Личный кабинет

Блог о кино


Педро Зурито













 
В романе Александра Беляева "Человек-амфибия" главный злодей Педро Зурита был уже далеко немолодым человеком, намного старше Гуттиэре. Режиссёр фильма Владимир Чеботарев изначально в этой роли собирался снимать замечательного актёра Большого драматического театра Ефима Захаровича Копеляна. Но худсовет не утвердил эту кандидатуру.




Мэтры отечественного кинематографа из худсовета Ленфильма открыто спрашивали режиссёра: "Зачем вы берете на роль театрального актера?" И тогда у режиссёра рождается идея - сделать красивый любовный треугольник: красавец Ихтиандр, красавица Гуттиэре и красавец-хищник Зурита.

Педро Зурито

Второй режиссёр Каплер поддержал молодого режиссёра: "Володя, это гениальная мысль!" "А Беляев?" "Ну что Беляев? Это кино. Я целиком за"

Педро Зурито

И вот тогда на съёмки приглашают уже довольно известного актёра Михаила Козакова, который по типажу и темпераменту подходил идеально. Тем более, что Козаков пробовался на роль. Есть байка, что во время одного из перекуров к операторам "Амфибии" Эдуарду Розовскому и Мирону Тимиряеву подбежал Михаил Козаков с горящими глазами: "Мужики, выручайте, нужны деньги! Согласен на любую пробу..." Операторы переглянулись и повели Козакова к режиссёру, уломав его попробовать актёра на роль Зуриты, заранее сознавая бесполезность затеи - тогда фаворитом был Копелян. 



Проба пригодилась как никогда! Злодей Зурита в блистательном исполнении Козакова получился просто великолепным. Он наделил отрицательного героя особой привлекательностью и притягательностью. Его Педро Зурита на фоне положительного и красивого Ихтиандра нисколько не терялся в глазах зрителей. Напротив, многие представительницы женского пола были безумно влюблены и симпатизировали именно Зурите в исполнении Козакова

Педро Зурито


Источник
Развернуть
Просмотров: 6 Комментариев: 0













90 лет со дня рождения Ролана Быкова

12 октября исполнилось 90 лет со дня рождения советского и российского актера и режиссера, Народного артиста СССР Ролана Антоновича Быкова. Он родился 12 октября 1929 года в Киеве. С 1939 года занимался в театральной студии «Родник» Городского дома пионеров под руководством Ольги Лариной, вместе с Александром Миттой, Игорем Квашой, Владимиром Андреевым, Борисом Рыцаревыми Николаем Прокоповичем. В 1947 году поступил в Высшее театральное училище имени Б. В. Щукина на актёрский курс Веры Львовой и Леонида Шихматова. 

В 1949—1950 годах руководил драматическим коллективом Московского завода «Сангигиена». В 1951—1959 годах служил актёром и режиссёром Московского театра юного зрителя. В то же время был актёром Московского драматического театра (1951—1952), руководил театральной студией Бауманского Дома культуры (1951—1953). С 1957 по 1959 год выступил как организатор и главный режиссёр Студенческого театра МГУ.

В 1959—1960 годах был режиссёром Ленинградского театра имени Ленинского комсомола, но вскоре решил посвятить себя кино. К тому времени он уже дебютировал с ролью Акакия Акакиевича в дебютной ленте Алексея Баталова «Шинель» (1959).

В течение следующих 30 лет Быков работал на киностудии Мосфильм. Сыграл более ста ролей и поставил порядка десяти фильмов для детей и юношества. Большой резонанс вызвала картина «Чучело» (1983), которая была удостоена Государственной премии СССР.

В 1986—1990 годах служил секретарём обновлённого Союза кинематографистов СССР. Был академиком Российской академии кинематографических искусств Ника и членом административного совета Генеральной ассамблеи по проблемам детского и юношеского кино при ЮНЕСКО.

Помимо кино занимался преподавательской деятельностью на Высших курсах сценаристов и режиссёров. С 1989 года был художественным руководителем творческого объединения «Юность» детских и юношеских фильмов при киностудии Мосфильм, с 1989 по 1992 год — директором Всесоюзного Центра кино и телевидения для детей и юношества, а в 1992 создал Международный фонд развития кино и телевидения для детей и юношества (Фонд Ролана Быкова). 

В последние годы жизни болея раком легких, работал над картиной «Портрет неизвестного солдата» о Великой Отечественной войне. Фильм закончить не успел и завещал работу над ним своей жене. Скончался на 69-м году жизни 6 октября 1998 года. Похоронен на Новодевичьем кладбище (участок № 10).

Источник


Развернуть
Просмотров: 8 Комментариев: 0



















«Дождливый день в Нью-Йорке» — современное представление киноклассики с разбитыми сердцами, богемными приключениями и поиском себя в большом городе. 


Двое влюбенных студенов решают провести выходные в Нью-Йорке — девушке предстоит взять интервью у серьезного режиссера, а ее молодой человек давно мечтал показать свой избраннице свой любимый город. 

Но у Нью-Йорка на ту парочку свои планы и не успевают они заселиться в номер, как судьба их разбрасывает в разные стороны и раскрывает их настоящую суть.


Фильмы Вуди Аллена удивительным образом похожи один на другой, но каждый раз смотреть их очень приятно и необременительно. Если вы пришли в кинотеатр в плохом настроении, то после просмотра «Дождливого дня» станете вздыхать чуточку реже и даже холодная морось на улице покажется чуточку более лиричной, чем есть на самом деле. 



Что стоит посмотреть у Вуди Аллена, если вы еще этого не сделали: 

— «Манхэттен»

— «Иррациональный человек»

— «Интерьеры»

— «Магия лунного света»

— «Дождливый день в Нью-Йорке»

Обожаю эту динамичную обложку New Yorker:)
Обожаю эту динамичную обложку New Yorker:)

Источник

Развернуть
Просмотров: 11 Комментариев: 0
















У большинства актёров есть знаковые роли - те, которые сразу приходят на ум при упоминании актёра. Боярский - д'Артаньян, Тихонов - Штирлиц, Демьяненко - Шурик. А вот Армен Джигарханян, у которого более 250 ролей в кино, с какими героями ассоциируется у вас этот разноплановый актёр? Сам он о своём количестве сыгранных ролей говорит: "Лучше износиться, чем заржаветь!"


Так кто для вас этот актёр?

Горбатый из "место встречи изменить нельзя




или Овечкин из "Неуловимых"




Тристан из "Собаки на сене"




или Кригс из "Здравствуйте, я ваша тётя!"




Сильвер из "Острова сокровищ"




или Волк из "Жил был пёс" (да, мультики тоже считаются)




Поделитесь, какие кинообразы Армена Борисовича вы больше всего любите

Источник

Развернуть
Просмотров: 7 Комментариев: 0














С фильмом Рэмбо: Последняя кровь Сильвестр Сталлоне надеется поставить восклицательный знак в конце серии из пяти фильмов, рассказывающей историю Джона Рэмбо. «Последняя кровь» рассказывает о попытках Рэмбо вырвать племянницу Габриель из рук мексиканского картеля после того, как её похитили в целях торговли людьми. Зрители знали, что их ждет кровавая конфронтация, но это не значит, что они получили предсказуемую концовку. Имея это в виду, давайте углубимся в детали фильма. И, осторожно, спойлеры. Джон Рэмбо начал свое кинематографическое путешествие в фильме Рэмбо: Первая кровь. Он – человек, который просто пытался найти способ двигаться дальше, живя в стране, в которой, казалось бы, больше нет места для него. С тех пор в четырех фильмах Рэмбо боролся с собой, чтобы подавить в себе ярость воина, при этом отнимая множество жизней. Мирный исход для него больше не вариант. Сталлоне сказал в интервью Variety: «Можно было бы закончить историю тем, как он просто возвращается домой, как он выходит на дорогу, что было бы завершением. Но такой персонаж – может ли он уйти домой? Я написал в заметках: “Он пришел домой, но так и не вернулся». И об этом фильм. Воин никогда не сможет обрести покой. Он просто не может» Это чувство, когда ты не можешь ощутить мира и покоя, почти физически проявляется в «Последней крови», когда Рэмбо роет туннели. Это также читается в том, что он говорит Габриель на раннем этапе – он так и не изменился. Он просто научился сдерживаться. И насильственное окончание фильма показывает, что не всегда он может держать себя в руках. Никакого мира | 0:25 Что происходит с Кармен | 1:19 Что происходит с Марией | 2:10 Политические последствия | 2:46 Двусмысленная судьба Рэмбо | 3:29 А будет ли конец? | 4:11



Развернуть
Просмотров: 8 Комментариев: 0








17 октября в российский прокат выходит режиссерский дебют Майка Гана, холодный нео-нуар «Игра с огнём» (дистрибьютор – Кинологистика), тепло принятый прессой и множеством авторитетных изданий. Камерный триллер об одной жаркой зимней ночи с загадочными персонажами и неожиданным финалом выдержан в лучших традициях картин современных классиков: «Просто кровь» братьев Коэн, «Ледяной урожай» Гарольда Рэмиса и «Холод в июле» Джима Микла.

Майк Ган – перспективный дебютант в полнометражном кино. Он прославился на западе, сняв эпизод для мрачной антологии «Into the Dark» под руководством продюсера Джейсона Блума («Blumhouse»).

Кадр из фильма "Игра с огнем"

Главные роли исполнили звёзды нового Голливуда: Джош Хатчерсон («Голодные игры»«Горе-Творец», «Человек будущего»); Сьюки Уотерхаус («Покемон. Детектив Пикачу»«Нация Убийц»; «Плохая партия»); Тильда Кобэм-Херви («Отель Мумбаи: Противостояние»).

По сюжету работница заправки Мелинда (Тильда Кобэм-Херви) страдает от одиночества и завидует своей более успешной коллеге Шейле (Сьюки Уотерхаус). Когда мелкий преступник Билли (Джош Хатчерсон) врывается на заправку в надежде украсть немного наличных, Мелинда видит в этом отличный шанс избавиться от опостылевшей напарницы.

Кадр из фильма "Игра с огнем"

Зарубежная пресса позитивно отзывается о картине:

Film Threat: «Этот фильм быстрый и резкий, способный выбить дух из зрителя».

RogerEbert.com: «Данный фильм способен поражать визуально при его камерном сеттинге. Это хорошее подспорье для режиссёра, которое доказывает, что Ган - хороший мастер, которому есть, куда расти».

The Hollywood Reporter: «Персонаж Хатчерсона словно сорвиголова из фильмов Тарантино, который не сулит ничего хорошего».

Variety: «Он вскружит голову зрителю своей визуальной частью, замешав жгучую смесь между нео-нуаром, причудливыми инди-персонажами и жутким психо-триллером».

Источник Развернуть
Просмотров: 13 Комментариев: 0



















Знаете что? В 2019-м нас ждёт целая куча военных фильмов — серьёзно, прошлый год и рядом не стоял. Я бы и рад сказать, что это отличная новость, но большая часть — российские ленты, не вылезающие из патриотической тематики Великой Отечественной войны. Вот же тоска… или нет? Я тут пошарил чуть поглубже и отыскал несколько действительно интересных премьер.

«Последствия», режиссёр Джеймс Кент

В апреле на экраны выйдут «Последствия» — фильм, который может показаться компромиссом, рассчитанным на максимальную аудиторию. С одной стороны, отличный сеттинг ошарашенной послевоенной Германии, куда теперь пришли новые хозяева, и прежние правила больше не работают. С другой — чёрт возьми, нам что, опять пытаются втюхать сопливую мелодраму под маской военной рефлексии? Ладно, что там с трейлером?


Чего стоит опасаться: режиссёр Джеймс Кент — сериальщик, не слишком хорошо заточенный под полный метр. До «Последствий» он снял ровно один полнометражный фильм — «Воспоминания о будущем». Знаете, про что он? Про женщину, чью юность, любовь и всё светлое разрушила Первая мировая. Да, мелодрама в условиях войны, антивоенщина по дешёвке.

Впрочем, для многих зрителей такие ленты — отличный способ «войти» в военный кинематограф. И пока что всё говорит о том, что «Последствия» продолжат тенденцию режиссёра и сохранят мелодраматический настрой его первой работы — даже несмотря на рейтинг R от MPAA. А добавьте сюда отличный актёрский коктейль из Киры Найтли, Александра Скарсгорда и Джейсона Кларка — вот вам и крепкий околовоенный фильм, который ни за что не позволит себе опуститься ниже среднего.

«Битва за Землю», режиссёр Руперт Уайатт

В начале мая готовимся к «Битве за Землю». Да, это фантастика — в конце концов, речь о борьбе с инопланетными захватчиками. При этом титульная фраза — всего лишь очередной творческий спазм российских локализаторов, которые держат зрителей за дебилов, считая, что адекватно перевести Captive State на русский язык невозможно.

Хотя именно оригинальное название намекает на то, что нас с вами, возможно, ждёт отличное военное кино. Давайте смотреть трейлер:


Да, я знаю, что вы думаете: таких фантастических фильмов разной степени продуманности каждый год выходит воз и ещё тележка. Но, во-первых, чаще всего это никак не мешает им быть ещё и приличными военными картинами (здесь даже вырисовывается целый жанр — вспомните «Грань будущего» или тот же «Звёздный десант»). Во-вторых, режиссёр «Битвы за Землю» — Руперт Уайатт, снявший в своё время чудесное «Восстание планеты обезьян». Этот парень — большой спец по части филигранного впила социального подтекста в фантастический сеттинг. А значит, нас с вами ждёт как минимум зрелищное и неглупое кино. Если уж совсем повезёт, то останутся довольны и любители военной фантастики.

«Курск», режиссёр Томас Винтерберг

А вот и тёмная лошадка. Весной мы увидим «Курск» — историю трагедии, произошедшей в Баренцевом море в 2000 году. Историю, которая так и не дождалась, чтобы её экранизировали на родине — так что отдуваться пришлось французам, бельгийцам и люксембуржцам. Трейлер:


Совершенно неясно, чего ждать от этого фильма. Конечно, крушение «Курска» потрясло не только Россию, поэтому ничего удивительного, что за экранизацию взялись западные кинематографисты. С другой стороны, как тут не опасаться клюквы? Даже страшно представить, что случится, если российский зритель увидит в такой картине медведя с балалайкой, распивающего водку под атомным реактором.

Впрочем, здесь, кажется, волноваться не о чем. За производство ленты отвечала кинокомпания EuropaCorp, всегда готовая пойти на компромисс: например, чтобы не накалять лишний раз атмосферу, из «Курска» вырезали эпизоды с президентом России. Что ж, дипломатия — это очень хорошо, правда, неясно, зачем тогда в режиссёрское кресло посадили Томаса Винтерберга, традиционно плюющего на мейнстрим и всякие рамки приличия.

Но ведь талант не пропьёшь, верно? Каким бы сомнительным ни казался проект студии EuropaCorp, глянуть его интересно как минимум из-за имени режиссёра и отличного актёрского ансамбля (Леа Сейду, Микаэл Нюквист, Маттиас Шонартс и легендарный Макс фон Сюдов). Что до самой истории, возможно, картина Винтерберга подогреет к ней интерес у новой аудитории.

«Звездные войны: Эпизод IX», режиссёр Дж. Дж. Абрамс

Да, я серьёзно. И сейчас объясню, почему пропускать это кино нельзя ни при каких обстоятельствах. «Звёздные войны» — это настоящая эпопея длиной почти в полвека. Да, она очень на любителя, но так сложилось, что таких любителей становится только больше. И сейчас мы с вами на пороге финала новой трилогии — своего рода веха, что скажете?

Несмотря на то, что премьера фильма запланирована на декабрь, у него ещё нет ни трейлера, ни хоть какого-нибудь самого завалящего официального постера, ни даже названия. Всё, что есть, — вот этот кадр со съёмок:

А теперь серьёзно — какое отношение всё это имеет к военному кино? Что ж, последние несколько лет «Звёздные войны» стараются понемногу выходить за пределы формата эпичной космооперы. Так, в 2016 году Гарет Эдвардс снял «Изгой-один» — неожиданно серьёзное военное кино, открывшее для серии новый горизонт. Детище Лукаса повернулось к публике непривычной стороной — и публике это понравилось. Кто знает, а вдруг автор третьей трилогии Дж. Дж. Абрамс думает в этом же направлении? Да, вероятность крайне мала, но теперь она хотя бы есть. Абрамс — наша новая надежда.

«Частная война», режиссёр Мэттью Хайнеман

На сладкое я оставил потенциально самый сильный военный фильм нового года — и он выйдет на экраны уже в феврале. «Частная война» —экранизация статьи Marie Colvin`s Private War, опубликованной шесть с лишним лет назад в журнале Vanity Fair. Первоисточник рассказывает о военном корреспонденте Мэри Колвин, чьё дело всей жизни — освещать события в самых горячих точках планеты. Смотрим трейлер:


Давайте постараемся не обращать внимание на пафос, которым сочится каждый кадр, — в конце концов, трейлеры редко передают настроение всей картины, их дело продать фильм. Проблема видится в другом: перед нами байопик, каких, на первый взгляд, тысячи. Ну и чем, ради всего святого, он может быть интересен? Например, режиссёром. Хайнеман — выдающийся документалист, который привык относиться к историческому материалу максимально серьёзно. За последние несколько лет его работы успели отметиться просто неприличным количеством самых разных премий и номинаций вплоть до «Оскара» и BAFTA — и все эти ленты были документальными. Да, «Частная война» — его первое слово в игровом кино, но кредит доверия просто огромный.

Вам мало? Ладно, как насчёт двух номинаций на «Золотой глобус», одна из которых — для Розамунд Пайк, исполнившей в фильме главную роль? Или вот ещё одна причина: это военная драма с рейтингом R. Чувствуете, чем пахнет? Настоящая война — вот что это будет. Мрак, ад и погибель.


Источник Развернуть
Просмотров: 24 Комментариев: 0










24 сентября Голливудская ассоциация иностранной прессы / HFPA объявила, что восьмикратный обладатель Золотого глобуса и 15-кратный номинант Том Хэнкс в 2020 году за заслуги в кинематографе будет удостоен почетной Премии Сесиля Б. Де Милля.«Ассоциация иностранной прессы Голливуда с гордостью присуждает премию Сесиля Б. Де Милля 2020 года Тому Хэнксу, - сказал президент HFPA Лоренцо Сория. - Уже более трех десятилетий он очаровывает публику яркими персонажами, которых мы любим и которыми восхищаемся. Он одинаково убедителен как на большом экране, так и за ним, в качестве писателя, продюсера и режиссера. Для нас большая честь включить г-на Хэнкса в число таких обладателей премии, как Опра Уинфри, Джордж Клуни, Мерил Стрип, Мартин Скорсезе и Барбра Стрейзанд и т.д».

TIFF 2019, Том Хэнкс

Премия Сесиля Б. Де Милля — престижная награда Голливудской ассоциации иностранной прессы, присуждаемая ежегодно с 1952 года за выдающиеся заслуги в кинематографе. Ее обладателями являютсяДжефф Бриджес, Роберт Де Ниро, Одри Хепберн, Харрисон Форд, Джоди Фостер, Софи Лорен, Сидни Пуатье,Стивен Спилберг, Дэнзел Вашингтон, Робин Уильямс и многие другие.

Том Хэнкс - один из сильнейших драматических актеров Голливуда за всю его историю. Он получил два Оскара подряд - за фильмы «Филадельфия» и «Форрест Гамп». Был номинирован на премию Американской киноакадемии также за картины «Большой», «Спасти рядового Райана», «Изгой». 

Церемония вручения 77 премии Золотой глобус пройдет 5 января 2020 года.







Источник Развернуть
Просмотров: 10 Комментариев: 0






















В рамках флешмоба #5книг  захотелось вспомнить 5 книг отечественной литературы, которые больше всего любят кинематографисты. Причем не только наши, а во всём мире. Книги, которые больше всех "оживали" на экранах. На самом деле, экранизация книг - дело очень неблагодарное. К большинству из них отношение у зрителя одинаковое - "Книга лучше!" Тем не менее, зачастую зритель всё равно ждёт, когда перенесут на экран его любимую книгу. Видимо хочется снова увидеть полюбившихся героев, уже на экране, сравнить своё видение с режиссёрским и ещё раз пережить понравившуюся историю, только уже визуально


Так какие произведения из нашей литературы чаще всего адаптировали для экрана?

"Идиот".



Уже известны 18 фильмов этого романа Фёдора Михайловича Достоевского в 9 странах мира

Достоевский - один из самых экранизируемых русских писателей. Его произведения понимают не все. Но это только потому, что до них нужно дорасти. Я считаю, что давать Достоевского в школе - даже не большая ошибка, а скорее преступление. Этим наоборот, отбивается желание у молодёжи читать его произведения. А ведь все его романы наполнены особым смыслом, понять который иной раз невозможно с первого прочтения (который в школьные годы проходит из под палки).

"Идиот" - один из лучших романов писателя. И режиссёры разных стран питают к нему особую любовь. "Идиота" снимали в Германии, Франции, Японии, Эстонии, Польше, Чехии, Англии и даже в Индии. И 4 экранизации принадлежат России и СССР.

Среди всех этих попыток прочтения можно выделить 3. Одну японскую, где режиссёром был Акира Куросава




И две наших Ивана Пырьева




и Владимира Бортко





"12 стульев".



Этот бессмертный романа Ильфа и Петрова пережил уже 20 киноадаптаций. Из которых отечественных - только четыре.

Самые известные образы Остапа Бендера и Кисы Воробьянинова в "12 стульях" создали Арчил Гомиашвили с Сергеем Филипповым и Андрей Миронов с Анатолием Папановым. Споры о том, кто из них лучший Бендер - не утихнут, наверное, никогда.



А скоро ожидается ещё одна, 21 попытка экранизации этого романа, где в ролях Бендера и Кисы мы увидим Дмитрия Нагиева и Дмитрия Назарова





"Преступление и наказание".



Количество снятых постановок этого романа Фёдора Михайловича Достоевского достигло уже 23 фильма в 12 странах мира. Не всё это, конечно, дословные экранизации. К примету в одной американской постановке скрестили образы петербургского студента и его возлюбленной в образе нью-йоркской проститутки Сони Ивановой, убивающей своего сутенёра.

Самыми заметными экранизациями можно считать французский фильм 1934 года. Актёр Пьер Бланшар, воплотивший в нём образ Раскольникова, получил на Международном кинофестивале в Венеции Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль




Ещё одна интересная трактовка вышла в 1956 году, где Жан Габен играет комиссара Галлета (Порфирия Петровича), Марина Влади - Лили Марселин (Соню Мармеладову), а главного героя, студента Рене Брюнеля (Родион Раскольников) – Робер Оссейн (на тот момент муж Марины Влади)




Ну и, конечно же, советский фильм "Преступление и наказание", снятый Львом Кулиджановым, за который актёры Георгий Тараторкин (Раскольников) и Иннокентий Смоктуновский (Порфирий Петрович) были удостоены Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых





"Анна Каренина".



Этот Льва Николаевича Толстого экранизировали 31 раз. 31 фильм в 11 странах мира за 140-летнюю историю существования этого романа. В среднем - раз в 4,5 года мы можем по новой узнать историю любви Карениной и Вронского. 8 отечественных постановок, 5 британских, 5 американских, 3 французских, 3 итальянских, 2 немецких, и, кроме того, испанская, венгерская, бразильская, аргентинская, и даже индийская

Самые известные образы Анны Карениной на экране воплотили

Грета Гарбо




Вивьен Ли




Татьяна Самойлова




Софи Марсо




Кира Найтли




Ну а самой последней, на сегодняшний день, Анной Карениной стала Елизавета Боярская





Но это ещё не рекорд.

"Дядя Ваня".



Пьеса Антона Павловича Чехова на сегодняшний день имеет 36 киноадаптаций в 18 странах мира. Наиболее интересны работы Андрея Кончаловского




Энтони Хопкинса, который перенёс действие в Уэльс




и Луи Маля, который сделал своеобразный театр в фильм




Источник

Развернуть
Просмотров: 12 Комментариев: 0



Хронология событий Мстителей: Финал может запутать... даже если вы вовлечены в производство фильма. Один зоркий поклонник указал на одно несоответствие, когда Мстители вернулись в 2012 год. И заметить это можно только в том случае, если вы досканально помните каждый кадр первых Мстителей. Мы быстро освежим в вашей памяти, что происходит. Во втором акте Финала различные команды Мстителей отправляются в разные периоды времени в прошлом в попытке взять все шесть Камней Бесконечности до того, как до них доберётся Безумный Титан Танос. Тони Старку, Стиву Роджерсу, Скотту Лэнгу и Брюсу Бэннеру поручено вернуться в 2012 год во время битвы за Нью-Йорк, где, как они знают, можно взять сразу три камня: Камень времени, Камень разума и Камень пространства. Бэннер убеждает Древнюю в том, чтобы она отдала ему Камень Времени, но вот взять два других оказывается не так то просто. После драки в Башне Старка Локи берут под арест, и Камень пространства с Камнем Разума находятся под стражей Мстителей. Они и кучка агентов Щ.И.Т. заходят в лифт, чтобы передать Локи властям. И тут становится понятно, что одному из героев придётся спускаться по лестнице. Мы бы хотели обратить ваше внимание на внутреннюю часть этого лифта, потому что когда Мстители едут на нём в Финале, он выглядит немного иначе, чем в предыдущий раз. Вот лифт в Башне Старка, каким мы видели его в Мстителях 2012 года. Между тем, вот тот же самый лифт со всеми героями на борту в «Мстителях: Финал». А мы и не думали, что один из наименее известных побочных эффектов путешествий во времени заключается в незначительных изменениях в оформлении конечного пункта назначения. Если присмотритесь, то заметите, что остальная часть декораций тоже изменена, но внутренняя отделка лифта выбивается больше всего. Мы знаем, о чем вы думаете: трудолюбивых дизайнеров, стоящих за “Мстителями: Финал” можно понять. В конце концов, им надо было не просто придумать декорации для самого крупного фильма всех времён, но и придать съёмочной площадке ощущение того, что действие и правда происходит в прошлом фильме. Причём наверняка над фильмами 2012-го и 2019-го работали разные люди. Крайне сложно учесть каждую деталь. Но есть и обратная сторона этого аргумента: очевидно, фильм “Мстители” был ориентиром при постановке этой сцены. Но им приходилось воссоздавать декорации. Маловероятно, что именно этот стол, именно эти лампы и именно эта скульптура лежали в архиве Disney с тех пор, как закончили снимать Мстителей. Вряд ли они просто пылились, и вряд ли их когда-либо планировали использовать в фильме Марвел. Нет, эти реквизиты почти наверняка должны были быть воссозданы для Финала. Но эта деталь старой версии башни Старка должна была быть тщательно проанализирована, когда придумывались декорации для сцены возвращения в Битву за Нью-Йорк. Но, что же случилось с лифтом? Они думали, что никто не заметит? Было бы забавно придумать логическое объяснение. Что, если Мстители вернулись не в свою Битву за Нью-Йорк, а в немного другую, альтернативную её версию? Возможно даже, отделка лифта Тони Старка была единственной разницей между двумя похожими таймлайнами. Это – интересное объяснение, потому что создание абсолютно точной копии старых сцен киновселенной Marvel наверняка было настоящим логистическим кошмаром. Невозможно было вернуть всё из предыдущих фильмов. И, наверняка, есть ещё миллион мелких ошибок, подобных этой, которые только и ждут, чтобы их обнаружили. И мы будем держать руку на пульсе.
Развернуть
Просмотров: 8 Комментариев: 0














В сентябре в Министерстве культуры РФ прошла защита проектов телесериалов, а также проектов игровых фильмов совместного производства с миноритарным участием России, претендующих на получение субсидий из федерального бюджета.

Экспертный совет рассмотрел три проекта сериалов. Среди них «Андреевский флаг», который представила киностудия Крылья. В центре сюжета — три поколения российских офицеров: выходящий в отставку адмирал, его сын и внук. Уже отснято более половины фильма. Предполагается, что сериал будет состоять из 16 серий и его покажут на Первом канале.

Презентация проекта "Собор", Джаник Файзиев

Киностудия КИТ представила историческую драму «Собор», состоящую из 12 серий. Продюсером выступит Джаник Файзиев. Сюжет разворачивается в начале XVIII века. Главный герой проходит путь от крепостного крестьянина до приближенного Петра Первого. Сериал также может быть показан на Первом канале.

«Это история любви, которая проходит на фоне 25 лет реформ Петра Первого. Нам кажется, это кино найдет серьезный отклик в сердцах наших телезрителей», — сказал Файзиев.

Презентация проекта "Черное море"

Компания Стар Медиа Дистрибьюшн презентовала остросюжетный шпионский детектив «Черное море», состоящий из 8 серий. Телесериал рассказывает о борьбе с немецкими диверсантами в Новороссийске в 1944 году. Его планируют показать на канале Россия 1.

Презентация проекта «Стремление»

В рамках питчинга Экспертному совету также представили семь игровых фильмов совместного производства с миноритарным участием Российской Федерации. Среди них «Стремление» Михаила Идова, известного по картине «Юморист». Фильм станет совместным проектом России, Канады и Германии.

«Это история придуманной нами музыкальной группы, которая была известна по всему миру. По сюжету члены группы собираются для записи альбома в уединенной студии в Северном Онтарио, там начинают происходить трагические события», — отметил генеральный продюсер компании Метрафильмс Артем Васильев.

Презентация проекта «Оставь печаль свою»

Кинокомпания Новые люди представила фильм «Оставь печаль свою», его автором является израильский режиссер Том Шоваль. Главная героиня ленты — молодая вдова, живущая в огромном доме на окраине Тель-Авива. Она пытается заниматься благотворительностью, чтобы обрести новый смысл жизни. Однако постепенно ее желание помогать превращается в одержимость. Производство фильма — Россия, Германия, Франция и Израиль.

Картину «Большое ограбление трамвая» сербского режиссера Слободана Сияна презентовала компания Виктория Фильмс. Сюжет разворачивается в 20-е годы XX века в Белграде. Главный герой фильма – режиссер Бошко Токин, который собирает группу молодых художников для того, чтобы снять первый авангардный фильм на Балканах.

Режиссер Виолетта Таскаева, работающая под псевдонимом Pablo Absento, планирует снять фильм ужасов под названием «Подмена», основанный на японском фольклоре. Картина создается совместно с Кипром и Японией.

«Фильм разрабатывается в популярном формате скринлайф, история будет рассказана через компьютеры и телефоны главных героев. В нашем проекте мы присоединим также видео с камер видеонаблюдения и видеорегистраторов полицейских машин», — рассказала Виолетта Таскаева.

Презентация проекта "Кровопийцы"

Проект «Венеция» представила компания Атлантик. Режиссером и автором сценария выступила Русудан Чкония из Грузии. В центре сюжета – ЖК «Венеция», который не могут достроить уже 7 лет. Дом будет достроен, если один из жильцов откажется от своей квартиры и согласится жить в подвале.

Кроме того, Экспертному совету презентовали фильм «Купе №6» кинокомпании СТВ и «Кровопийцы» Института коммуникаций Вита Актива.

Источник

Развернуть
Просмотров: 14 Комментариев: 0









Счастлив ли я? Да и даже очень: кинематограф в 2015 году принёс мне всё, о чём только можно было мечтать. Год начался с «Бёрдмэна», а закончился «Звёздными войнами» — и пусть от первого я в восторге, а от вторых в недоумении, оба фильма более чем достойные для начала и завершения такого богатого на хорошее кино года.

Выбрать бы, какой фильм самый лучший, а какой наименее вменяемый — но ведь это всего две ленты. А как быть с остальными? По какому критерию их оценивать? Как понять, какой немножко лучше того или иного? И как, кстати, быть с тем, что некоторые фильмы вышли даже не в 2015-м?

Никак. Вот что я решил сделать: пусть будут номинации среди тех, что дошли до нас только в этом году. А в каждой из номинаций я единолично определю победителя. Никакой объективности, исключительно вкусовщина. Как, впрочем, и всегда.

Номинации

Самый ненужный фильм года

Претенденты: «Фокус», «Фантастическая четвёрка», «Стажёр».

По-хорошему, эти фильмы вообще не стоило здесь упоминать, раз они не нужны. Но мы в своё время уже потратили на них кучу времени, так что лишние пару минут ничего не решат.

Итак, «Стажёр», совершенно бесполезная поделка Нэнси Мейерс. Роберт Де Ниро, в трёхсотый раз играющий самого себя, Энн Хэтэуэй, которая раздражает одним своим видом, но самое главное — бестолковый сценарий. Этот фильм, похоже, так и не решил, какую мораль нужно донести зрителю. Всего этого уже хватает для решения отказаться от просмотра «Стажёра», но всё же недостаточно для того, чтобы считать эту картину самой ненужной в этом году.

«Фокус» от Гленна Фикарры и Джона Рекуа — куда более интересный претендент. Уилл Смит, Марго Робби и прекраснейший Адриан Мартинес — такой актёрский состав, как я понимаю, может вытащить любой фильм. Да и сценарий, в общем, имеет пару-тройку твистов. Но вот беда: всё это должно вызывать хотя бы лёгкое удивление — а только хрен там плавал. «Фокус» вышел вторичным, предсказуемым и совершенно неинтересным. Такие фильмы не нужны.

«Фантастическая четвёрка»

Занять бы «Фокусу» первое место, если бы не «Фантастическая четвёрка». Удивительно, сколько раз в Голливуде готовы наступать на одни и те же грабли. Первый раз попытка экранизировать комикс про четырёх супергероев вообще не дошла до зрителя. Второй раз… лучше б его просто не было. И вот Джош Транк собирает волю в кулак и перезапускает историю.

«Фантастическая четвёрка» выглядит дешевле проститутки с окраины районного центра. Дешёвые актёры, дешёвые костюмы, но самое главное — дешёвые эффекты. Чёрт возьми, это фантастика, снятая по комиксам Marvel, это сраный бренд, так почему вообще возник этот разговор? Эй, мистер Транк, куда вы дели всю эту кучу бабла?

Да, совершенно неясно, куда всё ушло. Новая «Четвёрка» не может похвастаться ни толковым сценарием, ни актёрской игрой — ничем. Это скучное и никому не нужное кино, помимо прочего не способное отчитаться по своему бюджету. Статуэтку «Мистер Бесполезность» Джошу Транку.


Скучная скучища года

Претенденты: «Ровер», «Эверест», «Снайпер».

Самым очевидным претендентом мне видится «Эверест». Да, он очень, очень красивый — и в такой же степени скучный. Бальтасар Кормакур использовал реальную историю, которая имела место лет 20 назад. Так как история эта широко известна, никакого сюрприза от фильма мы, в общем, не ждали. Не ждали — и не получили, всё честно. Скучно — скулы сводит. Правда, есть подозрение, что режиссёр так и задумывал. Может, да, а может, нет — чем разбираться, поищу-ка я того, кто не вызывает вопросов.

«Снайпер» — вот оно. Отличное историческое кино от Клинта Иствуда… или могло бы быть таким, если бы не оказалось смертельно скучным. В «Снайпере» вроде бы постоянно экшен — и в то же время ну ни хренулечки не происходит. Но мы смотрим, надеемся, ждём до последнего — а всё зря. Иствуд, вероятно, снял хорошее кино, но сделал это согласно своим мотивам и правилам, которые я, зритель, постичь не могу.

«Ровер»

Что ж, если «Снайпер» — вещь в себе, то мои претензии безосновательны. Значит, нужен другой номинант, и он есть. Статуэтку «Скучная скучища» получает «Ровер» Дэвида Мишо. Это мог бы быть очень и очень неплохой постапокалиптический триллер в духе древнего «Безумного Макса». Кажется, у Мишо было всё: Гай Пирс в главной роли, здоровские пейзажи и медитативная атмосфера.

Но ничего не получилось. То ли режиссёру не хватило мастерства, то ли сценарий оказался совсем уж никаким — так или иначе, «Ровер» вышел невероятно скучным. И этот его недостаток не скрыла даже потрясающая игра Роберта Паттинсона.

А сам «Ровер» остаётся запыленным, скучным, недопиленным проектом (пусть и с классным саундтреком), за которым либо недоглядели, либо поспешили от него избавиться. Гай Пирс и Роберт Паттинсон сделали, что могли, но даже этого оказалось мало.

Наверх

Тлен и безысходность года

Претенденты: «Робот по имени Чаппи», «Стрингер», «Бабадук», «Убийца».

Здесь четыре фильма, и все они очень крутые. Без исключений. Разумеется, каждый со своими особенностями, но есть кое-что, их объединяющее: они мрачные и безысходные, как 90-е годы в картинах Балабанова.

«Робот по имени Чаппи». Мир, в котором самыми человечными оказываются преступники да ещё инфантильный робот. Намёк Нила Бломкампа очень красноречив: если не возьмёмся за ум, всегда найдётся кому нас заменить. Впрочем, обнадёживающая концовка нивелирует безысходность, и «Чаппи» остаётся скорее слезоточивым, чем мрачным.

«Бабадук» и «Убийца» идут бок о бок. Оба фильма пропитаны тотальной депрессией, которая начинается с первых кадров и тянется весь хронометраж. Бывали, конечно, фильмы и беспросветнее, чем эти два, но точно не в этом году.

«Стрингер»

А победитель — вот он: «Стрингер». В отличие от «Убийцы» и «Бабадука», в которых действия героев обусловлены экстремальными обстоятельствами, «Стрингер» рассказывает нам историю обычного маленького человека. Очень целеустремлённого и беспринципного. Жестокого и беспощадного. Способного на всё ради собственной выгоды. И в этом человеке мы можем разглядеть самих себя.

Самое замечательное в этом фильме — абсолютное отсутствие морали. Нам очень убедительно доказывают, что достичь успеха вполне реально, не особо выбирая средства. Эй, смотри, друг, это твоя возможность, держи её, не упусти! Ну и что, что придётся кого-то убить? Все ведь смертны, так? Сегодня он, завтра ещё кто-то — давай, даже не сомневайся!


Разочарование года

Претенденты: «Миньоны», «Миссия невыполнима: Племя изгоев», «Багровый пик», «007: Спектр».

Хватило, конечно, спасибо некоторым, да, мистер Мендес?

В общем, началось всё с «Миньонов» — спин-оффа «Гадкий я». Я уж и не знаю, чего ждал от очевидной эксплуатации второстепенных героев, но вышло совсем бездушно. Чем заслужили такое отношение милые жёлтые придурки, мне решительно непонятно.

Впрочем, были грехи и похуже, не правда ли, мистер Мендес?

«Миссия невыполнима: Племя изгоев», пятая часть франшизы про Итана Ханта, ни на сантиметр не продвинулась вперёд относительно «Протокола “Фантом”». Для зрелищного коммерческого кино с кучей поклонников это непростительно. Ждали большего, но режиссёр Кристофер Маккуорри обманул наши ожидания.

Хотя откуда ему знать, что такое настоящий обман, а, мистер Мендес?

Гильермо дель Торо снял для нас «Багровый пик» — а такое чувство, что вовсе не для нас. Ну то есть не для тех людей, которые ходили под себя кипятком, засматривая до дыр «Лабиринт Фавна». Мы-то ждали атмосферный ужастик, а получили атмосферную мелодраму. И вроде неплохо, но осадок остался.

«007: Спектр»

Ну да разве это осадок? Про осадки давайте лучше спросим Сэма Мендеса, который снял «007: Спектр». Я до сих пор не могу поверить, что лучший фильм бондианы и «Спектр» создал один человек. Но вот да. Зачем Мендес вообще брался за сиквел? Он отдавал себе отчёт в том, что нужно было прыгнуть выше головы? Как бы вы смотрели на Кэмерона, не сумевшего в «Терминатор 3»? Как на предателя. Он об этом догадывался, поэтому и не взялся за третью часть. Вот и Мендесу нужно было так поступить.

Да, но нет. «007: Спектр» получает свою сомнительную статуэтку.

Наверх

«Вот это поворот!» года

Претенденты: «Из машины», «Большая игра», «Пиковая дама: Черный обряд».

Русский режиссёр Святослав Подгаевский снял ужастик, такие дела. Я так и вижу скепсис на этих ваших лицах — но сюрприз! «Пиковая дама: Черный обряд» оказалась очень неплохим представителем жанра даже по мировым меркам — что уж говорить о российском кино. Не шедевр, но очень и очень достойно.

Неожиданно удачной оказалась «Большая игра» Ялмари Хеландера. Там американский президент попадает в непролазную финскую чащу… ну бред, короче. Но смотрится на одном дыхании. И пусть это далеко не самый захватывающий фильм всех времён, но он определённо держит зрителей — причём самых разных возрастов.

«Из машины»

А побеждает режиссёрский дебют Алекса Гарленда. Фильм «Из машины»вообще больше похож на книгу, чем на кино. Видимо, камерность заставляет фантазию работать интенсивнее. А великолепная актёрская игра и мрачная история делают «Из машины» прямо-таки шедевр.

Вероятно, секрет в самом минимализме. Вся эта камерность создаёт интересный эффект: как будто читаешь книгу, а не смотришь кино. Нам дают даже не рисунок, а набросок, по которому мы сами воссоздаём историю. Сами наполняем её тем, что нам нужно. Фильмы так не умеют. А книги — да.

Наверх

Самый атмосферный фильм года

Претенденты: «Агенты А.Н.К.Л.», «Фарго», «Острые козырьки».

«Агенты А.Н.К.Л.» вернули нам Гая Ричи — того, старого и доброго. А Гай Ричи знает толк в том, как насыщать кино атмосферой. Нам показали яркие и безбашенные 60-е, Холодную войну, ГДР и шпионские страсти — и всё это весело и с гиканьем.

Однако у «Агентов А.Н.К.Л.» мощные соперники: «Фарго» и «Острые козырьки». Конечно, это читерство, ведь у сериала больше экранного времени, а значит, возможна более глубокая проработка атмосферы. Но кто тут говорит про честность?

«Фарго»

И если «Острые козырьки» слегка приедаются в своей глянцевитости (даже несмотря на великолепный второй сезон), то «Фарго» с каждой серией лишь набирает силу: мир вокруг персонажей кажется живее, чем тот, что со стороны зрителя. Это победа.

Наверх

Самый красивый фильм года

Претенденты: «Антураж», «Мир Юрского периода».

Жадность и стяжательство умеют быть красивыми — если, конечно, за дело берётся энтузиаст вроде Дага Эллина, снявшего «Антураж». По большому счёту, это демоверсия голливудского образа жизни. Красиво всё: мужчины, женщины, машины, пейзажи — вообще всё. Так и должно быть, ведь главное здесь — антураж, а вовсе не история.

«Мир Юрского периода»

Однако противостоять во всяких красивостях «Миру Юрского периода»очень трудно — хотя бы потому, что тот гораздо дороже. С подачи самого Спилберга Колин Треворроу оживил полумёртвую франшизу, и она заиграла всеми цветами радуги. Динозавров теперь больше, они стали хитрее и коварнее — а соответственно, сам аттракцион теперь куда масштабнее, чем 20 с лишним лет назад. Однозначный победитель — «Мир Юрского периода».

Наверх

Волшебство года

Претенденты: «Бёрдмэн», «Прогулка».

«Бёрдмэн»

«Бёрдмэн» — удивительный фильм. Операторская работа, актёрское мастерство — всё это, конечно, на высоте. Но важнее всего вот что: каким-то непостижимым образом в этой картине исчез экран, и зритель остался один на один с Майклом Китоном.

В «Бёрдмэне» всё не просто хорошо — всё прекрасно, всё поёт и пышет жизнью. «Бёрдмэн» и есть сама жизнь, такой маленький, очень удачно смонтированный её отрывочек. Иньярриту сделал настоящее чудо: он убрал барьер между зрителем и киногероем.

И вот мы почти два часа сидели в своих креслах и не могли оторвать ни глаз, ни ушей от того, что происходило прямо перед нами. Почти два часа мы жили другой жизнью — и это было настоящее чудо.

«Прогулка»Всё бы хорошо, если б не Роберт Земекис, который взял да и снял свою «Прогулку». Вообще, это даже не совсем фильм. Как и «Бёрдмэн», «Прогулка» больше похожа на театральную постановку. Земекис точно так же стирает грань между зрителем и происходящим на экране. Мы как будто  живём ещё одной жизнью — не только Филиппа Пети, но и Парижа, и Нью-Йорка, и жизнью всех этих людей, которые пришли поглазеть на безумного канатоходца.

Театр одного актёра становится частью огромного мира, в котором живут, творят, влюбляются, расстаются и, конечно, ходят по натянутым канатам. Эта жизнь — не выдуманная, а самая настоящая. Мы буквально чувствуем, как мир дышит. Живёт — даже когда мы отворачиваемся.

Что теперь делать? Кого объявить победителем? Обоих и объявлю. Им нечего делить.

Старое доброе дерьмо

Претенденты: «Разлом Сан-Андреас», «Терминатор: Генезис», «Человек-муравей».

Я поясню: это фильмы, которые сняты таким образом, что их интересно смотреть в любое время и в любом возрасте. Такой, например, была катастрофа «Разлом Сан-Андреас» Брэда Пейтона. Нам предложили всё самое вкусное из картин такого жанра: могучий главный герой, красивые женщины, сопливые диалоги, но главное — разрушения, хаос и тотальный пиздец. Пейтон знает, что мы такое любим — со старых добрых времён ничего не изменилось.

«Человек-муравей», кажется, не слишком вписывается в концепцию «Старое доброе дерьмо» — но взгляните на это с другой стороны. Это фактически первый фильм от Marvel, снятый, наконец, для детей. Ни пафоса, ни дурацкой серьёзности — только драки, погони и восхитительные уменьшения-увеличения. Мечта! Что ж, если для хорошего боевика его нужно сделать детским, считайте меня ребёнком. Я тоже хочу быть частью аудитории, для которой снимают такое кино.

«Терминатор: Генезис»

Но это всё баловство. Очевидный победитель — «Терминатор: Генезис», вернувший зрителя на 25 лет назад. Вы можете спорить о художественных качествах пятой части сколько угодно — это не изменит трепетной нежности, с которой руки Алана Тейлора касались этой проклятой франшизы.

Наши с вами воспоминания. Их взяли из наших голов, аккуратно промыли тёплой водой и подали в таком виде, что потянет на блюдо дня. Любая сцена, каждый диалог из первых двух фильмов, то, что уже давно стало классикой кинематографа — всё это снова задышало. Алан Тейлор обходится с нашими воспоминаниями так, словно это хрупкая китайская ваза какой-то там дремучей династии.

Срань господня

Претенденты: «Гороскоп на удачу», «Атака титанов. Фильм первый: Жестокий мир», «Шпион», «Форсаж 7».

Что ж, мы этого не избежали: были и худшие. Немного — зато такие, что волосы дыбом.

Российский «Гороскоп на удачу» откровенно опасен. Он вызывает бешенство. Плохо всё: от невменяемого сценария до дурацкой актёрской игры. Вроде пара светлых моментов — вот же она, но нет. Всё тут же перечёркивается самым возмутительным образом.

Впрочем, бывает хуже. Японская «Атака титанов. Фильм первый: Жестокий мир» способна вызвать рвотный рефлекс. Я не шучу — натурально можно блевануть. Будьте осторожны с этим фильмом. Говорят, есть вторая часть, но до нас она не дошла. И я не в претензии.

Ещё есть «Форсаж 7» — фильм, для которого существует своё, уникальное выражение лица. Как будто перед носом маленький кусочек говна, но внимание уделить ему просто необходимо. В некотором роде «Форсаж 7» опаснее тех двух поделок, потому что его посмотрело гораздо больше людей. Он даже взял какой-то рекорд по кассовым сборам. И это фильм, в котором бесит всё, ну как так?

«Шпион»Но знаете что? Всё это цветочки. Да, фильмы опасные, но в их случае мы хотя бы могли об этом догадаться. А вот «Шпион» Пола Фига — это просто антишедевр. Одна Мелисса Маккарти и её спекуляции на тему собственной внешности — уже это за гранью добра и зла, но ведь есть ещё Юмор. Есть Актёрское Мастерство всех занятых в картине. В целом, создаётся впечатление, что все эти люди крепко пили во время съёмок. Потому что на трезвую голову в этом участвовать невозможно.


Режиссёр года

Претенденты: Стивен Спилберг («Шпионский мост»), Дж. Дж. Абрамс («Звёздные войны: Пробуждение Силы»).

Хватит о плохом. Давайте лучше о спорном. Пару недель назад начали греметь седьмые «Звёздные войны». И вот я не знал, чего ждать. С одной стороны, вся эта дурацкая франшиза (ну простите) мне на хрен не сдалась; с другой, в режиссёрское кресло сел очень крутой Дж. Дж. Абрамс. Единственное, в чём я был уверен, — увидеть такой фильм просто необходимо.

Я не ошибся. Мне не понравились «Звёздные войны: Пробуждение Силы», зато очень понравилась тонкая работа Абрамса. Наш парень сделал фильм в духе оригинальной трилогии — некоторые планы прямо под копирку. И это не плагиат. Это аккуратное цитирование для своих. Для тех, кто в теме.

«Шпионский мост»


Но Абрамса сделал Стивен Спилберг. Это закономерно, потому что никого круче Спилберга в Голливуде сегодня просто нет. «Шпионский мост», даром что историческое кино, оказался невероятно крутым фильмом — в первую очередь благодаря режиссёрской работе. И вот ещё что. Если «Звёздные войны» были созданы для фанатов, то «Шпионский мост» сняли вообще для всех. Это победа.

Каждый план у Спилберга идеален до самой малюсенькой детали. Каждая пауза длится ровно столько, насколько у зрителя будет хватать терпения ею восхищаться. Каждый диалог или монолог — это математически выверенная структура, отшлифованный и поданный на золотом подносе бриллиант.

Лучший фильм года

Претенденты: «Безумный Макс: Дорога ярости», «Марсианин», «Головоломка», «Kingsman: Секретная служба».

Вот оно.

В общем, такая штука: это фильмы, которые могли бы войти практически во все положительные номинации. И чтобы не отбирать у других достойных картин их заслуженные награды (о которых их создатели вряд ли узнают, но тем хуже для них), эти четыре работы отобраны в самую главную номинацию.

«Kingsman: Секретная служба» — это идеальный фильм. Он интересный, красивый, стильный, динамичный и в достаточной степени кровавый. Но главное — в нём играет Колин Фёрт, что делает это кино семейным. Просто идеал, твою мать. А чего ещё ждать от Мэттью Вона?

«Головоломка» — ещё один шедевр уходящего года. На примере сосуществования всего пяти эмоций волшебники из Pixar показали, почему человек в какой-либо ситуации поступает именно так, а не иначе. Способ донесения информации до зрителя оказался таким доходчивым, что мультик, созданный скорее для взрослых, отлично зашёл и детям. Единственный сомнительный момент в «шестилетнем» возрастном рейтинге: дети могут поинтересоваться, почему их родители плачут. Но это никак не минус.

«Марсианин» — лучший фантастический фильм года, тут без вариантов. Мы ведь знаем, во что может вылиться попытка экранизации научно-фантастического романа. И мы готовы ко всему. Но Ридли Скотт не из тех, кто подводит зрителя. «Марсианин» оказался в равной степени захватывающим, красивым и остроумным. Это очень редкое сочетание.

«Безумный Макс: Дорога ярости»

А фильм года — вот он. «Безумный Макс: Дорога ярости», крышесносящий камбэк Джорджа Миллера, уже наверняка вошедший в историю. Эта картина — настоящая симфония хаоса, насилия, разрушения и тотальной шизофрении. Безумный мир, созданный Миллером почти 40 лет назад, возродился и предстал во всём своём совершенстве. Круче просто некуда.

Миллер подсовывает нам персонажи один другого краше. И детали во внешнем виде и поведении всех этих придурков — они так продуманы, что на глаза наворачиваются слёзы счастья. По кирпичику собирается полноценный мир, который живёт своей жизнью, даже когда вы на него не смотрите — о, это большая редкость.






Развернуть
Просмотров: 11 Комментариев: 0









Фильм «Дылда» Кантемира Балагова выдвинут от России на соискание премии Оскар

Фильм «Дылда» режиссера Кантемира Балагова и продюсеров Александра Роднянского и Сергея Мелькумова выдвинут от России на соискание премии Американской киноакадемии в категории Лучший фильм на иностранном языке. 

«Мы очень рады, что российский оскаровский комитет проголосовал за наш фильм, и благодарны нашим коллегам за оказанное доверие, - комментирует продюсер фильма Александр Роднянский. - Я понимаю, чем руководствуются коллеги при выдвижении фильма - оскаровский комитет в любой стране ориентируется прежде всего на ряд объективных критериев, позволяющих определить шансы попадания лонг-лист Американской киноакадемии в категорию “Лучший фильм на иностранном языке”. У “Дылды” этот набор есть - международное признание, два приза Каннского кинофестиваля (приз за “Лучшую режиссуру” в программе “Особый взгляд” и приз FIPRESCI международной федерации кинопрессы), очень удачная и насыщенная фестивальная жизнь фильма (фестивали в Теллурайде, Торонто, Сан-Себастьяне, Лондоне и Нью-Йорке), высокие оценки международной прессы и кинокритического сообщества. Кроме того, это единственный российский фильм из поданных на рассмотрение в этом году, который выйдет в американский прокат - его выпустит компания Kino Lorber в начале 2020 года. Так что, есть все шансы побороться, чем мы и займемся». 

Кадр из фильма "Дылда"

Напомним, что процедура попадания в номинацию Лучший фильм на иностранном языке Американской киноакадемии состоит из трех этапов. На первом этапе национальные оскаровские комитеты выдвигают по одному фильму от страны на попадание в лонг-лист. Второй этап - голосование членов Академии и формирование шорт-листа из девяти фильмов. Третий и заключительный этап - еще одно голосование и определение номинации, в которую попадает только пять фильмов. 

Кадр из фильма "Дылда"

«Дылда» - вторая режиссерская работа режиссера Кантемира Балагова. Действие фильма происходит в Ленинграде в 1945 году.  Это история о двух фронтовых подругах, которые после фронта пытаются заново начать мирную жизнь в пост-блокадном Ленинграде, когда вокруг, и, главное, внутри - руины.

Мировая премьера фильма «Дылда» состоялась в официальной конкурсной программе «Особый взгляд» 72 Каннского международного кинофестиваля, где он получил сразу две награды - приз за лучшую режиссуру и приз FIPRESCI международной федерации кинопрессы с формулировкой: За невероятную эстетику киноязыка и уникальную историю о послевоенной травме. 

«Дылда» - второй полнометражный фильм молодого режиссера Кантемира Балагова, отмеченный призом крупнейшего мирового кинофестиваля. Его первая картина «Теснота» в 2017 году была показана также в конкурсной программе Особый взгляд юбилейного 70 Каннского кинофестиваля, где была отмечена призом FIPRESCI международной федерации кинопрессы. 

Источник Развернуть
Просмотров: 13 Комментариев: 0










В 1987 году на волне успеха фильма "Гостья из будущего" режиссёр Павел Арсенов выпускает новый фильм про Алису Селезнёву - "Лиловый шар". Вот только этот фильм не стал таким популярным у зрителей. А почему? Давайте разбираться.

Я конечно не кинокритик, но могу сделать предположения о причинах неудачи казалось бы беспроигрышного проекта.


Ну в первую очередь, с моей точки зрения, это не самый удачный выбор произведения для сиквела. Большинство потенциальных зрителей продолжения историй о приключениях Алисы, к моменту его выхода, повзрослели на 3 года. Для продолжения надо было брать материал для более старшего возраста - одну из повестей "Миллиона приключений", к примеру, а не сказочный "Лиловый шар".



Но если уж решили делать сказку (а "Лиловый шар" более чем на половину сказка, а не фантастика), то никак нельзя в уровне подачи сказочного мира быть ниже уровня старых советских сказок, который благодаря Роу был очень высок. Здесь же глядя на сказочный мир сразу хочется сказать "Не верю! Халтура!"



Я понимаю, что это кино до компьютерной эпохи



Но даже в сказках, которые были сняты в 60-х драконы были похожи именно на драконов, а не на это облезлое недоразумение



На которое смотреть без жалости не получается



Не меньшую роль сыграла ошибка в подборе актёров. Конечно, я понимаю, что каждому режиссёру удобнее работать с уже сложившейся командой. Но Арсенов должен был понимать, что любой ребёнок, который пришёл посмотреть на продолжение приключений Алисы увидит знакомые лица.



Само собой главную роль играет Наталья Гусева, иначе вообще не стоило бы связываться с продолжением. И не смотря на то, что Наташа к этому времени заметно повзрослела, другую Алису не приняли бы совсем.



Арсенов прекрасно понимал, кто главная звезда в этом фильме и эксплуатировал крупные планы Алисы нещадно. И никто его за это судить и не собирается













Но что что происходит дальше...

В самом начале фильма нам показывают капитана Зелёного,



но вместо рыжего и бородатого мужика мы увидели физрука Илью Муромца из "Гостьи из будущего"



А когда в кадре появляется профессор Селезнёв



в нём сразу узнаётся спасатель Александрийской библиотеки из института времени.



Но это ещё ничего, дальше вообще шок! На корабль вторгается вроде как друг Алисы - археолог Громозека



Но мы же видим, что это космический пират Весельчак У только в какой-то меховой шубе



После этого уже можно было не удивляться превращению Электрона Ивановича



в Кащея Бессмертного,



а деда Павла



в волшебника Уууха.



Простите, но уж на роль Кащея вполне можно было пригласить Александра Филиппенко (который эту роль на себя уже примерял).



На роль Громозеки позвать другого фактурного актёра и уж конечно в другом гриме, ведь после Громозеки "Тайны третьей планеты" принять его другим очень тяжело.



Профессора Селезнёва обязан был играть Юрий Григорьев, сыгравший отца Алисы в "Гостье"



А на Зелёного вообще любого актёра старше тридцати (но лучше рыжего и с бородой)



Это конечно не все причины провала фильма. Но самые явные...

Источник Развернуть
Просмотров: 15 Комментариев: 0




Мы знаем сотню злодеев историй Кинга. Некоторые ужасны, но другие – просто смехотворны. Но есть и те, кто настолько пугает, что вы потеряете сон. Вот некоторые киношные злодеи Стивена Кинга, которые наводили ужас на многих зрителей. Начнём с худшего, закончим лучшим. «Побег из Шоушенка» показывает, что одни из самых страшных монстров кино это те, кого можно повстречать в реальной жизни. Начальник тюрьмы Сэмюэл Нортон – это человек, который готов сделать все возможное, чтобы получить власть над другими. Он утверждает, что он человек Божий, однако управляет государственной тюрьмой Шоушенк как рабовладелец, манипулируя заключенными, раздавая им приказы, и наказывая любого, кто не подчинится. В конечном счете, Нортон – трус: он выбирает легкий путь, когда сталкивается со своими проступками. Но такие трусы, как Нортон, способны на действительно пугающие и подлые вещи. И таких нельзя недооценивать. Начальник тюрьмы Сэмюэл Нортон | 0:15 Преподобный Лоу | 0:52 Исаак Кронер | 1:32 Кристин | 2:20 Куджо | 3:09 Маргарет Уайт | 4:00 Курт Барлоу | 4:56 Гейдж Крид | 5:37 Монстры в тумане | 6:34 Энни Уилкс | 7:52 Отель “Оверлук” | 9:12 Джек Торренс | 10:29 Пеннивайз | 11:24
Развернуть
Просмотров: 12 Комментариев: 0

















Гендерное и этническое неравенство в кино

В сентябре аналитический центр Annenberg Inclusion Initiative выпустил свой годовой отчет «Неравенство в 1200 популярных фильмах», в котором проанализировано участие представителей разных полов, национальностей, сообществ ЛГБТК, а также лиц с ограниченными возможностями в 1200 фильмах, выпущенных с 2007 по 2018 год. Аналитики выяснили, что за последние годы увеличился процент цветных актеров и режиссеров, работающих над популярными кинопроектами. Также стало больше главных женских персонажей и лиц с ограниченными возможностями. Авторы отчета предложили меры, необходимые для дальнейших перемен.

В 100 самых кассовых фильмах 2018 года 33,1% всех персонажей женского пола. Показатель не существенно отличается от данных за 2017 год (31,8% женщин) и 2007 (29,9%). Только 9% фильмов в 2018 году сбалансированы по полу. Это на 10% меньше, чем в 2017 году и на 3 меньше, чем в 2007. Процент женщин в боевиках и приключенческих фильмах в 2018 году (29%) выше, чем в 2017 (24,5%) и 2007 (20%). В 2018 году гораздо больше женщин исполнили главные роли (39 фильмов), чем в 2017 (33 фильма), и почти вдвое больше, чем в 2007 году (20 фильмов).

Гендерное и этническое неравенство в кино, график 1

В одиннадцати картинах главную роль сыграла цветная девушка или женщина. Это и меньше, чем показатель для цветных мужчин, но почти в три раза больше, чем в 2017 году (4 фильма). В целом, в 27 из 100 самых кассовых фильмов в главной роли цветной персонаж.

В 11 из 100 картин 2018 года в главной роли женщина 45 лет и старше. Это вдвое больше, чем было в 2017 году (5 фильмов). В то же время в 2018 году вышло менее половины фильмов, где снимались в главных ролях мужчины в возрасте 45 лет и старше (24). Из 100 лучших фильмов 2018 года только в 4-х в одной из главных ролей цветная женщина старше 45 лет. Женщины в возрасте 40 лет и старше представлены в 25% всех ролей в 2018 году. Показатель не изменился за 12 лет.

Гендерное и этническое неравенство в кино, график 3

Женщины в 2018 году были гораздо чаще, чем их коллеги-мужчины, показаны в откровенной одежде (29,2% против 7,4%) или обнаженными (27,3% против 8,5%). Персонажей женского пола также чаще, чем мужского, называли привлекательными для других героев (10,2% против 2,7%). Девушки-подростки представлены в сексуальных и привлекательных образах так же часто, как и женщины 21–39 лет. Женщины среднего возраста реже всего были показаны в сексуальном образе.

Гендерное и этническое неравенство в кино, график 2

Всего над созданием 100 самых кассовых фильмов 2018 года работали 1566 профессионалов. Более 81,5% из этих рабочих мест были заняты мужчинами. Из 112 режиссеров 107 - мужчины. Среди сценаристов и продюсеров женщин 14,4% и 21,1% соответственно.

В фильмах, снятых мужчинами, женских персонажей 32,5%. В проектах, где режиссер – женщина, персонажей женского пола 47,6%.

Гендерное и этническое неравенство в кино, график 7

В 2018 году 3 женщины-композитора работали над самыми кассовыми фильмами. В 12-летней выборке только 1,4% (19 из 1327) всех композиторов составляли женщины.

На экране 3895 персонажей в 100 лучших фильмах 2018 года имели определенную этническую принадлежность. Из них 63,7% были белыми, 16,9% - темнокожими, 5,3% - латиноамериканцами, 8,2% - азиатами. Доля белых персонажей значительно снизилась в 2018 году (63,7%) по сравнению с 2017 (70,7%) и 2007 (77,6%). Численность темнокожих персонажей достигла в 2018 году 12-летнего максимума. Азиатов на экране в 2018 году больше (8,2%), чем было в 2007 (3,4%).

В 33 из 100 лучших фильмов 2018 года отсутствовали афроамериканские женские персонажи, в 54 отсутствовали азиатки, в 70 – латиноамериканки. При этом в 2018 году в меньшее количество фильмов не попали темнокожие или азиатские персонажи, чем в 2015 или 2017 годах.

Гендерное и этническое неравенство в кино, график 4

Процент представителей различных меньшинств достиг 12-летнего максимума в боевиках и приключенческих фильмах (40,3% персонажей). В 2017 их было 28,1%, в 2007 - 21,5%. В анимационных и комедийных проектах доля представителей меньшинств почти не изменилась.

Согласно исследованию, в 2018 году латиноамериканки были наиболее склонны к гиперсексуализации, они были чаще показаны в откровенной одежде и обнаженными, чем женщины других национальностей. В то же время женщины из других этнических групп чаще всего упоминались как привлекательные по сравнению с темнокожими, азиатками и латиноамериканками. Для персонажей мужского пола различий в гиперсексуализации по этнической принадлежности не выявлено.

Пятнадцать режиссеров (13,4%) в 2018 году были темнокожими, среди них 14 мужчин и 1 женщина. Это исторический рекорд, который в первую очередь объясняется тем, что компания Sony наняла четырех темнокожих режиссеров для съемок блокбастеров. За 12 лет выборки только 79 (5,9%) из 1335 режиссеров были темнокожими.

В фильмах, снятых темнокожими режиссерами, доля актеров-афроамериканцев составила 44,5%, 15,7% из них женского пола. Показатель для проектов режиссеров других национальностей - 11,3% темнокожих актеров, 3,6% женщин.

Из 112 режиссеров ТОП-100 фильмов 2018 года только 4 были азиатами (3,6%). Все они – мужчины. За период с 2007 по 2018 годы изменений не наблюдалось. Только 12 рабочих мест было отведено азиатским женщинам-режиссерам за 12 лет. 3 режиссера из 112 – латиноамериканцы, 4 из стран MENA.

Гендерное и этническое неравенство в кино, график 5

В фильмах 2018 года была очевидна сексуальная ориентация 4387 персонажей. Из них 58 (1,3%) – представители ЛГБТ: 17 лесбиянок, 33 гея, 8 бисексуалов (4 мужчины и 4 женщины). Ни один трансгендер не был показан на экране в ТОП-100 фильмах (1 за 12 лет). Со временем количество персонажей ЛГБТ на экране растет, но не в процентном соотношении. Среди главных героев в 2018 году 2 персонажа – представители ЛГБТ. По половому признаку 36,2% персонажей ЛГБТ - женщины и 63,8% - мужчины. Почти две трети - белые, 19% темнокожие, 5,2% - латиноамериканцы, 10,3% - азиаты.

Только 6 персонажей ЛГБТ в 100 лучших фильмах 2018 года были родителями (4 мужчины, 2 женщины), 13 состояли в романтических отношениях, с 9 женщинами и 4 мужчинами. Десять из этих персонажей белые, 2 темнокожих и 1 азиат.

В 100 фильмах 1,6% составили персонажи с инвалидностью. Этот показатель достиг 4-летнего минимума. В более чем половине фильмов (58) ТОП-100 не было персонажей с инвалидностью. В 83 картинах отсутствовали женские персонажи с ограниченными возможностями. Это больше, чем в 2017 году (+5 фильмов) и равно 2015. Ни в одном фильме количество персонажей с ограниченными возможностями не соответствует реальной ситуации в США. Почти три четверти персонажей с ограниченными возможностями мужчины (72,5%). Большинство персонажей с инвалидностью белые (63,1%), 36,9% - представители этнических меньшинств; 2 персонажа – ЛГБТ.

В девяти фильмах персонажи с ограниченными возможностями являются главными или одними из главных. Эти люди страдают от депрессии, дислексии, уродства, слепоты, сердечных заболеваний, ВИЧ / СПИДа или отсутствия конечностей.

Авторы исследования считают необходимым увеличить число женщин-главных героев, доработать процесс организации и проведения кастингов, чтобы избавиться от неявной предвзятости и учесть присутствие лиц из отдаленных географических точек. В то же время предлагается нанимать больше женщин-режиссеров.

Источник


Развернуть
Просмотров: 21 Комментариев: 0












Раздражение на грани бешенства — частый спутник моих кинопросмотров. Иногда это чувство специально спровоцировано автором — как в случае с невероятно бесящим персонажем Эми Адамс во «Власти». Бывает и так, что конкретный герой вроде бы и не должен раздражать, но всё равно бесит — сил нет. Такое у меня было, например, с полковником Траутманом в «Первой крови».

Оба этих примера показывают, что раздражение, осознанно оно вызвано или нет, может стать правильным кирпичиком в создании общего настроения от фильма. Но ведь может и не стать, не так ли? Не так ли, твою мать, мистер Грэй?

«К звёздам»

Слушайте, режиссёр Джеймс Грэй — очень крутой парень. Из семи его работ четыре номинированы на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах, ещё две отмечены номинацией и наградой в Венеции. Выходит, он у нас фестивальный завсегдатай, этот мистер Грэй, а вовсе не хрен собачий, как кто-то мог себе вообразить.

И если вы смотрите фильм «К звёздам», а скука внутри вас борется с раздражением, проблема точно не в Джеймсе Грэе. Он со своей стороны сделал всё по высшему разряду. Собрал настоящую команду мечты и поставил монументальную, многослойную драму с множеством смыслов. То есть это вы как бы дураки, а вот мистер Грэй у нас сраный д’Артаньян.

Лёгкое аристократическое пренебрежение к собственному зрителю считывается моментально — и, разумеется, невероятно бесит. Парень, мы в каждом твоём плане видим Кубрика и даже Нолана, ты что, на полном серьёзе хотел продать нам это претенциозное дерьмо? А вы, мистер Питт, куда смотрели? Просто вдаль, пока оператор снимал рабочую сторону вашего лица?

«К звёздам»

И ещё один вопрос: парни, это же не «Город грехов», так откуда здесь столько внутреннего голоса? «2001 год: Космическая одиссея», от которой вы ссытесь кипятком, была хороша ещё и тем (мне прямо физически больно от того, в каком контексте я упоминаю этот великий фильм), что там почти не было диалогов. И это нормально, потому что кинематограф — прежде всего картинка.

Всё, что я тут наговорил, — эмоции, которые могут вас заставить уйти с сеанса примерно на середине. И я бы не стал вас осуждать: «К звёздам» действительно очень скучный, крайне претенциозный и жутко раздражающий фильм.

И всё же он прекрасен.

«К звёздам»

Да, чтобы ощутить в полной мере эту красоту, как внешнюю, так и внутреннюю, вам понадобится известная усидчивость — и винить тут стоит в первую очередь маркетинг. Ленту фактически продаёт Брэд Питт — самое слабое её звено. Дело не в том, что он плохо играет — с актёрским мастерством у мистера Питта традиционно всё хорошо; просто самого мистера Питта слишком до хрена. А там, где его не до хрена, слишком до хрена его озвученных мыслей.

К концу фильма авторы кое-как оправдывают эту навязчивость, но осадок, несомненно, остаётся. А вот что точно не оставляет никакого негатива, так это сам космос, показанный камерой чудесного Хойте Ван Хойтема. Именно космос стоило размещать на постере фильма — это он, а вовсе не персонаж Питта здесь главный герой.

«К звёздам»

Космос, холодный, враждебный и неизъяснимо прекрасный, заставляет затолкать поглубже глупое и мелкое человеческое раздражение — и в этом Грэй вместе с Хойтема максимально близки к каноническим картинам об исследовании космоса. Но там, где Кубрик с Ноланом видят новую надежду, Грэй наблюдает лишь бесконечную пустыню — красивую и совершенно безнадёжную.

Это — ключевой момент всего фильма. И понимание к нам приходит в самом сильном эпизоде, который связан с появлением персонажа Томми Ли Джонса — человека, сыгравшего здесь одну из лучших своих ролей. Мистер Джонс играет не один, а фактически в связке с главным героем, с космосом. То есть с тем, что и представить толком невозможно. Что-то подобное мы видели в «Марсианине», но если Мэтт Дэймон находил силы для оптимизма, то Томми Ли Джонс с этим своим мудрым и уставшим лицом слишком далёк от светлых идей.

«К звёздам»

Кульминация — и вот мы уже забыли все многочисленные недостатки этого странного фильма; только, пожалуйста, дайте ещё посмотреть на несчастного старого Томми Ли Джонса. Пусть след, который он оставит в нашем сердце, будет как можно глубже.

И, твою же мать, Грэй опять всё портит, впиливая-таки пару-другую глупых трюизмов напоследок! Ну да, ну да, пошли мы на хер. Спасибо, что указали нам, быдлу, на наше место, сэр.

…Но знаете что? Вся эта мелочная хрень постепенно уходит, а вот след Томми Ли Джонса, Хойте Ван Хойтема и композитора Макса Рихтера — он всё же остаётся. Спасибо космосу за маленькие радости.


Источник Развернуть
Просмотров: 12 Комментариев: 0








Юлиана Слащева заняла должность врио гендиректора киностудии Горького

30 сентября председатель правления киностудии Союзмультфильм Юлиана Слащева заняла должность временно исполняющего обязанности гендиректора киностудии Горького, - сообщает ТАСС. Решение было принято Советом директоров студии Горького. Кандидатуру Слащевой также одобрил Минкульт РФ.

Ранее Слащева возглавляла СТС-Медиа. В феврале 2017 года была назначена председателем правления киностудии Союзмультфильм.

13 сентября стало известно, что генеральный директор киностудии Горького Сергей Зернов, находящийся на посту с 2010 года, подал заявление об увольнении.





Источник Развернуть
Просмотров: 25 Комментариев: 0



















История взаимоотношений двух легенд Голливуда, Арнольда Шварценеггера и Сильвестра Сталлоне, обросла не малым количеством слухов и баек. Есть множество рассказов о "войне" между двумя героями боевиков. Есть множество подтверждений их давней дружбы. Но одного в их отношениях не отнять - они регулярно подшучивают друг над другом


Когда началась это началось, уже сказать трудно. Если я не ошибаюсь, то, скорее всего в комедии "Близнецы", когда герой Арни меряется бицепсами с изображенным на плакате третьего "Рэмбо" Слая и лишь презрительно машет рукой



Видимо эта сцена и породила затяжную киноперепалку, начавшуюся с подколки, но закончившуюся комплиментами. В "Танго и Кэш" Рэй Танго сообщает мордовороту Роберту З’Дару, что тот неплохо смотрелся в "Конане-варваре", в "Стой! Или моя мама будет стрелять" Джо Бомовски интересуется у разошедшейся мамаши, не пересмотрела ли она "Терминатора", а в "Последнем киногерое" уже сам Сталлоне красуется на плакате "Терминатора 2"



Кстати, как бы выглядел Слай в роли Терминатора уже можно посмотреть не только на этом постере в фильме

Есть уже пара роликов, где лицо Шварца заменили лицом Слая с помощью технологии DeepFake. Выглядит это пока ещё довольно топорно, но забавно (особенно в тех местах, где лицо Арни плавно перетекает в лицо Слая)





Но вернёмся к нашей теме.

Политические амбиции Шварценеггера проявились в начале 90-х, когда он стал советником президента по физкультуре и спорту, поэтому в "Разрушителе" Джо Спартан с ужасом узнавал, что ради Шварценеггера были внесены поправки в конституцию и он стал-таки Президентом, а в "Правдивой лжи" восхищенная Джейми Ли Кертис констатировала победу Гарри Таскера над террористами вердиктом "Я замужем за Рэмбо".



Новый виток взаимных розыгрышей возобновился с развитием социальных сетей. И Шварценеггер, и Сталлоне активно ведут блоги в интстарам, где периодически продолжают взаимные подколки и дружеские поздравления. Инициатор здесь больше Слай. То он выложит вот такое старое фото с подписью "Когда Конан и Рэмбо на самом деле работали вместе ...!"



или такое современное, с комментарием "Большая вечеринка на дне рождения Арнольда. Он не стареет и становится все сильнее!"



Арни в день рождения Слая выкладывает вот это



с подписью "С Днем Рождения, мой дорогой друг! Ты заслужил этот праздник. Может быть, мы должны провести его проще в следующем году?"

Слай, на день рождения Шварца делает ответку



Здесь подпись была такой: "С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ АРНОЛЬД!!!! До тех пор, пока ты жив, да и потом тоже, ты всегда будешь "Большим Человеком". Ты тот, кто установил планку так высоко, что она никогда не будет превзойдена. Реальный легендарный герой!"

На следующий год опять обмен любезностями. Это от Шварца



"С Днем Рождения! Ты человек эпохи Возрождения, замечательный друг и фантастический танцор хула, но никогда не забывай, что ты старше меня!"

И ответ от Слая



"С днем рождения, мой хороший друг и замечательный человек!"

Ну а свежий подкол от Арни произошёл буквально на днях, когда Сталлоне после завершения съёмок фильма "Рэмбо: Последняя кровь" решил выставить на продажу нож с которым его герой совершал подвиги, а все деньги передать на благотворительность. Чтобы привлечь как можно больше внимания к этой акции, он оставил свой автограф на холодном оружии. Арни не смог промолчать и отметил, что ножик Сталлоне слишком маленький, и отпустил парочку шуток по поводу размера. А потом показал, каким размером должен быть нож у настоящего мужика.


Кстати, не кажется ли вам, что Арни свистул шутку у Крокодила Данди?


Источник



















Развернуть
Просмотров: 6 Комментариев: 0











Критики уже посмотрели фильм “Гемини” от режиссера Энга Ли, и он их очень порадовал. И если вы думали, что магия кино достигла своего пика, этот фильм критики называют новой вехой. Сюжет Гемини основан на истории о наемном убийце, которого преследует более молодой его клон, и зрители сразу же провели параллели между Гемини и другим недавним фильмом – Петля времени Райана Джонсона 2012 года, в котором была похожая предпосылка. Но Гемини на самом деле находятся в разработке более 20 лет. Первый сценарий фильма был закончен в 1997 году, и тогда его должен был снять ныне покойный режиссер Лучшего стрелка, Тони Скотт. Первоначально идея состояла в том, чтобы разные актёры играли взрослую и молодую версии главного героя, как это было в Петле времени, но как только продюсеры решили, что обе роли должен играть один и тот же актёр, началось долгое ожидание момента, когда технологии позволят это реализовать. Что ж, графика уже дошла до такого уровня, и режиссер Энг Ли использует её по полной, снимая фильм с помощью моушн-кепчура и создания 3-д модели Уилла Смита. Также,Ли снимал фильм со скоростью 120 кадров в секунду, а не в привычном формате 24 фпс, чтобы придать ему интуитивный реализм. И, по мнению почти каждого критика, которому повезло полюбоваться на фильм – это просто ошеломляющая тема. Общий комментарий почти в каждом обзоре – “это первый фильм за последние годы, который вы обязательно, безусловно и безотлагательно должны посмотреть в 3D. Редактор Engadget Девиндра Хардавар положительно оценил фильм в серии твитов. «Я вибрирую от волнения после просмотра “Гемини”. Он использует 120FPS и 3D для создания самых захватывающих экшн-сцен, которые я видел за многие годы. Рад видеть, что Энг Ли вернулся. Хореография воспринимается напряженной потому, что выглядит очень реалистично» Он добавил: «Сценарий немного обычный, но я думаю, визуальные эффекты и игра Смита перекроют всё. С точки зрения новаторских визуальных экспериментов фильм не менее важен, чем Аватар» Это – очень смелое утверждение, но другие критики согласились с тем, что “Гемини”, возможно, первый фильм после «Аватара», который требует, чтобы его посмотрели в 3D, чтобы получить полный опыт. Редактор Syfywire Джордан Закарин сказал «Я только что увидел финальную версию фильма Энга Ли #GeminiMan, и это, пожалуй, единственный фильм, который, я бы сказал, абсолютно должен быть показан в 3D (и в 4K, если это возможно). Я никогда не видел ничего подобного. Мне казалось, что я внутри фильма» Эту мысль поддержала старший редактор Refinery29 Энн Коэн, которая написала: «Только что посмотрела #GeminiMan и он безуууумен. Молодая версия Уилла Смита невероятна, плюс несколько по-настоящему красивых боевых сцен и действительно великолепное исполнение Мэри Элизабет Уинстед. Единственный 3D-фильм, который я когда-либо одобрю» Управляющий редактор Fandango Эрик Дэвис согласился с тем, что это нужно увидеть в 3-D, а также подчеркнул, как усердно создатели работали над фильмом. «В #GeminiMan есть одна сцена, где старый Смит и молодой Смит дерутся друг с другом. Наблюдать за этим довольно удивительно. Я спросил Энга Ли, как они снимали эту сцену, и он сказал, что она была настолько сложной, что заняла 9 месяцев работы. 9 месяцев на экшн-сцену!» Тем временем Старший писатель Yahoo! Entertainment Итан Алтер обратил внимание на новаторское использование сверхвысокой частоты кадров. «Даже те, кто скептически относится к высокой частоте кадров могут поменять своё мнение после фильма Энга Ли #GeminiMan. И пускай тут не всё безупречно, это, пожалуй, самый сильный аргумент для съёмки в HFR, который я видел. И иллюзия становится всё лучше по мере продвижения фильма» Но самый яркий положительный отзыв написал старший редактор ComingSoon.net Макс Эври: «#GeminiMan Энга Ли – это огромный прорыв для 120FPS. Экшн-сцены захватывают дух в этом формате. Завораживающая игра Уилла Смита показывает уровень изучения персонажа, на который способна настоящая кинозвезда. Если вы не увидите этого в кино, то вы пропустите уникальный опыт» Все похвалы технических деталей фильма фантастичны, но Винни Манкузо из Collider максимально лаконично сказал о своих эмоциях: «В фильме “Гемини” молодой Уилл Смит бросает не один, а два мотоцикла в старого Уилла Смита. И это, на мой взгляд, очень хорошо. Очень рекомендую» Ладно, нам достаточно аргументов. Фильм выходит в большой прокат 10 октября.




Развернуть
Просмотров: 9 Комментариев: 0

Страницы: 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | ... | 177 | След.