путем физиологических реакций на увиденное, используя звуковые эффекты, рваный монтаж и эффект «неожиданности». То же можно сказать и о картине «Виселица», фильме "на один раз". Триллер не отличается ни интересной работой гримеров и костюмеров, ни интересным и непредсказуемым сюжетом. Можно даже отметить некоторую неаккуратность в деталях. Например, главный герой в начале фильма был одет в синие джинсы, а в конце - уже в черные, хотя действие происходит в одном месте и в одно время. Возникают сомнения и по поводу того, что автор картины вообще обращался к приемам создания ужасов и имеет понятие о том, что такое «саспенс» и как его использовать. Для того чтобы понять, на что вы идете в кинотеатр, лучше сперва посмотреть трейлер. Скорее всего, после просмотра не останется неприятный осадок и не будет страшно возвращаться домой, а увиденные эпизоды долго не будут выходить из головы. В целом, если хочется посмотреть что-нибудь неприятное и увидеть пару моментов, которые «взбудоражат» психику, можно смело отправляться в кинотеатр или просто посмотреть триллер на досуге, дождавшись его появления в интернете в хорошем качестве.

P.s.: Кстати, очень удивляет эпизод, в котором ученики американской школы называют свою пьесу «Виселица» и ставят спектакль с настоящей виселицей, а родители и учителя ничего не имеют против этого.

[video]https://youtu.be/bJOu5WXW07U[/video]


Приятного просмотра!

Автор Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 1087 Комментариев: 0
Теги: кино, кинематограф, фильм, 2015, просмотр, Виселица, отзыв, страшный фильм, страшилка, ужас, ужасы, в кинотеатре
07.08.2015 01:48 в Кинематографист


В Сети появился трейлер фильма «Утешение», в котором Колин Фаррелл и Энтони Хопкинс состязаются друг с другом в играх разума.

Фильм рассказывает об экстрасенсе, который помогает ФБР в поисках серийного убийцы. Однако преступник, как и герой, обладает способностью предвидеть будущее, поэтому злодей каждый раз будет оказываться на шаг впереди.

Режиссером картины выступил бразильский постановщик Афонсо Пойарт. В фильме также снялись Джеффри Дин Морган, Эбби Корниш, Марли Шелтон, Кенни Джонсон, Хосе Пабло Кантильо и Джошуа Клоус.

[video]https://youtu.be/G6V1HLxwQDY[/video]

В американский прокат картина выйдет 9 сентября. Развернуть
Просмотров: 876 Комментариев: 0
Теги: фильм, трейлер, скоро в кино, премьера, Колин Фаррелл, Энтони Хопкинс, Афонсо Пойарт, Джеффри Дин Морган, Эбби Корниш, Марли Шелтон, Кенни Джонсон, Хосе Пабло Кантильо, Утешение
07.08.2015 01:36 в Кинематографист
С героями этих мультиков для большинства из нас до сих пор ассоциируется детство. Но оказывается, что изначально их звали совершенно по-другому. И только благодаря стараниям переводчиков и цензуре появились привычные нам имена.


Утиные истории

1. Святыня. Первый диснеевский сериал для многих... Так вот, Билли, Вилли и Дилли на поверку оказываются Хьюи, Дьюи и Льюи.


The Walt Disney Company


2. Зигзаг МакКряк, воздушный орел в образе утки, действительно был МакКряком, но в оригинале его зовут Launchpad McQuack. Да и как можно было адекватно это перевести? «Стартовая площадка МакКряк»?


The Walt Disney Company


3. Поночка (вот уж странное имя!) всегда казалась подозрительной. И правильно: никакая она не Поночка, а Webbigail «Webby» Vanderquack — Веббигэйл «Вэбби» Вандеркряк. Говорят, webby — это что-то вроде «с перепонками на лапах».


The Walt Disney Company


4. Под маской благообразной миссис Клювдии прячется Mrs. Bentina Beakley — миссис Бентина Бикли (происходит от beak — «клюв»).


The Walt Disney Company


5. Неадекватный изобретатель Винт Разболтайло и вовсе Gyro Gearloose (Гиро Джирлус).


The Walt Disney Company


6. Закончим братьями Гавс — уж этим-то не привыкать скрывать свои истинные имена. За океаном эта банда известна как The Beagle Boys — явная отсылка к собачьей породе бигль.


The Walt Disney Company


Чип и Дейл спешат на помощь

7. Кажется, это был второй по значимости сериал тех времен. За благозвучными и нейтральными «спасателями» скрывались rescue rangers, то бишь рейнджеры, а это звучит уже куда более зловеще!


The Walt Disney Company


8. Гаечка, самая привлекательная мышь на свете, запавшая в души многим мальчишкам, официально именовалась Gadget Hackwrench. Трудно представить, как это звучало бы по-русски... Штуковина Взломоключ?


The Walt Disney Company


9. Ну а Рокки? Смиритесь: он не Рокки и никогда им не был. Он — барабанная дробь — Monterey Jack! Причина в том, что сыр сорта «Монтерей Джек» был не на слуху в наших магазинах. А вот про сыр рокфор все знали.


The Walt Disney Company


10. Вжик — это Зиппер, Zipper.


The Walt Disney Company


11. Коту Толстопузу, главному антагонисту сериала, повезло больше — он стал Толстопузом из Fat Cat, что, согласитесь, не очень и обидно.


The Walt Disney Company


Чудеса на виражах

12. Балу повезло, а вот известный нам Кит Ветрогон, веселый, но ответственный воздушный хулиган, на самом деле носил имя Kit Cloudkicker, то есть Кит... кхм... Облакопинатель?


The Walt Disney Company


13. Баламут, бессменный бортинженер Нырка и по совместительству безумный изобретатель по-английски именовался немного пресно и странно — Wildcat, Дикий кот.


The Walt Disney Company


Черный плащ

14. Прежде всего досталось самому Чэ-Пэ. Darkwing Duck — вот как его зовут в оригинале. Впрочем, об этом были осведомлены дети, счастливые обладатели 8-битной игровой приставки и одноименной игры. Адаптации подвергся и его фирменный крик «От винта!». Аутентичный Чэ-Пэ провозглашал: «Let’s get dangerous!», что можно перевести как «Давайте сделаем опасно!» или как-то так.


The Walt Disney Company


15. Гусёна, довольно милая, хоть и бесноватая уточка, англоязычному зрителю знакома как Gosalyn Mallard. Что-то вроде Гусыня Кряква.


The Walt Disney Company


16. Антиплащ, главный противник и злодей здешнего мира, изначально щеголял именем Negaduck.


The Walt Disney Company


Мишки Гамми

17. Тут нас обманывали во всем: Колдун Гамми — Зумми Гамми, Ворчун — Груффи Гамми, Бабушка — Грэмми Гамми, Толстун — Тумми Гамми, Солнышко — Санни Гамми, ну а Малыш — Кабби Гамми.


The Walt Disney Company


18. Ну и кавайный недогоблин Подлиза. В оригинале он был Toadie, но тут можно судить двояко: то ли и в самом деле Льстец, Подлиза, то ли какой-нибудь Жабень. Как ни крути, выходит не очень.


The Walt Disney Company

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/kak-na-samom-dele-zvali-geroev-disneevskih-multikov-1007660/ Развернуть
Просмотров: 1558 Комментариев: 0
Теги: Дисней, мультфильмы, диснеевские персонажи, герои диснея, имена героев
07.08.2015 01:29 в Кинематографист


Мы привыкли, что имя Фаины Раневской ассоциируется с сарказмом, едким остроумием и умением «отбрить» любого собеседника. Ее афоризмы, приправленные крепким словцом, многие знают наизусть. Но не стоит забывать, что за этим лихим образом стоит великая актриса и женщина непростой судьбы — ранимая, одинокая, пережившая немало потерь и бесконечно мудрая.

Сегодня мы хотели бы отдать дань серьезной, философской, горькой стороне таланта Раневской. Но и здесь никуда не денешься от ее лукавого прищура.

Одиночество — это когда дома есть телефон, а звонит только будильник.

Запомни на всю жизнь: надо быть такой гордой, чтобы быть выше самолюбия.

Старухи, по моим наблюдениям, часто не обладают искусством быть старыми. А к старости надо добреть с утра до вечера!

Я верю в бога, который есть в каждом человеке. Когда я совершаю хороший поступок, я думаю, это дело рук божьих.

Люди сами себе устраивают проблемы — никто не заставляет их выбирать скучные профессии, жениться не на тех людях или покупать неудобные туфли.

Талант — это неуверенность в себе и мучительное недовольство собой, своими недостатками, чего я, кстати, никогда не замечала в посредственности.

Я часто думаю о том, что люди, ищущие и стремящиеся к славе, не понимают, что в так называемой славе гнездится то самое одиночество, которого не знает любая уборщица в театре. Это происходит оттого, что человека, пользующегося известностью, считают счастливым, удовлетворенным, а в действительности все наоборот.

Я знаю самое главное: я знаю, что надо отдавать, а не хватать.

Здоровье — это когда у вас каждый день болит в другом месте.

Мне непонятно всегда было: люди стыдятся бедности и не стыдятся богатства.

Стареть скучно, но это единственный способ жить долго.

Нас приучили к одноклеточным словам, куцым мыслям — играй после этого Островского!

Цинизм ненавижу за его общедоступность.

Ничто так не дает понять и ощутить свое одиночество, как то, когда некому рассказать свой сон.

Я обязана друзьям, которые оказывают мне честь своим посещением, и глубоко благодарна друзьям, которые лишают меня этой чести.

Если больной очень хочет жить, врачи бессильны.

Мне иногда кажется, что я еще живу только потому, что очень хочу жить. За 53 года выработалась привычка жить на свете. Сердце работает вяло и все время делает попытки перестать мне служить, но я ему приказываю: «Бейся, окаянное, и не смей останавливаться».

Меня забавляет волнение людей по пустякам, сама была такой же дурой. Теперь перед финишем понимаю ясно, что все пустое. Нужна только доброта, сострадание.

Главное — живой жизнью жить, а не по закоулкам памяти шарить.

У меня хватило ума глупо прожить жизнь. Живу только собой — какое самоограничение.

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/drugaya-ranevskaya-1007910/ Развернуть
Просмотров: 1156 Комментариев: 0
Теги: фразы, выражения, актриса, кино в словах, кинофразы, Раневская, Фаина Раневская, афоризмы
07.08.2015 01:09 в Кинематографист



Артем Шевченко, 18-летний автор официального трейлера «Прометея» Ридли Скотта, рассказал о том, как создают ролики к кинофильмам


Трейлеры, которые крутят перед каждым сеансом в кинотеатре, по сути — рекламные ролики, призванные всеми возможными и невозможными способами заинтересовать зрителя в грядущем фильме. В последнее время они стали чуть ли не самостоятельными произведениями искусства, а в сети порой идет секундный отсчет до их премьеры. Но немногие догадываются, что трейлеры делают не режиссеры самих фильмов и даже не производящие их студии, а сторонние компании, и имена их создателей редко становятся известны широкой публике. Look At Me нашел Артема Шевченко, автора одного из самых прогремевших трейлеров последнего времени — американского ролика к «Прометею» Ридли Скотта, — и расспросил его о том, как работает индустрия по производству трейлеров и как ему доверили монтировать ролик блокбастера, к премьере которого было приковано огромное внимание.



Артем Шевченко закончил одиннадцать классов в Омске, второй год учится в Великобритании в Kent College на программе IB в Sixthform и в следующем году поступает в London University of Arts. Монтажом трейлеров занимается почти четыре года, из них только последний — на профессиональном уровне в английском трейлерхаусе Wonderland. Главные проекты — трейлер к «Прометею», получивший восторженные отклики на недавнем Кинорынке, и неофициальный ролик к фильму того же Ридли Скотта «Черный ястреб», давший ему пропуск в индустрию.


Что такое трейлерхаус
До нулевых почти все трейлеры делались силами самой студии, выпускающей фильм. Но со временем потенциальная ядерная сила трейлеров была наконец осознана, и возникла необходимость в профессионалах, которые бы посвящали созданию трейлера куда больше времени и внимания, нежели занятая студия.

Так возникло большинство трейлерхаусов — частных компаний, специализирующихся исключительно на монтаже трейлеров к фильмам и подборе музыки к роликам. Трейлерхаусы и монтажеры там, как правило, не имеют отношения ни к студии, профинансировавшей картину, ни к режиссерам, ее поставившим. Те в момент создания трейлера обычно заняты постпродакшном материала. Я, кстати, никогда не слышал о том, чтобы режиссеры сами делали трейлер к своему фильму. Хотя бытует упорный слух, что этим занимается режиссер Зак Снайдер и тизер с трейлером «Запрещенного приема» — его рук дело.

Я, кстати, никогда не слышал о том, чтобы режиссеры сами делали трейлер к своему фильму. Хотя бытует упорный слух, что этим занимается режиссер Зак Снайдер

В моем трейлерхаусе работает примерно двадцать – двадцать пять человек: монтажеры, супервайзеры по подбору музыки, пересборщики, менеджеры и так далее. С появлением интернета нам может поступить заказ от абсолютно любой студии, независимо от того, работали мы с ними раньше или нет. Продюсеры от этой же студии, как правило, и объясняют монтажерам то, что хотят увидеть в трейлере. Они дают ограничения по тем или иным спойлерам в фильме, сюжетным линиям. Но важно не только то, чего заказчики не хотят видеть в трейлере, но и то, что они там непременно желают увидеть.


Контроль киностудии
Все, что нужно показывать и что нельзя, необходимо учитывать, чтобы потом не приходилось переделывать ролик из-за претензий со стороны продюсеров — но, увы, практически всегда что-нибудь переделывать да приходится. Например, продюсеры«Прометея» под конец моей работы решили, что кое-что из деталей фильма все-таки неприемлемо светить в трейлере, и в итоге многие кадры пришлось заменять на другие. Вообще нередко случается, что продюсеры меняют собственные требования еще в процессе работы.

Часто фильмы попадают к трейлермейкерам задолго до окончания постпродакшна, поэтому многие потенциально эффектные кадры использовать нельзя



Хотя нельзя сказать, что трейлермейкеры работают под постоянным гнетом студии, — все понимают, что это здорово мешает креативному процессу. Контроль за созданием ролика есть, и он, безусловно, очень строгий, но все-таки без постоянного капания на мозги. Естественно, нужно подписывать несколько документов о неразглашении деталей и сюжета фильма, но это вполне нормально и объяснимо. Чтобы никто все-таки, не дай бог, не слил фильм в сеть раньше премьеры, копию фильма снабжают копирайтами — полупрозрачными логотипами студии.

И уже затем, когда проект трейлера готов, он отправляется к пересборщикам, и нарезанные файлы с копирайтом автоматически заменяются абсолютно идентичными кадрами, но без копирайта. Часто фильмы попадают к трейлермейкерам задолго до окончания постпродакшна, поэтому многие потенциально эффектные кадры использовать нельзя, так как там не доделаны спецэффекты, не доведена до ума цветокоррекция и так далее. «Прометей», кстати, был готов почти полностью, поэтому мне в этом плане было полегче, чем другим.

[video]https://youtu.be/yA6OKoW30Pk[/video]

Законы жанров
Сама структура трейлера такова, что там непременно должно быть вступление (завязка), затем часть, которая обрисовывает и объясняет сюжет, потом эмоциональное развитие и подводка к кульминации и, наконец, финальная экшн-часть. Можно поиграть со структурой, так что в результате получится эффектная и изобретательная работа, но продюсеры, как правило, такую самодеятельность не одобряют.


Вообще, успех трейлера более чем наполовину зависит от выбора музыки. Можно и со средней композицией хороший трейлер сделать, но, чтобы прямо снести крышу зрителю, нужно что-то особенное. Музыку к трейлерам пишут специальные коллективы, а затем продают трейлерхаусам для использования. Композиция обычно стоит от десяти до двадцати тысяч долларов. Нередко в качестве музыкального сопровождения в роликах используют треки популярных исполнителей — за примерами далеко ходить не надо. В трейлере к фильму «Миссия: невыполнима – 4» звучал Eminem, в ролике «Конана-варвара» — Hollywood Undead, в рекламе фильма «Воины света» — Placebo. Это дороже, чем обычные трейлерные композиции, но при удачном сочетании с видеорядом может получиться гениальный трейлер — а вот ошибочный выбор может его попросту уничтожить.

Трейлеры к комедиям делать гораздо сложнее, чем к экшнам или хоррорам с драмами

Вообще различные жанры фильмов диктуют различные жанры трейлеров. Как правило, трейлеры к комедиям делать гораздо сложнее, чем к экшнам или хоррорам с драмами. В структуре трейлера должен быть совсем иной стиль, и не все монтажеры чувствуют себя в нем уютно. Отсюда и небольшое разделение обязанностей у монтажеров: кто что лучше делает, тому, как правило, то и поручают. Я не скрываю, что мне больше удаются боевики и триллеры, ими и занимаюсь. Если бы мне предложили делать ролик к какой-нибудь комедии, то для интереса попробовал бы, но такого не произойдет — мне ролик к комедии просто не дадут никогда. И правильно сделают.

[video]https://youtu.be/MBs0TcLhjN4[/video]

Как трейлеры «обманывают» зрителей
Зачастую трейлер может преподнести фильм в ином ключе — чаще всего фильму с небольшим количеством действия в официальном ролике придают бешеный драйв. Последствия бывают разными. Помню ролик к фильму «Не брать живым» — военный триллер-детектив с Мэттом Дэймоном монтажер в трейлере превратил в ураганный экшн в духе «Ультиматума Борна». Это, конечно, привлекло в кино большое количество зрителей, которые после пары дней проката оплевали фильм, так как попросту увидели не то, чего ожидали. При том что в своем жанре фильм был хорош, но кассовых сборов лишился.

Зрительница «Драйва» полагала, что идет на очередной «Форсаж», а получила почти медитативное и созерцательное кино, и кто виноват?

Есть, правда, пример позабавней. У наполовину артхаусного фильма «Драйв» был очень бодрый ролик, из-за чего одна дама чуть не засудила его создателей за моральный ущерб. Она полагала, что идет на очередной «Форсаж», а получила почти медитативное и созерцательное кино, и кто виноват? Естественно, трейлер! Слава богу, у людей хватило рассудка подобный иск не принять, иначе бы получилось одно из самых идиотских судебных разбирательств XXI века.


Как научиться делать трейлеры
Если говорить о том, где можно научиться профессии трейлермейкера, то ответа я не знаю — просто потому, что выучился этому сам за долгие годы благодаря собственному интересу в этой области. И все мои знакомые монтажеры, которые сейчас официально работают, учились точно так же, как я: методом проб и ошибок, не посещая никаких специальных курсов.

Естественно, нужно свободно владеть программами для монтажа вроде Sony Vegas, Final Cut или Adobe Premiere. Лично я пользуюсь Sony Vegas — он по-настоящему многофункционален, имеет множество эффектов, относительно быстр в производительности, и, что немаловажно, его интерфейс легко подстраиваем под юзера.

История о том, как лично я начал делать трейлеры, очень забавная. Я учился тогда классе в девятом в школе и увидел в кино трейлер к четвертому «Терминатору», мощный такой ролик под Nine Inch Nails, — я до сих пор считаю, что это самый шикарный трейлер из когда-либо сделанных. Спустя пару месяцев лучший друг в шутку предложил слепить какой-нибудь трейлерок к фильму, исключительно для развлечения, и точно так же, исключительно для развлечения, я согласился. В общем, в стандартном Movie Maker, о котором сейчас без слез вспоминать невозможно, мы весь вечер нарезали трейлер к сериалу «Удивительные cтранствия Геракла» с монументальным Кевином Сорбо в бессменных кожаных штанах.

Мы весь вечер нарезали трейлер к сериалу «Удивительные cтранствия Геракла» с монументальным Кевином Сорбо в бессменных кожаных штанах

Трейлер мы тогда резали без каких-либо понятий о монтаже, с одной аудио- и видеодорожкой, однако это не помешало нам считать себя новоиспеченными гениями монтажа и поделиться со всеми шедевром в социальной сети «Вконтакте». Кстати, именно тогда я понял, что подобные вещи всегда должны делаться исключительно одним человеком, — даже сейчас, будучи профессионалом, я бы затруднился объяснить на словах некоторые понятия монтажа — такое существует только в голове и при просмотре понимается зрителями на интуитивном уровне, вроде определенного обрывания кадра в таком-то месте, нужного звукового эффекта, чувства ритма.

[video]https://youtu.be/5Y1ju8QwpQM[/video]

После этого я несколько лет делал ерунду разной степени ерундовости, но и это нельзя было назвать тратой времени — как ни крути, я набирался опыта, смотрел сотни трейлеров, запоминал их структуры, основные монтажные правила и приемы, учился использованию специальных звуковых эффектов, сведению музыки, монтажным хитростям. Ролики я делал к уже вышедшим фильмам, так что мог сравнивать свои работы с официальными и опять же на этом примере учиться.


Как попасть в индустрию
Примерно год назад я собрался с силами и мыслями и сделал неофициальный трейлер к «Черному ястребу» Ридли Скотта. Это был мой первый ролик, который полностью и безоговорочно приняли на ура все, кто его посмотрел на YouTube, — как простые зрители, так и мои знакомые монтажеры. Во многом именно их работы меня вдохновляли и подстегивали, так что все сложилось благодаря нашей негласной конкуренции. Я тогда уже учился в Великобритании и по совету одного из моих «конкурентов» решил попытать счастья и устроиться на работу в лондонский трейлерхаус.

Да, нас не знают по именам, но разве для этого мы начали всем этим заниматься? Нет. Ради денег?

Там, разумеется, потребовали примеры моих работ и, к моему вящему удивлению, удовлетворившись одним роликом к «Ястребу», взяли меня на работу. Счастью не было предела, однако первые несколько месяцев я делал лишь десяти-пятнадцатисекундную наружную рекламу. Потом пошла работа поинтересней: мне доверили уже ТВ-споты к «Погоне», «Конану-варвару», «Анониму», «Миссии: невыполнима – 4».

[video]https://youtu.be/Z-v7CJeqRYs[/video]

Вообще, когда речь заходит о том, насколько благодарна работа трейлермейкера или нет, я всегда отвечаю, что более чем. Да, нас не знают по именам, но разве для этого мы начали всем этим заниматься? Нет. Ради денег? Нет. Платят трейлермейкерам неплохо, но не настолько, чтобы из этих соображений заниматься подобным делом всю жизнь. Мне это просто нравится. Увидеть результат своих стараний в интернете, почитать комментарии, изредка отвечать на вопросы, знать, что твою работу посмотрели миллионы людей по всему миру и, возможно, у них по коже пробежали мурашки, — это и есть для меня самая лучшая благодарность.

Источник:http://www.lookatme.ru/mag/how-to/inspiration-howitworks/161785-shevchenko Развернуть
Просмотров: 1058 Комментариев: 0
Теги: интервью, трейлеры, голливудские трейлеры, режиссер трейлеров, рассказ
06.08.2015 01:29 в Кинематографист


В Сети появились новые трейлер и постер фильма «14+». Подобно многим школьникам, герои картины Андрея Зайцева зависают в соцсетях, гуляют с ребятами из школы и стремительно взрослеют.

Однако для того, чтобы быть вместе, подросткам придется преодолеть немало препятствий: начиная от собственной неуверенности и заканчивая враждой между их школами.

По признанию режиссера, актеров на роли в своем фильме он искал через сеть «ВКонтакте». И на экране часто возникает знакомый интерфейс этой соцсети, легко заменяющей балкон современным Ромео и Джульеттам. В итоге на участие в фильме были приглашены Илья Калюжный, Ульяна Васькович, Ольга Озоллапиня, Дмитрий Баринов, Даниил Пикула, Ксения Пахомова, Елизавета Македонская, Алексей Филимонов, Александр Кононец и другие молодые актеры.

Напомним, мелодрама «14+» была представлена на 65-м Берлинском кинофестивале . Фильм был показан в рамках внеконкурсной программы «Generation+», в которую попадают фильмы о подростках и молодежи.

[video]https://youtu.be/rDWzxGhvsKo[/video]

В российский прокат картина выйдет 8 октября.


Источник:http://thr.ru/news/7283/ Развернуть
Просмотров: 981 Комментариев: 0
Теги: кино, фильм, актеры, трейлер, скоро в кино, премьера, Андрей Зайцев, 14+, ВК, подростки, подростковая любовь, любовь
06.08.2015 00:59 в Кинематографист
Пока «Люди Икс» отмечают пятнадцатилетие киноверсии, у фильма «Люди Икс: Дни минувшего будущего» вышла режиссерская версия, куда вошел сюжет с Анной Пэкуин, целиком вырезанный из фильма в прокате. Вспоминаем другие случаи, когда роли известных актеров не попадали в финальный монтаж.

Роли, вырезанные Терренсом Маликом

[video]https://youtu.be/4bRJ0yyVb_o[/video]

Для Малика кадры с травинками, играющими в солнечных лучах, всегда были не менее важны, чем актеры и их звездные статусы. Каждый его фильм за последние двадцать лет напоминает масштабное лоскутное одеяло, которое постоянно перекраивается, интуитивно меняется во время съемок и неизбежно сокращается на монтаже. Например, в «Тонкой красной линии» по первоначальному сценарию основным персонажем вовсе должен был стать герой Эдриена Броди, но на съемках выяснилось, что линия Джеймса Кэвизела получается гораздо мощнее. В итоге персонажа Броди сократили практически до уровня статиста без слов. Мики Рурку повезло еще меньше — он провел на съемках в Австралии продолжительное время, отснялся в довольно заметной роли рефлексирующего снайпера, но Малик полностью вырезал его персонажа из фильма (потомкам остался только эпизод, приведенный выше). Похожим образом на полу монтажной остались сцены с Рейчел Вайс, Джессикой Честейн, Амандой Пит, Майклом Шином и Барри Пеппером из недавнего фильма «К чуду» — все они там снимались, но не обнаружили себя в финальной версии картины.


Лив Тайлер в «Все говорят, что я люблю тебя»



Фотография: Miramax Films

Еще юную тогда звезду «Ускользающей красоты» Вуди Аллен пригласил в свой мюзикл на роль сексапильной девицы, которая встречается одному из героев. Актрисе даже пришлось исполнить в кадре некую музыкальную партию, однако Аллен отправил эпизод с Тайлер в расходный материал. От этого случая остались лишь фотографии со съемок да письмо с извинениями, которое режиссер отправил актрисе. Перед зрителями тоже стоило бы извиниться — такую красоту от всех спрятал.


Шейлин Вудли в «Новом Человеке-пауке: Высокое напряжение»



Фотография: Columbia Pictures


Как известно, в трилогии Сэма Рейми любовью всей жизни Человека-паука была рыжая Мэри Джейн в исполнении Кирстен Данст, а в перезапуске Марка Уэбба паучье сердце было занято блондинкой Гвен Стейси в исполнении Эммы Стоун. Однако в фильме «Высокое напряжение» все-таки могла появиться легендарная Эм Джей. Эпизоды с ней даже были отсняты, ее сыграла звезда фильмов «Дивергент» и «Потомки» Шейлин Вудли. По сценарию Мэри Джейн становилась новой соседкой Питера Паркера и несколько раз сталкивалась с Паркером возле дома — в этих коротких сценах был задел на продолжение. Однако Уэбб решил сосредоточить сюжет на отношениях Питера и Гвен, выкинув сцены с Мэри в корзину. Тем более третьей части все равно не будет. Зато будет новый перезапуск про школьника Человека-паука, и там мы тоже вполне можем увидеть Вудли: в недавней порции украденных писем Sony обсуждалось, мол, неудобно получилось с оглаской, надо бы позвать девушку в новые фильмы.


Тоби Магуайр в «Магазине «Империя» и «Жизни Пи»
А вот другой звезде «Человека-паука» не повезло сразу дважды. На заре карьеры он снимался в подростковой комедии «Магазин «Империя» с Лив Тайлер и Рене Зеллвегер, где у него возникли некоторые эмоциональные трудности (чуть не дошло до суицида), он ушел со съемок по собственному желанию, а все сцены с ним пришлось удалить, благо роль у него была небольшая. Пару лет назад его эпизодическую роль журналиста из «Жизни Пи» режиссер Ли Ан вымарал под предлогом, что Магуайр якобы слишком звездное лицо для этой сцены, поэтому он переснял ее с менее известным актером Рейфом Споллом.


Мишель Монахан в «Константине» и «Сириане»


[video]https://youtu.be/-i-9AHgOSKs[/video]

Еще одна жертва монтажной комнаты. В политическом триллере «Сириана» Монахан снялась в роли королевы конкурса красоты, приезжающей с визитом на Ближний Восток, но в финальную версию фильма ее не включили. А ее роль демонической любовницы героя Кеану Ривза в «Константине» практически полностью оставили в вырезанных сценах. Ну ничего, зато, говорят, как раз благодаря пробам на «Константина» Монахан заметил Джей Джей Абрамс и пригласил на съемки «Миссия невыполнима-3».

Джеймс Гандолфини в «Жутко громко и запредельно близко»
За последние три года жизни звезда «Клана Сопрано» успела сняться в нескольких фильмах. Однако мы, возможно, никогда не увидим его в этой драме про вундеркинда. Известно, что Гандолфини играл ухажера, которого мама мальчика (Сандра Баллок) повстречала в группе поддержки жертв катастрофы 9/11. Фамилию актера даже публиковали на первых постерах картины, но после негативных отзывов на его персонажа на фокус-группах неумолимые монтажеры сделали свое дело.


Пол Радд в «Девичнике в Вегасе»


[video]https://youtu.be/l9awjAF9Zi0[/video]

Полу Радду, нынешней звезде «Человека-муравья», и так не очень везло с заметными ролями, а тут его еще вырезали из добротной комедии (номинации на «Оскар» и «Золотой глобус»). Между тем он появлялся в крутой сцене свидания на льду, где все идет наперекосяк и заканчивается ором и дракой. Авторы говорят, что во всем виноваты злосчастные фокус-группы, которым не понравился злобный персонаж Радда.


Ума Турман в «Особо опасны»


Оливер Стоун очень неохотно расстался с героиней Умы Турман, которая должна была сыграть мать взбалмошной блондинки в исполнении Блейк Лайвли, но весь этот сюжет пришлось вырезать. Очень жаль, ведь предыстория женщины, сменившей восемь мужей, могла бы подробней объяснить тот нетрадиционный путь в жизни, который выбрала ее хиппи-дочь.
Баба-яга в «Дракуле»

[video]https://youtu.be/8-DYA8gxh_Q[/video]

В новоявленной истории о происхождении самого известного кровопийцы помимо православной Пасхи, крестов и других славянских традиций должна была появиться хорошо нам знакомая Баба-яга. Образ злодейки из сказок, который у отечественного зрителя плотно ассоциируется с воплощением Георгия Милляра, в голливудском фильме примерила на себя молодая актриса и певица Саманта Баркс из мюзикла «Отверженные». Правда, семиминутную сцену с Бабой-ягой полностью вырезали из кинотеатральной версии, ее можно обнаружить только в качестве бонуса на домашних носителях — там даже избушку на курьих ножках не успели толком дорисовать.


Константин Хабенский в «Войне миров Z»


Фотография: Paramount Pictures

Во время производства этого зомби-боевика изначально творился какой-то непонятный бардак: сценарий несколько раз перекидывали разным авторам, съемки постоянно откладывались, сроки срывались, а прямо в разгар работы продюсеры решили сделать сразу несколько альтернативных концовок. Изначально масштабная финальная битва с зомби должна была развернуться в России (чуть ли не на Красной площади) с участием героя Брэда Питта и его русского помощника в исполнении Константина Хабенского. Наш актер честно отработал два месяца на съемках в Будапеште, помогал вычистить из сценария развесистую русскую клюкву — должен был получиться большой кровавый финал на двадцать минут, где Хабенский и Питт куют оружие и истребляют зомби. Вдруг посреди этого русского побоища создатели поняли, что им стоит переключиться на другую версию финала — более камерную концовку в больнице. Естественно, такие внезапные досъемки влетели им в копеечку, а все сцены с Хабенским положили на полку. Хотя пару русских кадров все-таки можно обнаружить в расширенной версии фильма.


Денис Шведов в «Дураке»


Фотография: «Премиум фильм»

Денис Шведов — постоянный актер Юрия Быкова, исполнявший главные роли в его фильмах «Жить» и «Майор», должен был появиться и в «Дураке». В черновой версии была сцена на дискотеке, где главный герой встречает своего влиятельного друга в исполнении Шведова, который мог бы вступиться и помочь, но в итоге, как и другие персонажи, сливается. Скорее всего, эту сцену никто никогда не увидит, потому что Быков не сторонник публикаций вырезанных сцен.
Анна Пэкуин в «Людях Икс: Дни минувшего будущего»



[video]https://youtu.be/xyQJttF1BSw[/video]

Недавно вышла режиссерская версия фильма, куда Брайан Сингер вернул все удаленные сцены с мутантом Роуг в исполнении Анны Пэкуин. Поглотительница чужих талантов Роуг на правах ветерана оригинальной трилогии должна была появиться в «Днях минувшего будущего», но ее возвращение старательно вырезали из кинотеатральной версии, оставив лишь секундное появление в финале. Между тем в так называемой «Роуг-версии» есть полноценная сюжетная линия, где мутанты организовывают партизанскую вылазку для вызволения Роуг из башни, в которой пытаются добраться до ее сверхспособностей.

Источник:http://vozduh.afisha.ru/cinema/12-akterov-chi-roli-polnostyu-vyrezali-iz-filmov/ Развернуть
Просмотров: 1066 Комментариев: 0
Теги: кино, фильм, актеры, герои, роли, монтаж, вырезанные роли, не вошли в фильм
06.08.2015 00:22 в Кинематографист



Видный испанский постановщик Хулио Медем («Беспокойная Анна», «Комната в Риме») впервые объединил свои силы со знаменитой соотечественницей Пенелопой Крус ради картины «Ма Ма».КиноПоиск представляет первый русскоязычный трейлер фильма.


[video]https://youtu.be/pswBSHB0K9A[/video]

«Ма Ма» рассказывает историю женщины по имени Магда — талантливой учительницы и заботливой матери, которой ставят страшный диагноз. С помощью поддержки близких она собирает все силы и пытается перебороть смертельную болезнь и вернуть себе счастье.

Для обладательницы премии «Оскар» Пенелопы Крус «Ма Ма» стала первой работой в качестве исполнительного продюсера. Кроме того, это первая главная роль актрисы в испанском проекте за шесть лет.

«Это одна из самых сложных, интересных и прекрасных героинь в моей карьере», — рассказывает о роли Крус.

Премьера картины «Ма Ма» в российском прокате состоится в ноябре.


Источник:http://www.kinopoisk.ru/news/2624007/ Развернуть
Просмотров: 916 Комментариев: 0
Теги: кино, фильм, трейлер, премьера, Ма Ма, Пенелопой Крус, испанский фильм
04.08.2015 21:23 в Кинематографист


В Сети появился тизер фильма «Образцовый самец 2», в котором Бен Стиллер разделил обязанности режиссера, продюсера и исполнителя главной роли.

После продолжительного вступления и размышлений об устройстве вселенной голосом Стивена Хокинга на экране появляется Дерек Зуландер с одним очень важным вопросом: «Если Бог существует, почему он сотворил уродливых людей?».

Сценарий сиквела написал автор комедии «Солдаты неудачи» и «Железного человека 2»Джастин Теру. Ему же Стиллер собирался доверить режиссерское кресло фильма, однако из-за занятости на съемках сериала «Оставленные» Теру взяться за постановку картины не смог, поэтому съемочной процесс «Образцового самца 2» возглавил сам Бен.

В фильме также задействованы Оливия Манн, Кристен Уиг, Уилл Феррелл, Пенелопа Крус, Оуэн Уилсон, Билли Зейн, Фред Армисен и многие другие.

[video]https://youtu.be/09nTwccQTUA[/video]

В российский прокат сиквел «Образцового самца» выйдет 18 февраля будущего года. Развернуть
Просмотров: 945 Комментариев: 0
Теги: кино, режиссер, фильм, актер, трейлер, премьера, тизер, Образцовый самец 2, Бен Стиллер, продюсер
04.08.2015 21:20 в Кинематографист


В Сети появился трейлер фильма «Стажер» (The Intern). Главные роли в комедии исполнили Энн Хэтауэй и Роберт Де Ниро.
«Я занимался йогой, научился готовить, купил несколько растений и брал уроки китайского — поверьте, я испробовал все. В моем сердце дыра, и мне нужно ее чем-то заполнить», — говорит в начале ролика герой Роберта.

Сюжет комедии вертится вокруг 70-летнего вдовца Бен Уитакера, который, воспользовавшись случаем, устраивается стажером на сайт моды под руководством молодого босса Джулс Остин. Почтенный возраст новичка поначалу смущает его новых коллег, однако вскоре он вливается в компанию работников фэшн-индустрии.

Автором сценария и режиссером картины выступила Нэнси Майерс, чья предыдущая картина, «Простые сложности», вышла в 2009 году и боролась за победу в трех номинациях «Золотого глобуса». Компанию актерам на съемках фильма составили Адам Дивайн(«Американская семейка»), Рене Руссо и Эндрю Рэннеллс («Девочки»).

[video]https://youtu.be/f6dKhzYgksc[/video]


В российский прокат «Стажер» выйдет 24 сентября этого года.


Источник:http://thr.ru/news/7267/ Развернуть
Просмотров: 843 Комментариев: 0
Теги: кино, кинематограф, фильм, трейлер, премьера, Стажер, Роберт Де Ниро, Энн Хэтауэй
04.08.2015 19:53 в Кинематографист


В след за анонсом OZO, новой камеры, снимающей на 360 градусов, Nokia в сотрудничестве с компанией Tongal объявила о начале приема заявок на конкурс проектов 120-секундных фильмов, снятых с ее помощью.

Камера OZO, первая попытка Nokia выйти на рынок виртуальной реальности, отличается от своих аналогов, в первую очередь, простотой использования: стереоскопическое изображение с нее можно посмотреть сразу же после съемок. Захват видео происходит с восьми синхронизированных сенсоров и восьми микрофонов. Благодаря встроенному ПО, материал можно просматривать в режиме 3D.

[video]https://youtu.be/64Y-E9IEr8M[/video]

Участникам конкурса Nokia и Tongal предлагают подготовить 120-секундный проект художественного фильма в виртуальной реальности, который бы мог продемонстрировать, какого рода истории можно создавать при помощи новой камеры. Длина описания не должна превышать 500 символов. Концепции проектов обязательно должны включать в себя повествовательный элемент Десять полуфиналистов получат денежный приз — 1000 долларов.

Второй этап представляет собой питчинг проектов, для которого можно разработать сценарий, раскадровки и кастинг. Двум победителям дадут доступ к OZO, сопутствующему оборудованию и техническую консультацию, а также помощь на стадии пре- и постродакшна. На производство видеоролика будет выделено 19 тысяч долларов. Победитель конкурса получит камеру OZO, а участник, занявший второе место — 2 тысячи долларов.


Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02405-nokia_zapustila_konkurs_proektov_filmov_snyatyh_dlya_virtualnoy_realnosti/ Развернуть
Просмотров: 820 Комментариев: 0
Теги: фильмы, Nokia, конкурс, прием заявок, камера OZON, видеоролик, питчинг, проект, продакшн
04.08.2015 19:45 в Кинематографист



Портал Slate поговорил с музыкальным директором трейлер-хауса Wild Card («Начало», «Социальная сеть») о том, чего пытаются добиться авторы трейлеров, использующих в качестве саундтреков зловещие версии известных хитов.

Существует формула кинотрейлера, многие аспекты которой часто выступали объектом пародий. В их числе легкая инди-музыка, драматичные интертитры и прочее. Однако в последнее время появился еще один прием: зловещие версии известных песен.

Один из последних примеров — трейлер «Отряда самоубийц», показанный на Комик-Коне. В нем звучала композиция, в которой использовались слова из малоизвестной песни группы Bee Gees «I Started a Joke». Подобный подход применяли и в трейлерах других фильмов последнего времени: «Мстители: Эра Альтрона» («I’ve Got No Strings»), «Эми» («Back to Black») и «Бердмэн» («Crazy»).

[video]https://youtu.be/WI3hecGO_04[/video]

Подобная практика, вероятно, отсылает к технике «ироничных детских стишков», которые подразумевают необычно мрачный взгляд на традиционно безобидные и веселые песенки. Этот прием можно увидеть в «Птицах» и «Кошмаре на улице Вязов», для трейлера ремейка которого детскую считалочку поставили в саундтрек.

Один из ранних примеров мрачных каверов в трейлерах — «Социальная сеть», где использовали кавер на песню «Creep» группы Radiohead, исполненный Scala & Kolacny Brothers. Музыкальный директор трейлер-хауса Wild Card Марси Балкели (которая работала, помимо прочего, над роликами «Начала»), сказала, что песня призвана вызвать напряжение из-за противоречия между привычными коннотациями и реальным звучанием. «Кавер позволяет зрителям зацепиться за что-то знакомое в первые десять секунд. Они будут думать: „О, я знаю эту песню“, пока не поймут, что в ней есть что-то зловеще новое. Иногда они даже не узнают композицию до того, как услышат слова, что создает жутковатый диссонанс».

[video]https://youtu.be/2RB3edZyeYw[/video]

По словам Балкели, несколько музыкальных библиотек, издателей и музыкальных агентств сейчас держат в штате композиторов, которые создают каверы на поп-музыку специально для трейлеров. Существует компания Pusher Music, которая выпускает альбомы «очень медленных и жутких» каверов. Например, они берут песню Рианны и переделывают ее, наделяя более медленной структурой.
Часто существуют легальные препятствия, мешающие использовать оригинальную композицию — гораздо проще получить права на кавер. Кроме того, у малоизвестных групп появляется шанс обрести популярность. Примером может послужить трейлер к фильму «Безумный Макс: Дорога ярости», где звучал кавер на песню Кэта Стивенса «Wild World» в исполнении Confidential Music.

[video]https://youtu.be/iO0jUAzOsV8[/video]

Иногда песни — это ремиксы, а не каверы, как, например, «Crazy in Love» Бейонсе, которую она записала специально для трейлера «50 оттенков серого». Для фильма Рона Ховарда «В сердце моря» Балкели и ее команда получили право использовать индивидуальные составляющие песни Wave музыканта Beck. Их было около 60, включая эхо, вокал и бэквокал.

[video]https://youtu.be/SfZWFDs0LxA[/video]

Для этого компания заключила сделку с музыкальным домом Ninja Tracks — ему передали составляющие песни и сказали, что фильм основан на «Моби Дике». Задание гласило, что композиция должна звучать загадочно, медленно, жутко и развиваться таким образом, чтобы отображать драму и возбуждение. Тем не менее, не все авторы готовы разрешить делать ремиксы своих песен. «Выберем ли мы ремикс или кавер, зависит от автора и проекта» — объяснила Балкели.

[video]https://youtu.be/b_n2CAhgPiA[/video]

«Медленные, загадочные каверы подходят фильмам, которые сейчас выходят. Они вызывают у зрителей больший отклик. Если они слышат песню, которая должна быть вдохновляющей и веселой, но она звучит как-то по-другому, то чувствуют некоторое замешательство».

Подобный подход попадает под теорию зловещего Зигмунда Фрейда. Этот прием уже долгое время используют в искусстве: от сказок до фильмов ужасов, где знакомое становится призрачным и неуловимым.


Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02427-pochemu_v_treylerah_stali_chasto_ispolzovat_mrachnye_kavery_izvestnyh_pesen/ Развернуть
Просмотров: 1033 Комментариев: 0
Теги: кино, фильмы, трейлеры, музыка, каверы, современное кино, звуки, звуковое оформление, композиция, авторы музыки, композиторы, трек
04.08.2015 19:31 в Кинематографист


«Шерлок», «Теория большого взрыва», «Отчаянные домохозяйки», «Гриффины», «Звездный путь» и еще семь пилотов, которые так и не появились в телевизионном эфире.


1. «Шерлок»

[video]https://youtu.be/aVFhAUyqMmg[/video]

В 2009 году продюсеры Марк Гатисс и Стивен Моффат выпустили 55-минутный пилот обновленной версии истории про Шерлока Холмса, чтобы привлечь интерес к потенциальному сериалу с Бенедиктом Камбербэтчем и Мартином Фриманом в главных ролях. Пилот пришелся по душе BBC, который, однако, захотел расширить его до 90 минут. Сценаристы развили сценарий, команда и актеры пересняли некоторые сцены, но большая часть диалогов сохранилась в первой официальной серии. Пилот вышел в качестве бонуса на DVD с первым сезоном.


2. «Остров Гиллигана»

[video]https://youtu.be/mLIHQTVLRz4[/video]

C 1964 по 1981 год вышло 98 эпизодов «Острова Гиллигана», не включая бесчисленное множество телевизионных фильмов и спин-оффов. Тем не менее, оригинальная пилотная серия ни разу не выходила на ТВ. Создатель сериала Шервуд Шварц снял пилот, чтобы продать его на CBS в качестве ситкома. Каналу понравился пилот, однако он захотел заменить актеров на нескольких ключевых ролях. Некоторые сцены из пилота сыграли роль флешбэков в первом эпизоде, который вышел на ТВ 26 сентября 1964 года. В пилоте также звучала другая главная музыкальная тема, которую написал Джон Уильямс, известный по музыке к «Звездным войнам».


3. «Игра престолов»

В 2009 году, за два года до премьеры на HBO, продюсеры Дэвид Бениофф и Дэниел Бретт Уайсс приобрели права на экранизацию серии книг Джорджа Мартина «Песнь льда и огня». Вместе с режиссером Томом МакКарти они сняли пилот для HBO, который так и не вышел на канале, поскольку авторы посчитали его слишком неровным. После этого они отказались от услуг МакКарти и наняли телевизионного ветерана Тимоти Ван Паттена, чтобы снять еще один пилот.
Бениофф и Уайсс переписали сценарий и пригласили других актеров на некоторые главные роли. Так, изначально Кэйтлин Старк и Дайенерис Таргариен играли Дженнифер Эль и Тамзин Мерчант. Предположительно, бюджет второго пилота составил от 5 до 10 миллионов долларов.


4. «Теория большого взрыва»

[video]https://youtu.be/jftzOTnB30I[/video]

CBS отказался от пилота, но каналу понравилась идея, и он заказал другую версию эпизода у продюсеров Чака Лорри и Билла Прэди. Дуэт сохранил концепцию ситкома, но несколько изменил персонажей и актерский состав.

[video]https://youtu.be/2L2ImR0iWUk[/video]

Джонни Галэки и Джим Парсонс играли Леонарда и Шэлдона, но продюсеры поменяли главных женских персонажей. Среди них были Гилда, коллега главных героев, которую играла Айрис Бар, и Кэти, жесткая уличная девушка с доброй душой, в исполнении Аманды Уолш. Вместо них в сериал добавили Пэнни, соседку главных героев (Кейли Куоко). Пилот также был мрачнее, а Шэлдон был гораздо более заинтересован в женщинах.


5. «Семейка монстров»

[video]https://youtu.be/pXI6ywpKbd8[/video]

Продюсеры Алан Бернс и Крис Хэйуорд сняли 14-минутный эпизод «Семейки монстров» для CBS. Канал выразил желание подобрать других актеров, чтобы, в частности, избавиться от некоторых сходств с «Семейкой Адамс», которые сильно бросались в глаза. В отличие от сериала, пилот был цветным: CBS посчитал получившееся изображение слишком ярким и броским. Пилот так и не показали, но некоторый материал из него авторы использовали во втором эпизоде.


6. «Баффи — истребительница вампиров»


[video]https://youtu.be/WR3J-v7QXXw[/video]

В 1996 году 20th Century Fox совместно с Джоссом Уидоном выпустили пилот телеадаптации фильма «Баффи — истребительница вампиров», чтобы заинтересовать каналы в подростковой мистической драме. Сериал выбрал канал The WB, где он быстро стал самым рейтинговым шоу. Однако прежде в проект внесли изменения: авторы поменяли заставку, название школы, в которой учились главные герои и улучшили декорации. Наиболее заметной перестановкой в актерском составе стала замена Рифф Реган на Элисон Хэннигэн.


7. «Все в семье»

[video]https://youtu.be/vKQFLNUdwJ4[/video]

В 1968 году сценарист и продюсер Норман Лир приобрел права на британский ситком Till Death Us Do Part с надеждой адаптировать его для американской аудитории. Лир назвал сериал Justice For All. В нем снимались Кэролл О’Коннор и Джин Стэплтон — в ролях Арчи и Эдит Джастис, а Келли Джин Питерс и Тим Мак Интайр — Глории и Ричарда, ее мужа. ABC не взял Justice For All, но руководству понравилась идея, и Лиру заказали второй пилот.

[video]https://youtu.be/NT6IC5tmCGQ[/video]

На следующий год Лир снял новый пилот Justice For All, который назывался Those Were the Days. Он оставил О’Коннора и Стэплтон, а Кэндис Аззара и Чип Оливер, которые играли Глорию и ее мужа, теперь переименованного в Дики. Но и на этот раз ABC отказался от пилота.
Лир показал его CBS, который интересовался адаптацией Till Death Us Do Part еще до того, как Лир приобрел на него права. Каналу понравился пилот Лира, и он тут же заказал сразу 13 эпизодов. О’Коннор и Стэплтон остались играть Арчи и Эдит (теперь с фамилией Банкер), а Салли Стразерс и Роб Райнер были выбраны на роли Глории и Майкла Стивиков. Лир опять изменил название — на «Все в семье» (All the Family) до того, как CBS показал первый эпизод Meet the Bunkers 12 января 1971 года.


8. «Гриффины»

[video]https://youtu.be/JvcdZ-MQFtw[/video]

В 1998 году Сет МакФарлейн создал семиминутный пилот для питчинга на Fox: несмотря на то что мультфильм был грубым, Fox он понравился, и канал заказал «Гриффинов» на осенний сезон следующего года. Какое-то количество шуток и сюжетных элементов того пилота было использовано в первом официальном эпизоде сериала Death Has a Shadow. Лэйси Шеберт озвучила Мэг Гриффин в первом сезоне, но потом по условиям контракта ее заменила Мила Кунис.


9. «Отчаянные домохозяйки»
Оригинальный пилот «Отчаянных домохозяек» так и не был показан, так как ABC не понравился каст. Изначально роль Мэри Элис Янг (погибшую рассказчицу) исполняла Шэрил Ли, но ее заменили на Брэнду Стронг. Если бы Ли все-таки осталась в сериале, она бы во второй раз сыграла погибшую героиню в популярном шоу на ABC — в первый раз это было в «Твин Пиксе», где актриса исполнила роль Лоры Палмер.


10. «Аватар: Легенда об Аанге»
Авторы мультфильма Майкл Данте ДиМартино и Брайан Кониецко создали короткий концепт-пилот, чтобы представить его на питчинге в Nickelodeon. Пилот был снят при сотрудничестве с корейской студией Tin House в 2003 году. Хотя анимация была недоработанной, в пилоте уже были элементы, которые стали основными в сериале, в том числе мифология, герои, музыка, некоторые голоса актеров.


11. «Студия 30»

[video]https://youtu.be/3Mh18eE4enM[/video]


NBC захотел переделать пилот «Студии 30», прежде чем заказывать полный сезон. Руководству канала не понравилась Рейчел Дрэч в роли Дженны ДеКарло, так что автору идеи Тине Фэй и продюсеру Лорну Майклзу пришлось заменить ее Джейн Краковски. Также они изменили фамилию ее персонажа на Маруни. Одобрив вторую версию пилота, NBC заказал больше эпизодов к осеннему сезону 2006 года. В новой версии появилась и Дрэч, которая продолжила играть разных персонажей вплоть до окончания сериала.

12. «Звездный путь»


[video]https://youtu.be/GFtc2Ypwzl0[/video]

Джин Родденбери снял пилот «Звездного пути», получивший название «Клетка», в 1965 году. Тем не менее, NBC его не принял. Чиновники сети посчитали серию «слишком медленной и интеллектуальной, с малым количеством действия». Производством пилота занималась компания Desilu, которой владела Люсиль Болл. Она уговорила канал заказать еще один пилот, потому что верила в проект и Родденбери. Так появился второй пилот, «Куда не ступала нога человека». Единственным актером, который появился в обеих версиях пилота, был Леонард Нимой. Материал из «Клетки» был использован в серии «Зверинец».

Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02425-12_pilotov_izvestnyh_serialov_kotorye_ne_byli_pokazany_video/ Развернуть
Просмотров: 1063 Комментариев: 0
Теги: сериалы, телевидение, любимые герои, пилоты
04.08.2015 19:23 в Кинематографист
Сколько забавных историй было снято, сколько позитива было подарено зрителям за 40 лет существования «Ералаша»! Для многих это приятная ностальгия, ведь с историями из этого юмористического киножурнала мы выросли, с ними прошло наше детство. Вместе с нами выросли и сами актеры: сейчас они уже не те озорные ребята, герои смешных историй, а взрослые состоявшиеся люди.


Александр Лойе


showbizdaily


Анна Цуканова


kinopoisk


Кирилл Емельянов


ruskino


Ольга Кузьмина


kinopoisk


Федор Стуков


ruskino


Юлия Волкова


kinopoisk


Сергей Шелгунов


spletnik


Анастасия Сиваева

kinopoisk


Антон Колесников


ruskino


Наталья Ионова

paparazzi


Павел Степанов

rutube


Анастасия Задорожная

kinopoisk


Ксения Шандалова

kinopoisk


Сергей Лазарев


kinopoisk


Влад Топалов


kinopoisk


Полина Ртищева

rodarsfilm


Александр Головин

kinopoisk

Источник:http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/lyubimye-aktery-eralasha-mnogo-let-spustya-945510/ Развернуть
Просмотров: 1303 Комментариев: 0
Теги: актеры, Ералаш, любимые герои, журнал "Ералаш"
04.08.2015 15:40 в Кинематографист
Первый фильм по Льву Толстому был снят в 1907 году режиссером Вигго Ларсеном и назывался " Воскресение".



Мы представляем Вашему вниманию подборку фильмов по произведениям Льва Николаевича Толстого.


В 1909 году вышел фильм "Воскресение" режиссера Дэвида Уорк Гриффита:

[video]https://youtu.be/csxaLXcnZPw[/video]

В этом же году в Российской империи был снят фильм "Воскрешение".
А в 1910 году Франция представила свой вариант короткометражной картины по этому произведению.


«Воскресение» — это последний роман Льва Николаевича Толстого, написанный им в 1889—1899 годах.


В 1911 году Российская империя представила экранизацию по Льву Николаевичу "Оборона Севастополя". Эта картина стала первым российским полнометражным фильмом.
[video]https://youtu.be/Q36WAKuBcaA[/video]

В этом же году вышел короткометражный фильм под названием "Живой труп" режиссера Борис Чайковского и Владимира Кузнецова.



«Живой труп» — пьеса Льва Толстого, написанная в 1900 году и опубликованная посмертно. Вероятно, Толстой не считал это произведение законченным.



Первая экранизация повести режиссера Петра Чардынина "Крейцерова соната" отмечена в 1911 году.
А в 1914 году вышла короткометражная версия этого произведения:

[video]https://youtu.be/NAVo5geSuwY[/video]

Это были премьеры Российской империи.
В 1915 году выходит американская версия экранизации.
Следующий выпуск принадлежит Италии (1920 год), Германии (1922 год) и Чехословакии (1927 год) :



В 1937 году немецкий режиссер Файт Харлан представляет миру очередную экранизацию "Крейцеровой сонаты":



В 1956 году Франция выпускает свой вариант экранизации повести Льва Толстого:



Первую телевизионную версию "Крейцеровой сонаты" выпускают в Югославии в 1969 году, а в 1985 в Италии.
Одну из самых известных картин по этому произведению выпускают в СССР в 1987:



В этом же году Венгрия выпускают свой вариант экранизации.

Последний версией экранизации "Крейцеровой сонаты" является драма, снятая в 2008 году американским режиссером Бернардо Роуз.




«Крейцерова соната» — повесть Льва Толстого, опубликованная в 1890 году и сразу подвергнутая цензуре царскими властями. Книга провозглашает идеал воздержания и описывает от первого лица гнев ревности. Название повести дала Соната № 9 для скрипки и фортепиано Людвига ван Бетховена, посвящённая Родольфу Крейцеру.


Существует 23 официальных версий экранизации романа Льва Николаевича "Анна Каренина". Первый относится к 1911 году, снятой в Российской империи, второй к 1912, поставленный Францией, следующая версия экранизации романа снова создается в Российской империи в 1914 году, а в 15 в США, в 17 свою версию представляет Италия, в 18 Венгрия, в 19 Германия. И в плоть до 1935 года роман "Анна Каренина" не подвергался экранизации. В 35 году США выпустила свою версию фильма.



В 1948 году Великобритания выпускает двух часовой фильм по роману Толстого.



В 1953 году выходит советская версия с актрисой Аллой Тарасовой в главной роли.



А в 1960 году выходит бразильский сериал "Анна Каренина".
В 1961 году Великобритания выпускает свою версию экранизации романа:



А в 1967 в СССР выпускают картину по роману Льва Толстого режисера Александра Зархи с Татьяной Самойловой в главной роли.



В 74 году в Италии выходит мини-сериал "Анна Каренина". В этом же году в СССР выпускают мюзикл по данному роману.



На следующий год во Франции выходит фильм под названием "Страсть Анны Карениной".

В 1977 году Великобритания снимает свой мини-сериал по роману Толстого. В 1985 году выходит американская мелодрама "Анна Каренина", а в 1997 году уже упомянутый выше американский режиссер Бернардо Роуз выпускает очередную экранизацию романа.




В 2000 году в Великобритании выходит еще одна версия мини-сериала "Анна Каренина". А в 2008 году российский режиссер Сергей Соловьев представляет нашему вниманию свой вариант экранизации.
В 2012 году выходит великобританский фильм по роману Льва Николаевича с Кирой Найтли в главной роли. Стоит отметить, что часть съемок этой какртины прошла в России, а именно в Карелии на острове Кижи.



А в 2013 годы страны Италия, Франция, Испания и Литва совместно выпускают всего один сезон сериала "Анна Каренина".

«Анна Каренина» (1873—1877; журнальная публикация 1875—1877; первое книжное издание 1878 — роман Льва Толстого о трагической любви замужней дамы Анны Карениной и блестящего офицера Вронского на фоне счастливой семейной жизни дворян Константина Лёвина и Кити Щербацкой. Масштабная картина нравов и быта дворянской среды Петербурга и Москвы второй половины XIX века, сочетающая философские размышления авторского aiter ego Лёвина с передовыми в русской литературе психологическими зарисовками, а также сценами из жизни крестьян.

Смотрите продолжение: экранизации других романов Льва Толстого.


Автор Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 2333 Комментариев: 0
Теги: режиссер, фильм, Россия, Америка, экранизация, Анна Каренина, Лев Толстой, Лев Николаевич, великий писатель, Крейцеровой сонаты, Воскресение, Живой труп, история кинематографа, роман, Италия, США, Великобритания, Бразилия, Испания, Литва
03.08.2015 23:37 в Кинематографист



Отчет со съемочной площадки фильма «Крылья» продюсеров Рубена Дишдишяна (кинокомпания «Марс Медиа»), Вадима Горяинова (кинокомпания «Спутник») и Леонида Ярмольника, и разговор со сценаристом Олегом Маловичко («Домовой», «Призрак»), режиссером Эмилисом Веливисом («Занесло»), креативным продюсером Дмитрием Голубничим («Звезда», «Единичка») и художником-постановщиком Юлией Феофановой («Темный мир: Равновесие», «Газгольдер: Фильм», «Корпоратив»). Они рассказали, как организована работа на площадке, как актеры взаимодействуют с компьютерными персонажами, а также как создавались масштабные декорации, на постройку которых ушел месяц.



Олег Маловичко, сценарист

Кому принадлежит идея фильма?
Идея принадлежит мне. Мне на глаза попался заголовок статьи о милиционерах-оборотнях. Я представил себе буквальную реализацию этой метафоры, и так появился один из второстепенных персонажей: это полицейский, который фактически является оборотнем. Этот же прием я использовал в отношении упырей, домовых, леших и т.д. Собственно, так и родилась концепция.
Поскольку выбранный жанр — городское фэнтези, я изучил очень много источников по городскому фольклору, мистической и магической истории Москвы. К сожалению, бо́льшая часть этих материалов в итоговый вариант сценария не попала, но тем не менее изучение этих источников стало большим подспорьем в разработке.

Были ли у продюсеров какие-то требования к сюжету и героям?
Безусловно, были, но это стандартная практика. Продюсеры ни в коем случае не пытались что-то навязать. Они высказали некоторые замечания общего порядка. В случае с «Марс Медиа» все пожелания, во-первых, были обоснованы, а, во-вторых, не сильно затронули изначальный замысел и канву, поэтому я довольно легко с ними согласился.





В таком случае, как сильно первый драфт отличается от финальной версии?
Что касается базовых точек, структуры, характеров, их развития и сверхидеи, не отличается никаким образом. Были, скорее, сюжетные уточнения и уточнения по характерам, по диалогам. «Крылья» — это тот сценарий, в котором изменения между первым и финальным драфтами были минимальными, по крайне мере если я сужу о своем опыте.

На ваш взгляд, какая целевая аудитория у проекта?
Ядро аудитории молодежь 12-20 лет, потому что она гораздо восприимчивей к игре с жанром, в то время как зритель более взрослый и искушенный может не принять ее правил. Тем более, сейчас появилось целое поколение молодых людей, воспитанных в постмодернистской культуре. А мы делали историю ироничную, именно постмодернистскую, требующую незашоренного зрительского взгляда.

Тема потусторонних сил и, в частности, вампиров, сейчас поднимается в кино достаточно часто. Есть ли какие-то клише, которых нужно избегать в жанре?
Я не считаю клише безусловным злом. Что такое штамп? Это рабочий рычаг. Штамп таковым и становится потому, что он, безусловно, работает.

Я не ставлю главной целью отказ от клише. Как мне кажется, зритель и ждем их от нас, как бы странно это ни звучало. Собрав штампы, нужно добавить нечто свое, оригинальное, что, кстати, также лет через 10-15 само может быть растиражированным.

В этой истории для меня главными были две задачи. Первая — грамотно использовать клише. Вторая — предоставить новый, ироничный взгляд на них. Если и появлялись штампы, то тут же иронично обыгрывались и осмеивались. Эта ирония — главная интонация нашего фильма, которая может выделить его из общей жанровой массы.



Посещаете ли вы съемочную площадку?
Нет. Сценарист на площадке — это чужой человек. Бывает тяжело справиться с чувством этого отчуждения. Особенно когда ты создаешь героев и проживаешь с ними жизнь, а потом у тебя их «отбирают» режиссер и актер. Как правило, если я и прихожу на площадку, то только чтобы пожать руки и пожелать удачи. Но ни в коем случае чтобы не быть элементом производственного процесса уже на данном этапе.



Эмилис Веливис, режиссер

Вы говорили, что это ваш первый фэнтезийный проект. На какие фильмы вы ориентировались?
Это многожанровый узел. Вся драматургическая структура держится на триллере и фэнтези, но здесь присутствуют и драма, и экшн, и детектив, и комедия, и мелодрама. Действительно, я никогда в жизни фэнтези не снимал, поэтому для меня это большой эксперимент. Если говорить о референсах, то это «Люди в черном», фильмы Тима Бартона — для комических элементов, для мелодраматических — «Сумерки». Но нельзя сказать однозначно, что фильм будет похож на какую-то картину, снятую до этого, ведь снимать точную копию чего-то не имеет смысла.

Насколько подробные у вас были раскадровки, и кто вам помогал их делать?
У меня были два раскадровщика. Всего они нарисовали 80 процентов фильма, исходя из которых стал понятен ритм истории. Конечно, потом по локациям, по движению и по актерам что-то изменилось.





Каким образом вы работаете со съемочной группой?
У каждого члена команды есть своя интерпретация истории. Задача режиссера — объединить людей: и актеров, и оператора, и художника-постановщика и других участников: а над фильмом работает более 60 человек. Если у меня возникает недопонимание с кем-то, то это моя проблема. На этот случай я должен найти десять различных способов, чтобы донести до человека свою идею. Я стараюсь никого сильно не ограничивать. Только человек, не уверенный в себе, боится давать свободу. Но, тем не менее, творческих людей часто нужно направлять.





Много ли вы позволяете актерам импровизировать?
Я хорошо вижу, когда у актера есть идея для импровизации и, главное, когда у него есть цель, работающая на историю, — тогда я это допускаю. Актер, несмотря на свой талант, все-таки видит не всю картину, а только свою часть. Когда ты понимаешь, что импровизированная сцена, пусть и хорошо сыгранная, спорит со всем фильмом, то она оказывается в корзине.

Как актеры взаимодействуют с компьютерными персонажами и как работают в компьютерных декорациях?
Мне повезло: у моих актеров хорошо работает фантазия. Они без проблем справляются со сценами, когда нужно говорить с тем, кого на самом деле нет. Какие-то подобные сцены уже были: например, Ярмольник говорил с мешком песка, на месте которого должен был быть оборотень.





Много ли будет трюков? Будут ли сами актеры их выполнять?
Трюковых сцен много. Будет четыре больших сцены и несколько менее масштабных. Актеры все хотят делать сами, но я их постоянно останавливаю — не последний съемочный день же. Поэтому вызываем дублеров и каскадеров.

Насколько много в фильме планируется спецэффектов?
30 процентов — а это много.

Как много вы будете снимать на натуре и какие именно сцены?
Примерно процентов 40 — это натура. Там мы будем снимать сцены, которые подходят к натурным съемкам по смыслу и по психологии. У нас же не камерный фильм, мы не можем закрыть героев в одну комнату.
В картине есть такие локации, которые зритель увидит в первый раз. Например, сегодня мы снимаем базу спецслужбы, контролирующую сверхъестественных существ в Москве. Наш герой попадает туда впервые, как и зритель, которому также эта сторона жизни Москвы незнакома. Мы хотим все сделать максимально реалистично, поэтому привязаны к той бытовой ситуации, в которой живут герои, а не снимаем фильм об условном будущем.

Были ли какие-то ограничения в связи с бюджетом?
Можно фантазировать безгранично, но нужно понимать, что у реальности есть свои пределы. Приходится идти на какие-то компромиссы, даже на крупнобюджетных проектах. В конце концов, для этого и необходим тщательный, длительный препродакшн.



Дмитрий Голубничий, креативный продюсер


Сколько по времени шел препродакшн и насколько сильно правился сценарий на этом этапе?
Препродакшн шел пять месяцев, и сценарий мы правили серьезно. Он прошел в общей сложности пять драфтов. Я бы сказал, что до третьего драфта это была творческая работа, а потом уже происходила, с одной стороны, режиссерская разработка, с другой — оптимизация. Мы снимаем коммерческий фильм, поэтому важно вписаться в бюджет, который по ходу развития проекта и так ощутимо вырос — как по макроэкономическим причинам, так и в связи с тем, что в процессе подготовки всегда возникают какие-то новые идеи, которые хочется реализовать в проекте.



Юлия Феофанова, художник-постановщик

За сколько времени вы начали подготовку к картине?
Примерно за четыре с половиной месяца — на этапе, когда режиссер изучал сценарий. Мы все вместе участвовали в обсуждении его нюансов. Читали, перечитывали, придумывали, что и как будет выглядеть.

Как разрабатывались эскизы?
Первое, что появляется после совместного чтения сценария с режиссером и оператором — это эскизы. У нас был разработан четкий эскизный проект, которому мы следовали по сценарию — придумывали, какой будет каждая сцена. Каждый озвучил свои пожелания, и я приступила к работе над эскизами. Сюда входила и полная разработка декораций или декорировка на реальных объектах. Когда все увидели те образы, которые я нарисовала, мне надо было реализовать все в точности. Сегодня у нас первый съемочный день на этом объекте, который очень долго строился — примерно месяц. Что-то было изготовлено отдельно и привезено только на монтаж — это двухэтажная конструкция из металла, которая изображает кабинет Гамаюна. Что-то делалось на месте. Все это в какой-то момент собралось, и дальше мы уже обживали это пространство. Выстраивали свет, который также является очень важным элементом декорации: у нас он внедрен практически в каждую.









Как много человек работает в арт-департаменте?
На начальном этапе работала я, затем ко мне присоединились два ассистента. Сейчас в моем департаменте уже шесть человек, включая меня: два ассистента, два декоратора, два постановщика.
Но мы приглашаем дополнительно ребят, которые нам помогают. Съемки начались с самого сложного — с павильона, где требуется работа над обслуживанием декораций. Над ней постоянно работают девять человек.



На ваш взгляд, нужно ли сейчас строить декорации, когда есть широкие возможности компьютерной графики?
Да, возможности компьютерной графики выросли за эти годы, но, мне кажется, мы только начинаем с ней знакомиться и понимать, как с ней работать. По крайней мере на нашем проекте мы будем совмещать декорации и графику — у нас как раз предполагаются комбинированные съемки, и я надеюсь, что все получится на высшем уровне. Все же, когда ты чувствуешь материю и воздух внутри, видишь свет, можешь потрогать, тогда и получается правдиво.





Что вы предпочитаете дорисовывать компьютерной графикой?
Здесь предполагаются комбинированные съемки, потому что мы смогли сделать только часть декораций. Другая часть, которая сейчас представляет собой зеленый экран, — это будущий перрон метро, где ездят поезда. Физически мы никак не могли это изобразить вживую, поэтому на помощь придут наша фантазия и CG, которая поможет воплотить все запланированное.













Были ли сложности с поиском и созданием реквизита?
Так как у нас база находится в метро, то метро задает стилистику — это какие-то вытяжки, характерные элементы декора, так что без ретро-атрибутики мы не могли обойтись. Поэтому у нас есть голова Ленина: хороший советский элемент, который несет смысл. Все, что было сложно найти, мы изготовили сами. Даже плитку мы попытались сделать такой, какая она в московском метро — достаточно нарядная, стилизованная под плитку 50-х. Ее специально красили художники.


Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02396-kak_snimayut_buduschiy_rossiyskiy_blokbaster_o_vampirah_na_ploschadke_filma_krylya/ Развернуть
Просмотров: 1170 Комментариев: 0
Теги: кино, фильм, Россия, съемки, российское кино, российский кинематограф, новинки, Вампиры, российский блокбастер, фильм «Крылья», Рубена Дишдишяна, кинокомпания «Марс Медиа», Вадим Горяинов, Леонид Ярмольник, сценарист Олег Маловичко, режиссер Эмилис Веливи
03.08.2015 23:26 в Кинематографист



3 августа «Снежная Королева» выйдет в кинотеатральный прокат в Китае на 3400 копиях. А уже 4 августа 2015 компания – производитель мультфильма - Wizart и китайский дистрибъютор Flame Node подпишут Соглашение о намерениях совместного производства анимационного фильма «Снежная Королева 3: Огонь и Лед».


[video]https://youtu.be/JHSK4ircjls[/video]
«Снежная Королева» стала первым российским полнометражным анимационным фильмом, стартовавшим в кинотеатральном прокате Китая. 31 июля в Пекине и 2 августа состоятся китайские премьеры мультфильма. В кинотеатральном прокате КНР первый фильм известной франшизы российской студии Wizart Animation стартует 3 августа 2015 года. Партнер Wizart Animation в Китае - компания Flame Node Entertaiment – выпускает российский анимационный фильм на 3400 копиях.

Компаниям потребовалось более двух лет, для того чтобы пройти все необходимые процедуры и выпусть фильм в китайский прокат. Результатом этой работы стало желание сторон стать партнерами в производстве третьей части франшизы “Снежная Королева” (международная премьера фильма “Снежная Королева 2”состоялась в Великобритании 12 декабря 2014 года, в декабре 2014 года - январе 2015 года фильм вышел в кинотеатральный прокат Южной Кореи, России, Украины, стран Балтии, Ближнего Востока, Польши и Хорватии). 4 августа 2015 года в Пекине, при поддержке Посольства России в Китае, состоится подписание Соглашения о намерении сотрудничества компаний Wizart и Flame Node
в производстве третьей части франшизы «Снежная Королева 3: Огонь и Лед». Отметим, что в июле этого года, мультфильм Monkey King, спродюсированный Flame Node, собрал в китайском прокате более 113 млн долларов, став на этой территории абсолютным рекордсменом по кассовым сборам среди анимационных фильмов.

Подписание соглашения состоится 4 августа 2015 года, в 17.00 по пекинскому времени, в Посольстве России в Китае по адресу: Пекин, ул. Дунчжимэнь Бэйчжунцзе, 4.

Wizart Animation
Основное направление деятельности компании – производство и международная дистрибуция высококачественных семейных анимационных фильмов и мультипликационных сериалов.

В январе 2012 года компания выпустила первую часть франшизы «Снежная королева» (в сотрудничестве с компанией BAZELEVS), которая была показана более чем в 70 странах мира и продолжает идти на разных континентах. В декабре 2014 года в Великобритании состоялась мировая премьера второй части франшизы 3D-мультфльма «Снежная Королева 2: Перезаморозка». В России, Украине и ряде европейских стран мультфильм в кинотеатрах увидели 1 января 2015 года. В настоящий момент в производстве у студии находится полнометражный 3D – анимационный фильм «Волки и Овцы» (совместно с продюсером Сергеем Сельяновым), который выходит в прокат в 2016 году, запущена работа над третью частью франшизы «Снежная Королева» и анимационный сериал «Йоко» для детей от 4 до 6 лет в сотрудничестве с испанской студией Somuga.

Flame Node
Одна из ведущих независимых производственных и дистрибъюторских компаний Китая. Компания специализируется на дистрибуции анимационных и художественных фильмов, предоставление услуг VOD (видео-по-запросу), IPTV и т.д.
Компания работает на международных рынках, а также имеют широкую клиентскую сеть между компаний США, Великобритании, Германии, Норвегии, Австралии и Китая дают им преимущество над своими конкурентами.

Flame Node занимается продюсированием анимационных фильмов. Так, выпущенный в июле 2015 года в национальный кинотеатральный прокат КНР, фильм Monkey King, за три недели проката собрал свыше 113 млн долларов.

Источник:http://kinote.info/articles/16175-snezhnaya-koroleva-pervyy-rossiyskiy-multfilm-v-prokate-kitaya Развернуть
Просмотров: 864 Комментариев: 0
Теги: мультфильм, прокат, Снежная королева, российский мультфильм, в кинотеатрах Китая
03.08.2015 22:58 в Кинематографист
Мы выбрали актеров, которые так похожи, что часто вводят зрителей в заблуждение. А что, это, в самом деле, разные люди?



Зоуи Дешанель и Кэти Перри


fishki


Брэдли Купер и Рэйф Файнс

pinterest


Натали Портман и Кира Найтли


pinterest


Синди Кроуфорд и Ева Мендес


vev


Мелани Гриффит и Мэг Райан


pe2.samondeo/popsugar


Иэн Сомерхолдер и Роб Лоу


popsugar/kinokopilka


Билл Мюррей и Джеймс Белуши


kinopoisk/kinomania


Патрик Демпси и Гийом Кане


popsugar/pinme


Дженнифер Гарнер и Хилари Суонк


aol


Камерон Диас и Хелена Кристенсен


pinterest


Зои Салдана и Тэнди Ньютон


pinterest


Ким Кардашьян и Николь Шерзингер


glamofficial.wordpress/kinopoisk


Милла Йовович и Линда Евангелиста


vogue/hola


Джеффри Дин Морган и Хавьер Бардем


kinopoisk


Мишель Уильямс и Кэри Маллиган


vev/insignificant

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/30-akterov-kotoryh-vse-putayut-1000910/ Развернуть
Просмотров: 1950 Комментариев: 0
Теги: актеры, Голливуд, голливудские звезды, как две капли воды, близнецы

Страницы: Пред. | 1 | ... | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | ... | 12 | След.
Кинотранспорт в аренду