«"/
Личный кабинет
Личный кабинет
Ваш логин
Пароль
Забыли пароль?
Войти через аккаунт в соц. сетях
Вы можете завести учетную запись на проекте с помощью вашего аккаунта в социальной сети нажав на иконку ниже.
Войти как пользователь:
Войти как пользователь
Вы можете войти на сайт, если вы зарегистрированы на одном из этих сервисов:
Регистрационная информация
Логин (мин. 3 символа)*
Email*
Является логином при входе на сайт
Пароль*
Не менее 6 символов
Подтверждение пароля*
Личная информация
Фамилия*
Имя*
Отчество*
Номер телефона*
Для смс с кодом подтверждения регистрации.
Указывать в формате +79991112233

*Поля, обязательные для заполнения.

EN ES CH
Сдавай всё для нужд кино! 
Квартиры, дома и офисы - в почасовую аренду
без покидания территории! 

Блог о кино



















Иван Охлобыстин, Ирина Муравьева и Алексей Петренко | Фото: kino-teatr.ru и 316news.org

Иван Охлобыстин, Ирина Муравьева и Алексей Петренко | Фото: kino-teatr.ru и 316news.org

Актерская профессия никогда не считалась богоугодным делом, ведь, казалось бы, примирить веру и лицедейство абсолютно невозможно. Из-за этого некоторые актеры уходили из кино и посвящали свою жизнь служению Богу. Но есть среди них и те немногие, кто попытался совместить несовместимое. Не найдя в себе сил навсегда отречься от мирской жизни, они возвращались на сцену и съемочную площадку. Но вот только делали они это уже не ради славы, денег, признания и обожания поклонников.
 

Иван Охлобыстин в фильме *8 1/2 долларов*, 1999 | Фото: kino-teatr.ru

Иван Охлобыстин в фильме *8 1/2 долларов*, 1999 | Фото: kino-teatr.ru

Иван Охлобыстин с женой | Фото: kino-teatr.ru

Иван Охлобыстин с женой | Фото: kino-teatr.ru

Наверное, ни о ком журналисты не писали так много, как об актере Иване Охлобыстине и его духовных поисках. О его приверженности православию стало известно еще в конце 1990-х гг., когда он начал вести религиозную телепередачу «Канон». А в 2001 г., на пике своей популярности в кино, он был рукоположен в священники в Ташкентской епархии. Однако его супруга тяжело переносила местный жаркий климат, и после 7 месяцев служения семья вернулась в Москву, где отец Иоанн служил в храме. Параллельно он вел религиозную передачу на радио и снял серию фильмов «Житие святых». Хотя он никогда не собирался уходить в монастырь, намерение посвятить свою жизнь Богу привело к отказу от съемок в кино. 


Актер Иван Охлобыстин | Фото: stories-of-success.ru

Актер Иван Охлобыстин | Фото: stories-of-success.ru

Иван Охлобыстин в сериале *Интерны*, 2010 | Фото: kino-teatr.ru

Иван Охлобыстин в сериале *Интерны*, 2010 | Фото: kino-teatr.ru

Но в 2009 г. отец Иоанн обратился к Патриарху Кириллу с просьбой освободить его от служения «из-за внутренних противоречий». Тогда он был уверен в том, что через несколько лет вернется в церковь, но до сих пор этого не случилось. Иван Охлобыстин активно снимается в кино. Свое решение актер объясняет тем, что ему нужно заботиться о своей большой семье – у него 2 сына и 4 дочери.


Актер Валерий Ивченко | Фото: kino-teatr.ru

Актер Валерий Ивченко | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из сериала *Крот-2*, 2002 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из сериала *Крот-2*, 2002 | Фото: kino-teatr.ru

Актер театра и кино, народный артист России, ведущий актер Большого драматического театра Валерий Ивченко, в фильмографии которого около 40 ролей, запомнился зрителям по фильмам «Из жизни земского врача», «Сирано де Бержерак», «Рок-н-ролл для принцесс» и по сериалам «Крот-2», «Брежнев» и «Дом на набережной». Он никогда не скрывал того, что не относился к кино всерьез. На первом месте для него оставался театр, но и там он часто отказывался от ролей, если они противоречили его моральным принципам, – так, от роли шекспировского Макбета, о которой мечтают многие его коллеги, он отказался из-за слишком кровавого характера трагедии. Ивченко не любит публичности и редко общается с журналистами. «Слава, успех – это не для меня, а вот как может театр воздействовать на публику – это главное», – говорит он.


Валерий Ивченко в фильме *Жизнь и смерть Леньки Пантелеева*, 2006 | Фото: kino-teatr.ru

Валерий Ивченко в фильме *Жизнь и смерть Леньки Пантелеева*, 2006 | Фото: kino-teatr.ru

В юности он был убежденным комсомольцем и членом партии, а в зрелом возрасте пришел к вере. Он даже всерьез задумывался о том, чтобы уйти в монастырь, но его отговорил от этого решения духовник. В театре первостепенное внимание Валерий Ивченко уделяет его воспитательной, просветительной и нравственной функциям. Он говорит: «А вы задумайтесь, какая же ответственность возложена на артиста, который имеет такую неслыханную привилегию: каждый вечер общаться с тысячной аудиторией. Развращать, растлевать этих людей – преступно!» На вопрос о том, как же ему удается сочетать веру и лицедейство, Ивченко отвечает: «Когда передо мною встал несколько лет назад такой вопрос, то я обратился к своему духовному отцу, к сожалению, ныне покойному старцу Николаю за советом. Он одобрил меня, сказав, что такое возможно, если я не буду творить на сцене ничего такого, что противоречит христианской вере».


Алексей Петренко в фильме *Жестокий романс*, 1984 | Фото: kino-teatr.ru

Алексей Петренко в фильме *Жестокий романс*, 1984 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Похороните меня за плинтусом*, 2008 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Похороните меня за плинтусом*, 2008 | Фото: kino-teatr.ru

Коллега и друг Валерия Ивченко, знаменитый театральный и киноактер Алексей Петренко, тоже давно пришел к вере. В его фильмографии – более 100 ролей, вреди них – легендарные работы в фильмах «Сказ про то, как царь Петр арапа женил», «Женитьба», «Жестокий романс», «Узник замка Иф», «Идиот», «Доктор Живаго», «12» и др. После 30 лет, еще во времена советской власти, он начал ходить в церковь, а в конце 1980-х гг. принял решение уйти из актерской профессии и стать монахом. 


Актер Алексей Петренко | Фото: orthodoxmoscow.ru

Актер Алексей Петренко | Фото: orthodoxmoscow.ru

Актер Алексей Петренко | Фото: pravoslavie.ru

Актер Алексей Петренко | Фото: pravoslavie.ru

От этого шага его удержал случай, рассказанный ему другом, собиравшимся уйти в монастырь: «Валерий Ивченко тоже решил уйти из профессии и поехал в Псково-Печерский монастырь к архимандриту Иоанну (Крестьянкину). Тот стал выспрашивать: «Ну хорошо. Значит, вы хотите в монастырь. А что вы умеете? Вы по электричеству что-нибудь можете?» – «Нет». – «Так, а машину водить?» – «Нет». – «А водопровод чинить?» – «Нет». – «А кашеварить можете?» – «Нет». – «Поете?» – «Пою». – «А ноты знаете?» – «Нет». – «Ну и что вы хотите? Прийти в монастырь и сесть на шею этим несчастным монахам, которые и так еле справляются со всем хозяйством?! Вы кем работаете?» – «Актер». – «Так вот идите и по своей профессии работайте, пожалуйста. Придерживайтесь Божьих заповедей. Не играйте ничего скабрезного и постыдного. И это будет ваша миссия на земле. Этим послужите Богу. Молитесь и приезжайте к нам». Когда Валера мне про этот разговор рассказал, я подумал, что я чуть-чуть больше могу: конюхом, скотником. И с железками могу – я ведь молотобойцем был в юности. Слесарил. И петь я тоже смог бы. Но я понял, что эта кольчужка мне велика. И я решил остаться в актерской профессии. Но играть только те роли, которые не противоречат моему мировоззрению». 


Екатерина Васильева в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Екатерина Васильева в фильме *Соломенная шляпка*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Екатерина Васильева в фильме *Чародеи*, 1982 | Фото: kino-teatr.ru

Екатерина Васильева в фильме *Чародеи*, 1982 | Фото: kino-teatr.ru

Знаменитая актриса Екатерина Васильева, известная зрителям по фильмам «Соломенная шляпка», «Обыкновенное чудо», «Чародеи» и др., какое-то время страдала алкогольной зависимостью, и религия стала для нее настоящим спасением. В 1993 г. она приняла решение оставить профессию, стала послушницей в монастыре Ярославля, но на монашеский постриг так и не решилась. От этого ее отговорил духовник: «Он объяснил мне, что монастырей сейчас очень много, а вот духовных наставников в них не хватает. Конечно, в каждом из них есть игуменья, но она, скорее, завхоз и администратор. А без мощного духовника в монастыре делать нечего, молиться можно и в миру». 


Кадр из фильма *Приходи на меня посмотреть*, 2000 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Приходи на меня посмотреть*, 2000 | Фото: kino-teatr.ru

Актриса Екатерина Васильева | Фото: hodor.lol

Актриса Екатерина Васильева | Фото: hodor.lol

С начала 2000-х гг. актриса снова активно начала сниматься в кино и в сериалах, но по поводу каждой роли советуется со своим духовником и дает согласие на съемки только после того, как получит его благословение: «Да, церковь не одобряет этот вид деятельности... Но мой духовник говорит, что профессия актера – это дар проповеди, то есть дар воздействия на души и на общество в целом. И вот если верить и делать так, то не совершается греха против церкви». По словам Екатерины Васильевой, только теперь она чувствует себя абсолютно счастливой: «Только в вере возможна настоящая радость жизни. Вспышки земной, человеческой радости – суррогат, которым люди сами себя обманывают... У верующих есть ориентиры, которые позволяют им преодолевать трудности с наименьшими потерями».


Актриса Ирина Муравьева | Фото: kino-teatr.ru

Актриса Ирина Муравьева | Фото: kino-teatr.ru

Ирина Муравьева | Фото: 316news.org

Ирина Муравьева | Фото: 316news.org

О своем желании оставить кино и театр и уйти в монастырь уже много лет говорит любимица публики Ирина Муравьева. Она говорила, что не могла избавиться от ощущения пустоты внутри до тех пор, пока не нашла спасения в вере. После этого она обрела смысл жизни. Хотя в ее репертуаре уже давно только классические пьесы, актриса признается, что испытывает стыд за свою профессию: «Я хочу бросить театр и уйти в монастырь, но мой духовник говорит, что я к этому не готова. Он благословил меня играть. Во всяком случае, пока…».


Народная артистка России Ирина Муравьева | Фото: hodor.lo

Народная артистка, любимица публики Ирина Муравьева



Источник

Развернуть
Просмотров: 665 Комментариев: 0
Теги: Совместить несовместимое, отречься от мирской жизни, возвращение на сцену и съемочную площадку 1808 19

Венеция 2018: Пятнадцать с половиной премьер фестиваля. Выбор ПрофиСинема

 













29 августа 2018 года на Лидо стартует 75 Венецианский международный кинофестиваль. Традиционно многие североамериканские фильмы именно отсюда начинают свою битву за Оскар. Но даже учитывая этот факт, в нынешнем году программа Мостры выглядит очень сильной. 

 Расскажем о премьерах, которые ждет особенно вожделенно, это в том числе фильмы Альфонсо КуаронаПола ГринграссаМайка Ли, режиссерский дебют Брэдли Купера и сразу горсть проектов, связанных с Netflix или Amazon.

Сначала о России: в основном конкурсе наших, увы, нет. Зато за призы конкурсной программы «Горизонты» поборется «Человек, который удивил всех» Наташи Меркуловой и Алексея Чупова. Это история человека, которому диагностировали рак, и герой в попытке победить болезнь решил стать другой личностью, не боясь никаких трансформаций. Лента создана в копродукции трех стран (Россия, Эстония и Франция). Меркулова и Чупов – соавторы сценариев кассовых хитов «Салют 7»«Гоголь. Начало» и «Гоголь. Вий», соавторы «Интимных мест», изобретательной гуманистической мелодрамы, в 2013 году принесшей им награду Кинотавра за лучший дебют. «Человек, который удивил всех» - их дебют на международном фестивале такого высочайшего уровня.

Кроме того, вне конкурса в разделе Non Fiction покажут «Акварель» классика документалистики Виктора Косаковского, немецко-британскую ленту о воде, экспериментальный фильм в формате 96 кадров в секунду. Ну и, конечно, заявленный тут же «Процесс» Сергея Лозницы, посвященный теме, которая все еще одна из важнейших для России и всего постсоветского пространства - сталинизму и его эпохе. Фильм Лозницы – монтаж хроники 30-х годов о суде над теми, кого обвинили в заговоре против правительства. Все эти фильмы ПрофиСинема безусловно ждет с нетерпением. А вот еще пятнадцать с половиной премьер Мостры, которые вызывают интерес. Приятно, что у многих из них уже есть российские дистрибьюторы.

Кадр из фильма Человек на луне

«Человек на Луне»/First Man, Дэмьен Шазелл, Основной конкурс (Фильм открытия)
22 ноября, UPI

Адаптация официальной биографии Нила Армстронга, первого человека, ступившего на Луну. Книгу написал Джеймс Р. Хансен, автор популярных биографий и историк космических исследований. Армстронг, известный еще и тем, что отказывал биографам, желавшим написать историю его жизни, неожиданно согласился работать с Хансеном. Когда его спросили, почему, ответил просто: «Пришло время». Книга вышла в Simon&Schuster в 2005 году и была очень тепло принята в том числе специалистами космической отрасли. Режиссером фильма с Райаном Гослингом в главной роли стал Дэмьен Шазелл. Universal выпускает ленту в кинотеатральный прокат в октябре, и First Man – один из трех главных проектов студии, которые выходят в оскаровский сезон (два других – «Зеленая книга» Питера Фаррелли и «Удивительный мир Марвена» Роберта Земекиса).

Кадр из фильма Братья систерс

«Братья Систерс»/The Sisters Brothers, Жак Одиар, Основной конкурс
11 октября, Парадиз

Вестерн от обладателя каннской «Пальмы», а также лауреата BAFTA и Сезар и номинанта на Оскар Жака Одиара с Джоном Си Райли и Хоакином Фениксом в ролях братьев-убийц и охотников за головами, работавших на Диком Западе в середине XIXв. Англоязычный дебют Одиара основан на популярном романе, вошедшем в шорт-лист Букеровской премии 2011г.. Его автор - канадец Патрик де Витт, обладатель многих литературных наград и в целом статусный автор. Что интересно, аккурат в дни Мостры издательство HarperCollins выпускает в свет новый роман писателя, историю о богатой вдове и ее сыне, сбегающих из Нью-Йорка в Париж после скандала и финансового краха.

Кадр из фильма Баллада Бастера Скраггса

«Баллада Бастера Скраггса»/The Ballad of Buster Scruggs, Итан КоэнДжоэл Коэн, Основной конкурс 

Важнейший фильм сезона, продукт сотрудничества братьев Коэнов и Netflix, антология вестерна, в ролях Тим Блейк НельсонДжеймс ФранкоБрендан ГлисонЛиам НисонЗои Казан, Том Уэйтс. Сначала предполагалось, что это будет сериал из шести серий, но в итоге вышел 132-минутный полный метр, сохранивший тем не менее черты антологии. Ожидается, что в конце года он будет доступен как для подписчиков Netflix, так и в кинотеатральном прокате, чтобы у фильма появилась возможность претендовать на награды Киноакадемии. Коэны, имеющие 14 различных оскаровских номинаций (включая четыре выигранных), работали на этом проекте со своими постоянными партнерами, с художниками и дизайнерами Джессом Гончором и Мэри Зофрис, с композитором Картером Бёруэллом, также номинантами на премию Киноакадемии.

Кадр из фильма Голос света

«Голос света»/Vox Lux, Брэйди Корбет, Основной конкурс
7 марта, Пионер

Актер Брэйди Корбет снимался с детства, но славен все же не ранними сериалами, а участием в важнейших авторских проектах типа «Загадочной кожи» Грегга Араки, «Забавных игр» Михаэля Ханеке, «Марты, Марси Мэй, Марлен» Шона Друкина, «Меланхолии» Ларса фон Триера. Три года назад он дебютировал как режиссер полного метра. И в общем и целом дебютировал сенсационно: его «Детство лидера» получило великолепную критику и сразу две награды программы «Горизонты» Венецианского кинофестиваля. Свой второй фильм Корбет также представляет на Лидо, теперь в основном конкурсе. Фильм анонсируется как история поп-звезды, которая добивается успеха при необычных обстоятельствах. В главной роли Натали Портман, а песни специально для Vox Lux написала Сиа.

Кадр из фильма Рим

«Рим»/Roma, Альфонсо Куарон, Основной конкурс 

И снова Netflix. «Рим» Альфонсо Куарона, первого мексиканского режиссера, удостоенного Оскара за режиссуру - история семьи среднего класса и их домработницы, живущих в Мехико в 70 годы прошлого века. В сюжете речь идет также о массовом убийстве людей в ходе демонстрации в 1971г., Куарону тогда было девять лет. Режиссер называет «Рим» самым важным фильмом в своей карьере и говорит, что в нем много автобиографического: «Возвращение в мою страну с этим проектом было чем-то очень личным, в сюжет вошло много переживаний и впечатлений из моего детства... Я могу жить за границей, но все еще думаю на родном языке, я очень привязан к прошлому моей страны». Куарон благодарил власти за то, что ему разрешили снимать на местах, где когда-то происходили события, город даже перекрыл главные улицы на время съемок.

«22 июля»/22 July, Пол Гринграсс, Основной конкурс

Еще один проект Netflix в Венецианском конкурсе, фильм о резне, устроенной правым экстремистом Брейвиком в 2011г. на норвежском острове Утёйя. Гринграсс, один из самых влиятельных режиссеров Великобритании. Экс-журналист, доказывающий, что и в этой профессии бывших не существует: фильмы, основанные на реальных событиях, получаются у него очень впечатляющими («Кровавое воскресенье»о трагедии 1972г. в североирландском Дерри; «Потерянный рейс» о терактах 11 сентября и самолете, пассажиры которого помешали террористам; «Капитан Филлипс» о контейнеровозе, захваченном сомалийскими пиратами). О норвежской трагедии уже был снят фильм, «Утёйя 22» Эрика Поппа, невероятный триллер сосредоточенный на жертвах, террориста почти не показывали. Гринграсс пошел иным путем. В его фильме Брейвик есть, играет его актер, музыкант, писатель Андерс Даниелсен Лье. Второй главный герой – Гейр Липпестад, известный норвежский общественный деятель и адвокат Брейвика. Команда фильма с ним даже встречалась. Липпестада сыграл Йон Ойгарден.

кадр из фильма Суспирия

«Суспирия»/Suspiria, Лука Гуаданьино, Основной конкурс
29 ноября, Вольга

Продукт сотрудничества Гуаданьино и Amazon. «Суспирия» - ремейк одноименной культовой ленты Дарио Ардженто об американке, приехавшей в Берлин в балетную школу и столкнувшейся там со сверхъестественным. Вместо Джессики Харпер – Дакота ДжонсонХарпер, правда, появится в кадре в эпизодической роли некоей Анки (в оригинале такого персонажа нет). Предполагалось, что в фильме снимается весь главный актерский состав «Большого всплеска», но в итоге режиссер ограничился Джонсон и Тильдой СуинтонСуинтон играет учительницу танцев. Танцы Гуаданьино обещал сделать важной частью фильма, и свой вариант он называет не ремейком, а оммажем классической ленте Ардженто.

Кадр из фильма Соловей

«Соловей»/The Nightingale, Дженнифер Кент, Основной конкурс 

Австралийка Дженнифер Кент дебютировала в режиссуре полного метра в 2014г. блистательным хоррором «Бабадук» - фильм показали на Сандэнсе, он стал международным хитом и лишний раз подтвердил, что все самое страшное в кино (в хорошем смысле) сегодня делается в Австралии. Местная пресса писала, что после этого успеха Кент засыпали сценариями из Голливуда, но она предпочла работать над фильмом по собственному сценарию. «Соловей» - история из жизни австралийцев в первой половине XIXв. Женщина (ее играет Эшлинг Франчози, Лианна Старк из «Игры престолов») следует за убийцами своего мужа и сына через суровую пустыню Тасмании. Режиссер описала фильм, как историю о тщетности мести. Кент - единственная женщина в конкурсе нынешней Венеции, к тому же она наверняка насытила такой сюжет важными феминистскими обертонами. Переговоры о прокате в США уже идут, и вроде бы потенциальный прокатчик думает выпустить фильм осенью или в декабре.

Кадр из фильма Фаворитка

«Фаворитка»/The Favourite, Йоргос Лантимос, Основной конкурс
31 января, Двадцатый Век Фокс СНГ

Трижды лауреат Канн и дважды номинант на Оскар, грек Лантимос продолжает свою англоязычную карьеру лентой о Великобритании начала XVIII в. Страной фактически правит фаворитка королевы Анны Сара Черчилль, герцогиня Мальборо. Ко двору прибывает кузина Сары, Абигайль Мэшем, и дамы начинают соперничать за статус фаворитки. В главных ролях Оливия КолманВайс и Эмма Стоун. Трейлер наводит на мысли о комедии. У нас есть свой собственный фильм о трех этих женщинах, адаптация пьесы Эжена Скриба «Стакан воды» с Натальей Белохвостиковой, Аллой Демидовой и Светланой Смирновой. Посмотрим, что из этой истории сделал Лантимос. Сам он описывает фильм, как нечто, для него непривычное. Вайс поминает «Все о Еве» Джозефа Манкевича, но считает, что Фаворитка» - это все тот же чистый Лантимос и безусловно его стиль.

Кадр из фильма Петерлоо

«Петерлоо»/Peterloo, Майк Ли, Основной конкурс

Первый фильм о знаменитой Манчестерской бойне, он снят почти что в канун ее двухсотлетия. В августе 1819г. на площади Св. Петра в Манчестере произошли столкновения между полицией и митингующими рабочими и членами их семей, которые требовали в том числе всеобщего избирательного права. Погибло 15 человек, пострадало еще около семи сотен. Это одно из ключевых событий в истории британской демократии, непосредственным его следствием было подавление реформ, но в итоге оно привело к прохождению либеральных законов через Парламент, предоставлению избирательных прав рабочим, а потом и женщинам, развитию профсоюзного движения, события того дня побудили их свидетеля Джона Эдварда Тейлора создать собственную газету для борьбы за реформу, газету он назвал Manchester Guardian, и сегодня эта та самая The Guardian. Кому как не уроженцу Манчестера Майку Ли было снимать фильм о тех днях. Самые важные сцены снимались в Линкольне – часть исторического центра города была превращена в Манчестер XIX столетия. Это самый высокобюджетный фильм Майка Ли за всю его карьеру. Североамериканские права на фильм приобрела Amazon.

Кадр из фильма гора

«Гора»/The Mountain, Рик Алверсон, Основной конкурс 

Рик Алверсон - американский независимый режиссер, в «Горе» играет уже работавший с ним Тай Шеридан, а также Дени ЛаванУдо Кир, в главной роли Голдблюм. Но дело даже не в этом, а в самом герое, ученом прошлого века, по нынешним временам человеке страшном. Выпускник Йелля и университета Пенсильвании, первый практикующий невролог Вашингтона, доктор Уолтер Джексон Фриман придумал классическую процедуру лоботомии и практиковал ее по всей стране. За 40 лет он лично выполнил около 4 тыс. лоботомий. Подавляющее большинство его пациентов были геями и женщинами. Он слыл эксцентриком, носил интересную одежду и обожал превращать процедуры в фотосессии. Фриман умер в 1972г. и оставил после себя четырех детей, ставших защитниками его наследия, то есть одной из самых варварских ошибок медицины. «Я стараюсь укрепить мое наследие, обучить специалистов, как делать лоботомию, как сделать как можно больше процедур», - говорит Голдблюм о своем персонаже.

кадр из фильма Древо жизни

«Древо жизни»/The Tree of Life, Терренс Малик, Sconfini

Терренс Малик представил миру свой собственный ответ на главный вопрос жизни, вселенной и всего такого еще в 2011г. 139-минутный фильм выиграл Каннскую «Пальму», получил три номинации на Оскар, вошел в различные списки лучших. Но на этом дело не закончилось. Еще в Каннах в 2011г. представители Criterion и Fox Searchlight обсуждали возможность выпуска расширенной версии. Сегодня президент Criterion Петер Бекер называет якобы планировавшуюся автором пятичасовую версию мифом, показанный в Каннах фильм – итоговой режиссерской версией («это тот фильм, который он хотел сделать»). А то, что сейчас продемонстрируют в Венеции и потом выпустят спец. изданием на DVD и Blu-Ray – «свежим взглядом на фильм, с другим ритмом и другим балансом». 189-минутная версия не меняет последовательности событий, но зрителю обещают рассказать чуть больше о персонажах. Мы узнаем о болезненном воспитании героя Брэда Питта, встретимся с членами семьи героини Джессики Честейн, а также станем свидетелями масштабной природной катастрофы.

Кадр из фильма Звезда родилась

«Звезда родилась»/A Star Is Born, Брэдли Купер, Вне конкурса, Fiction
4 октября, Каро-Премьер

Режиссерский дебют Купера с Леди Гагой в главной роли, история любви начинающей певицы и состоявшейся звезды, идущей вверх карьеры девушки и закатывающейся славы ее любимого. Это ремейк фильма 1937г., уже третий по счету – сначала был мюзикл с Джуди Гарлэнд и Джеймсом Мейсоном(1954г.), а затем – с Барброй Стрейзанд и Крисом Кристофферсоном (1976г.). Купер был соавтором сценария. И, видимо, его не испугала ни слава прошлых вариантов, ни то, что проект висел в голливудском воздухе годами. Сначала режиссером планировался Иствуд, а главные роли могли бы сыграть Бейонсе, а также Том Круз или Леонардо ДиКаприо. Именно Иствуд в свое время вдохновил Купера на этот проект. Оказывается, он думал снимать актера в своем фильме. И в итоге Купер ее сыграл правда, уже в своем собственном проекте. Он работал по четыре часа в день только с музыкальными педагогами – специалисты помогли ему понизить голос. Съемки проходили в том числе на реальных фестивалях – Coachella и Glastonbury.

Другая сторона ветра

«Другая сторона ветра»/The Other Side of the Wind, Орсон Уэллс, Вне конкурса, Спец. События 

История о кинорежиссере, который погибает в канун своего 70-летия, не закончив новый фильм. «Другая сторона ветра» - лента Орсона Уэллса, снимавшаяся с 1970 по 1976гг. и так и не завершенная. После смерти режиссера фильм сначала оказался в Иране, потом осел в сейфах правообладателей. Звезды Голливуда собирали деньги на его завершение, но не собрали. В этом году в Венеции будет странная возможность посмотреть формально новый фильм, но с актерами из прошлой жизни (конечно, Деннис Хоппер и Джон Хьюстон, а также ныне прежде всего режиссер Питер Богданович, но при этом множество актеров из 70-х, лица которых сегодня мало кто вспомнит). В итоге профинансировал завершение работы над фильмом Netflix. «Другая сторона ветра» - это жирный восклицательный знак, поставленный стриминговым гигантом во внушительном перечне своих фильмов в Венеции, история, которая демонстрирует, что Netflix не просто делает много кино, но делает много для кино.

«Они будут любить меня, когда я умру»/They’ll Love Me When I’m Dead, Морган Невилл, Вне конкурса, Спец. События 

Та самая половинка к пятнадцати самым ожидаемым премьерам Венеции. Netflix заодно профинансировал и создание документального фильма об Орсоне Уэллсе, о последних пятнадцати годах его жизни. Режиссером стал оскароносный Морган Невилл («В двух шагах от славы»). Его фильм – это ввод зрителя в контекст, исследование борьбы Уэллса с Голливудом, его попытка закончить фильм, что означало бы его возвращение. «В начале 70-х все казалось возможным в Голливуде, - говорит Невилл, ярый фанат Уэллса, имея ввиду всплеск энтузиазма и творчества, случившийся в индустрии после кончины традиционной системы студийного кино. – Уэллс должен был стать героем-победителем этого нового Голливуда, но у него не получилось».

Кадр из фильма Почему мы творим

«Почему мы творим?»/Why Are We Creative?, Германн Фаске, Венецианские дни, Спец. События 

Большой проект, интервью с огромным количеством известных людей, в которых они отвечают на простой вопрос: зачем им творчество. Немецкий режиссер, член Европейской киноакадемии Герман Фаскезанимался этой темой давно, по итогам своей работы написал книгу, организовал интерактивную выставку, создал телесериал для ARTE, опросил сотню звезд самых разных сфер, от Стивена Спилбергаи Анджелины Джоли до Далай-ламы и Стивена Хокинга. Теперь он сделал и полный метр, в котором ответы могут быть такими же простыми, как и вопрос («потому что кушать надо», - Мила Йовович). Дэмьен Херст, например, сводит все к вопросу секса, Гюнтер Грасс считает творчество необходимостью, а Квентин Тарантино – подарком от Бога. Другие ответы на вопрос – в фильме, который в Венеции анонсирован как Спец. событие.

75 Венецианский международный кинофестиваль пройдет на Лидо с 29 августа по 8 сентября. Победителей определит международное жюри под председательством мексиканского режиссера Гильермо Дель Торо, прошлогоднего обладателя венецианского «Золотого Льва».




Источник Развернуть
Просмотров: 505 Комментариев: 0
Теги: 75 Венецианский международный кинофестиваль, битва за Оскар 1809 15


 







Сценарий, написанный Стэнли Кубриком в 1956 году по мотивам новеллы «Жгучая тайна» Стефана Цвейга, обнаружен в Бангорском университете Уэльса. 

Документ, считавшийся утраченным, обнаружил профессор кинематографии университета и эксперт по творчеству американского и британского режиссера Натан Абрамс. Работа над сценарием полностью завершена. Он написан в соавторстве с писателем Колдером Уиллингэмом, с которым Кубрик также работал над «Тропами славы».

О том, что Кубрик писал этот сценарий, было известно широкому кругу лиц, но то, что режиссер все-таки закончил адаптацию новеллы, не знал практически никто.

На листках бумаги есть штампы киностудии MGM, они датированы 24 октября 1956 года. В это время Кубрик был еще малоизвестным режиссером, успевшим снять только черно-белый фильм-ограбление «Убийство».

Предполагается, что MGM отменила проект, после того как Кубрик нарушил условия контракта, взявшись одновременно за работу над фильмом «Тропы славы». По другой версии, MGM просто не увидела потенциала в сценарии. Есть и третье предположение: история про возможный адюльтер и мужчину и женщину, использующих ребенка как посредника, просто могла показаться руководству студии слишком фривольной.


Источник

Развернуть
Просмотров: 612 Комментариев: 0
Теги: «Жгучая тайна» Стефан Цвейг, Уэльс, пропавший 60 лет назад, сценарий Стэнли Кубрика 1808 12











Брюс Уиллис – это Крепкий орешек, а Крепкий орешек – это Брюс Уиллис. Роль неугомонного (и очень невезучего) нью-йоркского копа оказалась настолько яркой, что представить бегающим босиком по битому стеклу кого-то другого сегодня крайне сложно: тот самый случай, когда кажется, что Брюс был рождён, чтобы воплотить на экране этот легендарный образ. Возможно, тут в впрямь не обошлось без невидимой руки проведения, но факты упорно твердят об обратном: Уиллис не был ни главным, ни даже пятым (!) претендентом на роль, которая навсегда обессмертила его имя.

В честь отмечаемой сегодня 30-ой годовщины со дня премьеры «Крепкого орешка» вспоминаем, каким фильм задумывался, и кто мог вместо Брюса произнести легендарное “Йо-хо-хо, ублюдок!”.

«Крепкий орешек», по сути, сиквел малоизвестного у нас детектива, который так и называется – «Детектив».


Киноафиша фильма "Детектив", 1968 

Фильм этот вышел на экраны в конце ’60-ых и был снят по мотивам одноимённого романа писателя Родерика Торпа.


Роман "Детектив" Родерика Торпа

Главную роль копа из Нью-Йорка в экранизации сыграл бессменный поставщик праздничного настроения в каждый первый новогодний голливудский фильм – звезда эстрады Фрэнк Синатра.


Фрэнк Синатра в фильме "Детектив"

Через десять лет после выхода фильма на экраны, Торп опубликовал прямое продолжение «Детектива», получившее название «Ничто не длится вечно».


Роман "Ничто не длится вечно" составил основу сценария "Крепкого орешка"

Первый фильм был коммерчески успешен, и студия решила, что продолжение злоключений Фрэнка Синатры тоже следует перенести на широкие экраны. Согласно сюжету книги, Синатра оказывается в захваченном немцами небоскрёбе и он единственный, кто может спасти заложников.


Реклама фильма "Детектив" в периодике

Забегая немного вперёд, отмечу: оставь сценаристы фильма всё без изменений, и в фильме герой спасал бы не жену, а дочку. Да и сами злодеи были бы другими: вместо грабителей, которыми движут корыстные цели, нас ждали бы скучные политические фанатики.

В отличие от «Детектива», роман «Ничто не длится вечно» давал сильный крен в сторону боевика, изобиловал перестрелками, погонями и взрывами. Синатра от таких метаморфозов был не в восторге, считал подобные визуальные излишества визуальными излишествами, от которых стоит отказаться в пользу его актёрской игры и обаяния.


Альтернативные обложки романа "Ничто не длится вечно"

Производство сиквела стало буксовать, Синатра отметил 70-летие, и всем стало ясно, что на главную роль пора искать кого-то другого.

В это время на экраны выходит боевик «Коммандо», который убедил даже самых закоренелых скептиков, что в деле спасения дочери даже один разъярённый отец вполне убедительно может одолеть небольшую армию террористов.


Арнольд Шварценеггер на репетиции сцены из фильма "Коммандо"

Сценарий «Ничто не длится вечно» к тому моменту находился в руках продюсера боевика «Коммандо» Джоэля Сильвера, который решил, что историю с небоскрёбом можно вполне увязать с историей отставного полковника Джона Мэтрикса, сыгранного Арнольдом Шварценеггером.

Увы, из сиквела «Детектива» не вышло сиквела «Коммандо». Арнольд не хотел эксплуатировать тот же образ и решил переключиться на новые роли и оригинальные проекты, и ушёл сниматься в «Хищник» (хотя сценарист Стивен де Соуза связь с «Коммандо» отрицает).


Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Хищник"

Студия предложила почитать сценарий заклятому другу Австрийского дуба – Итальянскому жеребцу. Но и он не проявил к проекту интереса, предпочтя съёмки в боевике «Кобра».


Кинотеатральный плакат фильма "Кобра"

Поиски актёра продолжились. Новыми кандидатами стали Харрисон Форд и Дон Джонсон, но и они от роли отказались.

Вскоре список “отказников” пополнили ещё три action-звезды – Чарльз Бронсон, Клинт Иствуд и Бёрт Рейнольдс: первый сослался на занятость в других проектах, а Иствуд и Рейнольдс попросту отклонили предложение.

В отчаянии студия стала присматриваться к совсем нетипичным для жанра “боевик” актёрам. Например, Алю Пачино, Джону Траволте, Роберту Де Ниро и Ричарду Гиру. Все они не оценили возможность резко отойти от привычного для себя экранного амплуа и тоже ответили студии отказом.

Майкл Мэдсен и Том Беренджер – ещё два имени в этом длинном списке несостоявшихся МакКлейнов.

Студия же делала на фильм серьёзную ставку и хотела снять большой летний развлекательный фильм. Поняв, что одними уговорами цели не добьёшься, глава студии Леонард Голдберг принимает решение привлечь актёра самым действенным способом – солидным числом нулей в чеке.

Тут-то  в поле зрения продюсеров и попадает Брюс Уиллис, который без лишних разговоров соглашается исполнить роль за феноменальные $5.000.000.

Немного разъясню этот момент и его феноменальность.

Дело в том, что тогда, 30+ лет назад подобные гонорары были чем-то из ряда вон выходящим. Это сегодня какой-нибудь Марк Уолбергзарабатывает за год съёмок $68.000.000. А тогда за съёмки в уже упомянутом «Коммандо» Шварценеггер получил “всего-то” $1.500.000. И это при том, что на тот момент за его плечами уже были крайне успешные «Терминатор» и «Конан-Варвар».


Режиссёр Джон Миллиус и А.Шварценеггер на съёмках ленты "Конан-Варвар"

Планку в $5.000.000 до этого едва ли не в первый и единственный на тот момент раз взял только Дастин Хоффман за участие в одной из самых кассовых комедий в истории – ленте «Тутси». Тот самый Хоффман, у которого уже был Оскар и ещё  четыре номинации на главную кинонаграду.


Билл Мюррей и Дастин Хоффман на съёмках комедии "Тутси"

Уиллис же мог похвастаться только ролями в весьма средних в плане окупаемости развлекательных лентах и телесериале «Детективное агентство “Лунный свет”», который хоть и был довольно популярен, но так и не придал Брюсу статус звезды.


Сибил Шепард и Брюс Уиллис в промо-фотосесии к сериалу "Moonlightning"

Звездой он проснулся после премьеры «Крепкого орешка».

Боевик Джона МакТирнана («Хищник», «Последний киногерой») оказался в десятке самых прибыльных релизов 1988-го года. Зрители ломились в кино посмотреть на неунывающего копа, а критики в один голос заявляли о рождении нового типа героя боевика. Вдруг оказалось, что самоирония и уязвимость могут быть ничуть не менее крутыми, чем стальные мышцы коллег по жанру.


Кадры из фильма "Крепкий орешек"

Забавно, но ведь в одной из реальностей нашей мультивселенной прямой сиквел «Детектива» всё же состоялся, и зритель увидел, как на восьмом десятке лет Синатра бегает по небоскрёбу и спасает дочку из немецкого плена. Стала бы эта инкарнация «Крепкого орешка» хотя бы отчасти столь же влиятельной и любимой – вопрос, думаю, риторический.








Источник Развернуть
Просмотров: 1217 Комментариев: 0
Теги: Брюс Уиллис, это Крепкий орешек, Крепкий орешек, это Брюс Уиллис 1808 19






20 августа открылось онлайн голосование за лучшие отечественные фильмы в рамках Открытой национальной кинопремии российской прессы «Резонанс», вручение которой пройдет 21 сентября 2018 года в Ялте на 3 фестивале «Евразийский мост».

Награда присуждается Ассоциацией киножурналистов при СК России — сообществом работающих во всех регионах России профессиональных кинокритиков, киножурналистов и постоянно пишущих о кино блогеров — за высокое мастерство, выдающиеся достижения в области.

Награды вручат в двух номинациях: «Лучший игровой фильм» и «Лучший дебют». В качестве кандидатов рассматриваются все фильмы российского производства, вышедшие в коммерческий прокат в РФ с 1 сентября 2017 по 31 августа 2018 года. Премия присуждается по итогам голосования Ассоциации киножурналистов.

В этом году оргкомитетом премии для обсуждения и голосования было предложено 25 фильмов, в том числе 13 дебютов в полнометражном игровом кино. Чтобы посмотреть номинированные фильмы в режиме онлайн и принять участие в голосовании, до 20 сентября журналисты могут подать заявку на вступление в Ассоциацию киножурналистов на сайте премии «Резонанс».

Цель кинопремии «Резонанс» — способствовать распространению произведений российского киноискусства по всей территории страны и за рубежом и помочь сохранить культурную самобытность России и ее регионов.

Полный список номинантов на премию «Резонанс»

Лучший игровой фильм:

«Аритмия», режиссер Борис Хлебников
«Близкие», режиссер Ксения Зуева
«Вся наша надежда», режиссер Карен Геворкян
«Гоголь. Страшная месть», режиссер Егор Баранов
Движение вверх, режиссер Антон Мегердичев
«Довлатов», режиссер Алексей Герман-младший
«Жги!», режиссер Кирилл Плетнев
«Жили-были», режиссер Эдуард Парри
«Заложники», режиссер Резо Гигинеишвили
«Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов», режиссер Александр Хант
«Карп отмороженный», режиссер Владимир Котт
«Купи меня», режиссер Вадим Перельман
«Лето», режиссер Кирилл Серебренников
«Матильда», режиссер Алексей Учитель
«Мешок без дна», режиссер Рустам Хамдамов
«Последний богатырь», режиссер Дмитрий Дьяченко
«Прорубь», режиссер Андрей Сильвестров
«Салют - 7», режиссер Клим Шипенко
«Селфи», режиссер Николай Хомерики
«Собибор», режиссер Константин Хабенский
«Три сестры», режиссер Юрий Грымов
«Турецкое седло», режиссер Юсуп Разыков
«Хармс», режиссер Иван Болотников
«Черновик», режиссер Мокрицкий Сергей
«Язычники», режиссер Лера Суркова


Источник Развернуть
Просмотров: 512 Комментариев: 0
Теги: Открытая национальная кинопремия российской прессы «Резонанс», Киножурналисты выберут лучшие российские фильмы 1808 15
Просмотров: 892 Комментариев: 0
Теги: «Скрытый смысл», Нео спаситель, психологический анализ фильма, Матрица показывает, на самом деле 1808 12




23 августа прокат выходит экшн из жизни доисторических людей «Альфа» от Альберта Хьюза. Речь идет о зарождении дружбы между человеком и волком, то есть о появлении на белом свете собаки, и ничего более сентиментального на экране просто не может существовать. Имя режиссера внушало надежду на то, что может получиться что-то интересное, первые рецензии дают понять, что надежды оправдались, кто-то даже отметил, что фильм мог бы быть великим, но немного не дотянул. В целом же истории о столь далеком прошлом киноиндустрия не очень любит. Среди причин этой нелюбви есть даже политические. Так что в любом случае проект «Альфа» немножко похож на подвиг. 

кадр из фильма Альфа

Про зверюшек

Анимация о доисторических людях, равно как о доисторических животных, как раз вполне процветает. «Семейка Крудс» от DreamWorks Animation – это номинации на «Оскар» и «Золотой Глобус» и 587,2 млн. долларов в мировом прокате при бюджете 135 млн. Или франшиза «Ледниковый период» от Blue Sky Studios, в которую входят короткометражки, видеоигры, книги, комиксы. А также пять полнометражных анимационных фильмов, которые при суммарном бюджете 429 млн. долларов собрали в мире 3,2 млрд.

Есть еще масса других примеров, от «Земли до начала времен», детища Lucasfilm, до пиксаровского «Хорошего динозавра». От блистательных пластилиновых «Диких предков» Ника Парка до сериала «Флинтстоуны» (первый, правда, много не собирал, но то, что он делает - это определенно произведение искусства). 

В игровом кино о первобытных временах выгоднее всего на экране смотрятся приключения с участием животных. Какой бы драматичной ни была история, главное - это зверюшки с подогнанной под них приключенческой составляющей. Происходило ли действие давным-давно, или это было временное погружение нашего современника в прошлое – все-равно на первый план выходили, выползали, выплывали или вылетали какие-нибудь представители фауны. В фильмах в диапазоне от «Парка Юрского периода» Стивена Спилберга, адаптации романов Майкла Крайтона, до «Пещерного человека» с Ринго Старром. Серия фильмов Спилберга привела к новому витку моды на динозавров. Что касается «Пещерного человека» - да, это комедия с «биттлом», в кадре изобретают кулинарию и музыку, и в целом все сделано более или менее остроумно. Но, например, The New York Times отмечала, что «при всем уважении к Ринго Старру, настоящий герой Caveman – это не он и вообще не человек, но созданный при помощи спецэффектов динозавр, который закатывает глаза, показывает язык, поглаживает брюхо и сладко улыбается».

кадр из фильма Альфа

Нелюбовь 

Делать какие-то серьезные проекты из жизни первобытных людей индустрия не очень любит. Во-первых, там неизбежно фигурирует убийство животных, а это, как говорится, не «мими». Создатели «Альфы» уже вынуждены защищаться от протестов активистов PETA, призвавших к бойкоту фильма из-за того, что во время работы над ним погибли бизоны. Пострадали ли бизоны во время съемок или нет («альфовцы» то утверждают, что закупили туши уже мертвых животных, то говорят, что убили их гуманно), маркетинговый ли это ход, но само движение общественной мысли в эту сторону предсказать было несложно. Во-вторых, довольно трудно продать аутентичный продукт. Ну то есть выглядели и говорили пещерные люди в сравнении с нами не очень симпатично. Разумеется, есть примеры больших голливудских постановок, авторы которых не заботились об аутентичности. Вот например «Миллион лет до нашей эры». Оригинал 1940г. был популярен у публики, в основном был славен спецэффектами, получил две технические номинации на «Оскар». В британском ремейке 1966г. кроме более совершенных спецэффектов было еще меховое бикини Рэкел Уэлч, которое в итоге стало частью поп-культуры того времени. Но ни о какой исторической достоверности и вообще о серьезности говорить не приходится – люди в этих фильмах сосуществовали с динозаврами и вообще фантастическими тварями, которые вторгались в кадр каждые десять минут. 

Сборами подобное кино редко могло бы похвастаться. Да что там, не вышло даже у Роланда Эммериха – в 2008г. он снял «10 тыс. лет до н. э.», где мамонты и саблезубые тигры соседствовали с египетскими пирамидами. Но сборы не шли ни в какое сравнение с тем, сколько собрали вышедшие ранее и сопоставимые по бюджетам «Годзилла» и «Послезавтра» и тем более «День независимости»

Пещерный человек хорошо смотрится в комедиях, и их с избытком – от фильмов Чарли Чаплина и Бастера Китона до «Гомо Эректус» Адама Рифкина (истории со слоганом «Эволюция нам не страшна» о персонаже, который пытался внедрить в доисторические времена трусы) и «Начала времен» Харольда Рэмиса с Джеком Блэком и Майклом Сера. Или в фильмах, где «дикарь» низводился до уровня монстра, в хоррорах, в кино для взрослых, наконец (последнее - это уже совсем узкая специализация). 

Кроме того, любой фильм об условном палеолите рискует стать поводом для очередной кровожадной дискуссии дарвинистов и креационистов, в которую осторожный Голливуд встревать не жаждет.

кадр из фильма Альфа

Большой всплеск

Великие могут себе позволить обращаться к теме пещерного человека и начала истории, стараясь показать не просто само это начало, но связь времен и единую цепь нашего существования. Будь то Стэнли Кубрик и его «2001 год: Космическая одиссея» или Терренс Малик и «Путешествие времени». Но великих, новаторских, важных фильмов, целиком посвященных пещерным людям, очень мало. 

Самый очевидный из них, наверное, франко-канадская «Битва за огонь» Жан-Жака Анно (1981г.). Фильм, получивший «Оскар» за грим, а также «Сезары» за режиссуру и лучший фильм и сразу несколько статуэток канадской «Джинни». Анно на пару со сценаристом Романа Полански Жераром Брашемсоздали мир древних людей и человекообразных, разных в видовом и культурном смысле, внешне действительно близких к нашим представлениям о них, носителей разных наречий (фильм шел с субтитрами, а над созданием языков работал Энтони Берджес) и языка жестов. И при этом едва ли не впервые на экране тут насытили первобытную историю именно драматической составляющей, рассказали о том, какими могли быть переживания обитателей Земли далекого прошлого, исходя из времени, уровня развития и условий, в которых они жили. The New York Times назвала этот фильм уникальным достижением кинематографистов. Отношение к нему столь серьезное даже у специалистов, что они критиковали его, словно это была научная монография (дескать, важность огня, как агента выживания людей в то время – это клише, одно из племен использовало в кадре не те краски, которые тогда могли использоваться, и др. и пр.). 

«Битва за огонь» - адаптация книги Жозефа Рони-старшего, франко-бельгийца, одного из основателей современной Sci-fi. Книга вышла в 1909г., во времена, когда царил литературный бум, связанный с нашим далеким прошлым, дикой популярностью пользовалась и спекулятивная фантастика и книги уровня «Это было в каменном веке» Герберта Уэллса, «Затерянного мира» Артура Конан Дойла и «Воздушной деревни» Жюля Верна. В Советской России чуть позже появилась, например, «Земля Санникова» Владимира Обручева. 

Бум этот был связан с эпохой больших научных открытий, с обнаружением и классификацией костей неандертальцев и кроманьонцев, с археологическими, этнографическими и геологическими экспедициями в Европе. Эти находки СМИ превратили в сенсации, а культура на них откликнулась. И большие кинематографисты, кстати, в том числе – можно вспомнить «Дикаря» Ральфа Инса и «Происхождение человека» Дэвида Уорка Гриффита. Ученые, работавшие в экспедициях и на раскопках, в будущем сами садились за исторический фикшн, так появлялись романы Эдуарда Шторха и Александра Линевского. Подобному жанру отдал дань, например, известный датский писатель и лауреат Нобелевской премии по литературе Йоханнес Вильгельм Йенсен. Это был такой всплеск научных открытий из области нашего далекого прошлого, такая мощная сопутствующая культурная рефлексия, какой мир, кажется, больше не знал. 

Неожиданные всплески интереса к литературе о каменном веке наблюдались и позже. Например, в 80-е гг. миллионными тиражами выходили романы американки Джин Ауэл из цикла «Дети Земли» о первобытной девушке. Один из романов «Клан Пещерного Медведя» вскоре экранизировал Майкл Чэпмен, сняв в главной роли Дэрил Ханну, но фильм сокрушительно провалился в прокате. Уже в XXI веке бестселлерами стали романы канадца и лауреата разнообразных премий в области фантастики Роберта Сойера, а точнее его неандертальская трилогия «Гоминиды», «Люди», «Гибриды» о том, что было бы если бы доминирующим видом на Земле стали не люди, а неандертальцы. Но такого тотального интереса всего прогрессивного человечества к древним костям и к литературе о первобытных временах, какой был в начале прошлого века, больше не случалось.

кадр из фильма Альфа

Обними своего пса 

«Альфа» - дебютный фильм Альберта Хьюза, сделанный им без его брата-близнеца Алана. Сам сюжет – история о том, как первобытный юноша и раненый волк вынуждены выживать вместе и учатся быть друзьями - был идеей Альберта, которую Даниэль Себастьян Виденхаупт превратил в сценарий. В фильме не очень много диалогов, но с помощью сообщества лингвистов Language Creation Society был создан специальный язык на полторы тысячи слов, на котором разговаривают герои (эти лингвисты в свое время работали над «Аватаром» и «Игрой престолов», создавали криптонский для «Супермена»). В своих релизах создатели фильма отмечают, что тщательно трудились и над костюмами, вручную шили из шкур одежду и обувь, экспериментировали с красками и аксессуарами. Разумеется, долго искали подходящее животное (в итоге остановились на чешском волчаке) и работали с дрессировщиками. 

Невзирая даже на репутацию режиссера, вместе с братом пришедшего в индустрию из независимых и сохранившего собственный почерк, казалось, что зрителя неизбежно ждет очередное «мими». Как бы ни рассказал Хьюз эту историю, зритель неизбежно спроецирует ее на себя и свою собаку, как отмечалось в одной из рецензий, «после фильма хочется побежать домой и обнять своего пса». 

Сентиментального хватает, плюс главный герой в исполнении Коди Смита-МакФи – красавчик со слишком нежной для времен верхнего палеолита кожей. Плюс, несмотря на заявленную кропотливую работу над костюмами, порой в кадре на героях мелькают чуть ли не пуловеры. Но «Альфа» все же не очередной сладкий фильм про дружбу человека и собаки. Это достаточно жесткое кино про выживание и одновременно история происхождения, почти миф. Тихий фильм, где много природы, вернее, мира, каким он был до того, как человек его освоил, и визуальные достоинства фильма уже оценены критикой чрезвычайно высоко. Кино с субтитрами, наполненное еще и языком жестов - наверное, в этом смысле довольно рискованная для студии история. В целом фильм, который ближе не к псевдоисторическим экшнам, а к серьезной попытке перенести на экраны далекое прошлое человека. 

Трудно сказать, оправдается ли этот риск. Но пока ситуация такова. По неподтвержденным данным бюджет фильма – 50 млн. долларов. Эксперты Boxofficemojo ожидали, что в первые выходные проката фильм соберет порядка 6 млн. долларов, другие называли цифры 7-8 млн. В итоге «Альфа» счастливо опровергла прогнозы индустрии, заработав с Северной Америке в первую пятницу 3,36 млн., а в первый уикэнд 10 млн. 

кадр из фильма Альфа

Фильм «Альфа» в российский прокат выпустит WDSSPR в IMAX, 2D и 3D формате.


Источник Развернуть
Просмотров: 561 Комментариев: 0
Теги: Парень с собачкой, в прокате, «Альфа» Альберта Хьюза 1808 22











Актер и режиссер Александр Кайдановский | Фото: liveinternet.ru

Актер и режиссер Александр Кайдановский 

Месяц назад , 23 июля могло бы исполниться 72 года знаменитому советскому актеру и режиссеру Александру Кайдановскому, но ему было отведено всего 49 лет жизни. Зрители помнят его по фильмам «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Десять негритят» и «Сталкер». Его называли самым загадочным актером советского кино и самым сложным в общении, но все, с кем ему доводилось сталкиваться, в один голос говорили о том, что это были самые яркие и незабываемые впечатления. Загадка Сталкера так и осталась неразгаданной…
 

Саша Кайдановский с родителями | Фото: 24smi.org

Саша Кайдановский с родителями

Александр Кайдановский – студент Днепропетровского сварочного техникума, 1960 | Фото: kino-teatr.ru

Александр Кайдановский – студент Днепропетровского сварочного техникума, 1960 

Александр Кайдановский появился на свет в 1946 г. в Ростове-на-Дону. Когда он был еще ребенком, его мать уехала учиться в Москву, а когда вернулась, ушла из семьи к другому человеку. Саша остался жить с отцом, который вскоре женился. Развод родителей и утрата матери стали для него очень болезненными воспоминаниями детства, которые потом, по словам его близких, преследовали его всю жизнь. Это стало одной из причин того, что уже в юности он отличался сложным, своевольным и тяжелым характером. После 8 класса он вдруг решил уехать в Днепропетровск учиться на электросварщика, но уже через год понял, что ошибся с выбором, и бросил учебу.


Актер и режиссер Александр Кайдановский | Фото: kino-teatr.ru
 

Впрочем, даже после того, как он нашел свою настоящее призвание и выбрал актерскую профессию, с учебой дела обстояли не намного лучше. Сначала он поступил в Ростовское училище искусств, но рассорился с режиссером и перевелся к другому преподавателю. После окончания учебы Кайдановский переехал в Москву, поступил во МХАТ, но через два месяца решил оттуда уйти: «Не могу! Портреты Станиславского и Немировича-Данченко с таким укором смотрят, что вздохнуть нельзя...». Он перешел в Щукинское училище, но и там вскоре начал жаловаться на то, что умирает от тоски. Ночи напролет Кайдановский пил вино и читал стихи вместе со своими однокурсниками, часто ввязывался в драки и заслужил репутацию дебошира. За пьянство и прогулы его не раз удаляли со съемочной площадки.


Актер и режиссер Александр Кайдановский | Фото: kino-teatr.ru

Актер и режиссер Александр Кайдановский 

Поначалу его профессиональная жизнь не складывалась: стоящих ролей ни в театре, ни в кино не предлагали, и актер Михаил Ульянов даже советовал ему вернуться в Ростов и устроиться в местный театр. Но и тут Кайдановский поступил по-своему – в 27 лет ушел в армию. Но именно благодаря тому, что местом его службы стал кавалерийский полк при «Мосфильме», он получил свою первую звездную роль – поручика Лемке в фильме Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих». А в 1979 г. Кайдановский сыграл главную роль в легендарном фильме Андрея Тарковского «Сталкер», которая стала его визитной карточкой и вершиной творческого пути.


Александр Кайдановский в фильме *Первая любовь*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru

Александр Кайдановский в фильме *Первая любовь*, 1968 

Кадр из фильма *Игрок*, 1972 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Игрок*, 1972

Кайдановский часто конфликтовал с коллегами-актерами и режиссерами, редко шел на уступки, мог отказаться от съемок, если что-то его не устраивало. «Он понимал, что нарывается на неприятности, тем не менее ему было проще и приятнее нарваться на любые неприятности, нежели делать то, чего от него хотят», – говорил о нем режиссер Сергей Соловьев. Таким же он был и в личной жизни. Кайдановскому было проще разорвать отношения, чем пойти на уступки и попытаться что-то в себе изменить. Актер не верил в долгую и счастливую семейную жизнь и всегда уходил первым. Возможно, причиной этого был страх быть покинутым, преследовавший его с самого детства.


Александр Кайдановский в фильме *Крах инженера Гарина*, 1973 | Фото: kino-teatr.ru

Александр Кайдановский в фильме *Крах инженера Гарина*, 1973 |

Актер и режиссер Александр Кайдановский | Фото: tvc.ru и 24smi.org

Актер и режиссер Александр Кайдановский 

Его друг Леонид Филатов о нем говорил: «Мы с ним дружили. Хотя это была трудная дружба, и человек он был трудный, но я восхищался им, глядел снизу вверх. Кайдановский был человек невероятный – он мог виртуозно материться, болтать на бандитском жаргоне, а мог всю ночь говорить с тобой о литературе, о вещах, которых здесь не знал ни один специалист...».


Кадр из фильма *Свой среди чужих, чужой среди своих*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Свой среди чужих, чужой среди своих*, 1974 

Кадр из фильма *Свой среди чужих, чужой среди своих*, 1974 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Свой среди чужих, чужой среди своих*, 1974 

После Сталкера ему казалось, что ролей подобного уровня больше не было, а «играть бухгалтеров», по его словам, после съемок у Тарковского он не мог и не хотел. Постепенно к нему пришло полное разочарование в актерской профессии: «Вот это ощущение твоей полной зависимости, твоей полной несвободы, твоего отчаянного положения, в котором пребывает каждый артист, но тщательно это скрывает, меня всегда приводило в ужас. Я страдал от этого». И Кайдановский попробовал свои силы в новой профессии – он стал режиссером. Он учился на курсе у Андрея Тарковского, в после того, как тот эмигрировал за рубеж, перешел к Сергею Соловьеву. 


Александр Кайдановский и Евгения Симонова в фильме *Под крышами Монмартра*, 1975 | Фото: kino-teatr.ru

Александр Кайдановский и Евгения Симонова в фильме *Под крышами Монмартра*, 1975 

Кадр из фильма *Огненный мост*, 1976 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Огненный мост*, 1976

Режиссерские работы Кайдановского не заслужили массового признания и успеха у зрителей и доходов не принесли. Актерская профессия его больше не интересовала, все предложения режиссеров он отвергал. Последней режиссерской работой Кайдановского стал музыкальный клип на песню «Гарсон №2» Бориса Гребенщикова и группы «Аквариум». После этого он не снимался и сам не снимал, объясняя это тем, что наступила эра «дурного кино». В последние годы Кайдановский писал сценарии и читал лекции на сценарных курсах.


Александр Кайдановский в фильме *Сталкер*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Александр Кайдановский в фильме *Сталкер*, 1979 

Кадр из фильма *Сталкер*, 1979 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Сталкер*, 1979 

Какими только эпитетами его ни награждали: странный, нелюдимый, мистический, неприкаянный, несносный, необъяснимый – но при этом всегда добавляли «гений». Когда в декабре 1995 г. после третьего инфаркта 49-летний Александр Кайдановский ушел из жизни, говорили, что с ним умерла целая эпоха советского кино – интеллектуального, элитарного, искусства «не для всех». Первая жена актера Ирина Бычкова говорила: «Саша считал, что в тридцать с чем-то – наивысший пик творчества, а к сорока годам все заканчивается. Поэтому не мыслил себя старым, не за жизнь, а за пик творчества цеплялся. И на свой пик он забрался».


Кадр из фильма *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Десять негритят*, 1987

Александр Кайдановский в фильме *Десять негритят*, 1987 | Фото: kino-teatr.ru

Александр Кайдановский в фильме *Десять негритят*, 1987 


Актер всегда пользовался огромной популярностью у женщин и без труда покорял сердца первых красавиц советского кино. 




Источник Развернуть
Просмотров: 841 Комментариев: 0
Теги: «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Десять негритят», «Сталкер», Александр Кайдановский 1808 19
Просмотров: 485 Комментариев: 0
Теги: Фрагмент программы, "В гостях у Дмитрия Гордона", советский и российский актер, режиссер, продюсер Сергей Жигунов 1808 12










Если бы «Титаник» снимал Майкл Бэй – от столкновения с айсбергом лайнер бы не утонул, а взорвался. Иными словами, тяга этого режиссёра к красочным разрушениям давно стала его визитной карточкой и, пожалуй, впервые в своей фильмографии на скользкую дорожку пиромании и гипертрофированного деструктивного влечения Бэй ступил именно в фильме «Армагеддон», которому исполняется ровно 20 лет.

С момента появления на экранах этот фантастический боевик беспощадно критикуют. Обычно недовольство вызывают сценарные нелепицы, зашкаливающий звёздно-полосатый пафос и орбитальная клюква в лице небритого российского космонавта, в одиночку несущего вахту на станции «МИР» в гордо нахлобученной шапке-ушанке.

Оставим клюкву в покое (в конце концов, именно наш Лев Андропов там всех спасает) и разберёмся с тем, как фильме обстоят дела с достоверностью.


Швед Петер Стормаре в образе русского космонавта Льва Андропова

Если помните, главной задачей бурильщиков, возглавляемых Брюсом Уиллисом, была установка в недра мчащегося навстречу Землеастероида термоядерного заряда. Взрыв бомбы, жертвенно активированной героем Уиллиса, раскалывал небесное тело на два огромных куска, которые меняли свою траекторию и благополучно избегали столкновения с планетой.

wallpaper.jpg
На съёмках фильма "Армагеддон", 1998

Этот эпизод вызвал неподдельный интерес среди учёных, которые решили просчитать, насколько эта сцена правдоподобна с точки зрения науки и возможна ли она вовсе.


Корпус им.Филдинга Джонсона, местного филантропа 19-го века 

В 2011-ом году четверо физиков-аспирантов государственного Университета Лестера – ведущего исследовательского института Англии – провели математические расчёты, результаты которых были не менее фантастическими, чем присутствие гравитации на станции «МИР». Оказалось, что для взрыва астероида потребовался бы заряд, чья мощность превосходила бы мощность «Царь-Бомбы» где-то в миллиард раз.


Царь-бомба в момент взрыва (высота "гриба" превысила 65 км)... 


...и во время выставки в Москве (макет), 2015г.

Напомню, «Царь-Бобма» – авиационная термоядерная бомба, разработанная в СССР Сахаровым под руководством академика Курчатова. С момента своего испытания на полигоне острова Новая Земля она считается самым мощным взрывным устройством, из когда-либо испытанных. Её измеренная мощность превысила 58 мегатонн в тротиловом эквиваленте.


Размеры бомбы из фильма Бэя

На основе данных фильма, физики из Лестера собрали информацию о размере, плотности и скорости движения астероида, а также просчитали расстояние от него до Земли. Используя эти вводные, они выяснили, что для разлома небесного тела надвое с последующим огибанием нашей планеты потребовалось бы 800 триллионов тераДжоулей энергии. Для сравнения, количество энергии и теплоты, высвободившихся при взрыве «Царь-Бомбы» составило “всего-лишь” 418 тысяч тераДжоулей.


Кадры из фильма "Армагеддон" Майкла Бэя

Их расчеты лишь подтвердили позицию NASA, чьи специалисты хоть и оказывали Бэю всю необходимую для съёмок помощь, но от смысла и сути показанного на экране поспешили дистанцироваться. Внимательные зрители могут обнаружить среди финальных титров фильма следующую фразу: «Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства не одобряют события фильма и показанных в нём персонажей».


Режиссёр, продюсер и актёры на премьере фильма

Тем не менее, фильм был и остаётся первоклассным аттракционом, что позволило картине возглавить мировой список самых коммерчески успешных премьер 1998-го года и даже получить 5 номинаций на премию Оскар. Потому что при всех своих научных недостатках, «Армагеддон» успешно выполнил главную свою задачу отвлечения зрителя от повседневности. И я почти уверен: если бы сегодня Бэй устроил фильму новый 3D-релиз с тотальной реставрацией звука и картинки – залы были бы заполнены не меньше, чем летом ’98-го.






Источник Развернуть
Просмотров: 693 Комментариев: 0
Теги: «Армагеддон», с момента появления на экранах, фантастический боевик беспощадно критикуют 1808 19

 




43 Международный кинофестиваль в Торонто объявил о проведении 8 сентября протестного марша «Женщины в кино». Это не просто митинг в поддержку женщин-кинематографистов – его организаторы надеются привлечь внимание широких масс к проблемам сексуального насилия, гендерного неравенства и сексизма в попытке искоренить их. Марш станет очередным мероприятием программы под названием Share Her Journey, запущенной TIFF. 

В прошлом году, в том числе с помощью движения MeToo, на поверхность была поднята тема харрасмента в киноиндустрии. «Если говорить откровенно, в кинобизнесе вполне реально существует темная сторона. Поэтому мы просто обязаны встать бок о бок и высказаться против неравенства, от которого страдают работники нашей отрасли», - говорится в пресс-релизе фестиваля.

Кампания Share Your Journey 2018

Напомним, этим летом Каннский кинофестиваль провел Женский марш во главе с президентом жюри Кейт Бланшетт, дабы подчеркнуть минимальное женское присутствие на фестивале. 

Share Her Journey – пятилетняя программа поддержки и развития женского влияния в киноиндустрии, в ее рамках уже второй год проводятся различные акции. Также Share Her Journey занимается сбором средств на реализацию своих целей и мероприятий, среди которых образовательные программы для женщин, занимающихся творчеством, исследования, круглые столы. Список участников марша «Женщины в кино» будет объявлен позже.



Источник Развернуть
Просмотров: 574 Комментариев: 0
Теги: Торонто, митинг, поддержка кинематографисток 1808 12








Певец Вахтанг Кикабидзе.

Певец Вахтанг Кикабидзе. © / Андрей Александров / РИА Новости




Последние десять лет из-за политических взглядов Кикабидзе не дает концертов в России. При этом он признается, что очень любит российскую публику и ему ее очень не хватает. Но не устает провоцировать эту самую публику громкими заявлениями и критиковать то, что тридцать лет назад восхвалял.

Самый известный грузинский актер и певец на территории всего постсоветского пространства родился в Тбилиси в обычной интеллигентной семье. Отец был журналистом. Мать певицей. Музыка окружала Кикабидзе с раннего детства, но при этом она его совершенно не интересовала. Будущий артист увлекался рисованием. Почти до десятого класса именно живопись была его страстью. Кстати, школьные годы у Кикабидзе всерьез растянулись. Он трижды оставался на второй год. Ему категорически не давалась математика, да и в принципе Буба, как называли Кикабидзе с ранних лет родные и близкие, не отличался усидчивостью.

 


На сцене Кикабидзе оказался совершенно случайно. Однажды школьный друг пригласил его на репетицию самодеятельного школьного ансамбля. На Бубу ошеломляющее впечатление произвел тогда микрофон. Он показался ему чем-то фантастическим. Да и вообще, творческая атмосфера репетиции пришлась ему по душе. Желая стать частью музыкального коллектива, Кикабидзе выучился играть на барабанах. Ну а позже попробовал себя в качестве певца, что получалось у него значительно лучше.

 С большим трудом окончив школу, Кикабидзе поступил сначала в Тбилисский университет, а позже в Тбилисский институт на факультет иностранных языков. Ни первое, ни второе учебное заведение будущий артист так и не смог окончить. Отвлекала музыка. Сначала Кикабидзе поступил на работу в Тбилисскую филармонию, после в его творческой жизни возникли ансамбли "Диэло", «Орэра».

Грузинский вокально-инструментальный квартет «Диело». Второй справа Вахтанг Кикабидзе. 1966 г.

В 1966 году ему совершенно неожиданно поступило предложение попробовать свои силы в кино. Об актерской карьере Кикабидзе никогда не помышлял, но решил, что от подобного шанса отказываться глупо. Его актерский дебют состоялся в музыкальном фильме «Встречи в горах». Возможно, его фильмография ограничилась бы только этой картиной, если бы в жизни Вахтанга Константиновича не возник Георгий Данелия.

Данелия долго не мог найти исполнителя одной из главных ролей в свой фильм «Не горюй!» Перепробовал всех артистов — все не то. Тогда тетя режиссера стала убеждать Георгия Николаевича посмотреть мальчика из фильма «Встречи в горах». Данелия терпеть не мог советов, но все же сдался.

Актер Вахтанг Кикабидзе в фильме Георгия Данелии «Не горюй!».

«Первая встреча с Данелией получилась до обидного скомканной, несуразной, — вспоминал Кикабидзе. — Я абсолютно не подходил ему по типажу. По сценарию нужен был актер полноватый и с рыжим цветом волос. Но не это было главной проблемой. Я просто не понравился Данелии. Это было совершенно очевидно. Собственно говоря, даже проб толком не было. Данелия попросил меня громко закричать, а я отказался, поскольку было просто неудобно. Меня проводили со словами „мы вам позвоним“ и дали зачем-то в нагрузку сценарий. Когда я его прочитал, мне стало очень грустно от осознания того, что в эту картину меня никогда и ни при каких обстоятельствах не утвердят. Но судьба распорядилась иначе...».

Сразу после первой встречи с Данелией Кикабидзе улетел на гастроли в Турцию. Он уже и думать забыл о роли, о фильме, когда неожиданно получил телеграмму, в которой говорилось, что он утвержден на главную роль.

После съемок в картине «Не горюй!» Данелия и Кикабидзе сдружились. Георгий Николаевич решил для себя, что по возможности будет снимать Бубу во всех своих кинопроектах. Между тем, после выхода ленты «Не горюй!» на Кикабидзе обратили внимание другие большие советские режиссеры. Так, например, его сразу пригласил Георгий Калотошвили. Это была картина «Я, следователь». Позже были фильмы «Пропавшая экспедиция», «Дюма на Кавказе», «ТАСС уполномочен заявить», «Ольга и Константин»... Всего за спиной артиста 25 киноработ. Кстати, два фильма Кикабидзе снял в качестве режиссера. Но, безусловно, самой яркой и узнаваемой ролью Бубы стала роль в фильме Данелии «Мимино».


Сегодня Кикабидзе живет в Тбилиси вместе со своей женой Ириной Кебадзе(в прошлом прима-балерина). Их дочь Марина стала актрисой, а сын Константин осуществил детскую мечту отца — стал профессиональным художником.

Свой юбилей Кикабидзе намерен отметить большим концертом в Батуми. Кстати, поздравить Кикабидзе прилетела актриса и партнерша Бубы по фильму «Мимино» Елена Проклова. Ну, та самая Лариса Ивановна, которую так хотел герой Вахтанга Константиновича...


Источник Развернуть
Просмотров: 735 Комментариев: 0
Теги: 80 лет советскому актеру и исполнителю Вахтангу Кикабидзе 1808 19









25 августа в 19:00 в музее «Садовое кольцо» (Проспект Мира, дом 14, стр. 10) бесплатно покажут 3D-фильм Дмитрия Новикова «Человек со стереофотокамерой», в котором представлены архивы московских фотографов А. Карзинкина, П. Постникова, Н. Шилова, П. Второва.
Фильм создан на основе фотографий, сделанных в начале ХХ века. Зрители побывают в Москве 1900-х годов, увидят Порт-Артур и испытание первого противогаза Первой мировой войны.

Просмотр фильма проходит в специальных 3D-очках, количество которых ограниченно, следует записаться на показ заранее по телефону: +7 (495) 608-14-03.

Больше бесплатного кино: http://tgc.im/besplatnoekino



Развернуть
Просмотров: 456 Комментариев: 0
Теги: Фильм, основа фотографий, сделанных в начале ХХ века, Дмитрий Новиков 1808 15
Просмотров: 453 Комментариев: 0
Теги: Александр Абдулов, Ирина Алферова, Капкан 1808 12







Одной из самых любимых кинокомедий ’80-ых исполняется 30 лет. Сюжет фильма, возможно, не блистал особой новизной, но благодаря живым, фактурным персонажам и юмору, рождённому на стыке цивилизаций, ленту ждал оглушительный успех: по итогам года, «Поездка в Америку» вошла в тройку самых кассовых релизов и была выдвинута на соискание двух Оскаров.

Дополнительных очков популярности уже среди нашего зрителя картине добавил совершенно изумительный авторский перевод Алексея Михалёва, который сделал этот фильм настоящим хитом видеосалонов. Посмотрев «Поездку…» в его озвучке всего лишь раз, каждый навсегда уяснял, как именно нужно приветствовать своих соседей, стоя поутру на балконе:


Наглядный пример улучшения фильма правильным переводом А.Михалёва

Лично для меня эта комедия стала одной из самых пересматриваемых: лёгкость повествования и искромётные актёрские работы – дуэт главных героев сыграл в фильме 8 совершенно разных персонажей – держат внимание и развлекают так же здорово, как и раньше. От фильма просто не устаёшь, а его цитируемость и популярность всё так же высоки (что подтверждает готовность студии Парамаунт снять прямое продолжение истории, о чём было объявлено этой весной на фестивале Комик-Кон).


Скриншот записи из Твиттера Эдди Мерфи

К сожалению, экранные лёгкость и искромётность не всегда присутствуют на съёмочной площадке. О том, насколько невыносимыми бывают со своими подчинёнными Джеймс Кэмерон или Майкл Бэй, давно слагают легенды. В общем, факт остаётся фактом: даже успешные фильмы не застрахованы от каких-то внутренних конфликтов.

Именно в подобной ситуации оказался «Путешествие в Америку».


"Поездка в Америку", кадры из фильма

В 2005-ом году постановщик фильма Джон Лэндис дал интервью порталу Collider, где рассказал о том, что творилось на съёмках «Путешествия…»:

««Эдди был свиньёй просто планетарного масштаба – самый неприятный и вызывающий… просто мудак. Он, конечно, бриллиант и работалось с ним хорошо, особых ситуаций у меня с ним не возникало. Но всё же иногда у нас были стычки, потому что он был свиньёй. Сильно грубил людям. А я такой “Боже, Эдди! Да кто ты такой?”


Лэндис, Мерфи и Дэн Эйкройд на съёмках фильма "Поменяться местами"

Говорил ему, чтоб не опаздывал, иначе я просто покину проект. По работе отношения складывались, но вот на личном уровне всё изменилось: он считал, что стал суперзвездой и все должны ему зад целовать. Такой придурок. Но придурок великий: у него в фильме одна из лучших его ролей. Но его герой – полная его противоположность: Аким был джентльменом, очаровательным и элегантным – не то что этот придурок. Кто-то, думаю это был Джеймс Эрл Джонс (прим. – исполнитель роли короля Замунды и отца Акима), сказал, что появление Эдди на площадке похоже на ледяной ветер»».

Сам Мерфи высказался не менее откровенно ещё в 1989-ом.


Джон Лэндис и Эдди Мерфи на съёмках фильма

В августовском номере журнала Rolling Stone опубликовано его интервью, в котором Эдди рассказал о происходившем на съёмках со своей точки зрения:

««У нас были стычки… До рукоприкладства не доходило, но как-то я схватил его, а он подумал, что я дурачусь и попытался схватить меня за яйца. Я оттолкнул его и я не шутил. Он творил глупости и это меня бесило. Да, он снял меня в «Поменяться местами» когда я был ещё пацаном, и он всё ещё относился ко мне, как к ребёнку спустя 5 лет, когда мы делали «Поездку в Америку».


Мерфи в фильме "Поменяться местами"

Это ведь я нанял его снимать «Поездку…»! Я собирался снимать всё сам, но я знал, что три его последних фильма провалились и его карьера висит на волоске. Парень был так мил со мной на съёмках «Поменяться местами» и я решил дать ему шанс. Но нет же, он решил меня динамить. Теперь в его портфолио есть фильм, собравший больше $200млн, в отличие от тех его провалившихся фильмов – и я бы с радостью посмотрел, как он опять туда вернётся»».


Билл Мюррей и Гарольд Рэмис времён участия в комик-труппе Second City

Всё это очень сильно напоминает мне историю создания «Дня сурка»: ещё одной невероятно популярной комедии, поставившей крест на многолетней дружбе Билла Мюррея и режиссёра Гарольда Рэмиса.


Мерфи с коллегами на съёмках триквела "Полицейский из Беверли Хиллз"

Справедливости ради отмечу, что воссоединение Лэндиса и Мерфи состоялось в работе над фильмом «Полицейский из Беверли Хиллз III». По воспоминаниям режиссёра, Мерфи ничего не сказал, но впредь всегда был сдержан и крайне профессионален. «Думаю, таким образом он хотел извиниться. Но кто знает? Эдди ведь очень странный».

Выводы из этой приземлённой истории столкновения двух талантов каждый сделает сам. Я лишь напомню, что при должном настрое просмотр оставляет впечатление столь сильное, что вы будете жалеть, что у вас нет вот такой копны кудряшек, столь же сильно, сколь сильно жалеет об отсутствии у себя третьей руки один марсианский таксист:


Источник Развернуть
Просмотров: 837 Комментариев: 0
Теги: "Поездка в Америку", Эдди Мерфи, Планетарная свинья с алмазным талантом 1808 19








К предстоящим выставкам MIPCOM и MIP Junior, которые пройдут в Каннах с 13 по 18 октября 2018 года, направление креативных индустрий Российского экспортного центра во второй раз организовало сбор заявок компаний, претендующих на господдержку в рамках мероприятия. РЭЦ берет на себя часть расходов экспортеров. Несмотря на то, что продюсеры постоянно говорят о необходимости такой помощи, отдел креативных индустрий сталкивается с неорганизованностью предпринимателей, в результате чего подготовка мероприятия оказалась под угрозой срыва.

По мнению Евгении Данильченко, руководителя направления по поддержке экспорта креативных индустрий РЭЦ, для того, чтобы достичь определенных результатов в развитии отрасли, необходима слаженная работа всех ее сторон:

«Наша деятельность заключается в стимулировании процесса появления бОльшего количества экспортеров, предоставляющих конкурентоспособный продукт на международных рынках. Поэтому мы стремимся увеличивать их число от мероприятия к мероприятию, и рады, что компании, которые пользуются нашими услугами действительно получают от этого высокий коммерческий результат. 

РЭЦ готов к конструктивному взаимодействию и помощи в нахождении решений, но в любом случае необходима кооперация. Мы являемся государственным инструментом поддержки бизнеса и ждем инициативы именно со стороны компаний-экспортеров».

Международный рынок телевизионных программ и мультсериалов для детей MIPJunior

РЭЦ действует в рамках постановления правительства №488, на основании которого проводит сбор заявок, отбор претендентов и так называемый скоринг - подсчет баллов участников (по его итогам компании предоставляется или не предоставляется поддержка). Далее после отбора и окончательного принятия решения экспортерами составляется общее техническое задание и приблизительная смета мероприятия. После этого, на основе анализа анкет, определяется средняя цена лота и объявляется тендер. По результатам конкурса выбирается оператор мероприятия, который организует всю работу на площадке.

Несмотря на все усилия сотрудников РЭЦ, в этом году 6 компаний из 25 просрочили дедлайн подачи заявок на участие в мероприятиях и прислали документы позже 14 июня, когда электронный прием анкет на сайте РЭЦ уже был закрыт.

В 2018 году поддержка компаний, участвующих в MIPCOM и MIP Junior, осуществляется уже во второй раз. Достаточное количество заявок от компаний, претендующих на финансовую помощь для того, чтобы мероприятие состоялось уже получено. Но общий бюджет финансирования мероприятия формируется в зависимости от общего количества участников и сейчас посчитать его не представляется возможным. А значит нельзя объявить тендер и начать активную подготовку. Что чревато последствиями: у MIPCOM и MIP Junior свои жесткие дедлайны. Кроме того, это главное индустриальное мероприятие, на котором лучшие стенды и рекламные поверхности раскупаются задолго до дедлайнов, оставляя лузерам места за колоннами.

«Мы понимаем, насколько важна для отрасли такая поддержка и со своей стороны пытаемся помочь компаниям. В качестве исключения наш отдел в последний раз организует процедуру таким образом, чтобы ее смогли пройти все компании, просрочившие дедлайн», - подчеркнула Евгения Данильченко. 


Источник

Развернуть
Просмотров: 673 Комментариев: 0
Теги: Кинокомпании, господдержка в Российском экспортном центре, выставки MIPCOM и MIP Junior 1808 12

 














29 августа стартует Венецианский международный фестиваль. Фильм Ларисы Шепитько «Восхождение» вошел в программу смотра «Венецианская классика». Лента советского режиссера, восстановленная специалистами Мосфильма, привлекла отборщиков качеством цифровой реставрации. Военная драма по повести Василя Быкова «Сотников» представлена наряду с другими отреставрированными картинами – легендами мирового кинематографа.

Кадр из фильма "Восхождение" Ларисы Шепитько

«Для Мосфильма участие в секциях международных кинофестивалей, посвященных отреставрированным фильмам, — очень важное имиджевое событие. Надо понимать, что в такие программы отбирают не просто классические кинокартины. В первую очередь оценивается не столько сам фильм, сколько качество его цифровой реставрации с технической точки зрения. В жюри, как правило, входят крупные инженеры, профессионалы в сфере высоких технологий. Наши кинокартины проходят строгий отбор наряду с работами ведущих американских и европейских фирм. А то, что мы получаем призы, является еще одним подтверждением того, что наши технологические возможности не уступают никому в мире», — заявил генеральный директор киноконцерна Мосфильм Карен Шахназаров.

Фото со съемочной площадки фильма "Восхождение" Ларисы Шепитько

Реставрация кинокартин — трудоемкий и дорогостоящий процесс, который Мосфильм осуществляет за счет собственных средств. На сегодняшний день отреставрировано более 80 кинолент, сейчас идет работа над драмой «Я — Куба» Калатозова. Восстановленные на Мосфильме кинокартины принимают участие в кинофестивалях с 2015 года; в 2017 году драма Элема Климова «Иди и смотри» удостоилась награды Венецианского кинофестиваля за лучший отреставрированный фильм.

Кадр из фильма "Восхождение" Ларисы Шепитько

«На мой взгляд, реставрация фильмов чрезвычайно важна. В первую очередь мы отбираем фильмы, которые являются частью нашего культурного наследия, и мы технологически сохраняем их для следующих поколений, продлеваем им жизнь. Кроме того, благодаря высокому качеству реставрации наши фильмы востребованы на крупнейших международных кинофорумах. Это в определенной степени способствует популяризации нашего советского, российского кино за рубежом. Например, в этом году отреставрированная версия фильма Михаила Калатозова «Летят журавли» была представлена в секции «Берлинская классика» на Берлинском кинофестивале. Недавно ее показали в Карловых Варах, а в ближайшие дни — на кинофестивале в Иерусалиме», — подчеркнул Шахназаров.



Источник Развернуть
Просмотров: 511 Комментариев: 0
Теги: Венецианский фестиваль, отреставрированные фильмы, Лариса Шепитько 1808 19
В ролях: Дэн Ферро, Брайн Леккер, Дэн Эйкройд, Эрик Эдварс, Макс Казелла, Гленн Хедли, Фил Хартмен, Джон Маршалл Джонс, Дэрил Митчел, Стив Мартин Развернуть
Просмотров: 497 Комментариев: 0
Теги: Оригинальное название, Sgt. Bilko, Трудно любить человека, руку которого обнаруживаешь в своем кармане 1808 15
Просмотров: 451 Комментариев: 0
Теги: Коль себя не пожалеешь, Так опять помолодеешь 1808 12

 







4 августа голливудский актер Стивен Сигал получил в МИДе России должность специального представителя в сфере культуры, искусства, науки, образования и спорта. Работать он будет на общественных началах подобно послам доброй воли ООН, не получая материального вознаграждения. 

В официальном заявлении МИД России говорится, что «в новом качестве Стивен Сигал будет содействовать проработке и реализации различных проектов двустороннего сотрудничества в сфере культуры, искусства, науки, образования, спорта, общественных и молодежных обменов, участвовать в соответствующих мероприятиях на российской территории и за рубежом, поддерживать контакты с американскими партнёрами. Кроме того, спецпредставитель подключится к усилиям по сохранению связанных с Россией памятных мест в США, изучению и популяризации наследия Русской Америки и других страниц нашей общей истории, вызывающих большой интерес у граждан обеих стран».

В своем Twitter-аккаунте актер написал: «Я глубоко потрясен и польщен назначением специальным представителем МИД РФ по гуманитарным связям с США. Очень надеюсь, что мы сможем достичь мира и гармонии. Я очень серьезно отношусь к своим новым обязанностям». 

В ноябре 2016 году Стивен Сигал получил российского гражданство.



Источник Развернуть
Просмотров: 519 Комментариев: 0
Теги: Стивен Сигал, работа, МИД России 1808 21

Страницы: Пред. | 1 | ... | 117 | 118 | 119 | 120 | 121 | ... | 242 | След.
Кинотранспорт в аренду