25.03.2014 17:23 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
5 лучших супергероинь
Многим из этих девушек приходится пребывать в тени коллег-мужчин, но они все равно украшают своим участием блокбастеры, а своими портретами — стены фанатских комнат. Накануне прекрасного весеннего праздника уделим внимание лучшей половине супергеройского сообщества.
Чудо-женщина
Самая известная, но самая обделенная вниманием кинематографистов супергероиня. Чудо-женщину придумал в 1941 году психолог и теоретик феминизма для DC Comics. Она борется за справедливость, мир, любовь и равноправие полов. Помимо сверхчеловеческой силы, Чудо-женщина может побить врагов разными боевыми стилями, понимать животных и летать. Тиара на голове Чудо-женщины — это не просто украшение: им можно перерезать горло врагам, а красная звезда поддерживает связь с соплеменницами-амазонками.
В 1991 году на Филиппинах сняли о Бэтмене с ее участием, а в 2009 году вышла полнометражная американская анимация. В прошлом году мир облетела прекрасная новость: самая-самая женщина в пантеоне супергероинь появится в ожидаемом блокбастере «», и сыграет ее 28-летняя израильтянка . Якобы девушка даже удостоится, наконец, отдельного фирма. Единственная проблема: что делать с бельем с узором американского флага — уж больно неформатно оно смотрится в серьезном кино.
Женщина-кошка
То приголубит, то чуть не убьет — такой характер у этой супергероини. Она вроде как и злодейка, но, как кошке, ей все можно простить. и списали эту героиню с кузины последнего и актрисы в 1940 году. в конце 80-х придумал для Женщины-кошки скандальную биографию: якобы девушка по имени Селина Кайл была проституткой, обижаемой сутенером. Но это лишь одна из версий. Женщина-кошка, пожалуй, появлялась в кино больше других своих подружек. , и — ну как тут выбрать лучшую современную исполнительницу этой роли?
Невидимая Леди
Лучшая четверть Фантастической четверки появилась в комиксе от Marvel в 1961 году. Сью Шторм Ричардс получила способность исчезать и управлять силовыми полями после огромной дозы космической радиации. Невидимая Леди заставляет суперзлодея Доктора Дума и хорошего Нэмора-Подводника страдать от любви, а сама замужем за супергибким Мистером Фантастиком. Впервые в кино ее сыграла в 2005 году. Сейчас киностудия 20th Century Fox перезапускает «», отдав главную женскую роль .
Черная Вдова
Эта марвеловская дамочка выезжает не за счет впечатляющих суперспособностей, но исключительно наглостью и личной историей. Наташа Альяновна Романова родилась в Сталинграде и воспитывалась приемным отцом Иваном Петровичем, завербовавшим ее для КГБ. Принудительная мутация подействовала на нее прекраснейшим образом: супергероиня не стареет и гипнотизирует. Наташа, на самом деле, никакая не вдова: КГБ разлучило ее с мужем, объявив о его смерти. С тех пор девушка успешно флиртует с Соколиным Глазом и Капитаном Америка, ради которого даже перебежала к американцам. В большом кино Черную вдову сыграла , но есть и несколько анимаций с ней. В 1975 году Наташу хотели сделать подружкой Сорвиголовы, но телесериал об этом так и не был снят.
Мистик
Жаба без макияжа, способная принимать любую внешность, — мечта, а не женщина. Это все о мутантше Мистик — героине марвеловских «». Как-то она призналась, что ее возраст перевалил за стольник. Тайный агент и киллер, она умеет создавать видимость любой одежды на себе, но если задуматься, то всегда ходит голая. Мистик, конечно, злая, с синей чешуей и желтыми глазами, но каждая актриса, исполняющая ее роль, получает карьерный взлет. Так случилось с в 2000 году и с в 2011. Да, и еще, согласно комиксам, Мистик — бисексуалка и серьезно встречалась с подругой по мутантскому братству по имени Судьба. Такие дела.
Развернуть
Многим из этих девушек приходится пребывать в тени коллег-мужчин, но они все равно украшают своим участием блокбастеры, а своими портретами — стены фанатских комнат. Накануне прекрасного весеннего праздника уделим внимание лучшей половине супергеройского сообщества.
Чудо-женщина
Самая известная, но самая обделенная вниманием кинематографистов супергероиня. Чудо-женщину придумал в 1941 году психолог и теоретик феминизма для DC Comics. Она борется за справедливость, мир, любовь и равноправие полов. Помимо сверхчеловеческой силы, Чудо-женщина может побить врагов разными боевыми стилями, понимать животных и летать. Тиара на голове Чудо-женщины — это не просто украшение: им можно перерезать горло врагам, а красная звезда поддерживает связь с соплеменницами-амазонками.
В 1991 году на Филиппинах сняли о Бэтмене с ее участием, а в 2009 году вышла полнометражная американская анимация. В прошлом году мир облетела прекрасная новость: самая-самая женщина в пантеоне супергероинь появится в ожидаемом блокбастере «», и сыграет ее 28-летняя израильтянка . Якобы девушка даже удостоится, наконец, отдельного фирма. Единственная проблема: что делать с бельем с узором американского флага — уж больно неформатно оно смотрится в серьезном кино.
Женщина-кошка
То приголубит, то чуть не убьет — такой характер у этой супергероини. Она вроде как и злодейка, но, как кошке, ей все можно простить. и списали эту героиню с кузины последнего и актрисы в 1940 году. в конце 80-х придумал для Женщины-кошки скандальную биографию: якобы девушка по имени Селина Кайл была проституткой, обижаемой сутенером. Но это лишь одна из версий. Женщина-кошка, пожалуй, появлялась в кино больше других своих подружек. , и — ну как тут выбрать лучшую современную исполнительницу этой роли?
Невидимая Леди
Лучшая четверть Фантастической четверки появилась в комиксе от Marvel в 1961 году. Сью Шторм Ричардс получила способность исчезать и управлять силовыми полями после огромной дозы космической радиации. Невидимая Леди заставляет суперзлодея Доктора Дума и хорошего Нэмора-Подводника страдать от любви, а сама замужем за супергибким Мистером Фантастиком. Впервые в кино ее сыграла в 2005 году. Сейчас киностудия 20th Century Fox перезапускает «», отдав главную женскую роль .
Черная Вдова
Эта марвеловская дамочка выезжает не за счет впечатляющих суперспособностей, но исключительно наглостью и личной историей. Наташа Альяновна Романова родилась в Сталинграде и воспитывалась приемным отцом Иваном Петровичем, завербовавшим ее для КГБ. Принудительная мутация подействовала на нее прекраснейшим образом: супергероиня не стареет и гипнотизирует. Наташа, на самом деле, никакая не вдова: КГБ разлучило ее с мужем, объявив о его смерти. С тех пор девушка успешно флиртует с Соколиным Глазом и Капитаном Америка, ради которого даже перебежала к американцам. В большом кино Черную вдову сыграла , но есть и несколько анимаций с ней. В 1975 году Наташу хотели сделать подружкой Сорвиголовы, но телесериал об этом так и не был снят.
Мистик
Жаба без макияжа, способная принимать любую внешность, — мечта, а не женщина. Это все о мутантше Мистик — героине марвеловских «». Как-то она призналась, что ее возраст перевалил за стольник. Тайный агент и киллер, она умеет создавать видимость любой одежды на себе, но если задуматься, то всегда ходит голая. Мистик, конечно, злая, с синей чешуей и желтыми глазами, но каждая актриса, исполняющая ее роль, получает карьерный взлет. Так случилось с в 2000 году и с в 2011. Да, и еще, согласно комиксам, Мистик — бисексуалка и серьезно встречалась с подругой по мутантскому братству по имени Судьба. Такие дела.
Развернуть
Просмотров: 2355
Комментариев: 0
25.03.2014 17:14 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Половину американских фильмов уберут из кинотеатров.
В Госдуме подготовили закон о преференциях российским кинорежиссерам
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Марат Абулхатин
В ближайшее время в российских кинотеатрах могут резко сократить показ иностранных кинофильмов. Соответствующий законопроект подготовили в Государственной думе. Предполагается, что на киноленты зарубежных производителей, а в российском кинопрокате превалируют американские картины, установят ограничения — только 50% демонстрируемых лент смогут составить работы зарубежных режиссеров, остальную часть проката составят фильмы отечественных производителей. Об этом «Известиям» рассказал автор документа, депутат ГД от «Единой России» Роберт Шлегель. При этом народный избранник заверил, что его предложение не связано с санкциями, которые американские чиновники установили против российских парламентариев.
— Необходимо, чтобы наши фильмы составляли половину российского проката в целом. Подобные законопроекты вносили на рассмотрение Госдумы и раньше. Я еще четыре года назад первым подготовил аналогичный документ, потом уже Министерство культуры и вице-спикер ГД Сергей Железняк предлагали установить 20-процентную квоту на показ российских фильмов, — рассказывает Шлегель. — Я думаю, что должно быть все-таки 50%. У нас в основном показывают американские фильмы, которые пропагандируют стереотипы, национальные интересы и ценности США. Многие из этих лент низкопробные. Россия же способна производить свое кино, которое будет интересно зрителям.
Депутат пояснил, что таким образом можно будет заинтересовать кинопрокатные сети и кинокомпании в увеличении количества производимых фильмов. Парламентарий отметил, что речи о полном запрете американских фильмов не идет — киноработы американских режиссеров могут быть доступны зрителям на различных носителях.
В феврале 2013 года член думского комитета по культуре Дмитрий Литвинцев (ЛДПР) также вносил документ, устанавливающий запрет на производство в России иностранных фильмов и вводящий требования к происхождению инвестиций и составу съемочных групп отечественного кино. Автор законопроекта предлагал классифицировать фильмы по способам создания: национальные, иностранные и фильмы совместного производства. При этом, по замыслу Литвинцева, в кинотеатрах должны были показывать 80% российского кино. Документ не нашел поддержки со стороны парламентариев и был отправлен на доработку.
— Я предлагал ввести системы квотирования, чтобы российских фильмов было не 50%, а гораздо больше. Я это предлагал с целью поддержать российский кинопрокат, но меня не поддержали. А сейчас это очередной популизм, — высказался он.
Первый заместитель председателя комитета ГД по информационной политике, информационным технологиям и связи Леонид Левин («Справедливая Россия») двойственно воспринял предложение Роберта Шлегеля.
— Всё дело в деталях. Если речь идет о защите зрителя, то он сам вправе выбирать то, что хочет смотреть. Заставлять его идти на российское кино не правильно. Ограничивать американское кино в этом плане также нелогично, люди станут искать его там, где оно есть, и уходить на незаконные пиратские сайты, — рассуждает Левин. — Если же это попытка ограничить американский кинопрокат на территории нашей страны, для того чтобы поставить на место американских политиков, которые ввели несправедливые санкции, то это ограничит простых россиян. Такого пути надо избегать, ведь в политических пикировках важно, чтобы ответные шаги не затрагивали простых людей.
Глава кинокомпании «Амедиа», президент фонда «Академия российского телевидения» Александр Акопов убежден, что такие меры могут навредить российскому кинематографу.
— Это приведет к упадку отечественного кинематографа, потому что у режиссеров «расслабятся мускулы». Это можно видеть по примеру европейских стран, которые пошли по аналогичному пути. Кроме того, технически это будет сделать невозможно, потому что многие станут выдавать одно за другое. Сейчас российский кинематограф чувствует себя прилично, есть результаты. Ни один нормальный российский фильм не остался незамеченным. Поэтому предложение парламентария плохие фильмы не поднимет, а хорошим навредит, — уверен он.
Отметим, что в мире практически не осталось стран, где бы действовало квотирование по фильмам. Во Франции существовали квоты сразу после Второй мировой войны — это было условие США, дававших тогда займы на послевоенное восстановление: в кинотеатрах должно было быть квотированное количество сеансов для показа голливудского кино. Сперва американские фильмы получили девять недель в квартал, потом пять, а в начале 1950-х квоты и вовсе отменили.
В Корее квоты были введены в 1966 году: тогда корейские кинотеатры обязаны были крутить отечественное кино не менее 90 дней в году. В 1973-м, после того как тогдашний президент Пак Чон Хи переизбрался на третий срок, правила ужесточили: квоту увеличили до 121 дня, а право импорта кинокартин дали только тем компаниям, которые сами занимаются кинопроизводством, причем не абы каким, а патриотическим. Сейчас в Корее квота сохраняется, но чисто номинально: те 52% бокс-офиса (кассовые сборы. — «Известия»), которые зарабатывают в Корее местные фильмы, — вполне рыночный результат.
В Китае же показывают чуть больше 30 голливудских фильмов в год, прокатом которых занимаются две госкомпании-посредника. 20 фильмов ввозят по квоте, остальные — в рамках особого соглашения по импорту фильмов в «премиум-формате», то есть IMАХ и 3D. Голливудское кино собирает около половины бокс-офиса.
Роберт Шлегель заверил, что на этой неделе законопроект будет рассмотрен на фракции партии власти и в ближайшие две недели внесен на рассмотрение нижней палаты парламента.
Читайте далее: Развернуть
В Госдуме подготовили закон о преференциях российским кинорежиссерам
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Марат Абулхатин
В ближайшее время в российских кинотеатрах могут резко сократить показ иностранных кинофильмов. Соответствующий законопроект подготовили в Государственной думе. Предполагается, что на киноленты зарубежных производителей, а в российском кинопрокате превалируют американские картины, установят ограничения — только 50% демонстрируемых лент смогут составить работы зарубежных режиссеров, остальную часть проката составят фильмы отечественных производителей. Об этом «Известиям» рассказал автор документа, депутат ГД от «Единой России» Роберт Шлегель. При этом народный избранник заверил, что его предложение не связано с санкциями, которые американские чиновники установили против российских парламентариев.
— Необходимо, чтобы наши фильмы составляли половину российского проката в целом. Подобные законопроекты вносили на рассмотрение Госдумы и раньше. Я еще четыре года назад первым подготовил аналогичный документ, потом уже Министерство культуры и вице-спикер ГД Сергей Железняк предлагали установить 20-процентную квоту на показ российских фильмов, — рассказывает Шлегель. — Я думаю, что должно быть все-таки 50%. У нас в основном показывают американские фильмы, которые пропагандируют стереотипы, национальные интересы и ценности США. Многие из этих лент низкопробные. Россия же способна производить свое кино, которое будет интересно зрителям.
Депутат пояснил, что таким образом можно будет заинтересовать кинопрокатные сети и кинокомпании в увеличении количества производимых фильмов. Парламентарий отметил, что речи о полном запрете американских фильмов не идет — киноработы американских режиссеров могут быть доступны зрителям на различных носителях.
В феврале 2013 года член думского комитета по культуре Дмитрий Литвинцев (ЛДПР) также вносил документ, устанавливающий запрет на производство в России иностранных фильмов и вводящий требования к происхождению инвестиций и составу съемочных групп отечественного кино. Автор законопроекта предлагал классифицировать фильмы по способам создания: национальные, иностранные и фильмы совместного производства. При этом, по замыслу Литвинцева, в кинотеатрах должны были показывать 80% российского кино. Документ не нашел поддержки со стороны парламентариев и был отправлен на доработку.
— Я предлагал ввести системы квотирования, чтобы российских фильмов было не 50%, а гораздо больше. Я это предлагал с целью поддержать российский кинопрокат, но меня не поддержали. А сейчас это очередной популизм, — высказался он.
Первый заместитель председателя комитета ГД по информационной политике, информационным технологиям и связи Леонид Левин («Справедливая Россия») двойственно воспринял предложение Роберта Шлегеля.
— Всё дело в деталях. Если речь идет о защите зрителя, то он сам вправе выбирать то, что хочет смотреть. Заставлять его идти на российское кино не правильно. Ограничивать американское кино в этом плане также нелогично, люди станут искать его там, где оно есть, и уходить на незаконные пиратские сайты, — рассуждает Левин. — Если же это попытка ограничить американский кинопрокат на территории нашей страны, для того чтобы поставить на место американских политиков, которые ввели несправедливые санкции, то это ограничит простых россиян. Такого пути надо избегать, ведь в политических пикировках важно, чтобы ответные шаги не затрагивали простых людей.
Глава кинокомпании «Амедиа», президент фонда «Академия российского телевидения» Александр Акопов убежден, что такие меры могут навредить российскому кинематографу.
— Это приведет к упадку отечественного кинематографа, потому что у режиссеров «расслабятся мускулы». Это можно видеть по примеру европейских стран, которые пошли по аналогичному пути. Кроме того, технически это будет сделать невозможно, потому что многие станут выдавать одно за другое. Сейчас российский кинематограф чувствует себя прилично, есть результаты. Ни один нормальный российский фильм не остался незамеченным. Поэтому предложение парламентария плохие фильмы не поднимет, а хорошим навредит, — уверен он.
Отметим, что в мире практически не осталось стран, где бы действовало квотирование по фильмам. Во Франции существовали квоты сразу после Второй мировой войны — это было условие США, дававших тогда займы на послевоенное восстановление: в кинотеатрах должно было быть квотированное количество сеансов для показа голливудского кино. Сперва американские фильмы получили девять недель в квартал, потом пять, а в начале 1950-х квоты и вовсе отменили.
В Корее квоты были введены в 1966 году: тогда корейские кинотеатры обязаны были крутить отечественное кино не менее 90 дней в году. В 1973-м, после того как тогдашний президент Пак Чон Хи переизбрался на третий срок, правила ужесточили: квоту увеличили до 121 дня, а право импорта кинокартин дали только тем компаниям, которые сами занимаются кинопроизводством, причем не абы каким, а патриотическим. Сейчас в Корее квота сохраняется, но чисто номинально: те 52% бокс-офиса (кассовые сборы. — «Известия»), которые зарабатывают в Корее местные фильмы, — вполне рыночный результат.
В Китае же показывают чуть больше 30 голливудских фильмов в год, прокатом которых занимаются две госкомпании-посредника. 20 фильмов ввозят по квоте, остальные — в рамках особого соглашения по импорту фильмов в «премиум-формате», то есть IMАХ и 3D. Голливудское кино собирает около половины бокс-офиса.
Роберт Шлегель заверил, что на этой неделе законопроект будет рассмотрен на фракции партии власти и в ближайшие две недели внесен на рассмотрение нижней палаты парламента.
Читайте далее: Развернуть
Просмотров: 755
Комментариев: 0
25.03.2014 17:09 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Интересные факты о комедии «Берегись автомобиля»
Эта история напоминает фантастический сценарий: скромный и тихий актер театра самодеятельности с трогательной фамилией Деточкин на самом деле оказывается непримиримым борцом со взяточниками и прочими преступниками, и борется он во имя блага детей. В то время как другому актеру этого же театра, которому по роду деятельности приходится расследовать преступления нашего «Робин Гуда», он представляется как хитроумный, коварный и практически неуловимый злоумышленник. Такой оригинальный сценарий был придуман талантливейшем дуэтом советского кино – Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским («Служебный роман», «Ирония судьбы или С легким паром!» и другие киношедевры) на основе народной легенды о благородном автоугонщике. Только в то время эта легенда считалась правдивой историей, и Эльдар Рязанов потратил некоторое время на безуспешные поиски прототипа Деточкина – однако в реальности такого персонажа не существовало…
Изначально на роль Деточкина планировался Юрий Никулин, но он вместе с цирком отправился на гастроли в Южную Африку почти на полгода. Затем пробовался Олег Ефремов, однако в итоге роль отдали Иннокентию Смоктуновскому, а Ефремов сыграл милиционера Максима Подберезовикова. Во время утверждения кандидатов на роли в фильме, Смоктуновский проходил лечение от туберкулеза глаз, которое ему пришлось прервать ради съёмок, и затем продолжить после их окончания. Болезнь оказалась весьма серьезной: на лечение ушло почти два года.
Примечательно, что оба исполнителя главных ролей – и Смоктуновский, и Ефремов не были комедийными актерами. Поэтому их образы получились достаточно серьезными и даже драматическими, а комедия «Берегись автомобиля!» превратилась в трагикомедию.
А вот популярные и всеми любимые советские комики Андрей Миронов и Анатолий Папанов крайне легко и удачно вписались в концепцию фильма, еще и обеспечив всей съёмочной группе веселый рабочий процесс с бесконечной импровизацией и искрометным юмором. Работа Андрея Миронова в роли «работника торговли» критиками считается одной из его самых успешных.
А цитаты персонажа Папанова прочно вошли в жизнь советского общества и актуальны, кстати по сей день, например: «Тебя посодют, а ты не воруй!» и др.
Большинство сцен фильма снимали на натуре, и что интересно, в начале фильма закадровый голос автора утверждает, что не известно, в каком городе происходят события. Однако, в сцене беседы в пивбаре, Деточкин произносит фразу о том, что после продажи одной из угнанных машин, он вернулся в… Москву. Следовательно, события фильма разворачиваются все-таки в Москве.
Волга “ГАЗ-21”, на которой Деточкин ушел от погони, принадлежала Мосфильму. Впоследствии эта машину снимали еще в нескольких кинофильмах. Также автомобиль в какой-то мере прославился благодаря знаменитому эпизоду с Папановым «такси на Дубровку» (автомобиль там перекрашен) в фильме «Бриллиантовая рука». Эта же машина выступила в роли такси героя Ефремова в фильме «Три тополя на Плющихе».
Продолжим тему погони за Деточкиным: вальс, звучащий во время преследования милиционером “неуловимого мстителя” , использует музыкальную фразу из песни «Padam… Padam…». Эта мелодия композитора Андрея Петрова – одна из наиболее известных и узнаваемых в мире музыки кино. В репертуаре певца Сергея Никитина есть написанная на стихи Евгения Евтушенко песня «Стеклянный Господин», использующая мотив вальса из фильма «Берегись автомобиля».
Вернемся в театр самодеятельности: там персонаж Смоктуновского играет роль Гамлета. Что интересно, на момент выхода кинокартины у Смоктуновского уже была блестяще исполненная роль в одноименном фильме : “Гамлет” был показан в 1964 году.
На фото: Гамлет Деточкина
Специально для съёмок Иннокентий Смоктуновский по настоянию Рязанова сдал на водительские права. Не совсем реалистичный сюжет картины режиссёр старался восполнить максимальной достоверностью съёмочного процесса: все трюки выполнялись каскадерами без комбинированных съемок, то есть, каскадёр на полной скорости проскакивал под мчащимся грузовиком-трубовозом, взлетал на быстро едущий трейлер и бросал машину под откос.
Чтобы сыграть роль подруги Деточкина – Любы, ее исполнительнице Ольге Аросевой пришлось на самом деле получить права водителя троллейбуса и затем водить настоящий троллейбус во время съёмок.
Может быть, именно такой серьезный и ответственный подход к созданию кино в сочетании с высококлассными актерами и оригинальным сценарием, и являлся той базой, благодаря которой в советской киноиндустрии появились действительно гениальные произведения.
Развернуть
Эта история напоминает фантастический сценарий: скромный и тихий актер театра самодеятельности с трогательной фамилией Деточкин на самом деле оказывается непримиримым борцом со взяточниками и прочими преступниками, и борется он во имя блага детей. В то время как другому актеру этого же театра, которому по роду деятельности приходится расследовать преступления нашего «Робин Гуда», он представляется как хитроумный, коварный и практически неуловимый злоумышленник. Такой оригинальный сценарий был придуман талантливейшем дуэтом советского кино – Эльдаром Рязановым и Эмилем Брагинским («Служебный роман», «Ирония судьбы или С легким паром!» и другие киношедевры) на основе народной легенды о благородном автоугонщике. Только в то время эта легенда считалась правдивой историей, и Эльдар Рязанов потратил некоторое время на безуспешные поиски прототипа Деточкина – однако в реальности такого персонажа не существовало…
Изначально на роль Деточкина планировался Юрий Никулин, но он вместе с цирком отправился на гастроли в Южную Африку почти на полгода. Затем пробовался Олег Ефремов, однако в итоге роль отдали Иннокентию Смоктуновскому, а Ефремов сыграл милиционера Максима Подберезовикова. Во время утверждения кандидатов на роли в фильме, Смоктуновский проходил лечение от туберкулеза глаз, которое ему пришлось прервать ради съёмок, и затем продолжить после их окончания. Болезнь оказалась весьма серьезной: на лечение ушло почти два года.
Примечательно, что оба исполнителя главных ролей – и Смоктуновский, и Ефремов не были комедийными актерами. Поэтому их образы получились достаточно серьезными и даже драматическими, а комедия «Берегись автомобиля!» превратилась в трагикомедию.
А вот популярные и всеми любимые советские комики Андрей Миронов и Анатолий Папанов крайне легко и удачно вписались в концепцию фильма, еще и обеспечив всей съёмочной группе веселый рабочий процесс с бесконечной импровизацией и искрометным юмором. Работа Андрея Миронова в роли «работника торговли» критиками считается одной из его самых успешных.
А цитаты персонажа Папанова прочно вошли в жизнь советского общества и актуальны, кстати по сей день, например: «Тебя посодют, а ты не воруй!» и др.
Большинство сцен фильма снимали на натуре, и что интересно, в начале фильма закадровый голос автора утверждает, что не известно, в каком городе происходят события. Однако, в сцене беседы в пивбаре, Деточкин произносит фразу о том, что после продажи одной из угнанных машин, он вернулся в… Москву. Следовательно, события фильма разворачиваются все-таки в Москве.
Волга “ГАЗ-21”, на которой Деточкин ушел от погони, принадлежала Мосфильму. Впоследствии эта машину снимали еще в нескольких кинофильмах. Также автомобиль в какой-то мере прославился благодаря знаменитому эпизоду с Папановым «такси на Дубровку» (автомобиль там перекрашен) в фильме «Бриллиантовая рука». Эта же машина выступила в роли такси героя Ефремова в фильме «Три тополя на Плющихе».
Продолжим тему погони за Деточкиным: вальс, звучащий во время преследования милиционером “неуловимого мстителя” , использует музыкальную фразу из песни «Padam… Padam…». Эта мелодия композитора Андрея Петрова – одна из наиболее известных и узнаваемых в мире музыки кино. В репертуаре певца Сергея Никитина есть написанная на стихи Евгения Евтушенко песня «Стеклянный Господин», использующая мотив вальса из фильма «Берегись автомобиля».
Вернемся в театр самодеятельности: там персонаж Смоктуновского играет роль Гамлета. Что интересно, на момент выхода кинокартины у Смоктуновского уже была блестяще исполненная роль в одноименном фильме : “Гамлет” был показан в 1964 году.
На фото: Гамлет Деточкина
Специально для съёмок Иннокентий Смоктуновский по настоянию Рязанова сдал на водительские права. Не совсем реалистичный сюжет картины режиссёр старался восполнить максимальной достоверностью съёмочного процесса: все трюки выполнялись каскадерами без комбинированных съемок, то есть, каскадёр на полной скорости проскакивал под мчащимся грузовиком-трубовозом, взлетал на быстро едущий трейлер и бросал машину под откос.
Чтобы сыграть роль подруги Деточкина – Любы, ее исполнительнице Ольге Аросевой пришлось на самом деле получить права водителя троллейбуса и затем водить настоящий троллейбус во время съёмок.
Может быть, именно такой серьезный и ответственный подход к созданию кино в сочетании с высококлассными актерами и оригинальным сценарием, и являлся той базой, благодаря которой в советской киноиндустрии появились действительно гениальные произведения.
Развернуть
Просмотров: 1037
Комментариев: 0
25.03.2014 17:04 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Как подготовиться к просмотру «Нимфоманки»
В украинский прокат вышла самого скандального фильма года — «» с и в главных ролях. Нецензурированную версию картины уже успели показать на , в Украине же нас ждет сокращенный вариант, где все равно хватает провокационных моментов. Смотреть это кино или нет, каждый решает для себя сам. Но его точно будут обсуждать. И дабы наш читатель был начеку, в рассказывают главное, что надо знать о фильме.
Депрессия как вдохновение
В 2011 году представил в свой фильм «». По словам режиссера, это был его рассказ о собственной депрессии. Планета, надвигающаяся на Землю, символизировала это состояние, а робкие потуги героинь и Шарлотты Генсбур — борьбу с ней. Какое душевное состояние Ларса символизирует «Нимфоманка» — пока не известно. Но поговаривают, что тут речь идет о примирении с самим собой. Правда, после скандала в Каннах, где Триер высказал симпатии , он наотрез отказался общаться с прессой. А на премьеру «Нимфоманки» в Берлине пришел в футболке с каннской символикой и надписью «Персона нон грата».
Фаллоимитаторы и пластиковые вагины
Фильм фон Триера — это драма с элементами порно. На последнем создатели ленты акцентируют особое внимание. Главной же интригой накануне съемок было — как к порно отнесутся звездные актеры вроде Шайа ЛаБафа, и . Те оказались не против. Но к фильму привлекли настоящих порноактеров. В результате, многие откровенные сцены создавались при монтаже, где бралась верхняя часть реальных исполнителей, а нижняя —дублеров. Кроме того, в съемках использовался целый арсенал искусственных органов. Как призналась одна из актрис фильма — дебютантка (играет главную героиню в молодости) — когда она впервые пришла на встречу с Триером, тот первым делом выложил перед ней десятки фаллоимитаторов и пластиковых вагин. После чего, лукаво улыбаясь, спросил, как она к этому относится. Девушка была, мягко говоря, удивлена.
Акцент
Действие фильма происходит в Великобритании 80-х. Однако, Триер на протяжении всего репетиционного периода заставлял актеров говорить со скандинавским акцентом. Для этого он порой останавливал их игру и просил вытягивать некоторые звуки, как это, например, делают в его родной Дании. Зачем режиссеру понадобилось такая речь, он так и не объяснил. Но нечто похожее мы уже слышали в той же «Меланхолии».
Провокация
В «Нимфоманке» хватает скользких моментов, которые должны шокировать неподготовленного зрителя. Здесь вам признание героини Генсбур, что она должна иметь по десять мужчин за ночь; ее секс с двумя чернокожими парнями; чувственные опыты в юности; и , который, как матерый садомазохист, орудует хлестом. При этом все актеры после съемок в один голос высказывались о Триере как об очень славном и молчаливом парне, а о своих ролях — как о важнейшем опыте в карьере.
Главы
Ларс фон Триер разделил свой фильм на восемь глав. Их названия были объявлены заранее, плюс к каждой из них раз в месяц выходило еще и небольшое видео. Так режиссер плавно представил всех героев, а продюсеры испытали на деле новый способ продвижения фильмов. Интересно, что в самих названиях глав Триер позволил себе небольшие шутки. Одна из частей, например, называется The Silent Duck («Молчаливая утка»), при этом никакой утки в фильме так и не появляется. Хотя, как говорят люди знающие, данный термин означает совсем не то, чем является. И поверьте, его реального названия вам лучше не знать.
Развернуть
В украинский прокат вышла самого скандального фильма года — «» с и в главных ролях. Нецензурированную версию картины уже успели показать на , в Украине же нас ждет сокращенный вариант, где все равно хватает провокационных моментов. Смотреть это кино или нет, каждый решает для себя сам. Но его точно будут обсуждать. И дабы наш читатель был начеку, в рассказывают главное, что надо знать о фильме.
Депрессия как вдохновение
В 2011 году представил в свой фильм «». По словам режиссера, это был его рассказ о собственной депрессии. Планета, надвигающаяся на Землю, символизировала это состояние, а робкие потуги героинь и Шарлотты Генсбур — борьбу с ней. Какое душевное состояние Ларса символизирует «Нимфоманка» — пока не известно. Но поговаривают, что тут речь идет о примирении с самим собой. Правда, после скандала в Каннах, где Триер высказал симпатии , он наотрез отказался общаться с прессой. А на премьеру «Нимфоманки» в Берлине пришел в футболке с каннской символикой и надписью «Персона нон грата».
Фаллоимитаторы и пластиковые вагины
Фильм фон Триера — это драма с элементами порно. На последнем создатели ленты акцентируют особое внимание. Главной же интригой накануне съемок было — как к порно отнесутся звездные актеры вроде Шайа ЛаБафа, и . Те оказались не против. Но к фильму привлекли настоящих порноактеров. В результате, многие откровенные сцены создавались при монтаже, где бралась верхняя часть реальных исполнителей, а нижняя —дублеров. Кроме того, в съемках использовался целый арсенал искусственных органов. Как призналась одна из актрис фильма — дебютантка (играет главную героиню в молодости) — когда она впервые пришла на встречу с Триером, тот первым делом выложил перед ней десятки фаллоимитаторов и пластиковых вагин. После чего, лукаво улыбаясь, спросил, как она к этому относится. Девушка была, мягко говоря, удивлена.
Акцент
Действие фильма происходит в Великобритании 80-х. Однако, Триер на протяжении всего репетиционного периода заставлял актеров говорить со скандинавским акцентом. Для этого он порой останавливал их игру и просил вытягивать некоторые звуки, как это, например, делают в его родной Дании. Зачем режиссеру понадобилось такая речь, он так и не объяснил. Но нечто похожее мы уже слышали в той же «Меланхолии».
Провокация
В «Нимфоманке» хватает скользких моментов, которые должны шокировать неподготовленного зрителя. Здесь вам признание героини Генсбур, что она должна иметь по десять мужчин за ночь; ее секс с двумя чернокожими парнями; чувственные опыты в юности; и , который, как матерый садомазохист, орудует хлестом. При этом все актеры после съемок в один голос высказывались о Триере как об очень славном и молчаливом парне, а о своих ролях — как о важнейшем опыте в карьере.
Главы
Ларс фон Триер разделил свой фильм на восемь глав. Их названия были объявлены заранее, плюс к каждой из них раз в месяц выходило еще и небольшое видео. Так режиссер плавно представил всех героев, а продюсеры испытали на деле новый способ продвижения фильмов. Интересно, что в самих названиях глав Триер позволил себе небольшие шутки. Одна из частей, например, называется The Silent Duck («Молчаливая утка»), при этом никакой утки в фильме так и не появляется. Хотя, как говорят люди знающие, данный термин означает совсем не то, чем является. И поверьте, его реального названия вам лучше не знать.
Развернуть
Просмотров: 2178
Комментариев: 0
25.03.2014 16:51 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Защитникам отечества: главные фильмы о храбрости.
Каждый хороший киноперсонаж должен быть смелым. Чтобы показать это качество, не обязательно быть супергероем. Как и в жизни не обязательно быть военным, чтобы защитить свою страну, когда это необходимо. О том, как по-разному проявляется храбрость, — в актуальной киноподборке от .
В этом легендарном фильме показаны два типа храбрости. Первый — у самураев, изначально просто наемников, которые все же забыли о собственной выгоде и до последнего защищали крестьян от бандитов. Второй — у жителей деревни, которые приходят к пониманию того, что надо и самим становится воинами, а не мириться с насилием над собой.
Казалось бы, в побеге геройства нет. Но это не относится к сюжету рассматриваемого фильма . Потому что здесь группа солдат хочет вырваться из нацистского лагеря военнопленных. Им не угрожала смерть, а неволю, как бы унизительна она не была, можно было перетерпеть, пока не переменится ситуация на фронте. Но герои выбрали борьбу за свободу — одну из важнейших человеческих ценностей.
Основанный на комиксе фильм «300 спартанцев», хоть и затрагивает трагическую битву под Фермопилами между греками и персами, но больше напоминает фантастику. Здесь преувеличено почти все — от мускулатуры воинов до масштаба сражений, кроме одного — бесстрашия, с которым войско Леонида защищало свои земли.
Давать отпор не значит обязательно браться за оружие. Проявлять храбрость можно иначе. Чему доказательство — история «Леди» — бирманки Аун Сан Су Чжи, мирно боровшейся с захватившей Мьянму хунтой. Ради дела женщине пришлось пройти через непонимание родных и аресты. Она могла уехать из страны, но не сделала этого и стала лауреатом Нобелевской премии мира заочно. В один ряд с фильмом «Леди» можно поставить и другие кинобиографии борцов за свободу, например, , и .
Пожалуй, именно этот фильм чаще всего вспоминают, когда говорят о бесстрашных героях. Показанная в картине борьба за независимость Шотландии во многом показательна. Во-первых, потому что маленький гордый народ здесь сопротивляется более сильному врагу. А во-вторых, из-за личной истории Уильяма Уоллеса — смирного жителя, превратившегося в рьяного борца за свободу своего народа.
Развернуть
Каждый хороший киноперсонаж должен быть смелым. Чтобы показать это качество, не обязательно быть супергероем. Как и в жизни не обязательно быть военным, чтобы защитить свою страну, когда это необходимо. О том, как по-разному проявляется храбрость, — в актуальной киноподборке от .
В этом легендарном фильме показаны два типа храбрости. Первый — у самураев, изначально просто наемников, которые все же забыли о собственной выгоде и до последнего защищали крестьян от бандитов. Второй — у жителей деревни, которые приходят к пониманию того, что надо и самим становится воинами, а не мириться с насилием над собой.
Казалось бы, в побеге геройства нет. Но это не относится к сюжету рассматриваемого фильма . Потому что здесь группа солдат хочет вырваться из нацистского лагеря военнопленных. Им не угрожала смерть, а неволю, как бы унизительна она не была, можно было перетерпеть, пока не переменится ситуация на фронте. Но герои выбрали борьбу за свободу — одну из важнейших человеческих ценностей.
Основанный на комиксе фильм «300 спартанцев», хоть и затрагивает трагическую битву под Фермопилами между греками и персами, но больше напоминает фантастику. Здесь преувеличено почти все — от мускулатуры воинов до масштаба сражений, кроме одного — бесстрашия, с которым войско Леонида защищало свои земли.
Давать отпор не значит обязательно браться за оружие. Проявлять храбрость можно иначе. Чему доказательство — история «Леди» — бирманки Аун Сан Су Чжи, мирно боровшейся с захватившей Мьянму хунтой. Ради дела женщине пришлось пройти через непонимание родных и аресты. Она могла уехать из страны, но не сделала этого и стала лауреатом Нобелевской премии мира заочно. В один ряд с фильмом «Леди» можно поставить и другие кинобиографии борцов за свободу, например, , и .
Пожалуй, именно этот фильм чаще всего вспоминают, когда говорят о бесстрашных героях. Показанная в картине борьба за независимость Шотландии во многом показательна. Во-первых, потому что маленький гордый народ здесь сопротивляется более сильному врагу. А во-вторых, из-за личной истории Уильяма Уоллеса — смирного жителя, превратившегося в рьяного борца за свободу своего народа.
Развернуть
Просмотров: 771
Комментариев: 0
25.03.2014 16:49 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
10 самых скачиваемых фильмов СНГ.
Кинопремии, бокс-офис и частое упоминание в масс-медиа — это, конечно, показатели популярности фильмов, но не такие весомые, как количество пиратских скачиваний. Торренты — вот где можно узнать всю правду о киновкусах зрительской аудитории. Побродив по рейтингам Rutracker’а, разузнало, какое кино пользуется наибольшей популярностью у любителей посмотреть картины бесплатно.
1.
Почему скачивают: это история о решении всех проблем — волшебной таблетке, которая сделает любого человека умным, успешным и богатым. Герою , конечно, придется заплатить за чудо-эффект высокую цену, но, что не может не радовать зрителя, в финале он придет к еще большему триумфу. А еще в ленте есть русский гангстер по имени Геннадий.
Комментарий зрителя:
Semlykov: «мда фильм реально потряс... мало найдется фильмов стимулирующих мозг... фильм как маленькая вспышка в мозгу, дающая толчок к определенным выводам, и еще являющиеся генератором идей... Фильм в коллекцию однозначно, для перепросматривания и для стимуляций новых идей. Автору респект».
2.
Почему скачивают: сексапильный педагог-блондинка в короткой юбке и с глубоким декольте — это благодатная тема для анекдотов и комедий. На кино о плохой училке в исполнении зрители налетели, как на горячие пирожки. Вывод после просмотра: глупо, но смешно.
Комментарий зрителя:
Windbag_: «Если это очередная тупая американская убогая комедия, то нафига вы в очередной раз смотрите тупую американскую убогую комедию? Нравится на грабли наступать? Или вы таки ждете от американцев шедевра с тонким британским юмором и французской пикантностью? Так это зря. Покупаете гамбургер — не ждите там трюфелей».
3.
Почему скачивают: французский фильм о том, как темнокожий хулиган вернул богатому инвалиду любовь к жизни, растрогал даже самых заядлых любителей блокбастеров. «1+1» — случай, когда душевная история оказалась интереснее, чем наличие звезд и спецэффектов.
Комментарий зрителя:
Buffon0702: «такие фильмы обязательно нужны, потому что существует такая аудитория зрителей, которые не высокие „моралисты“, видящие „бесовщину“ в виде курения травки и массажа ушек, и не школьники, гоняющиеся за зрелищностью и спецэффектами... просто история из жизни и про жизнь... ну, малость, приукрашенная, но реальная...»
4.
Почему скачивают: триллеры всегда были в почете у зрителей. На интерес к «Побочному эффекту» повлияла еще и шумиха в Интернете вокруг якобы шокирующего сюжетного поворота. Кроме того, участие как модных молодых актеров (,), так и более матерых артистов (, ).
Комментарий зрителя:
40php: «Замечательный фильм, давно такой не смотрел! Конечно в Голливуде на такую тему фильмов масса, но все же...... Очень сильное КИНО: Как две бабы (сучки), развели нормального мужика......но он им отомстил......Ха-ха».
5.
Почему скачивают: один из самых успешных фильмов в истории норвежского кино. Эта лента стала популярна на просторах СНГ на волне успеха другого скандинавского триллера — «» и благодаря хвалебным отзывам посмотревших.
Комментарий зрителя:
Cattleyamajory: «у меня было такое впечатление, что что сначала авторы фильма снимали один фильм, а потом развеселились, забили на все, и развлекались на полную катушку. с трактором получилось очень ржачно. как это ни ужасно-лучшая сцена».
6.
Почему скачивают: сильный мужчина любой ценой пытается вытащить невиновную жену из тюрьмы. Ради этого он придумывает сложнейший план побега, а зритель с удовольствием переживает за героев.
Комментарий зрителя:
Scarabey: «Действительно вышла довольно занятная картина, местами даже трогательная... Показали то, на что способен совершенно обычный человек в ситуации, когда нет сил уже что-то предпринимать... Не хочу никого осуждать или же просто судить, у каждого своя правда...но есть одна для всех...семья — это святое».
7.
Почему скачивают: старые добрые шпионские игры, заговор в верхушке ЦРУ, любовная линия и дружба-вражда двух совершенно разных героев — вот главные козыри этого триллера. А еще убедительная игра .
Комментарий зрителя:
Рэм Фролов: «Фильм очень сильный. Мужской такой, без соплей. Драки очень реалистичные, страшно смотреть их, никаких сказок. Всем советую!»
8.
Почему скачивают: в кино влюбленные всегда вынуждены преодолевать преграды на пути к счастью, в «Параллельных мирах» это сюжетное правило доведено до крайности, отчего у зрительниц замирает сердце. Зрителей же мужского пола здесь привлекает фантастика, пусть и с большим количеством заимствований у .
Комментарий зрителя:
DimitriuSun: «Фильм для безнадёжных романтиков, чья вторая половина находиться в другом мире, а может быть и совсем рядом... А для тех кто плюётся, ну это не ваш жанр, посмотрите какой-нибудь боевичок и ругайтесь что из пистолета с магазином в 12 патронов выпустили 30».
9.
Почему скачивают: немолодой превратился в символ сурового олдскульного экшена, каким «Схватка» и является. Снежная пустыня и человек с ножом против стаи голодных волков — это как шоу , только еще лучше.
Комментарий зрителя:
dimiwa1978: «фильм можно сказать задел за живое! у нас в гаражах стая тварей покрупнее водиться, не волки, но мне кажеца они даже хуже волков. Надо будет в аптеку зайти — флакончиков разных набрать, изолента у меня есть, к рукам примотаю и пере**ячу гадов!»
10.
Почему скачивают: Marvel, Marvel и еще раз Marvel. Или просто тема супергероев. Если этого не достаточно, то в ленте еще есть и «Локи» , кадры с которым разобрали на гифки. Вот только, часть тех, кто скачал фильм, ожидала увидеть кинокартину по скандинавским мифам.
Комментарий зрителя:
Vestnurd: «Люблю марвеловские фильмы. Тут же фильм средний, можно сказать показали начало и конец, без середины. Да и конец нужно было сделать какой то боевой, взять к примеру концы железного человека и невероятного халка, а тут же вся битва уместилась в 2 удара». Развернуть
Кинопремии, бокс-офис и частое упоминание в масс-медиа — это, конечно, показатели популярности фильмов, но не такие весомые, как количество пиратских скачиваний. Торренты — вот где можно узнать всю правду о киновкусах зрительской аудитории. Побродив по рейтингам Rutracker’а, разузнало, какое кино пользуется наибольшей популярностью у любителей посмотреть картины бесплатно.
1.
Почему скачивают: это история о решении всех проблем — волшебной таблетке, которая сделает любого человека умным, успешным и богатым. Герою , конечно, придется заплатить за чудо-эффект высокую цену, но, что не может не радовать зрителя, в финале он придет к еще большему триумфу. А еще в ленте есть русский гангстер по имени Геннадий.
Комментарий зрителя:
Semlykov: «мда фильм реально потряс... мало найдется фильмов стимулирующих мозг... фильм как маленькая вспышка в мозгу, дающая толчок к определенным выводам, и еще являющиеся генератором идей... Фильм в коллекцию однозначно, для перепросматривания и для стимуляций новых идей. Автору респект».
2.
Почему скачивают: сексапильный педагог-блондинка в короткой юбке и с глубоким декольте — это благодатная тема для анекдотов и комедий. На кино о плохой училке в исполнении зрители налетели, как на горячие пирожки. Вывод после просмотра: глупо, но смешно.
Комментарий зрителя:
Windbag_: «Если это очередная тупая американская убогая комедия, то нафига вы в очередной раз смотрите тупую американскую убогую комедию? Нравится на грабли наступать? Или вы таки ждете от американцев шедевра с тонким британским юмором и французской пикантностью? Так это зря. Покупаете гамбургер — не ждите там трюфелей».
3.
Почему скачивают: французский фильм о том, как темнокожий хулиган вернул богатому инвалиду любовь к жизни, растрогал даже самых заядлых любителей блокбастеров. «1+1» — случай, когда душевная история оказалась интереснее, чем наличие звезд и спецэффектов.
Комментарий зрителя:
Buffon0702: «такие фильмы обязательно нужны, потому что существует такая аудитория зрителей, которые не высокие „моралисты“, видящие „бесовщину“ в виде курения травки и массажа ушек, и не школьники, гоняющиеся за зрелищностью и спецэффектами... просто история из жизни и про жизнь... ну, малость, приукрашенная, но реальная...»
4.
Почему скачивают: триллеры всегда были в почете у зрителей. На интерес к «Побочному эффекту» повлияла еще и шумиха в Интернете вокруг якобы шокирующего сюжетного поворота. Кроме того, участие как модных молодых актеров (,), так и более матерых артистов (, ).
Комментарий зрителя:
40php: «Замечательный фильм, давно такой не смотрел! Конечно в Голливуде на такую тему фильмов масса, но все же...... Очень сильное КИНО: Как две бабы (сучки), развели нормального мужика......но он им отомстил......Ха-ха».
5.
Почему скачивают: один из самых успешных фильмов в истории норвежского кино. Эта лента стала популярна на просторах СНГ на волне успеха другого скандинавского триллера — «» и благодаря хвалебным отзывам посмотревших.
Комментарий зрителя:
Cattleyamajory: «у меня было такое впечатление, что что сначала авторы фильма снимали один фильм, а потом развеселились, забили на все, и развлекались на полную катушку. с трактором получилось очень ржачно. как это ни ужасно-лучшая сцена».
6.
Почему скачивают: сильный мужчина любой ценой пытается вытащить невиновную жену из тюрьмы. Ради этого он придумывает сложнейший план побега, а зритель с удовольствием переживает за героев.
Комментарий зрителя:
Scarabey: «Действительно вышла довольно занятная картина, местами даже трогательная... Показали то, на что способен совершенно обычный человек в ситуации, когда нет сил уже что-то предпринимать... Не хочу никого осуждать или же просто судить, у каждого своя правда...но есть одна для всех...семья — это святое».
7.
Почему скачивают: старые добрые шпионские игры, заговор в верхушке ЦРУ, любовная линия и дружба-вражда двух совершенно разных героев — вот главные козыри этого триллера. А еще убедительная игра .
Комментарий зрителя:
Рэм Фролов: «Фильм очень сильный. Мужской такой, без соплей. Драки очень реалистичные, страшно смотреть их, никаких сказок. Всем советую!»
8.
Почему скачивают: в кино влюбленные всегда вынуждены преодолевать преграды на пути к счастью, в «Параллельных мирах» это сюжетное правило доведено до крайности, отчего у зрительниц замирает сердце. Зрителей же мужского пола здесь привлекает фантастика, пусть и с большим количеством заимствований у .
Комментарий зрителя:
DimitriuSun: «Фильм для безнадёжных романтиков, чья вторая половина находиться в другом мире, а может быть и совсем рядом... А для тех кто плюётся, ну это не ваш жанр, посмотрите какой-нибудь боевичок и ругайтесь что из пистолета с магазином в 12 патронов выпустили 30».
9.
Почему скачивают: немолодой превратился в символ сурового олдскульного экшена, каким «Схватка» и является. Снежная пустыня и человек с ножом против стаи голодных волков — это как шоу , только еще лучше.
Комментарий зрителя:
dimiwa1978: «фильм можно сказать задел за живое! у нас в гаражах стая тварей покрупнее водиться, не волки, но мне кажеца они даже хуже волков. Надо будет в аптеку зайти — флакончиков разных набрать, изолента у меня есть, к рукам примотаю и пере**ячу гадов!»
10.
Почему скачивают: Marvel, Marvel и еще раз Marvel. Или просто тема супергероев. Если этого не достаточно, то в ленте еще есть и «Локи» , кадры с которым разобрали на гифки. Вот только, часть тех, кто скачал фильм, ожидала увидеть кинокартину по скандинавским мифам.
Комментарий зрителя:
Vestnurd: «Люблю марвеловские фильмы. Тут же фильм средний, можно сказать показали начало и конец, без середины. Да и конец нужно было сделать какой то боевой, взять к примеру концы железного человека и невероятного халка, а тут же вся битва уместилась в 2 удара». Развернуть
Просмотров: 850
Комментариев: 0
25.03.2014 16:44 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
23 самых редких кадра со съемочных площадок легендарных фильмов.
Все мы не раз наслаждались просмотром таких известных советских фильмов как «Берегись автомобиля», «Собачье сердце», «Чучело», «Место встречи изменить нельзя» и других. Очень многие из этих картин запали нам в самое сердце, а сами фильмы растащены на цитаты. Однако важно помнить, что любой такой шедевр — это итог совместной работы целой группы профессионалов. Известные актеры, режиссеры и их ассистенты, встречаясь на съемочной площадке, еще и обсуждали снятые эпизоды, спорили, дурачились, да и просто отдыхали в перерывах. В такие моменты появляется возможность взглянуть на тот или иной фильм не как на готовую картину, а как на сложный и в то же время увлекательный процесс.
Мы предлагаем вам взглянуть на редкие снимки, запечатлевшие актеров и создателей советских фильмов в процессе работы.
«Д’Артаньян и три мушкетёра»
Фотография из архива известного каскадёра Николая Ващилина
«Берегись автомобиля»
«Иван Васильевич меняет профессию»Юрий Яковлев и Леонид Гайдай
«Собачье сердце»Евгений Евстигнеев и Борис Плотников
«Жестокий романс»Эльдар Рязанов, Лариса Гузеева, Никита Михалков, Борислав Брондуков
«Бриллиантовая рука»Леонид Гайдай и Светлана Светличная
«Бриллиантовая рука»Леонид Гайдай, Андрей Миронов и Анатолий Папанов
«Кин-дза-дза»
«Гараж»Светлана Немоляева, Валентин Гафт и Эльдар Рязанов
«Гараж»
«Вокзал для двоих»Эльдар Рязанов дает указания Людмиле Гурченко
«О бедном гусаре замолвите слово»Зиновий Гердт (слева), Эльдар Рязанов (в центре)
Актеры кинофильма «Любовь и голуби» и местные жители
«Служебный роман»Эльдар Рязанов, Олег Басилашвили и Андрей Мягков
«Карнавальная ночь»
«Место встречи изменить нельзя»Через несколько минут Глеб Жеглов нагло подсунет кошелек «Кирпичу»
«Шерлок Холмс: ХХ век начинается»Рина Зеленая, Василий Ливанов, Виталий Соломин, Леонид Куравлев
«Вий» — первый советский фильм ужасов
«Чучело»
«Солярис»Донатас Банионис и Андрей Тарковский
«Тихий Дон»
«Белый Бим Черное ухо»
Развернуть
Все мы не раз наслаждались просмотром таких известных советских фильмов как «Берегись автомобиля», «Собачье сердце», «Чучело», «Место встречи изменить нельзя» и других. Очень многие из этих картин запали нам в самое сердце, а сами фильмы растащены на цитаты. Однако важно помнить, что любой такой шедевр — это итог совместной работы целой группы профессионалов. Известные актеры, режиссеры и их ассистенты, встречаясь на съемочной площадке, еще и обсуждали снятые эпизоды, спорили, дурачились, да и просто отдыхали в перерывах. В такие моменты появляется возможность взглянуть на тот или иной фильм не как на готовую картину, а как на сложный и в то же время увлекательный процесс.
Мы предлагаем вам взглянуть на редкие снимки, запечатлевшие актеров и создателей советских фильмов в процессе работы.
«Д’Артаньян и три мушкетёра»
Фотография из архива известного каскадёра Николая Ващилина
«Берегись автомобиля»
«Иван Васильевич меняет профессию»Юрий Яковлев и Леонид Гайдай
«Собачье сердце»Евгений Евстигнеев и Борис Плотников
«Жестокий романс»Эльдар Рязанов, Лариса Гузеева, Никита Михалков, Борислав Брондуков
«Бриллиантовая рука»Леонид Гайдай и Светлана Светличная
«Бриллиантовая рука»Леонид Гайдай, Андрей Миронов и Анатолий Папанов
«Кин-дза-дза»
«Гараж»Светлана Немоляева, Валентин Гафт и Эльдар Рязанов
«Гараж»
«Вокзал для двоих»Эльдар Рязанов дает указания Людмиле Гурченко
«О бедном гусаре замолвите слово»Зиновий Гердт (слева), Эльдар Рязанов (в центре)
Актеры кинофильма «Любовь и голуби» и местные жители
«Служебный роман»Эльдар Рязанов, Олег Басилашвили и Андрей Мягков
«Карнавальная ночь»
«Место встречи изменить нельзя»Через несколько минут Глеб Жеглов нагло подсунет кошелек «Кирпичу»
«Шерлок Холмс: ХХ век начинается»Рина Зеленая, Василий Ливанов, Виталий Соломин, Леонид Куравлев
«Вий» — первый советский фильм ужасов
«Чучело»
«Солярис»Донатас Банионис и Андрей Тарковский
«Тихий Дон»
«Белый Бим Черное ухо»
Развернуть
Просмотров: 1420
Комментариев: 0
25.03.2014 16:30 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Английский актёр Питер Мейхью выложил почти сто малоизвестных фотографий со съёмок киносаги «Звёздные войны». Артист поделился с поклонниками чувством ностальгии по 70-м и 80-м годам, когда была снята оригинальная кинотрилогия. Мейхью сыграл в фильмах роль инопланетянина по имени Чубакка. (15-ть фото)
[img][IMG ID=224]
[IMG ID=225]
[IMG ID=226]
[IMG ID=227]
[IMG ID=228]
[IMG ID=229]
[IMG ID=230]
[IMG ID=231]
[IMG ID=232]
[IMG ID=233]
[IMG ID=234]
[IMG ID=235]
[IMG ID=236]
[IMG ID=237]
По сюжету «Звёздных войн», герой — Чубакка — представитель вымышленного племени вуки. Существа этой расы живут по несколько сотен лет, а их тела полностью покрыты мехом. Чубакка был механиком на корабле, который пилотировал Хан Соло.
Согласно распространённой версии, имя «Чубакка» произошло от русского слова «собака».
В кино Мейхью попал благодаря огромному росту — 2 метра 21 сантиметр, — а до того долго работал санитаром в лондонском госпитале. Фильм 1977 года стал второй его работой, которая сразу же сделала его культовым актёром для фанатов высокотехнологичной по тем временам фантастики. До этого Мейхью снялся лишь в одном фильме — также наполненном спецэффектами приключенческом фильме «Синдбад и глаз тигра».
Инопланетянин-механик Чубакка
На волне успеха трилогии «Звёздные войны» Мейхью переехал из Великобритании в США и легко влился в круг фанатов киносаги. Он до сих пор посещает съезды и конвенции поклонников, которые отвечают взаимностью — в частности, ему помогли собрать деньги на операцию на колене — Мейхью страдает от своего гигантизма. Из-за этой болезни ему пришлось пересесть в инвалидное кресло, а для вытачивания новой коленной чашечки пришлось сделать целый станок — доноров с таким размером колена врачи попросту не смогли найти.
По состоянию здоровья Питер Мейхью скорее всего не примет участия в новой трилогии «Звёздных войн», первый фильм из которой 18 декабря 2015 года. В продолжении «звёздной» истории сыграют актёры из оригинальных фильмов — , и . Режиссёром фильма вместо станет .
В работе над новой трилогией принимают участие сценаристы оригинальных фильмов, в том числе последнего фильма трилогии .
Развернуть
[img][IMG ID=224]
[IMG ID=225]
[IMG ID=226]
[IMG ID=227]
[IMG ID=228]
[IMG ID=229]
[IMG ID=230]
[IMG ID=231]
[IMG ID=232]
[IMG ID=233]
[IMG ID=234]
[IMG ID=235]
[IMG ID=236]
[IMG ID=237]
По сюжету «Звёздных войн», герой — Чубакка — представитель вымышленного племени вуки. Существа этой расы живут по несколько сотен лет, а их тела полностью покрыты мехом. Чубакка был механиком на корабле, который пилотировал Хан Соло.
Согласно распространённой версии, имя «Чубакка» произошло от русского слова «собака».
В кино Мейхью попал благодаря огромному росту — 2 метра 21 сантиметр, — а до того долго работал санитаром в лондонском госпитале. Фильм 1977 года стал второй его работой, которая сразу же сделала его культовым актёром для фанатов высокотехнологичной по тем временам фантастики. До этого Мейхью снялся лишь в одном фильме — также наполненном спецэффектами приключенческом фильме «Синдбад и глаз тигра».
Инопланетянин-механик Чубакка
На волне успеха трилогии «Звёздные войны» Мейхью переехал из Великобритании в США и легко влился в круг фанатов киносаги. Он до сих пор посещает съезды и конвенции поклонников, которые отвечают взаимностью — в частности, ему помогли собрать деньги на операцию на колене — Мейхью страдает от своего гигантизма. Из-за этой болезни ему пришлось пересесть в инвалидное кресло, а для вытачивания новой коленной чашечки пришлось сделать целый станок — доноров с таким размером колена врачи попросту не смогли найти.
По состоянию здоровья Питер Мейхью скорее всего не примет участия в новой трилогии «Звёздных войн», первый фильм из которой 18 декабря 2015 года. В продолжении «звёздной» истории сыграют актёры из оригинальных фильмов — , и . Режиссёром фильма вместо станет .
В работе над новой трилогией принимают участие сценаристы оригинальных фильмов, в том числе последнего фильма трилогии .
Развернуть
Просмотров: 1305
Комментариев: 0
25.03.2014 16:27 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Студии Disney и Lucasfilm официально подтвердили, что съёмки фильма «Звёздные войны: Эпизод 7» стартуют в мае 2014 года. Они пройдут в Лондоне на легендарной Pinewood Studios, где снимались фильмы о Джеймсе Бонде и «Бэтмен» Тима Бёртона. Кроме того, постановщики открыли время действия новой картины.
[IMG ID=222]
Создатели седьмого эпизода «Звёздных войн» на заявили, что съёмки долгожданного эпоса начнутся уже в мае.
Также стало достоверно известно, что действие ленты развернётся спустя примерно 30 лет после событий (1983). В главных ролях задействованы три молодых артиста, ранее не имевших отношения к саге.
Также, по заявлению студии, вернутся и «некоторые знакомые лица». Актёрский состав фильма , таким образом, остаётся неизвестным.
Релиз «Звёздные войны: Эпизод 7» состоится 18 декабря 2015 года.
Повышенный уровень секретности вокруг проекта провоцирует множество слухов: в частности, на роль злодея в фильме , а на главную роль — . Все новости и слухи о продолжении «Звёздных войн» .
Развернуть
[IMG ID=222]
Создатели седьмого эпизода «Звёздных войн» на заявили, что съёмки долгожданного эпоса начнутся уже в мае.
Также стало достоверно известно, что действие ленты развернётся спустя примерно 30 лет после событий (1983). В главных ролях задействованы три молодых артиста, ранее не имевших отношения к саге.
Также, по заявлению студии, вернутся и «некоторые знакомые лица». Актёрский состав фильма , таким образом, остаётся неизвестным.
Релиз «Звёздные войны: Эпизод 7» состоится 18 декабря 2015 года.
Повышенный уровень секретности вокруг проекта провоцирует множество слухов: в частности, на роль злодея в фильме , а на главную роль — . Все новости и слухи о продолжении «Звёздных войн» .
Развернуть
Просмотров: 668
Комментариев: 0
24.03.2014 17:31 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Арнольд выложил у себя на странице новый трейлер своего фильма "САБОТАЖ".
[IMG ID=220]
[video]https://www.youtube.com/watch?v=iANDUkCmBIM&feature=em-uploademail[/video] Развернуть
[IMG ID=220]
[video]https://www.youtube.com/watch?v=iANDUkCmBIM&feature=em-uploademail[/video] Развернуть
Просмотров: 711
Комментариев: 0
24.03.2014 17:01 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
«Ной» — библейский эпический фильм режиссёра Даррена Аронофски по сценарию Аронофски и Эри Хэндела.
Фильм рассказывает историю библейского персонажа Ноя, роль которого исполняет Рассел Кроу.
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ:
[IMG ID=219]
Официальный трейлер.
[video]https://www.youtube.com/watch?v=m6mUJ65R3bI[/video] Развернуть
Фильм рассказывает историю библейского персонажа Ноя, роль которого исполняет Рассел Кроу.
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ:
[IMG ID=219]
Официальный трейлер.
[video]https://www.youtube.com/watch?v=m6mUJ65R3bI[/video] Развернуть
Просмотров: 744
Комментариев: 0
24.03.2014 16:58 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
А им все мало: топ-5 нимфоманок в мировом кино
Этим дамам палец в рот не клади. Или клади — но не палец. Посмотрев скандальную «Нимфоманку» Ларса фон Триера, Tatler со сладким трепетом вспомнил лучшие образы нимфоманок в мировом кино.
Шарлотта Генсбур в фильме «Нимфоманка» (2013). В первой части нашумевшей саги Ларса фон Триера (замахнувшегося, по собственным словам, на экранизацию фантазий маркиза де Сада) главной героине, которую играет Шарлотта Генсбур, «прикрутили» низ порноактрисы. Но в сцены безудержного секса все равно верится. Даже странно, что в качестве саундтрека взяли рев группы Rammstein, а не чувственную Je T'Aime... Moi Non Plus, записанную великими родителями Шарлотты: актером и певцом Сержем Генсбуром и актрисой Джейн Биркин.
Катрин Денев в фильме «Дневная красавица» (1967). Звездная роль Катрин Денев. Богатая жена с прелестной склонностью к мазохизму, отчаявшись получить оргазм от мужа, устраивается работать в бордель в дневные часы — пока супруг на работе. Так она и получает прозвище «Дневная красавица». Ах, как ее там отшлепали!
Изабель Юппер в фильме «Пианистка» (2002). Экранизация скандального (а как в этой подборке без скандалов?) романа Эльфриды Елинек — про то, что в тихом омуте черти водятся. Героиня очаровательно строгой Изабель Юппер, преподавательница игры на фортепьяно, в свободное от работы время увлекается не чем-нибудь, а фетишированным садомазохизмом, спит с собственной матерью в сорок лет лишается девственности с одним из своих учеников.
Мэгги Гилленхаал в фильме «Секретарша» (2002). Героиня Мэгги Гилленхаал в юбке-карандаше и колготках с сексуальной стрелочкой сзади воплощает все мужские и женские фантазии касательно работы в офисе. Чашка кофе — в зубах, роза — в декольте и Камасутра за свежей утренней прессой. Ненасытная!
Марина Вакт в фильме «Молода и прекрасна» (2013). Семнадцатилетняя школьница в исполнении сногсшибательной Марины Вакт становится проституткой — не от жизни собачьей, а исключительно по зову души. Осторожно: несовершеннолетняя фея предпочитает мужчин постарше.
Источник фото: Архивы пресс-служб.
Развернуть
Этим дамам палец в рот не клади. Или клади — но не палец. Посмотрев скандальную «Нимфоманку» Ларса фон Триера, Tatler со сладким трепетом вспомнил лучшие образы нимфоманок в мировом кино.
Шарлотта Генсбур в фильме «Нимфоманка» (2013). В первой части нашумевшей саги Ларса фон Триера (замахнувшегося, по собственным словам, на экранизацию фантазий маркиза де Сада) главной героине, которую играет Шарлотта Генсбур, «прикрутили» низ порноактрисы. Но в сцены безудержного секса все равно верится. Даже странно, что в качестве саундтрека взяли рев группы Rammstein, а не чувственную Je T'Aime... Moi Non Plus, записанную великими родителями Шарлотты: актером и певцом Сержем Генсбуром и актрисой Джейн Биркин.
Катрин Денев в фильме «Дневная красавица» (1967). Звездная роль Катрин Денев. Богатая жена с прелестной склонностью к мазохизму, отчаявшись получить оргазм от мужа, устраивается работать в бордель в дневные часы — пока супруг на работе. Так она и получает прозвище «Дневная красавица». Ах, как ее там отшлепали!
Изабель Юппер в фильме «Пианистка» (2002). Экранизация скандального (а как в этой подборке без скандалов?) романа Эльфриды Елинек — про то, что в тихом омуте черти водятся. Героиня очаровательно строгой Изабель Юппер, преподавательница игры на фортепьяно, в свободное от работы время увлекается не чем-нибудь, а фетишированным садомазохизмом, спит с собственной матерью в сорок лет лишается девственности с одним из своих учеников.
Мэгги Гилленхаал в фильме «Секретарша» (2002). Героиня Мэгги Гилленхаал в юбке-карандаше и колготках с сексуальной стрелочкой сзади воплощает все мужские и женские фантазии касательно работы в офисе. Чашка кофе — в зубах, роза — в декольте и Камасутра за свежей утренней прессой. Ненасытная!
Марина Вакт в фильме «Молода и прекрасна» (2013). Семнадцатилетняя школьница в исполнении сногсшибательной Марины Вакт становится проституткой — не от жизни собачьей, а исключительно по зову души. Осторожно: несовершеннолетняя фея предпочитает мужчин постарше.
Источник фото: Архивы пресс-служб.
Развернуть
Просмотров: 1909
Комментариев: 0
24.03.2014 16:54 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
«Игра престолов»: 7 крючков, которые нас зацепили
канала НВО по циклу романов «Песнь льда и огня» Джорджа Мартина завоевал бешеную популярность за первые два сезона. «Игра престолов» – главный источник дохода для НВО и лидер по нелегальным скачиваниям в интернете. Сейчас вовсю идет третий сезон (и снимается, кстати, четвертый), первую серию которого посмотрели 4,4 млн человек. Почему мы с таким удовольствием следим за этой псевдосредневековой сагой про власть, кровь и секс?
Кадр из третьего сезона «Битва престолов»
Кадр из третьего сезона «Битва престолов»
Джордж Мартин не отрицает, что он вдохновился династической войной Алой и Белой розы XV века, недаром и фамилии главных противоборствующих кланов созвучны: Йорки-Ланкастеры – стали Старками-Ланнистерами в кино. А ведь в этой истории есть еще драконы, считающие красивую белую женщину своей мамой, Стена, которую охраняет Ночной Дозор, составленный из людей без будущего, белые ходоки, которые приносят смерть, верные лютоволки, спасающие хозяев в нужный момент… Пожалуй, ни один фильм этого жанра после постановки Толкина не пользовался таким успехом. Возможно, что и про книжки можно сказать то же
Джордж Мартин, продюсеры и актеры «Битвы престолов»
Мы попробовали отметить главные крючочки, которые нас зацепили.
Продуманные связи. Кто кому приходится родственником в этом феодальном обществе, кто чей вассал, кто кому и что конкретно задолжал лет двадцать тому назад – можно нарисовать сложное генеалогическое древо, а потом в нем даже не сильно запутаться.
Предапокалипсис. Девиз рода Старков из Винтерфелла «Зима близко!» говорит о том, что скоро начнется что-то великое и страшное. Люди становятся отчаяннее, жестче, развращеннее. И пусть каждый борется за свой кусок власти, все равно надо всеми звенит это напряжение: белые ходоки идут, что-то сейчас будет.
Ричард Мэдден в образе Робба Старка, промо к третьему сезону «Битвы престолов»
Здесь все – настоящие. А значит, и плохие, и хорошие одновременно. И даже подонок из подонков Джейме Ланнистер иногда вызывает сочувствие, и его брат, ироничный карлик Тирион может оказаться слабаком и нытиком. И иногда неважно, за кого из возможных престолонаследников стоят наши герои, важно, что у них творится в душе.
Николай Костер-Вальдау в образе Джейме Ланнистера, промо к третьему сезону «Битва престолов»
Женщины. За престол борются не только (как им и полагается), но и много дам. Кейтилин Старк ведет к трону своего сына, Серсея Ланнистер – своего, Маргери Тирелл хитростью и добротой пытается взгромоздиться на трон рядом с Джоффри Баратеоном, а Дейенерис Таргариен который сезон собирает огромное войско и тетешкается с драконами.
Лена Хиди в образе Серсеи Ланнистер, промо к третьему сезону «Битвы престолов»
Никакого рафинада. Здесь много убийств (причем убивают порой главных героев, и непонятно, что делать дальше), страшных яростных лиц (причем за некоторыми из этих лиц скрываются неплохие люди) и секса (причем однажды инцестуального).
Во втором сезоне за разговором с сыном папа Тайвин Ланнистер разделывал чью-то тушку, и этот процесс визуально был важнее всего остального. Тех, кто смотрит сериал давно, все это месиво уже вряд ли шокирует, скорее стало частью общего обаяния фильма.
Мало волшебства. По идее (раз сериал все-таки позиционируется как фэнтезийный) в нем должно быть побольше сказочного. Но то, как нам по чуть-чуть показывали дракончиков Дейенерис и только в третьем сезоне расщедрились на настоящего великана... – в этом есть особенная прелесть. Мол, фэнтези, да. Но фэнтези для взрослых, пусть волшебного будет немного.
Съемки сериала «Битва престолов», 3 сезон
А вас что зацепило в «Играх престолов»?
Развернуть
канала НВО по циклу романов «Песнь льда и огня» Джорджа Мартина завоевал бешеную популярность за первые два сезона. «Игра престолов» – главный источник дохода для НВО и лидер по нелегальным скачиваниям в интернете. Сейчас вовсю идет третий сезон (и снимается, кстати, четвертый), первую серию которого посмотрели 4,4 млн человек. Почему мы с таким удовольствием следим за этой псевдосредневековой сагой про власть, кровь и секс?
Кадр из третьего сезона «Битва престолов» Кадр из третьего сезона «Битва престолов»
Джордж Мартин не отрицает, что он вдохновился династической войной Алой и Белой розы XV века, недаром и фамилии главных противоборствующих кланов созвучны: Йорки-Ланкастеры – стали Старками-Ланнистерами в кино. А ведь в этой истории есть еще драконы, считающие красивую белую женщину своей мамой, Стена, которую охраняет Ночной Дозор, составленный из людей без будущего, белые ходоки, которые приносят смерть, верные лютоволки, спасающие хозяев в нужный момент… Пожалуй, ни один фильм этого жанра после постановки Толкина не пользовался таким успехом. Возможно, что и про книжки можно сказать то же
Джордж Мартин, продюсеры и актеры «Битвы престолов»
Мы попробовали отметить главные крючочки, которые нас зацепили.
Продуманные связи. Кто кому приходится родственником в этом феодальном обществе, кто чей вассал, кто кому и что конкретно задолжал лет двадцать тому назад – можно нарисовать сложное генеалогическое древо, а потом в нем даже не сильно запутаться.
Предапокалипсис. Девиз рода Старков из Винтерфелла «Зима близко!» говорит о том, что скоро начнется что-то великое и страшное. Люди становятся отчаяннее, жестче, развращеннее. И пусть каждый борется за свой кусок власти, все равно надо всеми звенит это напряжение: белые ходоки идут, что-то сейчас будет.
Ричард Мэдден в образе Робба Старка, промо к третьему сезону «Битвы престолов»
Здесь все – настоящие. А значит, и плохие, и хорошие одновременно. И даже подонок из подонков Джейме Ланнистер иногда вызывает сочувствие, и его брат, ироничный карлик Тирион может оказаться слабаком и нытиком. И иногда неважно, за кого из возможных престолонаследников стоят наши герои, важно, что у них творится в душе.
Николай Костер-Вальдау в образе Джейме Ланнистера, промо к третьему сезону «Битва престолов»
Женщины. За престол борются не только (как им и полагается), но и много дам. Кейтилин Старк ведет к трону своего сына, Серсея Ланнистер – своего, Маргери Тирелл хитростью и добротой пытается взгромоздиться на трон рядом с Джоффри Баратеоном, а Дейенерис Таргариен который сезон собирает огромное войско и тетешкается с драконами.
Лена Хиди в образе Серсеи Ланнистер, промо к третьему сезону «Битвы престолов»
Никакого рафинада. Здесь много убийств (причем убивают порой главных героев, и непонятно, что делать дальше), страшных яростных лиц (причем за некоторыми из этих лиц скрываются неплохие люди) и секса (причем однажды инцестуального).
Во втором сезоне за разговором с сыном папа Тайвин Ланнистер разделывал чью-то тушку, и этот процесс визуально был важнее всего остального. Тех, кто смотрит сериал давно, все это месиво уже вряд ли шокирует, скорее стало частью общего обаяния фильма.
Мало волшебства. По идее (раз сериал все-таки позиционируется как фэнтезийный) в нем должно быть побольше сказочного. Но то, как нам по чуть-чуть показывали дракончиков Дейенерис и только в третьем сезоне расщедрились на настоящего великана... – в этом есть особенная прелесть. Мол, фэнтези, да. Но фэнтези для взрослых, пусть волшебного будет немного.
Съемки сериала «Битва престолов», 3 сезон
А вас что зацепило в «Играх престолов»?
Развернуть
Просмотров: 2127
Комментариев: 0
24.03.2014 16:40 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
6 фильмов, где к деталям подошли с невероятной тщательностью
(чего вы, скорее всего, не заметили)
Что для фильмов в жанре фантастики или фэнтези особенно важно – так это детали. Без тщательно продуманных мелочей в костюмах и реквизите, придуманный мир никогда не будет выглядеть убедительным. Но одно дело добиться правдоподобия, и совсем другое – педантично и слой за слоем добавлять такие тонкие штрихи, которые просто физически невозможно заметить на экране, даже если рассматривать каждый кадр по отдельности.
Взять, к примеру, «Властелин колец: Две крепости». Помните сцену грандиозной битвы при Хельмовой Пади, где тысячи отвратительных орков штурмуют крепость? Вы заметили, насколько качественными были их кольчуги?
Так вот – каждая кольчуга для каждого орка создавалась вручную. Колечко за колечком… В течение двух лет без перерыва. Всего около десяти километров кропотливой ручной работы…
[video]https://www.youtube.com/watch?v=cyXeHccKTDs[/video]
А потом эти бесценные кольчуги больше чем на половину были спрятаны под доспехами, так что выглядывало всего несколько сантиметров. Если ещё учесть, что сражение происходит ночью и в дождь, думается, что шансов разглядеть тонкую работу бутафоров у зрителя было, мягко говоря, немного.
Это ещё не всё. Для того чтобы до конца оценить требовательность режиссёра Питера Джексона к деталям, надо повнимательней приглядеться ко всем доспехам и оружию, которые фигурировали в трилогии: у каждой расы – свои специфические черты, и внутри каждой расы есть ещё и «фамильные» отличия.
Нажмите на паузу на сцене в Ривенделле и вглядитесь в сложный бронзовый узор колчана для стрел Леголаса, изготовленный в технике литья по восковой модели:
Ну, допустим, это ещё можно понять – всё-таки один из основных персонажей, примерно шесть часов пребывания на экране… Но пересмотрите битву с орками и обратите внимание на разнообразие шлемов – одни представляют собой «традиционную» для орков культуру:
Другие указывают на то, что орки, по сути – мусорщики, которые подбирают оружие и доспехи, брошенные на поле боя. И везде бессчётное количество деталей.
Приглядитесь к крупному плану какого-нибудь гнома – вы заметите пряжку на ремне с узором, типичным для архитектуры этой расы:
И таких «подробных» костюмов было изготовлено больше 48 тысяч! При том, что большинство этих деталей в фильме никто не заметил – их просто невозможно рассмотреть.
У каждого из этих шлемов – своё предназначение. Для орков низкого ранга – грубая кожа и покорёженный металл, для особо обезображенных – вытянутые и нестандартные формы, светлые – для разведчиков, с зубцами – для берсеркеров.
Кроме того, было сделано десять тысяч пряжек для ремней орков (и, конечно, же, тоже ручная работа) которых не то, что рассмотреть – просто увидеть, что они там есть, и то практически невозможно.
И это не единственный пример совершенно необъяснимой одержимости голливудских художников по костюмам. Вот ещё один:
2. «Коралина в стране кошмаров». Одежда для мультяшных персонажей связана крошечными спицами
Кукольный полнометражный фильм снимается очень долго – года два, потому что каждый кадр приходится выстраивать вручную. Хорошо, если в день удаётся отснять несколько секунд будущего фильма.
Создатели «Коралины в стане кошмаров» (2009) оказались людьми настолько одержимыми, что решили добавить себе головной боли, взявшись за вязание. Все, даже самые крошечные детали одежды связала одна женщина по имени Алтея Кром.
Её спицы были не сильно толще человеческого волоса. Вот как выглядел процесс:
Вот как выглядел результат:
И даже так:
Ну это хоть можно было разглядеть на экране:
Но как насчёт крохотных носочков, которых никто, по сути, и не видел:
И ещё расшитые кармашки на курточке одного из самых экстравагантных персонажей:
3. «V — значит вендетта». Знак «V » спрятан повсюду
Букву «V» или цифру «5″ (поскольку знаком «V» обозначается ещё и соответствующая римская цифра) можно найти практически в каждом кадре фильма «V — значит вендетта»
Некоторые можно заметить без труда:
Но иногда эти знаки практически неразличимы. Например, когда мы видим Криди и Финча в первый раз, их разделяет буква «V», предвосхищая то, что случится позже (Криди пытается остановить V, а Финч, в итоге, встаёт на сторону главного героя):
Когда Натали Портман приходит в себя в подземелье, на её лбу можно заметить небольшой порез, напоминающий знак «V»:
Книга в этом фильме тоже открыта ровно настолько, чтобы образовать форму «V»:
Ещё один знак образуют стрелки часов:
В финальной схватке V одновременно бросает два кинжала, которые образуют всё тот же знак:
А потом летящие кинжалы и ещё пять V:
Затем Криди делает ровно пять выстрелов, и на стене остаётся кровавое пятно формы «V»:
Не впечатляет? Ладно, идём дальше…
Героиню Натали Портман зовут Иви, в английском варианте Evey. Буква «E» – пятая в английском алфавите, буква «Y» – 25-я (пять в квадрате). В имени Finch (Финч – персонаж который переходит на сторону V) – пять букв. В одной из сцен играет Пятая симфония Бетховена.
Любимая фраза V – «Я силой истины при жизни завоевал Вселенную» – перевод известного латинского высказывания as «Vi veri veniversum vivus vici». Пять слов, и каждое начинается на «V»!
4. «Гарри Поттер и Кубок огня». Программки чемпионата мира по квиддичу
С тем, что мир Гарри Поттера детализирован не менее скрупулёзно, чем тот же «Властелин колец», никто спорить не будет. И не только в книжках. Создатели фильмов о Поттере тоже не ударили в грязь лицом, и придумали подробности, заметить которые практически невозможно.
Взять, к примеру, программки в руках у зрителей. Там было всё, что только могло быть в программке: описание игры, статистика для каждой команды, логотипы:
Спонсоры чемпионата мира:
И даже реклама товаров из мира Гарри Поттера:
5. «Сияние». Рукопись Джека
Помните сцену, где Шелли Дюваль просматривает роман Джека Николсона, и находит там фразу «Работа без игрушек надоела Джеку», которая повторяется снова и снова, тысячи раз? Она должна была предвещать всю историю с топором и безумием, потому что ни один нормальный человек на такое явно не способен.
Редактор «Сияния» и, по совместительству, дочь Кубрика Вивиан, утверждает, что режиссёр заставил свою собственную секретаршу потратить «без преувеличения несколько месяцев, отпечатывая на машинке каждую отдельную страницу», то есть практически пройти тот же путь безумия, что и персонаж Николсона.
6. «В поисках Немо». Всем сотрудникам студии Pixar пришлось брать уроки биологии
Когда на студии Pixar решили взяться за картину о говорящих рыбах, то задумали сделать её в высшей степени реалистичной. И для начала наняли педагога, который должен был обучить всех сотрудников студии премудростям ихтиологии (раздел зоологии, изучающий рыб; прим. mixstuff.ru).
В результате каждое движение каждой рыбы в «Немо» с точки зрения биологии было практически безупречным. Плавники где надо хлопали, и где надо загребали воду, изгибаясь в точном соответствии с наукой.
Медузы тоже вышли правдоподобней некуда:
Мало того, сотрудники Pixar сами провели колоссальную исследовательскую работу, и в тонкостях изучили, каким образом свет преломляется через тело медузы, а также то, как морские твари бледнеют и проявляются под водой в зависимости от того, на каком расстоянии плавают – никто никогда такого раньше не делал:
К сожалению, большая часть этих невероятных усилий пропала даром, поскольку, как это часто бывает, за деталями как-то упустили главное. Выяснилось, что рыба-клоун – последовательный гермафродит. Так что в реальном мире после гибели мамы папа Немо просто бросил бы оставшиеся икринки на съедение крабам, превратился бы в самку и отправился на поиски самца.
Так что, получается, зря Pixar корпел над книжками.
Развернуть
(чего вы, скорее всего, не заметили)
Что для фильмов в жанре фантастики или фэнтези особенно важно – так это детали. Без тщательно продуманных мелочей в костюмах и реквизите, придуманный мир никогда не будет выглядеть убедительным. Но одно дело добиться правдоподобия, и совсем другое – педантично и слой за слоем добавлять такие тонкие штрихи, которые просто физически невозможно заметить на экране, даже если рассматривать каждый кадр по отдельности.
Взять, к примеру, «Властелин колец: Две крепости». Помните сцену грандиозной битвы при Хельмовой Пади, где тысячи отвратительных орков штурмуют крепость? Вы заметили, насколько качественными были их кольчуги?
Так вот – каждая кольчуга для каждого орка создавалась вручную. Колечко за колечком… В течение двух лет без перерыва. Всего около десяти километров кропотливой ручной работы…
[video]https://www.youtube.com/watch?v=cyXeHccKTDs[/video]
А потом эти бесценные кольчуги больше чем на половину были спрятаны под доспехами, так что выглядывало всего несколько сантиметров. Если ещё учесть, что сражение происходит ночью и в дождь, думается, что шансов разглядеть тонкую работу бутафоров у зрителя было, мягко говоря, немного.
Это ещё не всё. Для того чтобы до конца оценить требовательность режиссёра Питера Джексона к деталям, надо повнимательней приглядеться ко всем доспехам и оружию, которые фигурировали в трилогии: у каждой расы – свои специфические черты, и внутри каждой расы есть ещё и «фамильные» отличия.
Нажмите на паузу на сцене в Ривенделле и вглядитесь в сложный бронзовый узор колчана для стрел Леголаса, изготовленный в технике литья по восковой модели:
Ну, допустим, это ещё можно понять – всё-таки один из основных персонажей, примерно шесть часов пребывания на экране… Но пересмотрите битву с орками и обратите внимание на разнообразие шлемов – одни представляют собой «традиционную» для орков культуру:
Другие указывают на то, что орки, по сути – мусорщики, которые подбирают оружие и доспехи, брошенные на поле боя. И везде бессчётное количество деталей.
Приглядитесь к крупному плану какого-нибудь гнома – вы заметите пряжку на ремне с узором, типичным для архитектуры этой расы:
И таких «подробных» костюмов было изготовлено больше 48 тысяч! При том, что большинство этих деталей в фильме никто не заметил – их просто невозможно рассмотреть.
У каждого из этих шлемов – своё предназначение. Для орков низкого ранга – грубая кожа и покорёженный металл, для особо обезображенных – вытянутые и нестандартные формы, светлые – для разведчиков, с зубцами – для берсеркеров.
Кроме того, было сделано десять тысяч пряжек для ремней орков (и, конечно, же, тоже ручная работа) которых не то, что рассмотреть – просто увидеть, что они там есть, и то практически невозможно.
И это не единственный пример совершенно необъяснимой одержимости голливудских художников по костюмам. Вот ещё один:
2. «Коралина в стране кошмаров». Одежда для мультяшных персонажей связана крошечными спицами
Кукольный полнометражный фильм снимается очень долго – года два, потому что каждый кадр приходится выстраивать вручную. Хорошо, если в день удаётся отснять несколько секунд будущего фильма.
Создатели «Коралины в стане кошмаров» (2009) оказались людьми настолько одержимыми, что решили добавить себе головной боли, взявшись за вязание. Все, даже самые крошечные детали одежды связала одна женщина по имени Алтея Кром.
Её спицы были не сильно толще человеческого волоса. Вот как выглядел процесс:
Вот как выглядел результат:
И даже так:
Ну это хоть можно было разглядеть на экране:
Но как насчёт крохотных носочков, которых никто, по сути, и не видел:
И ещё расшитые кармашки на курточке одного из самых экстравагантных персонажей:
3. «V — значит вендетта». Знак «V » спрятан повсюду
Букву «V» или цифру «5″ (поскольку знаком «V» обозначается ещё и соответствующая римская цифра) можно найти практически в каждом кадре фильма «V — значит вендетта»
Некоторые можно заметить без труда:
Но иногда эти знаки практически неразличимы. Например, когда мы видим Криди и Финча в первый раз, их разделяет буква «V», предвосхищая то, что случится позже (Криди пытается остановить V, а Финч, в итоге, встаёт на сторону главного героя):
Когда Натали Портман приходит в себя в подземелье, на её лбу можно заметить небольшой порез, напоминающий знак «V»:
Книга в этом фильме тоже открыта ровно настолько, чтобы образовать форму «V»:
Ещё один знак образуют стрелки часов:
В финальной схватке V одновременно бросает два кинжала, которые образуют всё тот же знак:
А потом летящие кинжалы и ещё пять V:
Затем Криди делает ровно пять выстрелов, и на стене остаётся кровавое пятно формы «V»:
Не впечатляет? Ладно, идём дальше…
Героиню Натали Портман зовут Иви, в английском варианте Evey. Буква «E» – пятая в английском алфавите, буква «Y» – 25-я (пять в квадрате). В имени Finch (Финч – персонаж который переходит на сторону V) – пять букв. В одной из сцен играет Пятая симфония Бетховена.
Любимая фраза V – «Я силой истины при жизни завоевал Вселенную» – перевод известного латинского высказывания as «Vi veri veniversum vivus vici». Пять слов, и каждое начинается на «V»!
4. «Гарри Поттер и Кубок огня». Программки чемпионата мира по квиддичу
С тем, что мир Гарри Поттера детализирован не менее скрупулёзно, чем тот же «Властелин колец», никто спорить не будет. И не только в книжках. Создатели фильмов о Поттере тоже не ударили в грязь лицом, и придумали подробности, заметить которые практически невозможно.
Взять, к примеру, программки в руках у зрителей. Там было всё, что только могло быть в программке: описание игры, статистика для каждой команды, логотипы:
Спонсоры чемпионата мира:
И даже реклама товаров из мира Гарри Поттера:
5. «Сияние». Рукопись Джека
Помните сцену, где Шелли Дюваль просматривает роман Джека Николсона, и находит там фразу «Работа без игрушек надоела Джеку», которая повторяется снова и снова, тысячи раз? Она должна была предвещать всю историю с топором и безумием, потому что ни один нормальный человек на такое явно не способен.
Редактор «Сияния» и, по совместительству, дочь Кубрика Вивиан, утверждает, что режиссёр заставил свою собственную секретаршу потратить «без преувеличения несколько месяцев, отпечатывая на машинке каждую отдельную страницу», то есть практически пройти тот же путь безумия, что и персонаж Николсона.
6. «В поисках Немо». Всем сотрудникам студии Pixar пришлось брать уроки биологии
Когда на студии Pixar решили взяться за картину о говорящих рыбах, то задумали сделать её в высшей степени реалистичной. И для начала наняли педагога, который должен был обучить всех сотрудников студии премудростям ихтиологии (раздел зоологии, изучающий рыб; прим. mixstuff.ru).
В результате каждое движение каждой рыбы в «Немо» с точки зрения биологии было практически безупречным. Плавники где надо хлопали, и где надо загребали воду, изгибаясь в точном соответствии с наукой.
Медузы тоже вышли правдоподобней некуда:
Мало того, сотрудники Pixar сами провели колоссальную исследовательскую работу, и в тонкостях изучили, каким образом свет преломляется через тело медузы, а также то, как морские твари бледнеют и проявляются под водой в зависимости от того, на каком расстоянии плавают – никто никогда такого раньше не делал:
К сожалению, большая часть этих невероятных усилий пропала даром, поскольку, как это часто бывает, за деталями как-то упустили главное. Выяснилось, что рыба-клоун – последовательный гермафродит. Так что в реальном мире после гибели мамы папа Немо просто бросил бы оставшиеся икринки на съедение крабам, превратился бы в самку и отправился на поиски самца.
Так что, получается, зря Pixar корпел над книжками.
Развернуть
Просмотров: 780
Комментариев: 0
24.03.2014 16:27 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Учёные из Гарварда и Массачусетского технологического института заявили,
что смогли соединить частицы света таким образом, что они образовали новую форму материи.
Она устроена по тому же принципу, что и лазерные мечи в киноэпопее «Звёздные войны» Джорджа Лукаса.
[img]Лазерные, или световые, мечи из кинематографической саги «Звёздные войны» могут существовать в действительности,
что стало известно после публикации в журнале материала учёных Михаила Лукина и Владана Вулетича. Лукин поясняет:
В результате нашего эксперимента фотоны обрели массу — то, что мы создали, раньше было всего лишь теорией...
Не будет натяжкой сравнение данного феномена с лазерными мечами из фантастических фильмов, так как механика процесса аналогична».
Люк Скайуокер в первой части «Звёздных войн» получает лазерный меч от своего отца
Пока учёные не приступили к использованию данной технологии, поэтому появление настоящего лазерного меча к релизу маловероятно. Съёмки новой части киносерии от режиссёра . В фильме, , сыграют , и , известные по предыдущим фильмам киносерии. Также к «звёздной» саге , автор музыки к прошлым эпизодам. Премьера фильма назначена на июль 2015 года. Все новости о новых «Звёздных войнах» вы найдёте в .
, вышедшие в 2005 году, собрали в мировом прокате $850 млн.
На данный момент это последний полнометражный фильм киносерии.
Развернуть
что смогли соединить частицы света таким образом, что они образовали новую форму материи.
Она устроена по тому же принципу, что и лазерные мечи в киноэпопее «Звёздные войны» Джорджа Лукаса.
[img]Лазерные, или световые, мечи из кинематографической саги «Звёздные войны» могут существовать в действительности,
что стало известно после публикации в журнале материала учёных Михаила Лукина и Владана Вулетича. Лукин поясняет:
В результате нашего эксперимента фотоны обрели массу — то, что мы создали, раньше было всего лишь теорией...
Не будет натяжкой сравнение данного феномена с лазерными мечами из фантастических фильмов, так как механика процесса аналогична».
Люк Скайуокер в первой части «Звёздных войн» получает лазерный меч от своего отца
Пока учёные не приступили к использованию данной технологии, поэтому появление настоящего лазерного меча к релизу маловероятно. Съёмки новой части киносерии от режиссёра . В фильме, , сыграют , и , известные по предыдущим фильмам киносерии. Также к «звёздной» саге , автор музыки к прошлым эпизодам. Премьера фильма назначена на июль 2015 года. Все новости о новых «Звёздных войнах» вы найдёте в .
, вышедшие в 2005 году, собрали в мировом прокате $850 млн.
На данный момент это последний полнометражный фильм киносерии.
Развернуть
Просмотров: 900
Комментариев: 0
24.03.2014 15:56 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Продолжение лучших советских традиций анимации в отечественном мульт-сериале "Маша и Медведь".
Миллионы просмотров!
[IMG ID=213]
[video]https://www.youtube.com/watch?v=_e9N1oVS1Ow&feature=em-subs_digest[/video] Развернуть
Миллионы просмотров!
[IMG ID=213]
[video]https://www.youtube.com/watch?v=_e9N1oVS1Ow&feature=em-subs_digest[/video] Развернуть
Просмотров: 731
Комментариев: 0
