На экраны вышел фильм Люка Бессона «Валериан и Город тысячи планет», снятый по циклу комиксов «Валериан и Лорелин». К сожалению, ни на Западе, ни у нас рисованные приключения Валериана не получили широкой известности. Хотя при более пристальном их изучении обнаруживается кое-что интересное: часть визуальных решений и даже сюжетных ходов комикса в том или ином виде повторяются в «Звёздных Войнах». И это мало походит на обычное совпадение.

Впрочем, обо всём по порядку.

Кто такой Валериан?

Валериан и Лорелин

Впервые графические истории о космических приключениях Валериана были опубликованы во Франции в 1967-ом году. Авторами комикса выступили друзья детства: Пьер Кристин придумал сюжет, а художник Жан-Клод Мезье занялся его графическим оформлением. Идея будущей Саги пришла к ним после посещения США: вернувшись домой, друзья решили придумать какую-нибудь фантастическую историю в духе вестерна, но перенесённую в далёкие уголки космоса. К такому решению их подтолкнула, в том числе, и политическая конъюнктура: Кристин и Мезье хотели в такой завуалированной, иносказательной форме выступить против консерватизма и дирижизма доктрины Голлизма.

Дебютный выпуск имел успех, и серия продолжилась новыми главами, выходившими аж до 2010-го года. За это время комикс разошёлся многомиллионными тиражами и был переведён на десятки языков.

Почему Лукас искал вдохновения на стороне?

Учащиеся приходской школы Св.Патркиа (г.Бингемтон, NY) жгут "неугодные" комиксы

Поклонники «Звёздных Войн» хорошо знают, что при создании первого фильма Джордж Лукас вдохновлялся серией комиксов о Флэше Гордоне и фильмом Акиры Куросавы «Три негодяя в скрытой крепости». Об этом он сам неоднократно говорил в своих многочисленных интервью. Но «Валериана» он не упомянул ни разу, хотя, как мы вскоре убедимся, параллели более чем очевидны.

Всё дело в политике. В 1954-ом году в США был принят Кодекс комиксов: документ, созданный под давлением Американского правительства, налагал на издательства значительные ограничения. Консервативные силы считали комиксы не более чем детскими историями в картинах. А потому из них было решено полностью убрать любые упоминания насилия, секса, наркотиков и прочих ужасов, которые могли тлетворно повлиять на целевую аудиторию – детей. Комиксы стали стерильными безделушками о безупречных героях и карикатурных негодяях, из них ушла искорка и усилиями властей рынок графических историй стал до безобразия скучным.

В Европе дела обстояли совсем иначе. Здесь были целые профильные издания – такие как Heavy Metal или Pilote – делавшие акцент на жанровых вещицах всевозможной направленности: от классической научной фантастики до ужасов. Поэтому когда Лукас решил снимать кино в Европе с ветеранами британской сцены, вполне очевидно, что он и художник Ральф МакКуорри не смогли не обратить внимание на столь насыщенный рынок.

Атака Клонов: что из «Звёздных Войн» уже было в «Валериане»?

Корабль Валериана XB982

Визуальная составляющая фильмов Лукаса – это первое, что просится в сравнительную таблицу. И начну, пожалуй, с одного из самых ярких символов Саги Лукаса – Сокола Тысячелетия. Этот космический корабль, на котором занимались контрабандой Хан Соло и Чубакка, похож на корабль Валериана, носящий чуть менее запоминающееся имя XB982. Оба имеют схожий дизайн угловатой летающей тарелки. Правда, там, где у французов был капитанский мостик – узкий и длинный иллюминатор – у Лукаса оказались такие же продолговатые сопла двигателей.

Лорелин попала в рабство до того, как это стало мейнстримом

От техники перейду к гардеробу. В шестом Эпизоде Саги «Возвращение джедая» актриса Кэрри Фишер, исполнившая роль принцессы Леи Органы, предстала в пикантном наряде. Согласно сюжету, она попала в рабство к Джаббе – криминальному авторитету с планеты Татуин – вынуждена была служить ему и носить очень откровенный золотой купальник. А теперь взгляните на Лорелин из комикса «Земля без звёзд», вышедшего в 1972-ом году. Согласно сюжету, героиня оказывалась в рабстве у болезненно-тучного правителя и носила золотой наряд, едва прикрывавший её наготу.

В обеих вселенных рыцари совсем не благородны

Другим элементом гардероба (пускай и не столь очевидным), который “роднит” «Звёздные Войны» и «Валериана», стал шлем злодея. У Лукаса главный антагонист Дарт Вейдер носил шлем сродни рыцарскому, напоминающий японские средневековые доспехи. У французов злодеи, называвшие себя “Просвящённые”, носили шлемы в комиксе «Империя тысячи планет» (1971). Эти шлемы тоже напоминали элемент рыцарских доспехов (правда, уже европейских) и делали голоса их носителей низкими, придавали эхо.

Кстати, когда один из антагонистов такой шлем снимал, оказывалось, что под ним скрывалось обожжённое лицо.

Карбонитовая ловушка Хана Соло очень напоминает ловушку Валериана 

В этом же выпуске комикса есть эпизод, в котором Валериан оказывается заточённым в ловушку из жидкого пластика. Форма ловушки и поза, в которой застывает главный герой, почти дословно воспроизводятся в «Империя наносит ответный удар» – пятом Эпизоде Саги Дж. Лукаса, вышедшем через 9 лет после публикации комикса.

В 1975-ом году Мезье и Кристин публикуют комикс «Посланник теней». На его страницах встречается персонаж по имени Шингуз: жадный торговец с длинным сморщенным носом-хоботом и небольшими кожистыми крыльями. В первом фильме второй трилогии Лукаса – Эпизоде «Скрытая угроза» (1999) – герои Юэна МакГрегора и Лиама Нисона встречают похожего персонажа по имени Уатту. С Шингузом его роднит не только внешнее сходство, но и характер: подобно своему французскому прообразу, он был очень скуп.

Кроме этого, на страницах французских комиксов уже были описаны миры со схожей архитектурой и преобладанием какой-либо одной климатической особенности. Снежная планета; планета, утопающая в джунглях и планета-пустыня – всех их посещали как Валериан с Лорелин, так и в последующем герои Лукаса.

Что думают сами авторы?

В 2015-ом году Пьер Кристин дал интервью немецкому изданию Die Welt. В нём он рассказали о своей реакции на фильм Лукаса, который посмотрел в год выхода в 1977-ом:

Пьер Кристин, автор "Валериана"

“Я был в восторге. Я смотрел фильм в одном из кинотеатров района Монпарнас, в котором живу… Сразу почувствовал связь со «Звёздными войнами» из-за параллелей с нашим комиксом. Лукас создал сложные миры, но, может, излишне увлёкся войной добра и зла. «Валериан» более европейский, более интеллектуальный. Всё из-за увлечения Брэдбери и Азимовым. Уверен, что и Лукас читал Азимова. В научной фантастике всё так и работает: вы просто копируете что-то друг у друга и развиваете это дальше. В любом случае, «Звёздные войны» стали для меня большим положительным сюрпризом. Я влюбился в персонажей”.

Жан-Клод Мезье, художник "Валериана"

А вот его коллега был куда менее терпелив. В интервью французскому журналу Le Monde Жан-Клод Мезье рассказал, что был “ослеплён ревностью и злостью”. Художник был уверен, что Лукас читал его книги и даже написал в США несколько писем. После того, как ни одно из них не получило ответа, Мезье нарисовал карикатуру, которую опубликовал в журнале Pilote.

Карикатура, в которой Валериан и Лорелин встречают Хана Соло и Лею

На ней изображены герои его комикса и Хан Соло с принцессой Леей. В ответ на замечание Леи “Забавно встретить вас тут”, Лорелин отвечает колкое “Да мы уже давно тут”.

Как в городе тысячи планет оказался Бессон?

Люк Бессон, Кара Делевинь и Дэйн ДеХаан на съёмках "Валериана..."

В отличие от своего американского коллеги, Люк Бессон никогда не скрывал своей увлечённости «Валерианом». Цикл комиксов оказал на него большое влияние ещё во времена его учёбы в школе, и много лет спустя эта любовь нашла отражение в фильме «Пятый элемент». Дух приключений, разнополый тандем главных героев, пришельцы и мир будущего – всё это Бессон подсмотрел у Кристина и Мезье. Более того, Мезье принимал в создании истории Лилу и Корбена самое непосредственное участие. Вместе с Мёбиусом – легендой французских комиксов, работавшим над «Дюной» Алехандро Ходоровски – он создал для «Пятого элемента» концепт-арты.

Во время совместной работы с Бессоном, Жан-Клод поинтересовался, почему тот не экранизирует его комикс. Причём в выражениях он не стеснялся, назвав фильм “дерьмовым”. В ответ он услышал, что «Валериан» крайне сложен с технической точки зрения и делать его преждевременно. С выходом «Автара» Джеймса Кэмерона Бессон испытал противоречивые чувства. С одной стороны, он увидел невероятно возросшие возможности мастеров по спецэффектам – теперь всё ограничивалось лишь фантазией. С другой стороны, Бессон понял, насколько сильно поднята планка зрелищного кино и вновь отложил съёмки фильма. Правда, всё это время он не сидел совсем уж без дела и постоянно дорабатывал сценарий.

В 2012-ом году Бессон публично объявил о начале активной фазы работ над фильмом. Непосредственно съёмки стартовали вначале 2016-го, и в год 50-летия оригинального комикса на экраны выходит долгожданная экранизация «Валериана», ставшая самым дорогим проектом в истории французского кинематографа. Спустя полвека скитаний по хрустящим страницам комиксов, безусловная веха французской научной фантастики наконец добралась до больших экранов.

Правда, радоваться этому, похоже, будут только во Франции: даже в век интернета крайне мало людей знает о комиксе, с которым так много общего у самой успешной киносаги в истории.

 Берлин. Место, которое десятилетиями было физическим воплощением раскола мира, и по сей день несёт на себе отпечаток глобального противостояния Востока и Запада. А в конце 80-ых это противостояние чувствовалось едва ли не на каждом углу города, через который уродливым шрамом пролегла Стена. Километры бетона и колючей проволоки не просто разделили нацию – они визуализировали термин "Железный занавес" и стали его символом.

Сегодня, спустя 28 лет, когда объединённая Германия прожила без Стены ровно столько же, сколько она прожила будучи разделённой ею, мир медленно скатывается ко второму раунду глобального противостояния. И Голливуд, возможно, немного забегая вперёд, спешит отразить нарастающую наэлектризованность фильмом «Взрывная блондинка».

Через считанные дни и Стена, и прячущаяся за ней страна окажутся на свалке истории

Мир на пороге глобальных исторических потрясений, готовых со дня на день изменить до неузнаваемости политический ландшафт европейского континента. ГДР и Восточный Берлин охватывают акции неповиновения и протесты. Хаос, неразбериха и оглушительный треск расходящегося по швам режима, но вместе с тем невидимая, практически параллельная жизнь, бурлящая в ночных клубах или полулегальных тусовках.

Такой предстанет перед нами социалистическая Германия ноября 1989-го.

Фарцовщики, перебежчики, продажные сотрудники Штази и агенты спецслужб мировых держав – все они оказываются в водовороте событий, освещённых неоном и окрашенных кровью. Визуальная часть здесь вообще одна из неоспоримо сильных сторон: начиная от видов Берлина по обе стороны от Стены, его улочек, подворотен; и заканчивая интерьерами квартир, парадными или холлами кинотеатров, где идут показы «Сталкера» Тарковского – всё безупречно работает на повествование, создавая образ города грязного, серого, потасканного, но вместе с тем недостижимо крутого. Города, в котором от своеобразной красоты, атмосферы опасности и набирающего силу ветра перемен просто сносит крышу.

Чёрные "отстреливающие" кнопочки лифта, линолеум в подъезде и прочие детальки позднего гэдээровского "совочка" успешно конкурируют с драками за зрительское внимание

Усилителем визуального буйства становится мощный саундтрек из подпольных хитов 80-ых, от которого щемящее чувство ностальгии возникнет даже у того, кто бесконечно далёк от той декады. Треки подобраны незаезженные, буквально через один перемежающиеся шлягерами немецкой электронной сцены, и на повествование они ложатся так удачно, что местами начинают подминать под себя нарратив, превращая очередную сцену в своё красочное, но всё же дополнение.

Уберегает от желания закрыть глаза и погрузиться с головой в песни Боуи, Depeche Mode или Falco, зубодробительный, по-настоящему взрывной экшен. Перестрелки; погони Жигулей за Трабантами, снятые непрерывным длинным планом; и, разумеется, затяжные, пыхтящие, грузные и очень болезненные рукопашные схватки чередуются так умело, что не оставляют зрителю ни единого шанса увильнут от получения эстетического удовольствия от происходящего.

Футболка с принтом британского лейбла Boy London, который в 80-х носили Уорхол, Мадонна, Элтон Джон и Блонди

В общем, если коротко, то «Взрывная блондинка» – это «Джон Уик» на максималках. Максимально стильный визуальный ряд; максимально жесткие рукопашные схватки; максимально, даже запредельно крутой саундтрек. 

В минувшие входные в Лондоне во время съёмок очередной части фильма «Миссия: Невыполнима» Том Круз получил травму. Как сообщил портал Variety, актёр, известный своим пристрастием к самостоятельному исполнению трюков, совершал прыжок между зданиями, ударился о стену и не без помощи членов съёмочной команды немедленно покинул площадку.

С полной уверенностью в том, что с Крузом всё будет в порядке и нас ждёт ещё немало фильмов, где он будет бегать по крышам,  вспомним о других случаях, когда съёмки фильма едва не стоили актёрам жизни и здоровья.

Сцена повешения Марти в «Назад в будущее 3» (1990)

Повешение Марти. Кадр из фильма "Назад в будущее 3"

В книге воспоминаний Касина Гейнса «Назад в будущее. История создания» актёр Майкл Джей Фокс рассказывал, что съёмки третьей части культовой эпопеи Роберта Земекиса походили на пребывание в летнем лагере. Все крепко сдружились и просто весело проводили время. Но в день съёмок сцены повешения Марти МакФлая, всем, очевидно, было не до веселья.

Согласно сюжету, Марти отправился на Дикий Запад конца XIX века спасать своего друга – доктора Эммета Брауна, но на его пути встал Буфорд Таннен – главарь шайки разбойников по прозвищу “Бешеный пёс”, решивший МакФлая повесить. И Майкл Джей Фокс, исполнивший роль Марти, невольно сыграл в сцене повешения намного достовернее, чем во время репетиций.

Всё дело в том, что он начал по-настоящему задыхаться. Тренируясь перед съёмками, актёр всегда защищал своё горло руками, просовывая пальцы между шеей и верёвкой. Однако когда прозвучала команда “Мотор!”, что-то пошло не так, верёвка стянулась сильней, чем планировалось, и Фокс потерял сознание, едва не скончавшись от механической асфиксии. В фильм этот дубль не попал, а вот другой печальный инцидент из трилогии оказался в финальной версии монтажа. Речь о сиквеле, в котором банда Биффа влетает на своих левитирующих ховербордах в окна городского банка. Из-за ошибки в координации действий, дублёры актёров упали с большой высоты на бетонный пол – один каскадёр получил серьёзные травмы и на несколько лет выбыл из кинобизнеса.

Сцена драки матери и её одержимой дочери в «Изгоняющем дьявола» (1973)

Фрагмент съёмочного процесса фильма "Изгоняющий дьявола"

Даже спустя четыре десятилетия после выхода на экраны, «Изгоняющий дьявола» Уильяма Фридкина всё ещё пугает нас своей реалистичностью. Но у этой достоверности была своя цена, и нештатная ситуация в эпизоде драки матери со своей одержимой дочерью – красноречивое тому доказательство.

В одной из сцен фильма 13-летняя Линда Блэр с силой отталкивала Эллен Бёрстин, исполнившую роль её мамы. Чтобы подчеркнуть силу одержимой, режиссёр решил привязать к поясу Бёрстин верёвку, за которую бы в нужный момент тянул один из его помощников. Отснятый таким способом дубль режиссёру понравился, но он попросил актёров повторить всё ещё раз. Обеспокоенная своим здоровьем, актриса пожаловалась режиссёру, но тот заверил её, что всё будет хорошо, т.к. помощник уже получил команду не усердствовать. Как в последующем вспоминала Эллен, после второго дубля у неё сложилось убеждение, что её попросту обманули. Актриса ударилась о пол с такой силой, что сломала свой кобчик и необратимо повредила спину, с болями в которой её потом пришлось сталкиваться постоянно. В фильм вошёл именно этот дубль и гримаса боли на лице актрисы – абсолютно неподдельная.

Сцена бегства Джека и Роуз по коридору тонущего Титаника (1997)

Джеймс Кэмерон, Кейт Уинслет и Леонардо ДиКаприо на съёмках "Титаника"

На секунду забудем, что Роуз могла подвинуться на том куске обломка и спасти своего возлюбленного, и вспомним, как проходили съёмки одной из самых известных историй любви в мировом кинематографе. Историй, которая могла закончиться довольно печально для Кейт Уинслет.

Начинающая 21-летняя актриса едва не утонула на съёмках эпизода с затоплением трюма «Тинаника». Несчастный случай произошёл во время её совместного с Леонардо ДиКаприо забега по коридору, который чрезвычайно быстро заполняла огромная масса воды. Пытаясь спастись от стихии, герои добегают до кованой решётки, преграждающей им путь на верхние палубы. В это сцене Роуз – героиня, сыгранная Уинслет – была одета в мешковатое пальто, из-за которого Кейт едва не оказалась всего в нескольких глотках воздуха от гибели. Когда вода стала заполнять узкое помещение, актриса не смогла всплыть к потолку, т.к. попросту зацепилась своим пальто за решётку. К счастью, в нештатную ситуацию вовремя вмешались, и что же сделал Кэмерон? Попросил всех поскорей вернуться на исходную, потому что только что был испорчен хороший дубль.

Сцена прыжка Джеки на дерево в «Доспехах бога» (1986)

Кадр, сделанный незадолго до падения Джеки

Безусловным фаворитом в борьбе за звание самого отчаянного актёра-трюкача был и, надо полагать, навсегда останется Джеки Чан. Съёмки буквально каждого его фильма не обходятся без перелома, растяжения или ушиба, которые получает актёр во время самостоятельного выполнения трюков. Но даже в этой бесконечной череде есть один особый случай, разделивший карьеру Джеки на «до» и «после».

В 1986-ом году на территории социалистической Югославии проходила часть съёмок приключенческой ленты «Доспехи бога». По сюжету, персонажу Чана предстояло совершить прыжок с отвесной стены на крону дерева. Первый дубль актёру, известному своим перфекционизмом, не понравился и он решил трюк повторить. К несчастью, во время повторного прыжка ветка, за которую ухватился актёр, не выдержала, с треском хрустнула, и Джеки полетел с 12-метровой высоты прямиком вниз, на камни. Никакого страховочного троса у него не было. Как не было и никакого батута или сетки. Когда полуживым Чан оказался в больнице, оказалось, что у него сильнейшая черепно-мозговая травма. Его череп был проломлен и осколок кости вошёл в ткани головного мозга. После проведённой операции в его голове навсегда поселилась пластина, а слух на одно ухо сильно упал. Возможно, трагического инцидента, едва не стоившего Джеки жизни, можно было бы избежать. Дело в том, что Чан приступил к съёмках сразу же после авиаперелёта, после которого должным образом не восстановился.

Роковое падение оказалось запечатлённым на плёнку и попало в традиционную нарезку из неудачных дублей, которые почти всегда показывают во время финальных титров фильмов с участием Джеки Чана.

Удушение Бриджиты штандартенфюрером Гансом Ланда в фильме «Бесславные ублюдки» (2009)

Квентин Тарантино и актёрский состав фильма "Бесславные ублюдки"

Квентин Тарантино довольно скуп на женские персонажи в своих фильмах: например, в его дебютных «Бешеных псах» женщин-героинь нет вовсе. Но уж если он вводит их в повествование – то делает их максимально яркими, умными и чрезвычайно опасными. Правда, в случае с Бриджит фон Хаммерсмарк из «Бешеных псов» этот подход претерпел некоторые изменения не в пользу героини – офицер СС Ланда оказался и умнее, и опасней. Причём настолько, что едва не лишил жизни не только Бриджиту, но и Диану Крюгер, исполнившую её роль.

События того съёмочного дня восстановил сам Квентин. Во время своего визита на телешоу Грэма Нортона режиссёр рассказал, что никогда не видел в кино достоверной сцены удушения: вены не вспухали, лицо не становилось багровым – всё выглядело фальшивым. При создании «Бесславных ублюдков», которые как раз содержали сцену удушения, Квентин решил всё взять в свои руки. Причём буквально. Он переговорил с Дианой Крюгер с глазу на глаз и добился её согласия делать всё по-настоящему. Квентин жаждал увидеть неподдельную, чистую реакцию человека, которого душат. Крюгер “подписалась” ровно на один дубль, и Квентин вызвался собственноручно душить её – руки, которые вы видите в кадре, принадлежат именно ему. Как и было оговорено, всё было снято с одного дубля, который и попал в фильм.

Справедливости ради отмечу, что время съёмок этой сцены рядом с Крюгер и Тарантино находился специалист, следивший за безопасностью актрисы. Но когда даже спустя годы Квентин пересказывает те события с каким-то нездоровым, практически маниакальным задором – становится ясно, что в тот момент это голливудский бунтарь думал о безопасности в самую последнюю очередь.

Бой Рокки Бальбоа и Ивана Драго в фильме «Рокки IV»

Сталлоне и Лундгрен за кулисами съёмок "Рокки IV"

В 1985-ом году Сильвестр Сталлоне женился на датской актрисе и модели Бригитте Нильсен. Их семейный союз быстро перерос в творческий: новоиспечённая мисс Сталлоне не только исполнила одну из ролей в четвёртом фильме о Рокки, но и занималась кастинговыми вопросами. В числе прочего, именно она подобрала исполнителя роли Ивана Драго – советского спортсмена, с которым предстояло сразиться “итальянскому жеребцу”.

С подачи Нильсен, примерить на себя роль антагониста предстояло Долфу Лундгрену – 27-летнему шведскому самородку, владевшему не только несколькими иностранными языками и степенью магистра по химии, но и чемпионским титулом по карате. Сталлоне, по всей видимости, принял возможное сравнение с более молодым и тренированным соперником на личный счёт и вызвался сниматься с Лундгреном, что называется, full contact. Официально своё решение он объяснил желанием добавить сценам напряжения и интенсивности. После съёмок трёх дублей актёр пропустил несколько ударов по рёбрам, почувствовал обжигающую боль, но всё же продолжил съёмки, не придав инциденту значения. Той же ночью актёр стал испытывать затруднения с дыханием и был доставлен в ближайшую больницу. После обследования было принято решение переправить Сталлоне самолётом из Канады, где проходили съёмки фильма, в США, в госпиталь Св. Иоанна в Санта Монике. Там его поместили в отделение интенсивной терапии, провели более детальные исследования состояния здоровья и выяснили следующее: во время спарринга с Лундгреном, последний нанёс Слаю удары такой силы, что его сердце ударилось о грудную клетку и стало отекать. В результате заметно ухудшилось кровоснабжение, а органы стали испытывать дефицит кислорода. В интенсивной терапии Сталлоне пробыл больше недели.

Любая сцена с Биллом Каттингом в фильме «Банды Нью-Йорка» (2002)

Дэниел Дэй-Льюис на съёмках "Банд Нью-Йорка" Мартина Скорсезе

Дэниел Дэй-Льюис – актёр во многом уникальный. Имея в своей фильмографии всего около 20 киноролей, он носит гордый титул единственного актёра, удостоившегося трёх статуэток Оскар в номинации "лучшая мужская роль". Подобное высокое признание со стороны Киноакадемии ему принесла удивительная разборчивость в выборе фильмов (Дэй-Льюис снимается крайне редко, где-то раз в 2-4 года) и потрясающая самоотдача, когда актёр перевоплощается в своего персонажа не только на съёмочной площадке, но и за её пределами. В 2002-ом году подобный подход к работе едва не стоил актёру жизни.

Шли съёмки нового фильма Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка», в котором Дэй-Льюису предстояло изобразить беспощадного главаря одной из банд по имени Билл Каттинг. Желая как можно больше соответствовать прозвищу своего персонажа  – “Мясник“ – Дэниел устроился работать в мясную лавку. На этом он, конечно же, не остановился и, несмотря на холодную пору года, решил не расставаться со своим рваным гардеробом середины 19 ст. даже вне съёмок. В результате актёр заработал пневмонию, лечить которую медикаментами наотрез отказался. В качестве аргумента Дэй-Льюис заявил, что в 1863-ем году никаких антибиотиков не было и начал лечиться традиционными для того времени методами. Успехов такой подход, судя по всему, не принёс: спустя некоторое время Дэниел всё же начал принимать лекарства.

Возможно, именно этот трусливый отход от свято соблюдаемого им Метода Станиславского стоил ему в тот год Оскара – вместо Мясника Киноакадемия предпочла Пианиста Романа Полански.

 20 лет гибели человеческой цивилизации. Согласно мифологии серии фильмов «Терминатор»,  29 августа 1997-го года в 9 часов 14 минут московского времени, искусственный интеллект SkyNet нанёс ядерный удар по России, которая совершила контрудар – 3 миллиарда жизней вмиг оборвалось. Выжившие назвали ту войну «Судным днём».

Учитывая, что второй «Терминатор» как раз на днях, как и обещал, вернулся в кинотеатры,  – отличный повод вспомнить тонкости создания одной из самых впечатляющих сцен легендарного блокбастера.

Безусловно, «Терминатор 2» стал революционером в использовании компьютерных эффектов и совершил для своего времени прорыв не меньший, чем «Аватар». Например, при создании жидкометаллического робота Т-1000, Кэмерон и специалисты из Industrial Light & Magicиспользовали технологию захвата движения, известную как motion capture, ещё до того, как... нет, не до того, как это стало мейнстримом, а до того, как этот motion capture изобрели.

Роберт Патрик на съёмках Т2

Сохранилась видеозапись, на которой актёр Роберт Патрик, сыгравший роль “жидкого”, практически голый и разлинованный на четырёхдюймовые квадраты ходит перед камерами. Его отснятые движения потом легли в основу создания сцены, когда Т-1000 появляется из пламени огня после аварии у моста. Сцена был тем "пробником", который бы показал перспективность всей затеи по созданию полностью компьютерного персонажа. Результат Кэмерона удовлетворил. The rest is history.

Но кроме прорывных компьютерных эффектов, «Терминатор 2» применил и другие киношные уловки, такие как съёмка миниатюр, оптические и практические эффекты. Об этих более осязаемых и более традиционные приёмах мне бы и хотелось поговорить.

Поиск студии и начало работ

Сцена сна Сары Коннор, во время которого она видит ракетный удар по Лос-Анджелесу, в считанные секунды превращающийся в ядерный пепел, была создана благодаря мастерам миниатюр со студии 4Ward Productions. Ранее Джеймс Кэмерон уже работал с этой студией над спецэффектами для своих лент «Чужие» и «Бездна».  Когда сценарий был готов, рукопись была передана на ознакомление главе 4Wards, которому была дана привилегия не просто узнать сюжет фильма за месяцы до премьеры, но и самому выбрать, спецэффекты к какой сцене он бы хотел сделать.

После того, как выбор был сделан в пользу сцены кошмарного сна Сары, началось создание подробных раскадровок, над которыми поочерёдно трудилось трое художников – Стив Берг, Шерман Лэбби и Фил Норвуд. Последний в итоге сменил первых двух, т.к. делал рисунки большего формата и умещал туда намного больше деталей, что существенно упрощало работу мастеров миниатюр.

Раскадровки сцены на основе сценария Дж.Кэмерона

После того, как были готовы раскадровки, начался поиск видеоматериалов, которые помогли бы правильно воссоздать механику процесса – стояла задача максимально достоверно изобразить взрывную волну. На дворе стоял 1990-ый год, никакого YouTube и интернета попросту не было, а потому специалистам пришлось собирать с миру по нитке: на видеокассете был найден фрагмент испытаний ядерного оружия, в последующем неоднократно использовавшийся в документальных фильмах и даже музыкальных видеоклипах. Другим источником вдохновения стал мультипликационный фильм «Акира». По словам Норвуда, эта экранизация японской манги была сама по себе почти идеальной готовой раскадровкой.

Ядерный гриб-танцор

Первый кадр, который предстояло подготовить мастерам из 4Ward Productions, был кадр с облаком ядерного взрыва, приобретающего форму гриба. Вариант с цифровым облаком даже не рассматривался – снимать взрыв хотели взаправду, но под натурной съёмкой неожиданно стало подразумеваться кое-то нестандартное. Глава студии предложил не устраивать никаких взрывов, пускай и миниатюрных, а сделать костюм в форме гриба и облачить в него профессионального танцора, который благодаря своей пластичности и гибкости максимально убедительно “разворачивался” из бесформенного облака в облако грибное.

Процесс создания взрыва в форме гриба

Это идеей поделились с Кэмероном и она ему даже понравилась. К счастью, дальнейшего развития она не получила – вместо костюма была собрана конструкция из плексигласа, в которой с помощью дыма и вращающихся дисков был достигнут нужный эффект.

Взрывная волна из кукурузы

Для съёмок кадров, когда взрывная волна проносится через город и сметает целые кварталы, Дж.Кэмерон собирался поступить весьма радикально. Он хотел отправиться в пустыню, собрать там макет города, обложить его взрывчаткой и взорвать. Но трудности с получением разрешений вынудили его искать другое решение.

Рисованные декорации города. В левом нижнем углу видна рука художника

Первым делом был нанят вертолёт, с борта которого под нужным углом, уже определённым в раскадровках, были сделаны фотографии Лос-Анджелеса. На основе этих снимков художники Рик Рише и Ричард Килрой создали рисованные декорации, т.н. matte painting, когда в одном кадре соединялись натурные съёмки-снимки с нарисованными. Третьи слоем, совпадающим с очертаниями зданий, стал слой силуэтов – простые геометрические очертания чёрного цвета на белом фоне. Для съёмок взрывной волны применили промышленные тепловые пушки, а для достижения эффекта разноса зданий в пыль была сделана смесь из кукурузных хлопьев и мацы (маца – хлебцы из теста, не прошедшего процесс сбраживания).

Силуэты зданий, использовавшиеся для визуализации кварталов на стадии пост-продакшена

Сцену снимали очень осторожно – все говорили шёпотом, и не допускалось ни малейшего дуновения ветерка. Кто-то даже включил расслабляющую музыку, чтобы помочь сосредоточиться. Кэмерона результат просто потряс: он лично позвонил директору 4Ward, заявил, что это его любимый момент и что в данную минуту он занимается его озвучиванием.

Съёмка через зеркало и ретивый клининг

Кроме сцен общего плана, предстояло подготовить миниатюры для более крупных кадров, когда взрывная волна сносит не кварталы, а отдельно стоящие здания, деревья или транспорт. Здания сооружались путём нанесения специального материала, т.н. гипсоснег, на металлический каркас. Материал был очень лёгким и хрупким, но даже с учётом этого требовалось порядка десяти воздушных пушек, чтобы сдуть его с каркаса. Для упрощения задачи пушки заряжали шрапнелью из мелкого мусора и шариков.

На съёмку одного подходящего кадра уходило не меньше восьми дублей, причём в монтажную версию не всегда попадал лучший. Например, момент, когда взрыв сметает пассажирский автобус, был отснят безукоризненно, но при его повторном просмотре оказалось, что фон повёл себя неподобающе и Кэмерону приходилось брать более достоверный кадр с менее эффектным автобусом.

Мост и деревья до (фото 1), во время (фото 2) и после (фото 3) залпа воздушных пушек

Не обходилось без трудностей, которые героически преодолевались весьма находчивым образом. Например, Кэмерон видел одну сцену с волной, идущей строго справа налево. Но мастера из 4Ward уже выстроили весь реквизит и миниатюры так, чтобы волна шла слева направо. Переделывать макеты просто не было времени и тогда её попросту отсняли через зеркало, предварительно зазеркалив все надписи, вроде знака STOP, превратившегося в POTS.

Миниатюра квартала. Справа внизу видна часть оборудования тепловых пушек

И уж совсем неожиданные трудности подбросила клининговая компания. Её сотрудники вместо того, чтобы убирать ошмётки из мацы, гипсоснега и кукурузных хлопьев, вымели весь мусор в лице полуразрушенного города, который специалистам из 4Ward пришлось восстанавливать почти с нуля.

Итог

Сцена, в которой Сара видит кошмарный сон, длится считанные минуты. Но эта сцена имеет огромное значение для фильма. Эпизод не только наглядно показывает кошмар ужасов ядерной катастрофы, но и выполняет функцию триггера, переводящего Сару из режима спасающейся бегством жертвы в режим бьющейся за жизнь своего ребёнка матери. Матери, готовой пойти на всё, чтобы изменить будущее.

Источник