26 октября 2017 года в прокат выходит «Пила 8» (дистрибьютор – «Централ Партнершип»), новая серия отвратительной, талантливой и очень успешной франшизы, вставшей в один ряд с классическими «Хэллоуином» и «Пятницей 13». История этой детективно-пыточной саги о том, как интереснее распороть жертве живот или челюсти, насчитывает почти 15 лет. Основная идея по-прежнему в том, что в мире все неслучайно, самая большая ценность – это ценность собственной жизни, а ради спасения человек способен на самое ужасное.

Восьмая конструкция

События в новой части развиваются спустя годы после того, как знаменитый убийца Джон Крамер, он же Пила, он же Конструктор, был объявлен мертвым. Но однажды по всему городу, где происходит действие, находят трупы несчастных, которых постигла ужасная гибель. Все улики и сам метод убийств указывают на Пилу. Непонятно, как такое возможно, не преследует ли полиция призрака, может быть, это свихнувшийся последователь Крамера (кстати, рабочее название проекта было «Пила: Наследие») или даже некто, кто причастен к расследованию его преступлений.

Это анонс фильма, представляющего собой восьмую часть франшизы. Хотя предполагалось, что предыдущая, вышедшая в 2010-ом в 3D, будет последней. Уже в сентябре Lionsgate Films выпустила серию постеров с изображениями актеров в боевой раскраске зловещего персонажа франшизы, куклы Билли, да с надписями «он – каждый», «он – все» и «он – везде». По всему миру фильм выходит в преддверии Хэллоуина, как и предыдущие части. Возродили авторы и еще одну интересную традицию. С начала октября по Америке колесит мобильная донорская станция, поклонники «Пилы», сдав кровь, получают бесплатные билеты на предмет своей страсти, а также, наверное, почет. Чтобы продвинуть эту кампанию, Lionsgate выпустила и серию плакатов со знаменитостями, одетыми в наряды, которые с натяжкой можно назвать нарядами медсестер и медбратьев. В числе знаменитостей фигурируют кинокритик Грей Дрейк, фитнес-гуру Дан Рокуэлл, продюсер Сюзанн Барч, а также модели Ньяким Гатвеч, Шон Росс, Мош, Мики и Аманда Лепор. Традиция возникла на этапе первого же полнометражного фильма в 2004, прервалась перед шестой «Пилой» и возвращается сегодня. За минувшие годы франшиза собрала 120 тыс. пинт крови (почти 95 тыс. литров) и способствовала спасению 360 тыс. жизней. Еще один пример того, как виртуозно американская киноиндустрия может в хорошем смысле все извратить: самая впечатляющая киносага о том, как качественнее разорвать кому-нибудь рот, раздробить кости и порвать кожу на лоскуты, то есть такая кинопродукция, которую в консервативной среде принято обвинять в пропаганде насилия, желает спасать жизни и довольно успешно с этим справляется. Поклонники в свою очередь лишний раз учатся разделять кино, где возможно все, и реальную жизнь, в которой кровь просто так не прольешь.

В новой серии из старой команды – бессменные продюсеры франшизы Грегг Хоффман, Марк Бёрг и Орен Каулз. Двое австралийцев, что когда-то придумали историю Конструктора, то есть Джеймс Ван и Ли Уоннелл, числятся исполнительными продюсерами. В титрах присутствует и Тобин Белл, важнейший актер-кинозлодей, много лет исправно играющий Конструктора (понятно, что зрителя снова ждут флешбеки). Его персонаж когда-то начал эту игру, Конструктор похищает людей и придумывает хитроумные технические механизмы-ловушки для своих жертв, помогающие им расстаться с жизнью как можно более живописно. Конструктор – и сама франшиза. Все ее фильмы представляют собой детали одной общей головоломки, столкновения нескольких человек друг с другом и со страхом смерти, взгляд на события с разных сторон, детали, которые проявляются все ярче с каждым новым фильмом. Нынешний на языке оригинала называется не как обычно Saw («пила»), а Jigsaw, по прозвищу убийцы, что в переводе еще и «конструктор», или «пазл». Такие пазлы из кусочков кожи своих жертв когда-то вырезал убийца Джон Крамер, инженер по первой специальности. Нынешний фильм – еще одна часть общей конструкции под названием «Пила».

Очень страшное кино

Каноническая история франшизы гласит, что двое однокурсников киношколы Мельбурна Ли Уоннелл и Джеймс Ван, поклонники «Пи» Даррена Аронофски и проекта «Ведьма из Блэр», написали сценарий, затем за два дня на собственные деньги сняли короткометражку. Идея так понравилась их агенту, что тот отправил их творение куда-то в Голливуд. В один прекрасный день пришел ответ – парней приглашали поработать над проектом, давали маленький бюджет и карт-бланш. Первую полнометражную «Пилу» делали за 1,2 млн. долларов, треть фильма сняли в туалете, да и в целом авторы всячески экономили. Например, Уоннелл сам сыграл одного из главных героев. Планировалось, что «Пила» выйдет на дисках, но триумфальная премьера на кинофестивале Sundance все изменила – профессиональная критика была смешанной, зато публика на полуночных показах в Парк-Сити однозначно пришла в восторг. И Lionsgate, купившая права на дистрибьюцию, решила выпустить «Пилу» в кинотеатрах. Уже в первые выходные она собрала $18 млн.

Несмотря на победы первой части на некоторых специализированых фестивалях, в целом критика франшизу ругает. Ей доставались номинации «Золотой малины». MPAA запрещала и требовала изъятия из использования постеров одного из фильмов, так как на них были изображены отрубленные пальцы. Кое-какие серии кое-где даже запрещали (как это случилось с третьей и шестой частями в республике Беларусь и с седьмой в Украине). В ходе работы авторы и дальше экономили как могли – снимались сами, в том числе в ролях трупов, привлекали своих родственников и их домашних животных, одалживали декорации у других проектов. Хотя вот предыдущую, седьмую серию внезапно сделали даже в 3D.

Но ничто не смущает зрителя, успех «Пилы» стабилен. Общий бюджет предыдущих семи фильмов – 67,7 млн. долларов (20 млн. из них потрачено на дорогостоящую «Пилу 3D»). При этом мировые сборы составили более 870 млн. (сборы в США – 416 млн.). В сравнении с культовыми хоррор-франшизами прошлого «Пила» уверенно выигрывает. Так общий бюджет девяти фильмов «Кошмар на улице Вязов» - 101,8 млн, сборы в США – 370,5 млн., мировые сборы - 457 млн. Бюджет двенадцати частей «Пятницы 13» - 80,9 млн., американские сборы – 383, 3 млн., общемировые – 464,7 млн.  Есть еще замечательный десятисерийный «Хэллоуин». А также формально близкий родственник «Пилы», состоящая из семи фильмов «Техасская резня бензопилой». Тут точные данные сравнивать сложно, потому что в истории с «Хэллоуином» отсутствует информация о международных сборах фильмов со второго по шестой, а в статистике «Техасской резни…» - она же с первого по четвертый. Но общемировые сборы (соответственно 396,1 и 250,9 млн) все одно не способны пошатнуть лидерство «Пилы». И все это несмотря даже на самые суровые ее прокатные рейтинги R или 18+.

«Пилу» принято ругать за слишком ужасные, натуралистичные и кровавые сцены, критика называет франшизу «пыточным порно». Фан-аудитория старательно находит в ней идеологию воспитания: свихнувшийся инженер превращается не просто в маньяка, но в учителя. Вернее, даже так: в Учителя. Он жаждет продемонстрировать своим жертвам всю ценность человеческой жизни, о которой те раньше не думали, а он с того момента, как узнал о своей неизлечимой болезни и потерял так и не рожденного ребенка, размышляет постоянно. Его жертвы – не просто случайные люди, а персонажи с грехами и грешками за душой. Да, кромсает их убийца чересчур изобретательно, но в каком-то высшем смысле Джон Крамер справедлив и не чужд идеи прощения.

Страшнее всего в этой истории, впрочем, не демонстрация пыток и разнообразных адских механизмов, и даже не маска куклы Билли, которая обычно появляется в кадре на трехколесном велосипеде и излагает жертвам и  зрителям точку зрения убийцы на что-нибудь (хотя она очень страшная, тут не подкопаешься). Больше пугает то, как талантливо авторы спекулируют на мысли о том, что почти каждый из нас способен на самые мерзкие и ужасные поступки ради спасения своей жизни, на идею, которая очевидна, доказательств не требует и в рефлексии не нуждается. Наслаждаться осознанием их таланта или ожидать приступов тошноты во время сеанса – тут, как говорил сам Джон Крамер своим жертвам, «выбор за вами».

«Пила 8» в российском прокате с 26 октября.

Ее лицо вряд ли известно широкой публике – почти всю жизнь она провела за кадром. Клара Румянова озвучила около 300 мультфильмов, среди самых известных ее работ – «Ну, погоди!», «Крокодил Гена», «Волшебник Изумрудного города», «Рикки-Тикки-Тави», «Кот в сапогах», «Незнайка», «Крошка Енот», «Малыш и Карлсон», «Умка» и другие. Все любимые с детства песни звучали в исполнении Румяновой. К сожалению, ее судьба сложилась трагически. 12 лет назад, 18 сентября 2004 г. актриса умерла в одиночестве, болезнях и нищете.

Клара с детства мечтала стать актрисой и во ВГИК поступила с первой же попытки. В юности у нее был очень низкий голос, альт, но после перенесенного воспаления легких она вдруг заговорила очень высоким тембром, который позже и стал ее визитной карточкой во всех озвученных мультфильмах.



На одном курсе с Румяновой учились Николай Рыбников и Алла Ларионова, ставшие впоследствии одной из самых крепких семейных пар в советском кинематографе. Но на тот момент Рыбников вообще не замечал Ларионову – он потерял голову от Клары Румяновой и часами дежурил у ее подъезда. Девушка не отвечала на его ухаживания: «Как он может часами просиживать штаны? Конечно, я никогда не стану встречаться с таким дураком», – возмущалась она.



*Голос детства* Клара Румянова



Однажды Рыбников занял у друзей денег и купил для Клары золотые часы. Она же влепила ему пощечину и не приняла подарок. В ярости ухажер выбросил часы в окно, а после этого ему пришлось несколько месяцев сидеть на одной гречке, чтобы вернуть долги. Эпизод с часами позже вошел в знаменитый фильм с его участием – «Девчата». Спустя 5 лет после окончания института Рыбников женился на Алле Ларионовой и прожил с ней всю жизнь. За 2 года до смерти, когда Рыбников после микроинсульта лежал в больнице, Румянова навестила его и призналась в том, что очень сожалеет о своем отказе.



А. Папанов и К. Румянова озвучивают мультфильм *Ну, погоди!*



Причины для отказа у Румяновой на тот момент действительно были. Еще в 16 лет она вышла замуж за молодого пианиста. Брак распался через 3 месяца, когда муж поставил ультиматум: либо он, либо кино. Клара тогда была на втором месяце беременности и после расставания с мужем сделала подпольный аборт, из-за чего навсегда лишилась возможности иметь детей. Поэтому первокурсница ВГИКА не спешила заводить новые отношения.



Ее вторым мужем стал актер А. Чемодуров, известный по роли Левашова в «Молодой гвардии». Из-за творческой невостребованности у него начались проблемы с алкоголем, из-за чего брак распался. Третий супруг Румяновой изводил ее своей ревностью, поэтому и этот брак продержался недолго. За актрисой ухаживали многие известные артисты, по словам Румяновой, в числе ее отвергнутых поклонников был даже В. Высоцкий. Но в результате она осталась одна, без семьи и детей.



Заслуженная артистка РСФСР Клара Румянова



У Румяновой был непростой характер, который едва не стоил ей актерской карьеры. Однажды всесильный гендиректор «Мосфильма» Иван Пырьев предложил ей главную роль в своем фильме. Прочитав сценарий мелодрамы, актриса ответила: «Мне не нравится ни роль, предложенная мне, ни ваш сценарий. Эта картина обречена на провал». Пырьев и за меньшие грехи отстранял актрис от съемок, не удивительно, что в течение нескольких лет Румянову нигде не снимали.



Позже она сыграла в нескольких фильмах, самой известной из этих работ стала роль попадьи в «Двенадцати стульях» (1971), но всесоюзную популярность ей принесли не киноработы, а озвучивание анимационных персонажей. В каждом втором советском мультфильме звучал голос Румяновой, а детские песни в ее исполнении стали настоящими шлягерами. Она стала единственной актрисой, удостоенной звания Заслуженной артистки РСФСР за работу в мультипликации. А в конкурсе на лучший голос мировой мультипликации Румяновой присудили первое место.



После того, как распался СССР и закрылся «Союзмультфильм», Румянова осталась без работы и переживала тяжелейшую депрессию. Умерла ее мама, и актриса осталась совсем одна. К тому же у нее диагностировал рак молочной железы, но ни денег, ни сил бороться с болезнью у нее не было. Румянова часто говорила знакомым о желании покончить с собой. Она не смотрела телевизор, не слушала радио, не выходила из дома и повторяла о том, что не видит смысла в жизни. Болезнь усугубилась воспалением легких, и в 2004 г. актриса скончалась. Организацией похорон занималась Гильдия актеров кино, так как близких родственников у нее не оказалось.

В прокат выходит «Последний богатырь» Дмитрия Дьяченко (прокатчик -  WDSSPR), фильм производства Disney и Yellow, Black and White, новая диснеевская попытка поработать на российской почве с жанром сказки, проект интересный и важный. Дело даже не в бэкграунде создателя, а в общей попытке как-то вернуть в наше игровое кино Кощея, Бабу-Ягу, Змея Горыныча, трех богатырей и прочих известных фигурантов, да так, чтобы они не выглядели бедными родственниками своих предшественников из советской эпохи. Получилось даже лучше, чем можно было ожидать.

Железная бабка, Женщина-лягушка и Капитан Кощей

Это история о простом русском парне Иване, который живет в наше время и успешно промышляет работой белым магом Светозаром, то есть выступает на телешоу и принимает от населения хорошо оплачиваемые заказы на магию. Это позволяет ему существовать в полном шоколаде и почти не думать об этике своих поступков. Но однажды Иван чудом оказывается в волшебной стране Белогорье, узнает, что способен найти волшебный меч-кладенец и серьезно повлиять на местную геополитику. Он знакомится со сказочными персонажами и вступает с ними в неожиданный союз. То есть помогает Кощею, Бабе-Яге, Водяному и примкнувшей к ним Василисе (она же – лягушка) в их сравнительно справедливой битве с Добрыней Никитичем и его супругой Варварой. Последние привели добро в Белогорье к тотальной победе и правят железной рукой.

На старте проекта представители Disney в России говорили, что хотят продолжить традицию экранизаций прекрасных русских сказок, начатую Александром Роу и Александром Птушко. По факту «Последний богатырь» не то чтобы не следует традиции, но не испытывает перед ней отчаянного трепета и не превращается в ее жалкое подобие. Ухитриться пройти между привычными персонажами с их историями и желанием следовать современным, страшно сказать, западным тенденциям - это одно из основных его достоинств. Главный персонаж в исполнении Виктора Хориняка («Оттепель», сериал «Кухня», а вообще-то еще и актер МХТ им. А. П. Чехова) – удачное попадание в образ. Интереснее обстоит дело с волшебными персонажами. Кощей (Константин Лавроненко), Баба-Яга (Елена Яковлева), Василиса (Мила Сивацкая) не просто осовременились, но стали похожи на супергероев. Ироничная Яга в качестве гаджетов использует различные зелья и травы, систематически оборачивающаяся лягушкой юная сиротка Василиса мучается двойственностью своего бытия, Кощей командует окружающими и защищает справедливость, как он ее понимает (приветы Тони Старку, Питеру Паркеру, Стивену Роджерсу и другим). Попутавший рамсы Добрыня Никитич (Евгений Дятлов) не столь интересен, потому как этого персонажа оттесняет на задний план его мощная супруга (Екатерина Вилкова). Это, а также тот факт, что Чудо-Юдо (Александр Семчев) оказывается дамой, позволяет «Последнему богатырю» следовать феминистским тенденциям в кино, добравшимся и до сказок. Достойные боевые сцены, недешевые съемки, костюмы, шутки-прибаутки (никогда еще внезапно грянувшая песня Стаса Михайлова не воспринималась адекватной аудиторией с таким энтузиазмом) – все это может сделать фильм интересным не столько детской, сколько чуть более взрослой аудитории. Равно как и свойственная диснеевским сказкам нового времени амбивалентность в отношении вроде бы известных сказочных конфликтов. И при этом кино, созданное на русском материале, счастливо избежало скрепности и сопутствующей ей неприязни к загнивающему Западу. «Последний богатырь» в этом смысле совершенно самодостаточен: заграницы тут нет вообще.

Бюджет фильма студия не разглашает, в прокатном удостоверении указан рейтинг 12+. Что будет с кассой, уверенно прогнозировать сложно. Хотя в его пользу говорит то, что «Последний богатырь» выходит на фоне недавно обнародованной статистики о росте сборов отечественного кино: газета «Ведомости» со ссылкой на Фонд кино пишет, что за девять месяцев 2017-го сборы российских фильмов по сравнению с прошлым годом выросли на 25%, тогда как сборы иностранных – на 5,3%, и в целом доля российского кино в прокате достигла 20%. Учитывая тот факт, что количество российских релизов уменьшилось по сравнению с прошлым годом, доля нашего кино в прокате выросла как раз за счет роста средних сборов на фильм. Но так или иначе «Последний богатырь» - пока самая убедительная попытка реанимировать в кино жанр русской сказки.

Богатые и бедные

Советская кинематографическая традиция русской сказки была такой мощной, что в XXI веке все попытки вернуть Бабу-Ягу, Кощея и их подельников в игровое кино выглядели жиденько. Придать трактовкам сказочных персонажей новое звучание и заинтересовать потенциальную аудиторию получалось не очень. Появлялись такие, например, фильмы, как «Чудеса в Решетове» (2004г.). Эта комедия о перипетиях провинциальной жизни, собравшая в прокате 15 тыс. долларов, имела рейтинг 12+, но совершенно непонятно, на кого была рассчитана. И вроде в кадре существовали Василиса, русалка, Добрыня Никитич, кот Тимофей, Кощей и даже волшебное зеркало, но на сказку все это не тянуло. Имелись неплохие актеры (от Нодара Мгалоблишвили до Алексея Панина), но отсутствовала внятная история, а уж спецэффекты были на уровне кооперативного кино.

Пример наоборот чрезвычайно стильной и четкой истории с нормальным  бюджетом и соответствующими возможностями – «Соловей-Разбойник» (2012г.). Фильм, придуманный Иваном Охлобыстиным с ним же в главной роли собрал в прокате 5,2 млн. долларов, но назвать это волшебной сказкой и тем более семейным кино язык не повернется. Шумная криминальная комедия с прокатным рейтингом 16+ и неизбежными ассоциациями с творчеством Тарантино поражала числом зарубленных, застреленных и подорванных персонажей, а также непременной охлобыстинской харизмой, но к заглавному персонажу имело отношение только название.

Честной попыткой адаптировать волшебных героев под современность стала «Реальная сказка» (2011г., рейтинг 12+, касса – 1,7 млн.). Фильм  спродюссировал и сыграл в нем роль Ивана-дурака Сергей Безруков. И вроде имелся даже классический конфликт между темными и светлыми силами в лице Кощея и Ивана с Василисой, перенесенный в наши дни. Но фильм был наполнен такой злободневной классовой обидой пост-ельцинского периода (злодей непременно олигарх, герои обязательно учительница и ВДВшник), что смотреть его как вечную волшебную историю о борьбе добра со злом не получалось.

Disney решил поработать на русском материале с русской сказкой еще в 2009г. Его первый проект – «Книга мастеров», кино с бюджетом 8 млн., собравшее в России 10, 8 млн. и попавшее в иностранный прокат. «Книга мастеров» получила рейтинг 0+ и могла заинтересовать зрителя разного возраста. Детям – волшебная коллизия; подросткам – спецэффекты, драки и романтическая любовь; умным подросткам – сцены с участием Михаила Ефремова (34-й богатырь). Единственная, но серьезная претензия, которую можно было предъявить фильму – за исключением технической стороны и пары-тройки гэгов ничего нового зрителю не показали. Сама история была очень близка советской традиции, игравший Ивана Максим Локтионов даже первый раз появлялся в кадре под романтическую музыку, словно перебравшуюся сюда из советского кино, и своим стилем в целом, несмотря на юный возраст, сильно напоминал канонического Сергея Столярова.

Из проектов недалекого будущего интригует «Конек-Горбунок» Олега Погодина и компании СТВ Сергея Сельянова. Авторы планируют бюджет 600 млн. рублей. и интересные спецэффекты (за них отвечает CGI-Factory Александра Горохова). Стихотворный текст Петра Ершова переведут в прозу, и по жанру это будет смесь хоррора и комедии. То есть насчет семейного кино большие вопросы, зато такой проект определенно мог бы заинтересовать молодежную аудиторию. Съемки планируют начать в следующем году, а выход намечен не ранее 2020-го.

Но гарантированной нишей для русской сказки долгие годы является анимация. Тут есть место и экспериментальным фильмам. Например, «Бабка Ёжка и другие» Валерия Угарова и United Multimedia Projects, собравшая в прокате в 2006г. около 720 тыс. долларов, а также выигравшая фестиваль анимационного кино в Суздале. Или цикл «Гора самоцветов» от студии «Пилот», сложнейший проект, выполненный в разных анимационных жанрах и посвященный сказкам народов России. И коммерческим хитам, каковыми стали, фильмы студии «Мельница» - богатырская серия и серия про Ивана Царевича и Серого волка. Богатырская сага из семи частей собрала в российском прокате в общей сложности почти 100 млн. долларов, а три анимационных фильма «Иван Царевич и Серый волк» - около 54 млн. Эти проекты имеют рейтинг 0+, 6+ или 12+, но благодаря своему юмору привлекают разную аудиторию. Их ставят в прокатную сетку в лучшее время, чаще всего под Новый год или в новогодние каникулы, вот и в этом году публику ждет очередная часть богатырской франшизы «Три богатыря и принцесса Египта». В такой ситуации предложить зрителю волшебную сказку не в анимационном, а в игровом варианте – это, конечно, не подвиг, но что-то героическое в этом есть.

«Последний богатырь» Дмитрия Дьяченко в российском прокате с 19 октября.

В последнее время мы очень часто слышим вокруг себя осуждения и нарекания со стороны обычного пользователя интернета за то, что в нем очень много фото, сделанных при помощи фотошопа, одного из самых популярных графических редакторов. Фотошоп призван помогать человечеству и облегчать его труд. Вы когда-нибудь могли себе представить, что спустя несколько десятилетий на фото Вы будете стоять рядом с самим собой?

Согласитесь, что это невероятно интересно, ведь так очень хорошо заметно, как человек изменился за эти годы. Для фото, которые мы подобрали для Вас, дорогие читатели, в этой статье, действительно был использован Фотошоп, но Фотошоп здесь не улучшал или ухудшал внешний вид мировых звезд.

Нет. Благодаря ему у Вас есть уникальная возможность увидеть на снимках популярную мировую звезду с… самой собою. Итак, приготовьтесь к невероятным эмоциям.

Вы можете увидеть, как изменился человек, можете оценить в лучшую или в худшую сторону произошли эти изменения. Согласитесь, это очень интересно и увлекательно! Перед Вами действительно уникальная возможность проследить, как же менялись эти известные люди на протяжении своей жизни.

Предупреждаем, что изменения некоторых из них заставят Вас ахнуть и потерять дар речи, настолько они разительны и ошеломляющие! На снимках Вы увидите звезд кинематографа, музыки, телевизионных шоу, модельного бизнеса. Люди, изображенные на этих фото, приобрели невероятную популярность.

Гонорары за их работы исчисляются миллионами! Большинство из них были признаны секс-символами своего времени! Поэтому не тратьте лишнее время, а прямо сейчас начинайте просматривать нашу Аллею Звезд, по которой они прогуливаются сами с собой.