14.06.2015 19:00 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Постапокалиптическое кино – жанр эффектный и потенциально сравнительно дешевый. Особенно если снимать будущее в пустыне, с минимумом декораций и без больших массовок.
Поэтому успех «Безумного Макса» и его сиквелов вдохновил немало режиссеров по всему миру на создание картин о воинах в анархическом мире после масштабной катастрофы. Их было так много, что киноведы порой говорят, что «клоны» цикла Джорджа Миллера – это отдельный жанр (или скорее поджанр) постапокалиптического экшен-кино.
Какие ленты к этому жанру относятся? Отобрали пятнадцать самых примечательных вариаций на тему «Безумного Макса».
15. «1990: Воины Бронкса» (1990: I guerrieri del Bronx, 1982)
Вдохновленный одновременно «Безумным Максом», «Побегом из Нью-Йорка» и «Воинами», малобюджетный спагетти-боевик итальянского режиссера Энцо Кастеллари рассказывал, что в недалеком будущем Бронкс превратился в территорию беззакония, контролируемую бандами байкеров. Когда в Бронкс сбежала наследница крупной корпорации, производящей оружие, бизнесмены послали за ней жестокого и беспринципного наемника, который решил раздуть войну между бандами, чтобы в суматохе насильно вывезти девушку из города. Главным героем при таком раскладе оказался благородный бандит и любовник героини по прозвищу Мусор.
Его сыграл привлекательный 17-летний «качок» Марко ди Грегорио, которого Кастеллари приметил в римском спортзале. В свою очередь, наемника изобразил Вик Морроу, известный американский актер второго плана, который вскоре после съемок в «Воинах Бронкса» погиб во время съемок голливудской ленты «Сумеречная зона». Несмотря на откровенную художественную слабость, «Воины Бронкса» в Италии пользовались успехом, и год спустя Касталлери снял сиквел «Побег из Бронкса», где засветились Антонио Сабато (отец более известного у нас актера Антонио Сабато-младшего) и порнозвезда Моана Поцци.
14. «Кровь героев» (The Blood of Heroes, 1989)
Сколько картин могут похвастаться тем, что создали новый вид спорта? Несмотря на свою среднебюджетность, снятая за 10 миллионов австралийских долларов «Кровь героев» Дэвида Уэбба Пиплза (сценариста «Бегущего по лезвию») – одна из таких лент. Ее главные герои – постапокалиптические странники, которые зарабатывают на жизнь, играя с командами из маленьких городков в игру, которая называется просто «Игра».
Ее правила немного напоминают американский футбол, но вместо мяча используется собачий череп, а спортсменам разрешается применять холодное оружие. Помимо «Крови героев» фильм также именовался «Салют джаггера», и на его основе в 2000-х был создана спортивная игра под названием «джаггер», популярная среди «ролевиков» США и Германии. Главные роли в «Крови» сыграли Рутгер Хауэр и Джон Чен из «Последнего императора».
13. «Стальной рассвет» (Steel Dawn, 1987)
Патрик Суэйзи и Лиза Ниеми прожили в браке 34 года, но лишь дважды вместе снялись в кино. Второй из их совместных картин была выпущенная в 2003 году романтическая драма Ниеми «Последний танец», а первой – постапокалиптический боевик Лэнса Хула «Стальной рассвет», в котором погибшая цивилизация забрала с собой в могилу огнестрельное оружие, и люди вернулись к старым добрым мечам.
Главный герой картины в исполнении Суэйзи – бывший солдат, а ныне бродяга, который берется защитить фермеров из маленького городка от бандитов на службе влиятельного землевладельца. Ниеми сыграла владелицу фермы, с которой герой заводит роман. Картина снималась в африканской пустыне, и благодаря этому она стала голливудским дебютом Арнольда Вослу, будущего злодея «Мумии», который в то время еще жил в родной Южной Африке.
12. «Киборг» (Cyborg, 1989)
Свою вторую главную роль экшен-звезда Жан-Клод ван Дамм исполнил в постапокалиптическом боевике Альберта Пьюна. Он изобразил одинокого наемника, который сопровождает из Нью-Йорка в Атланту женщину-киборга. Та должна доставить сведения, необходимые для борьбы с уничтожившей цивилизацию чумой. «Киборг» был «быстрым» проектом, придуманным за один уик-энд, чтобы спасти от банкротства студию Cannon Films.
Та заключила с компаниями Mattel и Marvel договоры на съемки второй серии «Властелинов Вселенной» и фильма о Человеке-пауке, но из-за финансовых затруднений отказалась от обоих проектов и только зря потратила деньги на подготовку к съемкам. «Киборг» был снят за 3 недели и 500 тысяч долларов. Тем не менее он заработал 10 миллионов и удержал Cannon на плаву. В его сиквеле «Киборг 2» главную женскую роль сыграла Анджелина Джоли.
11. «Почтальон» (The Postman, 1997)
В то время как большинство фильмов, следующих по стопам «Безумного Макса», наслаждаются постапокалиптическим хаосом, Кевин Костнер снимал «Почтальона» как прославление современной цивилизации. Мол, если она исчезнет, то люди поймут, как много они потеряли, и будут воспринимать даже такой ее незначительный символ, как почтовую переписку, как нечто почти мессианское.
Знаменитый актер и режиссер сам сыграл постапокалиптического странника, который, найдя форму почтальона и сумку с не доставленными письмами, выдает себя за представителя возрожденного американского правительства. Это дарит людям надежду на лучшую жизнь и вызывает гнев предводителя местных бандитов, который не собирается ни с кем делиться завоеванной властью. Фильм обошелся инвесторам в 80 миллионов долларов, собрал в прокате всего 18 миллионов и стал одним из самых громких фиаско в истории звездного Голливуда.
10. «Колеса в огне» (Wheels of Fire, 1985)
Один из самых известных трэшмейкеров филиппинского кино Сирио Х. Сантьяго в 1985 году снял свою вариацию на тему «Безумного Макса», заодно вдохновившись некоторыми деталями голливудской фантастической ленты 1960 года «Машина времени» (это была экранизация классического романа Герберта Уэллса).
В «Колесах в огне» одинокий воин спасает свою красавицу-сестру, которую превратил в секс-игрушку главарь постапокалиптической байкерской банды. Исполнитель главной роли Гэри Уоткинс получил эту работу, потому что был очень похож на Мела Гибсона. Впрочем, картина преимущественно известна не этим, а тем, что ее несчастную героиню сыграла модель «Плейбоя» Линда Вайсмайер, которая провела немало экранного времени без одежды.
9. «Боевой грузовик» (Warlords of the 21st Century, 1982)
Когда австралиец Джордж Миллер прославился с «Безумным Максом», новозеландцы решили не отставать от соседей. Поэтому они спродюсировали снятую в Новой Зеландии картину американца Харли Коклисса (второго режиссера блокбастера «Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар») о постапокалиптическом будущем, в котором топливо есть лишь у бывших вояк вроде основного злодея ленты, бандита с погонами полковника, и ее основного героя – одинокого воина на боевом мотоцикле, который защищает жителей маленького городка от преступных происков.
Заглавный «боевой грузовик» – это основное средство передвижения преступников и самая большая передвижная декорация в истории Новой Зеландии (она могла развивать 65 км в час!). Главного героя картины сыграл Майкл Бек из голливудского культового хита Уолтера Хилла «Воины».
8. «Ад в Лягушачьем городе» (Hell Comes to Frogtown, 1987)
профессиональный рестлер Родди Пайпер снялся в постапокалиптической ленте Дональда Джексона и Р. Дж. Кайзера. Он изобразил одинокого странника, который оказывается одним из немногих в мире мужчин, еще способных производить потомство (большинство выживших в мировой атомной войне стали бесплодными из-за радиации).
Так что его ловят монахини-воительницы и отправляют спасать еще способных рожать девушек, похищенных мутантами из так называемого «Лягушачьего города». Вместе с Пайпером в картине снялась Сандал Бергман, Валерия из «Конана-варвара». Картина была достаточно популярна, чтобы Рональд Джексон позднее снял два ее сиквела.
7. «Книга Илая» (The Book of Eli, 2010)
Апокалипсис случился, человечество почти уничтожено, цивилизация сгинула… Но есть надежда – Библия! Как это ни смешно для атеистов, в постапокалиптическом боевике братьев Хьюз действие вращается вокруг «Книги книг», которую заглавный герой, слепой одинокий воин, пытается доставить в одно из немногих мест на планете, где еще сохранился печатный станок, дабы вновь сделать Писание доступным людям.
В свою очередь, предводитель бандитов пытается наложить руку на последнюю в мире Библию, чтобы с ее помощью править миром. Кажется, «Искусство войны» Сунь Цзы было бы для этого полезнее… Противников в «Книге Илая» сыграли Дензел Вашингтон и Гэри Олдман. Также в картине снялись Дженнифер Билз и Мила Кунис. Лента прилично прошла в прокате, собрав 157 миллионов долларов при 80-миллионном бюджете.
6. «Ровер» (The Rover , 2014)
Годы идут, а желание снимать вариации на тему «Безумного Макса» у режиссеров не пропадает. В прошлом году в этом жанре отметился австралиец Дэвид Мишо, режиссер номинированной на «Оскар» криминальной драмы 2010 года «По волчьим законам». В его «Ровере» Гай Пирс сыграл бывшего австралийского военного, который после потери семьи и дома рыщет в поисках своей украденной бандитами машины.
По дороге герой подбирает брата одного из бандитов, которого преступники бросили на дороге умирать. Этого персонажа изобразил Роберт Паттинсон, все еще пытающийся стряхнуть маску романтического вампира. В отличие от обычных «максообразных» лент, «Ровер» получился исключительно мрачным, лишенным даже проблеска надежды.
5. «Кулак Северной Звезды» (Hokuto no Ken, 1986)
Апокалипсис все делает круче! Так решил японский художник Тецуо Хара, когда редактор предложил ему развить в комикс-сериал его рисованный рассказ о парне, который владеет тайным боевым искусством и может буквально взрывать людей, нажимая на особые точки на их телах.
В рассказе главный герой был старшеклассником, а в комикс-сериале, который Хара создал совместно с другим художником, Сё Фумимурой, Кенсиро превратился в постапокалиптического странника, который бродит по миру в поисках своей похищенной девушки и защищает слабых от могущественных злодеев, тоже супервоинов. Аниме-фильм 1986 года – это самая известная и самая близкая к оригиналу по содержанию и стилю экранизация «Кулака».
4. «Шестиструнный самурай» (Six-String Samurai, 1998 )
Пожалуй, самый безумный фильм из всех в нашем списке, «Шестиструнный самурай» режиссера и сценариста Лэнса Манджия – комедийный постапокалиптический боевик о том, как после мировой атомной войны Лас-Вегас остался единственным центром американской цивилизации. Когда умирает его правитель Элвис Пресли, со всей страны в Лас-Вегас стекаются воины-музыканты, чтобы стать новым «королем рок-н-ролла».
Главный герой фильма – одиночка Бадди, который с равным блеском управляется с гитарой и самурайским мечом. Эту роль сыграл Джеффри Фалкон, олимпийский призер по таэквондо, прославившийся в Гонконге как мастер боевых искусств, изображавший «белых злодеев» в китайских фильмах. Музыку «Самурая» сочинила и исполнила русско-американская рок-группа Red Elvises.
3. «Судный день» (Doomsday, 2008 )
Среднебюджетный боевик Нила Маршалла родился из идеи свести в бою средневековых рыцарей и современных солдат. Чтобы сделать такое сражение правдоподобным, Маршалл надергал идей из разных постапокалиптических лент, начиная с «Безумного Макса», и придумал мир, в котором население Шотландии почти уничтожено смертельным вирусом. Оставшиеся в живых вернулись в средневековье, и они сражаются на лошадях и стреляют из луков. Есть в Шотландии и более привычные «современные» мародеры.
И со всеми ними приходится сразиться английскому военному отряду, посланному для того, чтобы узнать, не сумел ли работавший в карантине шотландский вирусолог найти средство от чумы. Главную героиню фильма, майора Иден Синклер, сыграла Рона Митра. Роль главного злодея досталась Малкольму МакДауэллу.
2. «Танкистка» (Tank Girl, 1995)
До того как записаться в звезды «умного» жанрового и артхаусного кино, Наоми Уоттс сыграла вместе с Лори Петти главные роли в «Танкистке» – экранизации панк-феминистского комикса об эксцентричных женщинах, противостоящих корпорации, которая после глобальной засухи контролирует почти все оставшиеся на планете источники воды.
Хотя это американский фильм, снятый в Нью-Мексико и Аризоне и поставленный по мотивам британского комикса, его действие развивается в Австралии, и соавторы «Танкистки» Алан Мартин и Джейми Хьюлетт никогда не скрывали, что вдохновлялись «Безумным Максом». Художником-постановщиком ленты была Кэтрин Хардвик, будущий режиссер «Сумерек», а поставила «Танкистку» Рэйчел Талалэй, которая после финансового провала ленты преимущественно работает на американском ТВ.
1. «Водный мир» (Waterworld, 1995)
Похвальное разнообразие! Если обычно экранный апокалипсис превращает планету в выжженную пустыню, то в «Водном мире» Кевина Рейнольдса полярные шапки растаяли, и суша скрылась под толщей воды. Выжившие люди живут на плотах и кораблях и мечтают найти хотя бы один незатопленный клочок земли. Кевин Костнер сыграл мутанта, который может дышать под водой, а Деннис Хоппер – предводителя злодеев.
Картина обошлась в колоссальные для того времени 172 миллиона долларов и собрала в американском прокате всего 88 миллионов, что сделало ее притчей в языцех. На самом деле это отнюдь не было крупнейшее финансовое фиаско в голливудской истории, поскольку картина окупилась за счет мирового проката и продаж на видео, а также телепоказов. Развернуть
Постапокалиптическое кино – жанр эффектный и потенциально сравнительно дешевый. Особенно если снимать будущее в пустыне, с минимумом декораций и без больших массовок.
Поэтому успех «Безумного Макса» и его сиквелов вдохновил немало режиссеров по всему миру на создание картин о воинах в анархическом мире после масштабной катастрофы. Их было так много, что киноведы порой говорят, что «клоны» цикла Джорджа Миллера – это отдельный жанр (или скорее поджанр) постапокалиптического экшен-кино.
Какие ленты к этому жанру относятся? Отобрали пятнадцать самых примечательных вариаций на тему «Безумного Макса».
15. «1990: Воины Бронкса» (1990: I guerrieri del Bronx, 1982)
Вдохновленный одновременно «Безумным Максом», «Побегом из Нью-Йорка» и «Воинами», малобюджетный спагетти-боевик итальянского режиссера Энцо Кастеллари рассказывал, что в недалеком будущем Бронкс превратился в территорию беззакония, контролируемую бандами байкеров. Когда в Бронкс сбежала наследница крупной корпорации, производящей оружие, бизнесмены послали за ней жестокого и беспринципного наемника, который решил раздуть войну между бандами, чтобы в суматохе насильно вывезти девушку из города. Главным героем при таком раскладе оказался благородный бандит и любовник героини по прозвищу Мусор.
Его сыграл привлекательный 17-летний «качок» Марко ди Грегорио, которого Кастеллари приметил в римском спортзале. В свою очередь, наемника изобразил Вик Морроу, известный американский актер второго плана, который вскоре после съемок в «Воинах Бронкса» погиб во время съемок голливудской ленты «Сумеречная зона». Несмотря на откровенную художественную слабость, «Воины Бронкса» в Италии пользовались успехом, и год спустя Касталлери снял сиквел «Побег из Бронкса», где засветились Антонио Сабато (отец более известного у нас актера Антонио Сабато-младшего) и порнозвезда Моана Поцци.
14. «Кровь героев» (The Blood of Heroes, 1989)
Сколько картин могут похвастаться тем, что создали новый вид спорта? Несмотря на свою среднебюджетность, снятая за 10 миллионов австралийских долларов «Кровь героев» Дэвида Уэбба Пиплза (сценариста «Бегущего по лезвию») – одна из таких лент. Ее главные герои – постапокалиптические странники, которые зарабатывают на жизнь, играя с командами из маленьких городков в игру, которая называется просто «Игра».
Ее правила немного напоминают американский футбол, но вместо мяча используется собачий череп, а спортсменам разрешается применять холодное оружие. Помимо «Крови героев» фильм также именовался «Салют джаггера», и на его основе в 2000-х был создана спортивная игра под названием «джаггер», популярная среди «ролевиков» США и Германии. Главные роли в «Крови» сыграли Рутгер Хауэр и Джон Чен из «Последнего императора».
13. «Стальной рассвет» (Steel Dawn, 1987)
Патрик Суэйзи и Лиза Ниеми прожили в браке 34 года, но лишь дважды вместе снялись в кино. Второй из их совместных картин была выпущенная в 2003 году романтическая драма Ниеми «Последний танец», а первой – постапокалиптический боевик Лэнса Хула «Стальной рассвет», в котором погибшая цивилизация забрала с собой в могилу огнестрельное оружие, и люди вернулись к старым добрым мечам.
Главный герой картины в исполнении Суэйзи – бывший солдат, а ныне бродяга, который берется защитить фермеров из маленького городка от бандитов на службе влиятельного землевладельца. Ниеми сыграла владелицу фермы, с которой герой заводит роман. Картина снималась в африканской пустыне, и благодаря этому она стала голливудским дебютом Арнольда Вослу, будущего злодея «Мумии», который в то время еще жил в родной Южной Африке.
12. «Киборг» (Cyborg, 1989)
Свою вторую главную роль экшен-звезда Жан-Клод ван Дамм исполнил в постапокалиптическом боевике Альберта Пьюна. Он изобразил одинокого наемника, который сопровождает из Нью-Йорка в Атланту женщину-киборга. Та должна доставить сведения, необходимые для борьбы с уничтожившей цивилизацию чумой. «Киборг» был «быстрым» проектом, придуманным за один уик-энд, чтобы спасти от банкротства студию Cannon Films.
Та заключила с компаниями Mattel и Marvel договоры на съемки второй серии «Властелинов Вселенной» и фильма о Человеке-пауке, но из-за финансовых затруднений отказалась от обоих проектов и только зря потратила деньги на подготовку к съемкам. «Киборг» был снят за 3 недели и 500 тысяч долларов. Тем не менее он заработал 10 миллионов и удержал Cannon на плаву. В его сиквеле «Киборг 2» главную женскую роль сыграла Анджелина Джоли.
11. «Почтальон» (The Postman, 1997)
В то время как большинство фильмов, следующих по стопам «Безумного Макса», наслаждаются постапокалиптическим хаосом, Кевин Костнер снимал «Почтальона» как прославление современной цивилизации. Мол, если она исчезнет, то люди поймут, как много они потеряли, и будут воспринимать даже такой ее незначительный символ, как почтовую переписку, как нечто почти мессианское.
Знаменитый актер и режиссер сам сыграл постапокалиптического странника, который, найдя форму почтальона и сумку с не доставленными письмами, выдает себя за представителя возрожденного американского правительства. Это дарит людям надежду на лучшую жизнь и вызывает гнев предводителя местных бандитов, который не собирается ни с кем делиться завоеванной властью. Фильм обошелся инвесторам в 80 миллионов долларов, собрал в прокате всего 18 миллионов и стал одним из самых громких фиаско в истории звездного Голливуда.
10. «Колеса в огне» (Wheels of Fire, 1985)
Один из самых известных трэшмейкеров филиппинского кино Сирио Х. Сантьяго в 1985 году снял свою вариацию на тему «Безумного Макса», заодно вдохновившись некоторыми деталями голливудской фантастической ленты 1960 года «Машина времени» (это была экранизация классического романа Герберта Уэллса).
В «Колесах в огне» одинокий воин спасает свою красавицу-сестру, которую превратил в секс-игрушку главарь постапокалиптической байкерской банды. Исполнитель главной роли Гэри Уоткинс получил эту работу, потому что был очень похож на Мела Гибсона. Впрочем, картина преимущественно известна не этим, а тем, что ее несчастную героиню сыграла модель «Плейбоя» Линда Вайсмайер, которая провела немало экранного времени без одежды.
9. «Боевой грузовик» (Warlords of the 21st Century, 1982)
Когда австралиец Джордж Миллер прославился с «Безумным Максом», новозеландцы решили не отставать от соседей. Поэтому они спродюсировали снятую в Новой Зеландии картину американца Харли Коклисса (второго режиссера блокбастера «Звездные войны. Эпизод V: Империя наносит ответный удар») о постапокалиптическом будущем, в котором топливо есть лишь у бывших вояк вроде основного злодея ленты, бандита с погонами полковника, и ее основного героя – одинокого воина на боевом мотоцикле, который защищает жителей маленького городка от преступных происков.
Заглавный «боевой грузовик» – это основное средство передвижения преступников и самая большая передвижная декорация в истории Новой Зеландии (она могла развивать 65 км в час!). Главного героя картины сыграл Майкл Бек из голливудского культового хита Уолтера Хилла «Воины».
8. «Ад в Лягушачьем городе» (Hell Comes to Frogtown, 1987)
профессиональный рестлер Родди Пайпер снялся в постапокалиптической ленте Дональда Джексона и Р. Дж. Кайзера. Он изобразил одинокого странника, который оказывается одним из немногих в мире мужчин, еще способных производить потомство (большинство выживших в мировой атомной войне стали бесплодными из-за радиации).
Так что его ловят монахини-воительницы и отправляют спасать еще способных рожать девушек, похищенных мутантами из так называемого «Лягушачьего города». Вместе с Пайпером в картине снялась Сандал Бергман, Валерия из «Конана-варвара». Картина была достаточно популярна, чтобы Рональд Джексон позднее снял два ее сиквела.
7. «Книга Илая» (The Book of Eli, 2010)
Апокалипсис случился, человечество почти уничтожено, цивилизация сгинула… Но есть надежда – Библия! Как это ни смешно для атеистов, в постапокалиптическом боевике братьев Хьюз действие вращается вокруг «Книги книг», которую заглавный герой, слепой одинокий воин, пытается доставить в одно из немногих мест на планете, где еще сохранился печатный станок, дабы вновь сделать Писание доступным людям.
В свою очередь, предводитель бандитов пытается наложить руку на последнюю в мире Библию, чтобы с ее помощью править миром. Кажется, «Искусство войны» Сунь Цзы было бы для этого полезнее… Противников в «Книге Илая» сыграли Дензел Вашингтон и Гэри Олдман. Также в картине снялись Дженнифер Билз и Мила Кунис. Лента прилично прошла в прокате, собрав 157 миллионов долларов при 80-миллионном бюджете.
6. «Ровер» (The Rover , 2014)
Годы идут, а желание снимать вариации на тему «Безумного Макса» у режиссеров не пропадает. В прошлом году в этом жанре отметился австралиец Дэвид Мишо, режиссер номинированной на «Оскар» криминальной драмы 2010 года «По волчьим законам». В его «Ровере» Гай Пирс сыграл бывшего австралийского военного, который после потери семьи и дома рыщет в поисках своей украденной бандитами машины.
По дороге герой подбирает брата одного из бандитов, которого преступники бросили на дороге умирать. Этого персонажа изобразил Роберт Паттинсон, все еще пытающийся стряхнуть маску романтического вампира. В отличие от обычных «максообразных» лент, «Ровер» получился исключительно мрачным, лишенным даже проблеска надежды.
5. «Кулак Северной Звезды» (Hokuto no Ken, 1986)
Апокалипсис все делает круче! Так решил японский художник Тецуо Хара, когда редактор предложил ему развить в комикс-сериал его рисованный рассказ о парне, который владеет тайным боевым искусством и может буквально взрывать людей, нажимая на особые точки на их телах.
В рассказе главный герой был старшеклассником, а в комикс-сериале, который Хара создал совместно с другим художником, Сё Фумимурой, Кенсиро превратился в постапокалиптического странника, который бродит по миру в поисках своей похищенной девушки и защищает слабых от могущественных злодеев, тоже супервоинов. Аниме-фильм 1986 года – это самая известная и самая близкая к оригиналу по содержанию и стилю экранизация «Кулака».
4. «Шестиструнный самурай» (Six-String Samurai, 1998 )
Пожалуй, самый безумный фильм из всех в нашем списке, «Шестиструнный самурай» режиссера и сценариста Лэнса Манджия – комедийный постапокалиптический боевик о том, как после мировой атомной войны Лас-Вегас остался единственным центром американской цивилизации. Когда умирает его правитель Элвис Пресли, со всей страны в Лас-Вегас стекаются воины-музыканты, чтобы стать новым «королем рок-н-ролла».
Главный герой фильма – одиночка Бадди, который с равным блеском управляется с гитарой и самурайским мечом. Эту роль сыграл Джеффри Фалкон, олимпийский призер по таэквондо, прославившийся в Гонконге как мастер боевых искусств, изображавший «белых злодеев» в китайских фильмах. Музыку «Самурая» сочинила и исполнила русско-американская рок-группа Red Elvises.
3. «Судный день» (Doomsday, 2008 )
Среднебюджетный боевик Нила Маршалла родился из идеи свести в бою средневековых рыцарей и современных солдат. Чтобы сделать такое сражение правдоподобным, Маршалл надергал идей из разных постапокалиптических лент, начиная с «Безумного Макса», и придумал мир, в котором население Шотландии почти уничтожено смертельным вирусом. Оставшиеся в живых вернулись в средневековье, и они сражаются на лошадях и стреляют из луков. Есть в Шотландии и более привычные «современные» мародеры.
И со всеми ними приходится сразиться английскому военному отряду, посланному для того, чтобы узнать, не сумел ли работавший в карантине шотландский вирусолог найти средство от чумы. Главную героиню фильма, майора Иден Синклер, сыграла Рона Митра. Роль главного злодея досталась Малкольму МакДауэллу.
2. «Танкистка» (Tank Girl, 1995)
До того как записаться в звезды «умного» жанрового и артхаусного кино, Наоми Уоттс сыграла вместе с Лори Петти главные роли в «Танкистке» – экранизации панк-феминистского комикса об эксцентричных женщинах, противостоящих корпорации, которая после глобальной засухи контролирует почти все оставшиеся на планете источники воды.
Хотя это американский фильм, снятый в Нью-Мексико и Аризоне и поставленный по мотивам британского комикса, его действие развивается в Австралии, и соавторы «Танкистки» Алан Мартин и Джейми Хьюлетт никогда не скрывали, что вдохновлялись «Безумным Максом». Художником-постановщиком ленты была Кэтрин Хардвик, будущий режиссер «Сумерек», а поставила «Танкистку» Рэйчел Талалэй, которая после финансового провала ленты преимущественно работает на американском ТВ.
1. «Водный мир» (Waterworld, 1995)
Похвальное разнообразие! Если обычно экранный апокалипсис превращает планету в выжженную пустыню, то в «Водном мире» Кевина Рейнольдса полярные шапки растаяли, и суша скрылась под толщей воды. Выжившие люди живут на плотах и кораблях и мечтают найти хотя бы один незатопленный клочок земли. Кевин Костнер сыграл мутанта, который может дышать под водой, а Деннис Хоппер – предводителя злодеев.
Картина обошлась в колоссальные для того времени 172 миллиона долларов и собрала в американском прокате всего 88 миллионов, что сделало ее притчей в языцех. На самом деле это отнюдь не было крупнейшее финансовое фиаско в голливудской истории, поскольку картина окупилась за счет мирового проката и продаж на видео, а также телепоказов. Развернуть
Просмотров: 1525
Комментариев: 0
14.06.2015 18:55 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор: 
РЕЖИССЕР И ЕГО ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Значение и происхождение термина «режиссер»
Лучше плохой сценарий, и хороший режиссер, чем хороший сценарий и плохой режисер.[
Режиссёр (фр. régisseur — «заведующий», от лат. rego — «управляю») — творческий работник зрелищных видов искусства: театра, кинематографа, телевидения, цирка, эстрады. [Википедия]
Если обратиться к Толковому словарю В.И. Даля, то можно найти там термин «режиссер». Значение этого слова в этом словаре следующее: «Управляющий актерами, игрою, представленьями, назначающий, что давать или ставить, раздающий роли».
[Толковый словарь В.И. Даля ]
Вообще, профессия режиссер, в том значении, которое используется сейчас, появилась только в конце XIX века, в драматическом театре, когда впервые были выдвинуты принципы ансамблевости и подчинение всех частей спектакль единому замыслу.
Это произошло в Менингенском театре под руководством Людвига Кронека(позже «Свободный театр» Андре Антуана) и театре «Свободная сцена» Отто Брама в Берлине.В начале ХХ века появилось игровое кино. Режиссеры приходили в новый вид искусства из театра, такие как Д. У. Гриффит, Г. В. Пабст, Чарли Чаплин и другие.
Деятельность режиссёра
Работа режиссера начинается спре-продакшена (процесс подготовки к созданию фильма, музыкального произведения, рекламного ролика и любого другого произведения)и заканчивается на стадии пост-продакшен(период обработки видеоматериала после съёмок эпизодов фильма, подготовка и изготовление компьютерных объектов, редакция,монтаж, озвучивание и обработка материала фильма).
Режиссер, как и любой творец, должен создавать качественно новый продукт (произведение), будь то спектакль, фильм, передача и другое. Чтобы создавать нечто новое режиссеру необходимо обладать высокими интеллектуальными способностями, начитанностью (здесь, каждый творец определяет свои подходы развития, но единственное: каждый режиссер, как и любой специалист, должен знать свою специальность и ее специфику). Как правило, режиссер должен быть незаурядной личностью с гибким мышлением, фантазией и рядом других качеств. Он должен уметь организовывать людей и руководить ими.
Существует различные формулировки профессии режиссер: «Режиссура – это образ жизни», «Режиссер – человек, который мыслит пространством». Но существует лишь одна профессия в этом смысле – режиссер, функции которого могут разделяться (режиссер кино (художественного и докуменатльного), режиссер драмы, пантомимы, музыкально-драматического театра, телевидения и т.д.) в зависимости от технологий в пространственно-временных видах искусства.
Именно поэтому в одном предложении нельзя сформулировать смысл профессии режиссера (так же, как у поэта).
Творчество режиссера, по мнению В. И. Карпа «Основы режиссуры», состоит из двух основных этапов: замысла и реализации (постановки).[«Основы режиссуры» В. И. Карпа]
Замысел - это исходное представление режиссера о его будущем произведении, его более или менее осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс. Иногда бывает достаточно увидеть какой-нибудь жест, картинку, мизансцену (увидеть в своем воображении), и из этого зерна вырастает целостная картина будущей постановки.[«Основы режиссуры» В. И. Карпа]
И, непосредственно, сама реализация творческого произведения, воплощение замысла режиссера, превращение его в объект искусства.
Качества режиссера
Режиссерская профессия предполагает собой наличие ряда качеств необходимых для работы в этой сфере: развитая наблюдательность, фантазия, способность ассоциативно мыслить, творческое воображение, образное мышление, умение отражать на сценической площадке явления и факты жизни. Хороший режиссер воспринимает их как действенный процесс, в борьбе, в постоянном конфликте. Каждое личное или сценическое впечатление режиссера переходит в образ.
Одним из важных качеств режиссера это его организаторские способности, это касается как режиссеров-постановщиков в кинематографе, театре, телевидении, так и режиссеров массовых мероприятий. Причем, незаурядные качества лидера являются одним из ключевых аспектов успеха последних.Режиссер должен обладать психолого-педагогическими знаниями и умениями. Работа с людьми – это всегда сложный процесс, требующий терпения, уважения руководителя к группе, завоевание уважение к себе, умение собрать всех и направить в нужном направлении. Режиссер – это Колумб, который хочет открыть Америку, а его творческая группа – это моряки, которые хотят домой. Задача режиссера - заразить группу идей и открыть Америку. Это требует от человека особого дара, он должен уметь найти разные приему, чтобы «зажечь» группу, вытащить на поверхность то, что глубоко спрятано для создания образов.
Режиссер должен быть творческим человеком и иметь знание, касающиеся всех моментов производства. Он должен знать работу сценариста, оператора (чтобы поставить правильно камеру), декоратора, композитора, актера (прежде, чем просить актера сделать что-то, сделай сам!) и т.д. . Все это необходимо для того, чтобы правильно ставить задачи и цели перед авторской группой. Режиссеру необходимо следить за всем процессом.
Еще один из самых важных качеств, которым должен обладать режиссер, это способность импровизировать. Импровизация - (от латинского improvisus - неожиданный) это творческий сиюминутный акт создания художественного произведения, фантазия на заданную тему. Импровизационный характер изначально присущ как природе режиссерского, так и природе исполнительского искусства. Именно в процессе импровизации наиболее отчетливо проявляются черты творческой индивидуальности режиссера.[Википедия]
Как развить творческие способности
Если творчество зависит от культуры и образования человека, то можно ли научить творчеству? Ответ зависит от того, как определить творчество. Можно научить людей большей гибкости мышления, научить их набирать больше очков в тестах на творчество, более "творчески" решать головоломки или зондировать научные и философские вопросы более глубоко, чем раньше, - но трудно доказать эмпирически, что путем одного только обучения из случайно выбранного человека можно получить таких как Де Квинси, Ван Гог, Логфелло, Эйнштейн, Павлов, Пикассо, Дикинсон или Фрейд.
Обучение может приводить к улучшению показателей при стандартном измерении творчества, но неизвестно, помогает ли такой опыт продуцировать тип деятельности, свойственный тем людям, которых обычно считают "творческими".
Гайес (1978 ) полагал, что творчество можно расширить следующими средствами:
- развитие базы знаний;
- сильная подготовка в науках, литературе, искусстве и математике дает творческой личности больший запас информации, из которой вырабатывается ее талант. Все вышеперечисленные творческие люди потратили многие годы, собирая информацию и совершенствуя свои базовые навыки. Изучая творческих художников и ученых, Энни Ро (1946, 1953) обнаружила, что среди группы людей, которых она изучала, единственной общей чертой было желание работать необычно усердно. Когда на голову Ньютона упало яблоко и вдохновило его на развитие общей теории тяготения, оно ударило по объекту, наполненному информацией;
- создание правильной атмосферы для творчества.
Какое-то время назад в моду вошел прием "мозгового штурма". Суть его в том, что группа людей генерирует как можно больше идей, не высказывая критики в адрес других членов. Этот прием не только позволяет генерировать большое количество идей или решений проблемы, его также можно использовать на индивидуальной основе с целью облегчить развитие творческой идеи. Зачастую генерировать необычные решения нам мешают другие люди или наша собственная ограниченность.
Автор статьи Юлия Быстрикова Развернуть
РЕЖИССЕР И ЕГО ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
Значение и происхождение термина «режиссер»
Лучше плохой сценарий, и хороший режиссер, чем хороший сценарий и плохой режисер.[
Режиссёр (фр. régisseur — «заведующий», от лат. rego — «управляю») — творческий работник зрелищных видов искусства: театра, кинематографа, телевидения, цирка, эстрады. [Википедия]
Если обратиться к Толковому словарю В.И. Даля, то можно найти там термин «режиссер». Значение этого слова в этом словаре следующее: «Управляющий актерами, игрою, представленьями, назначающий, что давать или ставить, раздающий роли».
[Толковый словарь В.И. Даля ]
Вообще, профессия режиссер, в том значении, которое используется сейчас, появилась только в конце XIX века, в драматическом театре, когда впервые были выдвинуты принципы ансамблевости и подчинение всех частей спектакль единому замыслу.
Это произошло в Менингенском театре под руководством Людвига Кронека(позже «Свободный театр» Андре Антуана) и театре «Свободная сцена» Отто Брама в Берлине.В начале ХХ века появилось игровое кино. Режиссеры приходили в новый вид искусства из театра, такие как Д. У. Гриффит, Г. В. Пабст, Чарли Чаплин и другие.
Деятельность режиссёра
Работа режиссера начинается спре-продакшена (процесс подготовки к созданию фильма, музыкального произведения, рекламного ролика и любого другого произведения)и заканчивается на стадии пост-продакшен(период обработки видеоматериала после съёмок эпизодов фильма, подготовка и изготовление компьютерных объектов, редакция,монтаж, озвучивание и обработка материала фильма).
Режиссер, как и любой творец, должен создавать качественно новый продукт (произведение), будь то спектакль, фильм, передача и другое. Чтобы создавать нечто новое режиссеру необходимо обладать высокими интеллектуальными способностями, начитанностью (здесь, каждый творец определяет свои подходы развития, но единственное: каждый режиссер, как и любой специалист, должен знать свою специальность и ее специфику). Как правило, режиссер должен быть незаурядной личностью с гибким мышлением, фантазией и рядом других качеств. Он должен уметь организовывать людей и руководить ими.
Существует различные формулировки профессии режиссер: «Режиссура – это образ жизни», «Режиссер – человек, который мыслит пространством». Но существует лишь одна профессия в этом смысле – режиссер, функции которого могут разделяться (режиссер кино (художественного и докуменатльного), режиссер драмы, пантомимы, музыкально-драматического театра, телевидения и т.д.) в зависимости от технологий в пространственно-временных видах искусства.
Именно поэтому в одном предложении нельзя сформулировать смысл профессии режиссера (так же, как у поэта).
Творчество режиссера, по мнению В. И. Карпа «Основы режиссуры», состоит из двух основных этапов: замысла и реализации (постановки).[«Основы режиссуры» В. И. Карпа]
Замысел - это исходное представление режиссера о его будущем произведении, его более или менее осознанный прообраз, с которого начинается творческий процесс. Иногда бывает достаточно увидеть какой-нибудь жест, картинку, мизансцену (увидеть в своем воображении), и из этого зерна вырастает целостная картина будущей постановки.[«Основы режиссуры» В. И. Карпа]
И, непосредственно, сама реализация творческого произведения, воплощение замысла режиссера, превращение его в объект искусства.
Качества режиссера
Режиссерская профессия предполагает собой наличие ряда качеств необходимых для работы в этой сфере: развитая наблюдательность, фантазия, способность ассоциативно мыслить, творческое воображение, образное мышление, умение отражать на сценической площадке явления и факты жизни. Хороший режиссер воспринимает их как действенный процесс, в борьбе, в постоянном конфликте. Каждое личное или сценическое впечатление режиссера переходит в образ.
Одним из важных качеств режиссера это его организаторские способности, это касается как режиссеров-постановщиков в кинематографе, театре, телевидении, так и режиссеров массовых мероприятий. Причем, незаурядные качества лидера являются одним из ключевых аспектов успеха последних.Режиссер должен обладать психолого-педагогическими знаниями и умениями. Работа с людьми – это всегда сложный процесс, требующий терпения, уважения руководителя к группе, завоевание уважение к себе, умение собрать всех и направить в нужном направлении. Режиссер – это Колумб, который хочет открыть Америку, а его творческая группа – это моряки, которые хотят домой. Задача режиссера - заразить группу идей и открыть Америку. Это требует от человека особого дара, он должен уметь найти разные приему, чтобы «зажечь» группу, вытащить на поверхность то, что глубоко спрятано для создания образов.
Режиссер должен быть творческим человеком и иметь знание, касающиеся всех моментов производства. Он должен знать работу сценариста, оператора (чтобы поставить правильно камеру), декоратора, композитора, актера (прежде, чем просить актера сделать что-то, сделай сам!) и т.д. . Все это необходимо для того, чтобы правильно ставить задачи и цели перед авторской группой. Режиссеру необходимо следить за всем процессом.
Еще один из самых важных качеств, которым должен обладать режиссер, это способность импровизировать. Импровизация - (от латинского improvisus - неожиданный) это творческий сиюминутный акт создания художественного произведения, фантазия на заданную тему. Импровизационный характер изначально присущ как природе режиссерского, так и природе исполнительского искусства. Именно в процессе импровизации наиболее отчетливо проявляются черты творческой индивидуальности режиссера.[Википедия]
Как развить творческие способности
Если творчество зависит от культуры и образования человека, то можно ли научить творчеству? Ответ зависит от того, как определить творчество. Можно научить людей большей гибкости мышления, научить их набирать больше очков в тестах на творчество, более "творчески" решать головоломки или зондировать научные и философские вопросы более глубоко, чем раньше, - но трудно доказать эмпирически, что путем одного только обучения из случайно выбранного человека можно получить таких как Де Квинси, Ван Гог, Логфелло, Эйнштейн, Павлов, Пикассо, Дикинсон или Фрейд.
Обучение может приводить к улучшению показателей при стандартном измерении творчества, но неизвестно, помогает ли такой опыт продуцировать тип деятельности, свойственный тем людям, которых обычно считают "творческими".
Гайес (1978 ) полагал, что творчество можно расширить следующими средствами:
- развитие базы знаний;
- сильная подготовка в науках, литературе, искусстве и математике дает творческой личности больший запас информации, из которой вырабатывается ее талант. Все вышеперечисленные творческие люди потратили многие годы, собирая информацию и совершенствуя свои базовые навыки. Изучая творческих художников и ученых, Энни Ро (1946, 1953) обнаружила, что среди группы людей, которых она изучала, единственной общей чертой было желание работать необычно усердно. Когда на голову Ньютона упало яблоко и вдохновило его на развитие общей теории тяготения, оно ударило по объекту, наполненному информацией;
- создание правильной атмосферы для творчества.
Какое-то время назад в моду вошел прием "мозгового штурма". Суть его в том, что группа людей генерирует как можно больше идей, не высказывая критики в адрес других членов. Этот прием не только позволяет генерировать большое количество идей или решений проблемы, его также можно использовать на индивидуальной основе с целью облегчить развитие творческой идеи. Зачастую генерировать необычные решения нам мешают другие люди или наша собственная ограниченность.
Автор статьи Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 1869
Комментариев: 0
14.06.2015 18:47 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Анастасия Галкина: «Снимать искренне…единственное, что сегодня нужно»
На днях в сеть был выложен имиджевый короткометражный фильм, снятый в Казанской православной духовной семинарии. Режиссёр видеоролика — выпускница ВКСР (Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров) Анастасия Галкина. Что такое режиссер, из чего он рождается, что думает…о кино, о жизни… Естественно, в начале нашей беседы, прошу Анастасию рассказать о себе….
— Родилась в Москве.
Закончила школу с углубленным изучением английского языка. Всегда интересовалась искусством, писала стихи, в школе играла в спектаклях школьной театральной студии, которые ставила моя мама-актриса. Поэтому о том, чем буду заниматься в жизни в общем-то долго не думала — писать, играть.. что-то нескучное…тайное…Искусство… не очень понимала еще тогда , что это такое… В десять лет в руки попала одна книга — «И. Бунин, короткие рассказы». Села и зачиталась. И, видимо, впечатление было настолько сильным, что спустя неделю сама начала писать прозаические заметки, а после и вовсе решила попробовать поступить в Литературный институт им. Горького. Правда, экзамен один при поступлении сдала не блестяще…
Засомневалась, а поскольку параллельно поступала ещё и в Театральный институт имени Б. Щукина, куда меня уже брали, (у меня оба родителя по образованию — актёры, поступление в театральный — как-то было естественно, тем более опыт актёрской игры у меня был еще в школе), в итоге пошла туда. Это было, конечно, чудо, что я поступила, ведь конкурс в театральные вузы — огромный… Спустя год стала понимать, что актёрская профессия не «моё», из театрального ушла… упрямая – поступила все-таки в Литературный Институт им. Горького , осуществив тем самым свою мечту. Его и закончила. А после выпуска тоже — по удивительному стечению обстоятельств — попала на Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Мастерскую В. Меньшова, Н. Рязанцевой и В. Тумаева — на факультет режиссуры игрового кино. Там сняла свой первый фильм «Диптих».
— Можешь рассказать подробнее о фильме?
— Да, конечно. В каком-то совсем глубинном смысле этот фильм – аллюзия на Евангельские слова «Будьте как дети». Это суть фильма. Но есть в нём и другие пласты, о которых рассказывать не буду, лучше предложу читателям самим посмотреть фильм… А сюжетная линия строится так: конфликт мальчика и его мамы, для которой выбор «быть или иметь» становится равным выбору — почувствовать своего ребенка или навсегда потерять его….
— Когда художник пишет картину, писатель — роман, а режиссер снимает фильм, отражает ли он себя в творчестве? Какова степень этого «авторского участия»?
— Абсолютная. Собственно, художник – это и есть его работа, как правило, в муках рожденная… И это не высокопарно, нет… Как учил один из моих педагогов В. Тумаев, важнее всего снимать искренне, от себя, руководствуясь собственным опытом. А значит, снимать о том, что сам знаешь, что тебя беспокоит или волнует. Лучше всего, чтобы у героя был реальный прототип, а ситуация случилась с тобой или кем-то из твоих близких. Тема общества потребления мне в принципе очень интересна, на тот момент она меня волновала больше всего. Основой «Диптиха» послужил образ магнитной ленты в супермаркете.
Такой своеобразный символ времени — Лента едет , а по ней нескончаемым потоком- вещи. Такой «вещизм» времени. Хотя, этот кадр и не вошёл в картину, как это обычно и бывает. Но послужил мотивацией для создания этой истории. А по поводу нашего ролика «Братство»… Где-то среди тех двойников в заброшенном здании, есть и мой собственный, с которым у меня происходит постоянная внутренняя битва. Можно сказать, что этот фильм — тоже в некотором смысле борьба с моим собственным двойником.
— В ролике герои борются с искушениями вместе, их оружие — братство и вера. Что тебе помогает в борьбе с искушениями?
— Сила воли и внутренний стержень, которые поддерживает Высшая сила. Её явному участию не перестаю удивляться. Вот тебе пример. Ещё во время работы над первой картиной «Диптих» в Москву из пригорода везли детей для съёмок финала, заранее договорившись с детской театральной студией. Был август, все съёмочные дни стояла жара. А именно в этот день что-то случилось — на улице жуткий холод, тучи, прогноз метеоцентра — дождь почти целый день… Я начала паниковать — как же быть с детьми — они замёрзнут в лёгких костюмах?.. Но случилось чудо — как только приехали дети — выглянуло солнце и потеплело! До сих пор вспоминаю этот случай и улыбаюсь.
— Твой первый фильм был в определенном смысле жизненным экзаменом. На сегодняшний день у тебя есть вторая крупномасштабная работа. Как думаешь, ты сдала этот экзамен?
— Не знаю, сдала ли я экзамен, но, во всяком случае — цель, которую я ставила перед собой сейчас, достигнута, в какой-то мере, конечно…. Хотя лично к себе у меня всегда много претензий и вопросов…. Но… Без этого просто невозможно… Я учусь на своих ошибках…
— А как ты приехала в Казанскую семинарию?
— Мне кажется, тут тоже всё не случайно. Важную роль здесь сыграл мой отец (знакомый с игуменом о. Евфимием еще по Издательскому Совету в Москве). Я искала работу и он предложил: «Не хочешь поработать в Казани? Я тут общался с ректором Казанской духовной семинарии, там может быть интересная творческая работа для тебя..» Недели две я не решалась позвонить игумену, всё-таки семинария — место особенное…Но что-то внутри говорило, что ехать нужно. Решилась. Приехала. Познакомилась с семинарией. С людьми. А спустя полтора месяца уже вовсю работала над роликом.
— Тебе знаком опросник Марселя Пруста?
— Да. Это интересно.
— Какие добродетели ты ценишь больше всего?
— Смирение, мужество, веру — в высший Промысел, а также — в себя и в людей.
— Твоя идея о счастье?
— Пожалуй, на данном этапе у меня эта идея находится в стадии формирования.
— Идея о несчастье?
— Наверное, нет большего несчастья, чем потерять кого-то, кто тебе дорог.
-Если бы ты могла выбрать место своего рождения, то где бы тебе хотелось родиться?
— В Италии. Но с условием — иметь возможность приезжать и жить в России.
-Твой любимый писатель?
— Иван Бунин, Герман Гессе, Габриэль Гарсиа Маркес.
— Режиссер?
— Если вот так, долго не думая — мне очень близки по духу и подаче ранние фильмы Никиты Михалкова. Фильмы Владимира Меньшова, моего мастера, конечно, тоже.
— Если бы ты могла изменить в себе что- то одно, чтобы ты изменила?
— Ленивые мысли.
-Какое качество ты ценишь больше всего в мужчине?
— Думаю, какой-то стержень. Не только в мужчине, но вообще в людях.
— А в женщине?
— Мудрость.
— Твой девиз?
— «Ничего не было, ничего не будет, всё есть»…. Мой любимый Герман Гессе.
Пресс-служба КазПДС Развернуть
На днях в сеть был выложен имиджевый короткометражный фильм, снятый в Казанской православной духовной семинарии. Режиссёр видеоролика — выпускница ВКСР (Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров) Анастасия Галкина. Что такое режиссер, из чего он рождается, что думает…о кино, о жизни… Естественно, в начале нашей беседы, прошу Анастасию рассказать о себе….
— Родилась в Москве.
Закончила школу с углубленным изучением английского языка. Всегда интересовалась искусством, писала стихи, в школе играла в спектаклях школьной театральной студии, которые ставила моя мама-актриса. Поэтому о том, чем буду заниматься в жизни в общем-то долго не думала — писать, играть.. что-то нескучное…тайное…Искусство… не очень понимала еще тогда , что это такое… В десять лет в руки попала одна книга — «И. Бунин, короткие рассказы». Села и зачиталась. И, видимо, впечатление было настолько сильным, что спустя неделю сама начала писать прозаические заметки, а после и вовсе решила попробовать поступить в Литературный институт им. Горького. Правда, экзамен один при поступлении сдала не блестяще…
Засомневалась, а поскольку параллельно поступала ещё и в Театральный институт имени Б. Щукина, куда меня уже брали, (у меня оба родителя по образованию — актёры, поступление в театральный — как-то было естественно, тем более опыт актёрской игры у меня был еще в школе), в итоге пошла туда. Это было, конечно, чудо, что я поступила, ведь конкурс в театральные вузы — огромный… Спустя год стала понимать, что актёрская профессия не «моё», из театрального ушла… упрямая – поступила все-таки в Литературный Институт им. Горького , осуществив тем самым свою мечту. Его и закончила. А после выпуска тоже — по удивительному стечению обстоятельств — попала на Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Мастерскую В. Меньшова, Н. Рязанцевой и В. Тумаева — на факультет режиссуры игрового кино. Там сняла свой первый фильм «Диптих».
— Можешь рассказать подробнее о фильме?
— Да, конечно. В каком-то совсем глубинном смысле этот фильм – аллюзия на Евангельские слова «Будьте как дети». Это суть фильма. Но есть в нём и другие пласты, о которых рассказывать не буду, лучше предложу читателям самим посмотреть фильм… А сюжетная линия строится так: конфликт мальчика и его мамы, для которой выбор «быть или иметь» становится равным выбору — почувствовать своего ребенка или навсегда потерять его….
— Когда художник пишет картину, писатель — роман, а режиссер снимает фильм, отражает ли он себя в творчестве? Какова степень этого «авторского участия»?
— Абсолютная. Собственно, художник – это и есть его работа, как правило, в муках рожденная… И это не высокопарно, нет… Как учил один из моих педагогов В. Тумаев, важнее всего снимать искренне, от себя, руководствуясь собственным опытом. А значит, снимать о том, что сам знаешь, что тебя беспокоит или волнует. Лучше всего, чтобы у героя был реальный прототип, а ситуация случилась с тобой или кем-то из твоих близких. Тема общества потребления мне в принципе очень интересна, на тот момент она меня волновала больше всего. Основой «Диптиха» послужил образ магнитной ленты в супермаркете.
Такой своеобразный символ времени — Лента едет , а по ней нескончаемым потоком- вещи. Такой «вещизм» времени. Хотя, этот кадр и не вошёл в картину, как это обычно и бывает. Но послужил мотивацией для создания этой истории. А по поводу нашего ролика «Братство»… Где-то среди тех двойников в заброшенном здании, есть и мой собственный, с которым у меня происходит постоянная внутренняя битва. Можно сказать, что этот фильм — тоже в некотором смысле борьба с моим собственным двойником.
— В ролике герои борются с искушениями вместе, их оружие — братство и вера. Что тебе помогает в борьбе с искушениями?
— Сила воли и внутренний стержень, которые поддерживает Высшая сила. Её явному участию не перестаю удивляться. Вот тебе пример. Ещё во время работы над первой картиной «Диптих» в Москву из пригорода везли детей для съёмок финала, заранее договорившись с детской театральной студией. Был август, все съёмочные дни стояла жара. А именно в этот день что-то случилось — на улице жуткий холод, тучи, прогноз метеоцентра — дождь почти целый день… Я начала паниковать — как же быть с детьми — они замёрзнут в лёгких костюмах?.. Но случилось чудо — как только приехали дети — выглянуло солнце и потеплело! До сих пор вспоминаю этот случай и улыбаюсь.
— Твой первый фильм был в определенном смысле жизненным экзаменом. На сегодняшний день у тебя есть вторая крупномасштабная работа. Как думаешь, ты сдала этот экзамен?
— Не знаю, сдала ли я экзамен, но, во всяком случае — цель, которую я ставила перед собой сейчас, достигнута, в какой-то мере, конечно…. Хотя лично к себе у меня всегда много претензий и вопросов…. Но… Без этого просто невозможно… Я учусь на своих ошибках…
— А как ты приехала в Казанскую семинарию?
— Мне кажется, тут тоже всё не случайно. Важную роль здесь сыграл мой отец (знакомый с игуменом о. Евфимием еще по Издательскому Совету в Москве). Я искала работу и он предложил: «Не хочешь поработать в Казани? Я тут общался с ректором Казанской духовной семинарии, там может быть интересная творческая работа для тебя..» Недели две я не решалась позвонить игумену, всё-таки семинария — место особенное…Но что-то внутри говорило, что ехать нужно. Решилась. Приехала. Познакомилась с семинарией. С людьми. А спустя полтора месяца уже вовсю работала над роликом.
— Тебе знаком опросник Марселя Пруста?
— Да. Это интересно.
— Какие добродетели ты ценишь больше всего?
— Смирение, мужество, веру — в высший Промысел, а также — в себя и в людей.
— Твоя идея о счастье?
— Пожалуй, на данном этапе у меня эта идея находится в стадии формирования.
— Идея о несчастье?
— Наверное, нет большего несчастья, чем потерять кого-то, кто тебе дорог.
-Если бы ты могла выбрать место своего рождения, то где бы тебе хотелось родиться?
— В Италии. Но с условием — иметь возможность приезжать и жить в России.
-Твой любимый писатель?
— Иван Бунин, Герман Гессе, Габриэль Гарсиа Маркес.
— Режиссер?
— Если вот так, долго не думая — мне очень близки по духу и подаче ранние фильмы Никиты Михалкова. Фильмы Владимира Меньшова, моего мастера, конечно, тоже.
— Если бы ты могла изменить в себе что- то одно, чтобы ты изменила?
— Ленивые мысли.
-Какое качество ты ценишь больше всего в мужчине?
— Думаю, какой-то стержень. Не только в мужчине, но вообще в людях.
— А в женщине?
— Мудрость.
— Твой девиз?
— «Ничего не было, ничего не будет, всё есть»…. Мой любимый Герман Гессе.
Пресс-служба КазПДС Развернуть
Просмотров: 1259
Комментариев: 0
14.06.2015 17:15 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор: 
На данный момент творческие этапы в деятельности режиссера четко не выделены в отдельную структуру. Как правило, каждый творец пользуется своими схемами в работе над произведением. Однако, в деятельности режиссера выделены основные этапы всего творческого процесса, начиная с подготовительного и заканчивая тиражированием (распространением).
Для того чтобы изучить этот вопрос, необходимо выяснить: что такое творчество, кто такой режиссер, какими качествами он должен обладать (если они имеются), в чем заключается его деятельность, и уже после этого, рассмотрев разные точки зрения на тему этапов творческой деятельности, прийти к единственно удобному методу, которого нужно придерживаться, работая режиссером.
Понятие творчества
В глубине человека заложена творческая сила, которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом.
[
Третья способность души после ума и воли — творчество. Но далеко не каждый человек способен на создание чего-то нового, уникального. [
Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.[Википедия]
Личность и творчество это два неизменных источника, которые при своем взаимодействии создают новое, а порой и уникальное творение. Оно является ценным не только для творца, но и для других людей, и порождает такое понятие, как искусство, которым пользуются все.
Существует направление, раздел психологии, которое изучает творчество – эвристика.
Существуют разные виды творчества: производственно-техническое (создание новых технологий), изобретательское (изобретение чего-то нового), научное (открытие качественно новых научных секретов), политическое (одно из важных качеств политика это его артистичность, умение увлечь), организаторское (организаторские способности требуют больших творческих потенциалов), художественное, мифологическое, религиозное, музыкальное, повседневно-бытовое и т.д. .
Впервые правильно сформулировал особенности изобретательского творчества С. Л. Рубинштейн: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности.
Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».[Википедия]
Творчество как волевой акт
Для того, чтобы совершать не достаточно обладать качествами, которые мы перечисляли до этого, необходимо заставлять себя работать. У многих людей стадия фрустрации и инкубации может длиться на протяжении жизни. Так же многие ошибочно считают себя творческими, когда, по сути, являются всего лишь ремесленниками.
Воля человека ведет его к созданию нового, уникального и оригинального.
При помощи своей воли творческая личность обеспечивает свою личную сознательную саморегуляцию творческих процессов, обеспечивающих процесс творения от самого начала до достижения поставленной перед собой цели.
Чем больше творит человек, тем сильнее становится его воля к творчеству.
Воля позволяет осуществлять регуляцию самого процесса творения в направлении потенцирования побудительной активности или наоборот в направлении снижения этой самой активности. В этом отношении самый лучший вариант воления возникает тогда, когда творческая личность осознает, что существуют наилучшие периоды для творчества, когда, как принято считать, творческую личность посещает Муза.
Именно в период наилучшего творчества воля должна вести за собой личность без устали. В это время можно сделать столько полезного, как никогда в другое время. Однако воля должна контролироваться сознанием, которое обязано ее разумно ограничивать и временами притормаживать.
Творческая личность должна твердо знать, что вне окна в бытие, когда с нею находится рядом Муза, само творчество теряет свое значение, а творческая личность превращается в ремесленника, который не может сделать ничего оригинального.
Можно днями напролет проводить время в работе, но творчества как такового не будет. Поэтому воля наподобие дроссельной заслонки должна то форсировать работу человека, то сбрасывать творческие обороты и заставлять человека работать на холостом ходу.
Видимо, в период холостого хода творческая личность должна решать для себя, что важнее, что главнее и что является ведущим в борьбе мотивов, в преодолении препятствий и при создании условий для творческой работы. При этом волевой процесс сам по себе будет тонизировать и побуждать личность к творчеству.
В этом направлении воля будет выглядеть по-разному — от чисто человеческих функций до сверхъестественного начала.
Воля здесь проявляется как специфический акт, не сводимый только к сознанию и к деятельности как таковым: здесь и осознание ценностной характеристики цели действия, здесь и способность преодолеть себя и мешающие делу обстоятельства, здесь и соответствие общепринятым принципам личности и общества.
Воля как духовный акт всегда является свободной волей, которая может выбиратьлюбой мотив своего действия.
Поэтому позитивный мотив воли, вероятно, имеет преимущество перед негативным мотивом воли.
У творческой личности как у каждого человека звучат всегда и везде веселенькие мотивчики воли к власти, воли к удовлетворению и воли к наслаждению.
Автор статьи Юлия Быстрикова Развернуть
На данный момент творческие этапы в деятельности режиссера четко не выделены в отдельную структуру. Как правило, каждый творец пользуется своими схемами в работе над произведением. Однако, в деятельности режиссера выделены основные этапы всего творческого процесса, начиная с подготовительного и заканчивая тиражированием (распространением).
Для того чтобы изучить этот вопрос, необходимо выяснить: что такое творчество, кто такой режиссер, какими качествами он должен обладать (если они имеются), в чем заключается его деятельность, и уже после этого, рассмотрев разные точки зрения на тему этапов творческой деятельности, прийти к единственно удобному методу, которого нужно придерживаться, работая режиссером.
Понятие творчества
В глубине человека заложена творческая сила, которая способна создать то, что должно быть, которая не даст нам покоя и отдыха, пока мы не выразим это вне нас тем или иным способом.
[
Третья способность души после ума и воли — творчество. Но далеко не каждый человек способен на создание чего-то нового, уникального. [
Творчество — процесс деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания объективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата. Результат творчества невозможно прямо вывести из начальных условий. Никто, кроме, возможно, автора, не может получить в точности такой же результат, если создать для него ту же исходную ситуацию. Таким образом, в процессе творчества автор вкладывает в материал некие несводимые к трудовым операциям или логическому выводу возможности, выражает в конечном результате какие-то аспекты своей личности. Именно этот факт придаёт продуктам творчества дополнительную ценность в сравнении с продуктами производства.[Википедия]
Личность и творчество это два неизменных источника, которые при своем взаимодействии создают новое, а порой и уникальное творение. Оно является ценным не только для творца, но и для других людей, и порождает такое понятие, как искусство, которым пользуются все.
Существует направление, раздел психологии, которое изучает творчество – эвристика.
Существуют разные виды творчества: производственно-техническое (создание новых технологий), изобретательское (изобретение чего-то нового), научное (открытие качественно новых научных секретов), политическое (одно из важных качеств политика это его артистичность, умение увлечь), организаторское (организаторские способности требуют больших творческих потенциалов), художественное, мифологическое, религиозное, музыкальное, повседневно-бытовое и т.д. .
Впервые правильно сформулировал особенности изобретательского творчества С. Л. Рубинштейн: «Специфика изобретения, отличающая его от других форм творческой интеллектуальной деятельности, заключается в том, что оно должно создать вещь, реальный предмет, механизм или приём, который разрешает определенную проблему. Этим определяется своеобразие творческой работы изобретателя: изобретатель должен ввести что-то новое в контекст действительности, в реальное протекание какой-то деятельности.
Это нечто существенно иное, чем разрешить теоретическую проблему, в которой нужно учесть ограниченное количество абстрактно выделенных условий. При этом действительность исторически опосредствована деятельностью человека, техникой: в ней воплощено историческое развитие научной мысли. Поэтому в процессе изобретения нужно исходить из контекста действительности, в который требуется ввести нечто новое, и учесть соответствующий научный контекст. Этим определяется общее направление и специфический характер различных звеньев в процессе изобретения».[Википедия]
Творчество как волевой акт
Для того, чтобы совершать не достаточно обладать качествами, которые мы перечисляли до этого, необходимо заставлять себя работать. У многих людей стадия фрустрации и инкубации может длиться на протяжении жизни. Так же многие ошибочно считают себя творческими, когда, по сути, являются всего лишь ремесленниками.
Воля человека ведет его к созданию нового, уникального и оригинального.
При помощи своей воли творческая личность обеспечивает свою личную сознательную саморегуляцию творческих процессов, обеспечивающих процесс творения от самого начала до достижения поставленной перед собой цели.
Чем больше творит человек, тем сильнее становится его воля к творчеству.
Воля позволяет осуществлять регуляцию самого процесса творения в направлении потенцирования побудительной активности или наоборот в направлении снижения этой самой активности. В этом отношении самый лучший вариант воления возникает тогда, когда творческая личность осознает, что существуют наилучшие периоды для творчества, когда, как принято считать, творческую личность посещает Муза.
Именно в период наилучшего творчества воля должна вести за собой личность без устали. В это время можно сделать столько полезного, как никогда в другое время. Однако воля должна контролироваться сознанием, которое обязано ее разумно ограничивать и временами притормаживать.
Творческая личность должна твердо знать, что вне окна в бытие, когда с нею находится рядом Муза, само творчество теряет свое значение, а творческая личность превращается в ремесленника, который не может сделать ничего оригинального.
Можно днями напролет проводить время в работе, но творчества как такового не будет. Поэтому воля наподобие дроссельной заслонки должна то форсировать работу человека, то сбрасывать творческие обороты и заставлять человека работать на холостом ходу.
Видимо, в период холостого хода творческая личность должна решать для себя, что важнее, что главнее и что является ведущим в борьбе мотивов, в преодолении препятствий и при создании условий для творческой работы. При этом волевой процесс сам по себе будет тонизировать и побуждать личность к творчеству.
В этом направлении воля будет выглядеть по-разному — от чисто человеческих функций до сверхъестественного начала.
Воля здесь проявляется как специфический акт, не сводимый только к сознанию и к деятельности как таковым: здесь и осознание ценностной характеристики цели действия, здесь и способность преодолеть себя и мешающие делу обстоятельства, здесь и соответствие общепринятым принципам личности и общества.
Воля как духовный акт всегда является свободной волей, которая может выбиратьлюбой мотив своего действия.
Поэтому позитивный мотив воли, вероятно, имеет преимущество перед негативным мотивом воли.
У творческой личности как у каждого человека звучат всегда и везде веселенькие мотивчики воли к власти, воли к удовлетворению и воли к наслаждению.
Автор статьи Юлия Быстрикова Развернуть
Просмотров: 1322
Комментариев: 0
14.06.2015 15:21 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[img]В аллегорической форме картина повествует о том, что, помимо учебы, изучения основных предметов, является самым главным в жизни семинаристов, о том, как молодые люди сообща с помощью Божией преодолевают трудности и соблазны современного мира.
Видео о том, как снимали фильм: https://www.youtube.com/watch?v=mB6G0axVS7w
- официальный сайт.
- группа Вконтакте.
%3C#0%3E
Интервью режиссёра фильма %22Братство%22 Анастасии Галкиной.
Анастасия Галкина: «Снимать искренне…единственное, что сегодня нужно»
Режиссер короткометражного фильма про Казанскую духовную семинарию Анастасия Галкина дала интервью редакции сайта семинарии.
На днях в сеть был выложен имиджевый короткометражный фильм, снятый в Казанской православной духовной семинарии. Режиссёр видеоролика — выпускница ВКСР (Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров) Анастасия Галкина. Что такое режиссер, из чего он рождается, что думает…о кино, о жизни… Естественно, в начале нашей беседы, прошу Анастасию рассказать о себе….
— Родилась в Москве. Закончила школу с углубленным изучением английского языка. Всегда интересовалась искусством, писала стихи, в школе играла в спектаклях школьной театральной студии, которые ставила моя мама-актриса. Поэтому о том, чем буду заниматься в жизни в общем-то долго не думала — писать, играть.. что-то нескучное…тайное…Искусство… не очень понимала еще тогда , что это такое… В десять лет в руки попала одна книга — «И. Бунин, короткие рассказы». Села и зачиталась.
И, видимо, впечатление было настолько сильным, что спустя неделю сама начала писать прозаические заметки, а после и вовсе решила попробовать поступить в Литературный институт им. Горького. Правда, экзамен один при поступлении сдала не блестяще… Засомневалась, а поскольку параллельно поступала ещё и в Театральный институт имени Б. Щукина, куда меня уже брали, (у меня оба родителя по образованию — актёры, поступление в театральный — как-то было естественно, тем более опыт актёрской игры у меня был еще в школе), в итоге пошла туда. Это было, конечно, чудо, что я поступила, ведь конкурс в театральные вузы — огромный…
Спустя год стала понимать, что актёрская профессия не «моё», из театрального ушла… упрямая – поступила все-таки в Литературный Институт им. Горького , осуществив тем самым свою мечту. Его и закончила. А после выпуска тоже — по удивительному стечению обстоятельств — попала на Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Мастерскую В. Меньшова, Н. Рязанцевой и В. Тумаева — на факультет режиссуры игрового кино. Там сняла свой первый фильм «Диптих».
— Можешь рассказать подробнее о фильме?
— Да, конечно. В каком-то совсем глубинном смысле этот фильм – аллюзия на Евангельские слова «Будьте как дети». Это суть фильма. Но есть в нём и другие пласты, о которых рассказывать не буду, лучше предложу читателям самим посмотреть фильм… А сюжетная линия строится так: конфликт мальчика и его мамы, для которой выбор «быть или иметь» становится равным выбору — почувствовать своего ребенка или навсегда потерять его….
— Когда художник пишет картину, писатель — роман, а режиссер снимает фильм, отражает ли он себя в творчестве? Какова степень этого «авторского участия»?
— Абсолютная. Собственно, художник – это и есть его работа, как правило, в муках рожденная… И это не высокопарно, нет… Как учил один из моих педагогов В. Тумаев, важнее всего снимать искренне, от себя, руководствуясь собственным опытом. А значит, снимать о том, что сам знаешь, что тебя беспокоит или волнует. Лучше всего, чтобы у героя был реальный прототип, а ситуация случилась с тобой или кем-то из твоих близких. Тема общества потребления мне в принципе очень интересна, на тот момент она меня волновала больше всего. Основой «Диптиха» послужил образ магнитной ленты в супермаркете. Такой своеобразный символ времени — Лента едет , а по ней нескончаемым потоком- вещи. Такой «вещизм» времени. Хотя, этот кадр и не вошёл в картину, как это обычно и бывает. Но послужил мотивацией для создания этой истории. А по поводу нашего ролика «Братство»… Где-то среди тех двойников в заброшенном здании, есть и мой собственный, с которым у меня происходит постоянная внутренняя битва. Можно сказать, что этот фильм — тоже в некотором смысле борьба с моим собственным двойником.
— В ролике герои борются с искушениями вместе, их оружие — братство и вера. Что тебе помогает в борьбе с искушениями?
— Сила воли и внутренний стержень, которые поддерживает Высшая сила. Её явному участию не перестаю удивляться. Вот тебе пример. Ещё во время работы над первой картиной «Диптих» в Москву из пригорода везли детей для съёмок финала, заранее договорившись с детской театральной студией. Был август, все съёмочные дни стояла жара. А именно в этот день что-то случилось — на улице жуткий холод, тучи, прогноз метеоцентра — дождь почти целый день… Я начала паниковать — как же быть с детьми — они замёрзнут в лёгких костюмах?.. Но случилось чудо — как только приехали дети — выглянуло солнце и потеплело! До сих пор вспоминаю этот случай и улыбаюсь.
— Твой первый фильм был в определенном смысле жизненным экзаменом. На сегодняшний день у тебя есть вторая крупномасштабная работа. Как думаешь, ты сдала этот экзамен?
— Не знаю, сдала ли я экзамен, но, во всяком случае — цель, которую я ставила перед собой сейчас, достигнута, в какой-то мере, конечно…. Хотя лично к себе у меня всегда много претензий и вопросов…. Но… Без этого просто невозможно… Я учусь на своих ошибках…
— А как ты приехала в Казанскую семинарию?
— Мне кажется, тут тоже всё не случайно. Важную роль здесь сыграл мой отец (знакомый с игуменом о. Евфимием еще по Издательскому Совету в Москве). Я искала работу и он предложил: «Не хочешь поработать в Казани? Я тут общался с ректором Казанской духовной семинарии, там может быть интересная творческая работа для тебя..» Недели две я не решалась позвонить игумену, всё-таки семинария — место особенное…Но что-то внутри говорило, что ехать нужно. Решилась. Приехала. Познакомилась с семинарией. С людьми. А спустя полтора месяца уже вовсю работала над роликом.
— Тебе знаком опросник Марселя Пруста?
— Да. Это интересно.
— Какие добродетели ты ценишь больше всего?
— Смирение, мужество, веру — в высший Промысел, а также — в себя и в людей.
— Твоя идея о счастье?
— Пожалуй, на данном этапе у меня эта идея находится в стадии формирования.
— Идея о несчастье?
— Наверное, нет большего несчастья, чем потерять кого-то, кто тебе дорог.
-Если бы ты могла выбрать место своего рождения, то где бы тебе хотелось родиться?
— В Италии. Но с условием — иметь возможность приезжать и жить в России.
-Твой любимый писатель?
— Иван Бунин, Герман Гессе, Габриэль Гарсиа Маркес.
— Режиссер?
— Если вот так, долго не думая — мне очень близки по духу и подаче ранние фильмы Никиты Михалкова. Фильмы Владимира Меньшова, моего мастера, конечно, тоже.
— Если бы ты могла изменить в себе что- то одно, чтобы ты изменила?
— Ленивые мысли.
-Какое качество ты ценишь больше всего в мужчине?
— Думаю, какой-то стержень. Не только в мужчине, но вообще в людях.
— А в женщине?
— Мудрость.
— Твой девиз?
— «Ничего не было, ничего не будет, всё есть»…. Мой любимый Герман Гессе.
Пресс-служба КазПДС Развернуть
Видео о том, как снимали фильм: https://www.youtube.com/watch?v=mB6G0axVS7w
- официальный сайт.
- группа Вконтакте.
%3C#0%3E
Интервью режиссёра фильма %22Братство%22 Анастасии Галкиной.
Анастасия Галкина: «Снимать искренне…единственное, что сегодня нужно»
Режиссер короткометражного фильма про Казанскую духовную семинарию Анастасия Галкина дала интервью редакции сайта семинарии.
На днях в сеть был выложен имиджевый короткометражный фильм, снятый в Казанской православной духовной семинарии. Режиссёр видеоролика — выпускница ВКСР (Высшие Курсы Сценаристов и Режиссеров) Анастасия Галкина. Что такое режиссер, из чего он рождается, что думает…о кино, о жизни… Естественно, в начале нашей беседы, прошу Анастасию рассказать о себе….
— Родилась в Москве. Закончила школу с углубленным изучением английского языка. Всегда интересовалась искусством, писала стихи, в школе играла в спектаклях школьной театральной студии, которые ставила моя мама-актриса. Поэтому о том, чем буду заниматься в жизни в общем-то долго не думала — писать, играть.. что-то нескучное…тайное…Искусство… не очень понимала еще тогда , что это такое… В десять лет в руки попала одна книга — «И. Бунин, короткие рассказы». Села и зачиталась.
И, видимо, впечатление было настолько сильным, что спустя неделю сама начала писать прозаические заметки, а после и вовсе решила попробовать поступить в Литературный институт им. Горького. Правда, экзамен один при поступлении сдала не блестяще… Засомневалась, а поскольку параллельно поступала ещё и в Театральный институт имени Б. Щукина, куда меня уже брали, (у меня оба родителя по образованию — актёры, поступление в театральный — как-то было естественно, тем более опыт актёрской игры у меня был еще в школе), в итоге пошла туда. Это было, конечно, чудо, что я поступила, ведь конкурс в театральные вузы — огромный…
Спустя год стала понимать, что актёрская профессия не «моё», из театрального ушла… упрямая – поступила все-таки в Литературный Институт им. Горького , осуществив тем самым свою мечту. Его и закончила. А после выпуска тоже — по удивительному стечению обстоятельств — попала на Высшие курсы сценаристов и режиссеров в Мастерскую В. Меньшова, Н. Рязанцевой и В. Тумаева — на факультет режиссуры игрового кино. Там сняла свой первый фильм «Диптих».
— Можешь рассказать подробнее о фильме?
— Да, конечно. В каком-то совсем глубинном смысле этот фильм – аллюзия на Евангельские слова «Будьте как дети». Это суть фильма. Но есть в нём и другие пласты, о которых рассказывать не буду, лучше предложу читателям самим посмотреть фильм… А сюжетная линия строится так: конфликт мальчика и его мамы, для которой выбор «быть или иметь» становится равным выбору — почувствовать своего ребенка или навсегда потерять его….
— Когда художник пишет картину, писатель — роман, а режиссер снимает фильм, отражает ли он себя в творчестве? Какова степень этого «авторского участия»?
— Абсолютная. Собственно, художник – это и есть его работа, как правило, в муках рожденная… И это не высокопарно, нет… Как учил один из моих педагогов В. Тумаев, важнее всего снимать искренне, от себя, руководствуясь собственным опытом. А значит, снимать о том, что сам знаешь, что тебя беспокоит или волнует. Лучше всего, чтобы у героя был реальный прототип, а ситуация случилась с тобой или кем-то из твоих близких. Тема общества потребления мне в принципе очень интересна, на тот момент она меня волновала больше всего. Основой «Диптиха» послужил образ магнитной ленты в супермаркете. Такой своеобразный символ времени — Лента едет , а по ней нескончаемым потоком- вещи. Такой «вещизм» времени. Хотя, этот кадр и не вошёл в картину, как это обычно и бывает. Но послужил мотивацией для создания этой истории. А по поводу нашего ролика «Братство»… Где-то среди тех двойников в заброшенном здании, есть и мой собственный, с которым у меня происходит постоянная внутренняя битва. Можно сказать, что этот фильм — тоже в некотором смысле борьба с моим собственным двойником.
— В ролике герои борются с искушениями вместе, их оружие — братство и вера. Что тебе помогает в борьбе с искушениями?
— Сила воли и внутренний стержень, которые поддерживает Высшая сила. Её явному участию не перестаю удивляться. Вот тебе пример. Ещё во время работы над первой картиной «Диптих» в Москву из пригорода везли детей для съёмок финала, заранее договорившись с детской театральной студией. Был август, все съёмочные дни стояла жара. А именно в этот день что-то случилось — на улице жуткий холод, тучи, прогноз метеоцентра — дождь почти целый день… Я начала паниковать — как же быть с детьми — они замёрзнут в лёгких костюмах?.. Но случилось чудо — как только приехали дети — выглянуло солнце и потеплело! До сих пор вспоминаю этот случай и улыбаюсь.
— Твой первый фильм был в определенном смысле жизненным экзаменом. На сегодняшний день у тебя есть вторая крупномасштабная работа. Как думаешь, ты сдала этот экзамен?
— Не знаю, сдала ли я экзамен, но, во всяком случае — цель, которую я ставила перед собой сейчас, достигнута, в какой-то мере, конечно…. Хотя лично к себе у меня всегда много претензий и вопросов…. Но… Без этого просто невозможно… Я учусь на своих ошибках…
— А как ты приехала в Казанскую семинарию?
— Мне кажется, тут тоже всё не случайно. Важную роль здесь сыграл мой отец (знакомый с игуменом о. Евфимием еще по Издательскому Совету в Москве). Я искала работу и он предложил: «Не хочешь поработать в Казани? Я тут общался с ректором Казанской духовной семинарии, там может быть интересная творческая работа для тебя..» Недели две я не решалась позвонить игумену, всё-таки семинария — место особенное…Но что-то внутри говорило, что ехать нужно. Решилась. Приехала. Познакомилась с семинарией. С людьми. А спустя полтора месяца уже вовсю работала над роликом.
— Тебе знаком опросник Марселя Пруста?
— Да. Это интересно.
— Какие добродетели ты ценишь больше всего?
— Смирение, мужество, веру — в высший Промысел, а также — в себя и в людей.
— Твоя идея о счастье?
— Пожалуй, на данном этапе у меня эта идея находится в стадии формирования.
— Идея о несчастье?
— Наверное, нет большего несчастья, чем потерять кого-то, кто тебе дорог.
-Если бы ты могла выбрать место своего рождения, то где бы тебе хотелось родиться?
— В Италии. Но с условием — иметь возможность приезжать и жить в России.
-Твой любимый писатель?
— Иван Бунин, Герман Гессе, Габриэль Гарсиа Маркес.
— Режиссер?
— Если вот так, долго не думая — мне очень близки по духу и подаче ранние фильмы Никиты Михалкова. Фильмы Владимира Меньшова, моего мастера, конечно, тоже.
— Если бы ты могла изменить в себе что- то одно, чтобы ты изменила?
— Ленивые мысли.
-Какое качество ты ценишь больше всего в мужчине?
— Думаю, какой-то стержень. Не только в мужчине, но вообще в людях.
— А в женщине?
— Мудрость.
— Твой девиз?
— «Ничего не было, ничего не будет, всё есть»…. Мой любимый Герман Гессе.
Пресс-служба КазПДС Развернуть
Просмотров: 1290
Комментариев: 0
14.06.2015 14:45 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[IMG ID=1713]
Кратко о выставке.
Спасти Брюса Ли (Вступление) – это первое представление трехгодичного проекта, начатого в 2014 году. Он посвящен судьбам обучавшихся в Советской России африканских кинематографистов.
Главные фигуры проекта - семнадцать африканских и арабских режиссеров, которые как художники и личности во многом сформированы в Советском Союзе. Этот проект - первое описание влияния советского кино на творчество этих признанных мастеров.
[IMG ID=1707]
[IMG ID=1708]
[IMG ID=1709]
Открытие выставки «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (Вступление) тесно связано с открытием нового здания Музея в Парке Горького.
Помимо данного проекта в музее можно посмотреть выставку Яёй Кусамы (род. 1929, Мацумото, Япония), Риркрита Тиравании (род. 1961, Буэнос-Айрес, Аргентина)
совместно с Юлиусом Коллером (1939, Пьештяны, Чехословакия - 2007,
Братислава, Словакия) и масштабная инсталляция Катарины Гроссе (род. 1961, Фрайбург, Германия), представленная во временном павильоне.
Подробнее о проектах, представленных в музеи «Гараж» можно прочитать на сайте .
[IMG ID=1710]
[IMG ID=1711] Развернуть
Кратко о выставке.
Спасти Брюса Ли (Вступление) – это первое представление трехгодичного проекта, начатого в 2014 году. Он посвящен судьбам обучавшихся в Советской России африканских кинематографистов.
Главные фигуры проекта - семнадцать африканских и арабских режиссеров, которые как художники и личности во многом сформированы в Советском Союзе. Этот проект - первое описание влияния советского кино на творчество этих признанных мастеров.
[IMG ID=1707]
[IMG ID=1708]
[IMG ID=1709]
Открытие выставки «Спасти Брюса Ли: африканское и арабское кино и эпоха советской культурной дипломатии (Вступление) тесно связано с открытием нового здания Музея в Парке Горького.
Помимо данного проекта в музее можно посмотреть выставку Яёй Кусамы (род. 1929, Мацумото, Япония), Риркрита Тиравании (род. 1961, Буэнос-Айрес, Аргентина)
совместно с Юлиусом Коллером (1939, Пьештяны, Чехословакия - 2007,
Братислава, Словакия) и масштабная инсталляция Катарины Гроссе (род. 1961, Фрайбург, Германия), представленная во временном павильоне.
Подробнее о проектах, представленных в музеи «Гараж» можно прочитать на сайте .
[IMG ID=1710]
[IMG ID=1711] Развернуть
Просмотров: 934
Комментариев: 0
13.06.2015 22:33 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Гай Ритчи, полное имя Гай Стюарт Ритчи, родился 10 сентября 1968 года в городе Хатфилд британского графства Хертфордшир в состоятельной семье Джона Ритчи — успешного исполнительного директора рекламной компании. После развода родителей Гай Ритчи большую часть своей юности провел в поместье семнадцатого века своего отчима, сэра Майкла Литона.
В пятнадцатилетнем возрасте Гай Ритчи бросил школу и вступил во взрослую жизнь, устроившись работать посыльным. Сертификат о среднем образовании, который ему дался очень не просто, юноша получил гораздо позже.
Гай Ритчи мечтал о карьере режиссера, однако в киношколу, выпускающую, по его мнению, скучных, однообразных кинорежиссеров, не пошел, всему учился сам. Первое время начинающий режиссер практиковался на съемках рекламных и музыкальных клипов, и добившись в этом плане некоторых неплохих успехов, и заработав некоторую сумму денег, Гай Ритчи поставил в 1995 году свою первую короткометражную ленту "Трудное дело", которая оказалась настолько выразительной, что знаменитый Стинг, посмотрев ее, решил принять участие в съемках следующего фильма начинающего режиссера.
С творческими идеями у Гая Ритчи проблем никогда не было, поэтому сценарий к своей последующей картине он написал в том же, 1995 году. Гораздо сложнее решался вопрос финансирования. ЖелающихВЛОЖИТЬ ДЕНЬГИ в картину пока безызвестного режиссера практически не было. Только спустя три года фирма "Полиграм" решила с риском для себя выделить финансы для создания фильма "Карты,ДЕНЬГИ , два ствола". Также успехом можно было считать и согласие популярного певца Стинга исполнить одну из ролей в малобюджетном фильме, вышедшем на большие экраны в 1998 году.
Ни Стинг, ни кинокомпания "Полиграм", не остались в накладе от того, что они поверили Гаю Ритчи. Лента "Карты,ДЕНЬГИ , два ствола" имела без преувеличения оглушительный успех и в скором времени закрепилась на третьем месте в списке наиболее коммерчески успешных английский кинокартин. Каждый персонаж картины гармонично занимал отведенное ему сценарием место, судя по блестящей и непринужденной игре каждого из героев, создателю картины действительно удалось подобрать актеров, которые максимально раскрыли все, даже самые нелицеприятные характеры.
Актерский состав этой картины состоял из известных личностей: Стинг, которому досталась второстепенная роль папаши Эдди по имени JD; Джейсон Флеминг исполняющий роль Тома; Ник Моран в роли Эдди; Пи Эйтч Мориарти сыграл гангстера Гарри Топора; Джейсон Стетхэм снялся в роли Бэкона. Весь фильм казалось, состоял из ролей второстепенных, точнее в нем было столько главных ролей, что они казались второстепенными по количеству появления персонажей на экране.
Режиссеру, продюсерам, актерам, дизайнерам, и всем, кто участвовал в этом грандиозном проекте, удалось сделать взрывной остроумный фильм. Фильм, в котором, один бандит убивал другого резиновым членом, наркоманы стреляли в гангстеров из воздушных ружей, герои картины угрожали друг другу кремневыми ружьями образца XVII столетия, малышка-сын учился у отца, как можно выбитьДЕНЬГИ у должников, принимавших солнечную ванну, а также очень много лондонского сленга и отличный саундтрек.
Вот они слава и признание! Гай Ритчи стал одним из самых обсуждаемых режиссеров Великобритании после своего дебютного полнометражного фильма 1998 года "Карты, деньги, два ствола".
"Черная" гангстерская комедия пришлась по вкусу кинозрителям, и Гай Ритчи продолжил свою работу в этом жанре комедийным боевиком "БольшойКУШ ", представленным на суд зрителей в 2000 году, и также имевшим оглушительный успех. На сей раз на главные роли Ритчи пригласил известных актеров: Брэд Питт, Денис Фарина, Бенисио дель Торо, Джейсон Стетхэм и Алан Форд, что так же сыграла немалую роль в успехе ленты. Герои боевика британского режиссера Гая Ритчи оказались в центре круговерти из подпольных боксерских матчей, белого бульдога, огромного бриллианта, похищенного при ограблении, и группы других не менее колоритных персонажей.
В 2002 году Гай Ритчи выпустил в прокат комедийную мелодраму "Унесенные", где главную роль сыграла его жена – популярная американская певица Мадонна. Адриано Джаннини, Брюс Гринвуд, Джин Трипплхорн, Майкл Битти также снялись в главных ролях.
Это была интересная киноистория богатой дамы Эмблер и одержимого революционными идеями матроса Джузеппе, которые волею драматических обстоятельств попали на пустынный остров без надежды на возвращение к цивилизации. Начав привыкать друг к другу, Джузеппе с Эмбер и не заметили, как сильно они увлеклись этим "интересным процессом".
Картину снимали в период с октября по ноябрь 2001 года.Мадонна тогда только что вернулась из своего мирового турне «Drowned World Tour». Съёмки велись на Мальте и в Сардинии. Фильм был снят по мотивам итальянской картиныЛины Вертмюллер (Lina Wertmuller) «Унесённые необыкновенной судьбой в лазурное море в августе» 1975 года, в которой снимались Джанкарло Джаннини (отец Адриано Джаннини) и Марианжела Мелато.
Фильм оглушительно провалился в прокате , собрав 2,5 млн. долларов во всем мире.
Гай Ритчи мечтал заниматься развлекательными фильмами, недостаток в которых он остро чувствовал. Ему казалось, что ввязавшись в эту киноигру, он получит результат, удачную отдачу почти мгновенно. В 2005 году Гай Ритчи вернулся к излюбленной теме, втиснув в нее элементы развлекательного киножанра. В этом году режиссер на суд зрителей выпустил новый гангстерский боевик "Револьвер", который был снят за 10 недель, а его бюджет достигал 45 миллионов долларов. В фильме снялись замечательные актеры: Джейсон Стэтхэм в роли Джека Грина, Рэй Лиотта в роли Дороти Мака и Андре Бенджамин в роли Ави.
Картина "Револьвер" — киношедевр, а режиссер Гай Ритчи гениален тем, что сумел так грамотно создать такой фильм, соединив в нем различные жанры. Единственный минус, на который указывали постоянно критики - так это название фильма. На протяжении всей картины, в сюжете не упоминалось, не делалось намеков или ссылок и никаким, скрытым или явным образом не демонстрировалось оружие типа револьвер. Сюжет фильма раскрывал насилие ради прекращения другого насилия.
Гаю Ритчи нравился сам процесс создания фильма, иногда больше, чем результат. И он не всегда чувствовал ответственность за картину как режиссер, будучи уверенным в том, что кино - коллективная работа. Фильм также оглушительно провалился, собрав в мире чуть больше 6 млн. долларов. В 2007 году он снял фильм для ТВ "Подозреваемый" с Кэрри-Энн Мосс в главной роли.
Гай Ритчи считал, что работа на съемочной площадке должна быть настолько свободной, чтобы актер мог импровизировать как угодно, вот тогда может получиться что надо. К тому же знаменитый режиссер всегда был открыт для идей и предложений со стороны команды.
Фильм 2008 года "Рок-н-рольщик" окунул зрителей в опасный мир коррупции и жизни криминальных отбросов современного Лондона, где недвижимость потеснила такого внушительного лидера торгового рынка, как наркотики, а самыми активными предпринимателями стали преступные группировки. Но каждому, кто захотел провернуть там свои дела, будь то мелкая сошка Раз-два или русский теневой миллиардер Юрий Омович, пришлось сначала договориться с одним и тем же человеком — Ленни Коулом.
Удачный фильм. Начало довольно натянутое, но его можно пережить ради гениальных моментов, которые зрителей ждали дальше. В фильме присутствовала идеальная доля добротного юмора. Ну и, конечно же, динамичный криминальный сюжет. Актерский состав был безупречен. Даже второстепенные герои были подобраны идеально и играли по высшему классу. А в главных ролях снимались: Джерард Батлер, Том Уилкинсон, Тэнди Ньютон, Марк Стронг и Том Харди.
Гая Ритчи каждый процесс создания фильма, будь-то сценарий или режиссура, радовал по-своему. Он считал, что самое увлекательное – это работа режиссера на съемочной площадке, там как на поле боя. Зато работа над сценарием не так интересна – это процесс тихий и уединенный. Что самое интересное в сценарии - это написание диалогов.
В 2009 году на экраны вышел фильм режиссера Гая Ритчи "Шерлок Холмс". По сюжету, в нем величайший сыщик всех времен и народов - Шерлок Холмс вместе со своим верным соратником Ватсоном вступили в схватку, требующую нешуточной физической и умственной подготовки, ведь их враг представлял угрозу для всего Лондона. Выхода нового фильма про Шерлока Холмса ждали многие и ждали очень давно. Гая Ритчи можно было поздравить с определенным дебютом.
Фильм — не экранизация романов Конан Дойла, и он никогда не задумывался как экранизация оригинальных произведений о Шерлоке Холмсе. Лента — отдельная история Холмса-авантюриста, наброски которой в виде комикса выполнил Джон Уоткисс, по заказу Лайонела Уигрэма — сценариста ленты. Плюс ко всему, это — первый за двадцать лет фильм о Шерлоке Холмсе, выходящий в американский прокат.
Соответствующая лондонская атмосфера получилась удивительно правдоподобной! Словно бы в одночасье из кинозала зритель попадал на тихие узкие туманные улочки Британии, а где-то вдалеке был слышен едва заметный робкий гул старушки-Темзы…
Истинно блестяще сыграли свои роли и Роберт Дауни-младший персонажа Шерлока Холмса и Джуд Лоу - Доктор Ватсон. Благодаря авантюрам Холмса и Ватсона, в фильме есть место и дракам, и схваткам, и умственному труду. Во время съемок боевой сцены Роберт Мэйллет, бывший рестлер, случайно нокаутировал Роберта Дауни-младшего. Невозможно к чему-либо придраться, можно только заворожено смотреть! А ведь на начальной стадии съемок фильма, роль Доктора Ватсона хотели отдать Колину Фарреллу, но Гай Ритчи все же отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.
На протяжении всех съемок, режиссер, в качестве музыкального сопровождения и, возможно, в качестве источника вдохновения использовал музыку Ханса Циммера из фильма "Темный Рыцарь" режиссера Кристофера Нолана. Позже Циммер поблагодарил Ритчи за доверие, но добавил, что истории про Холмса нужна несколько другая музыка. Так родились саундтреки к этому фильму.
В фильме Гай Ритчи подвел черту под всем, что было известно и неизвестно о Шерлоке Холмсе, в чем-то осовременил этого персонаж, в чем-то сделал более богемным. Гай Ритчи не сузил кино, наоборот, сделал его востребованным и понятным для широкого зрителя.
Фильм стал событием и собрал во всем мире больше полумиллиарда долларов.
Продюссеры сразу же захотели продолжения и отстегнули за него режиссеру 7.5 млн. долларов. В 2011 году вышел «Шерлок Холмс: Игра теней» собрав по вему миру 550 млн. Как и первая часть, фильм не имеет ничего общего с классическим Холмсом. Это скорее "Агент 008", чем Холмс: фильм очень динамичный, с драками, погонями, расследованиями. Что немаловажно, сиквел получился не менее крепким, чем первый фильм, чего, к примеру, не скажешь про другой киносериал с Робертом Дауни младшим.
По Голливуду бродят слухи, что Warner Bros. хочет вовлечь Гая Ричи в новую шестисерийную (!) фэнтези-франшизу по мотивам легенд о короле Артуре. Англичанин видится заинтересованной стороной, так как некоторое время назад разрабатывал схожий проект.
Ричи и его бизнес-партнёр Лайонел Уигрэм намеревались снять масштабную сагу по сценарию Джона Ходжа («Пляж», «Транс»), но забросили проект, когда узнали, что братья Уорнер запускаются с «Артуром и Ланселотом» Дэвида Добкина. Студия потратилась на сценарий ($2 млн) и уже принялась за кастинг. Уговорить Колина Фаррелла не удалось, так что на роль Ланселота пришлось взять нового «Робокопа» Юэля Киннамана. Артуром должен был стать Кит Харрингтон из «Игры престолов», а образ Мерлина доверили Гари Олдману. Затем боссам пришла калькуляция проекта с бюджетом в $130 млн, после чего проект закрыли. Говорят, начальство хотело сократить расходы миллионов на двадцать, но, по слухам, свою роль также сыграло отсутствие большой звезды на первом плане. Предприятие было признано очень рискованным и аннулировано.
Помимо Добкина свою версию пытался сделать и Брайан Сингер, который хотел взять за основу фильм Джона Бурмана «Экскалибур». Одно время на Warner озвучивались планы сделать киносериал про короля Артура в духе завершившегося «Гарри Поттера». Есть вероятность, что Ричи предлагают именно это.
Новую попытку предпринял Джоби Гарольд, автор триллера «Наркоз». Сценарий первого из шести фильмов уже готов. Ричи недавно закончил работу над «Человеком из U.N.C.L.E.» с Генри Кавиллом и Арми Хаммером.
В 2008 году по заказу компании "Nike Inc." Гай Ритчи снял телевизионную рекламу "Take It To The Next Level", впоследствии ставшую настоящим хитом, благодаря новизне идеи. Также замечательный режиссер снял один из эпизодов "SuperStar" в цикле рекламных роликов для BMW с Мадонной в главной роли.
В 2001, 2004, 2008 годах Гая Ритчи можно было увидеть в роли продюсера в картинах: "Костолом", "Слоеный торт", "Рок-н-рольщик".
Личная жизнь
Гай Ритчи был женат на популярной американской певице Мадонне, у них есть сын Рокко, родившийся в 2000 году. Чем больше времени Гай Ритчи проводил с сыном, тем больше ему хотелось создать фильм для детей. Однако после 8 лет супружеской жизни Мадонна и Гай Ритчи расстались, и с тех пор каждый из них пытался заново устроить свою личную жизнь. Гай Ритчи все еще не мог определиться с выбором новой подруги и менял девушек как перчатки.
Как-то популярного режиссера видели вместе с миллионершей Джемаймой Хан, бывшей подругой Хью Гранта. Впрочем, дальше слухов дело не продвинулось, так как Гай и Джемайма ограничились лишь совместным ужином в ресторане. По прошествии нескольких недель появилась информация о том, что Гай Ритчи начал встречаться с исполнительным продюсером своего фильма "Рок-н-рольщик" Лорой Мик. Но и эта информация не подтвердилась.
В марте 2009 года Гая Ритчи застали в компании австралийской топ-модели Эль Макферсон. Но ужин с ней тоже оказался разовым мероприятием. Затем Гай Ритчи отправился в Америку навестить сына и заодно весело провести время с некоей брюнеткой на пляже в Лос-Анджелесе. Журналистам о личности этой девушки ничего не удалось узнать, однако все пришли к общему мнению, что режиссер полностью оправился от потрясения, связанного с разводом и вынужденной разлукой с детьми.
После премьеры своего фильма "Шерлок Холмс" Гай Ритчи вернулся к поискам своей возлюбленной и о нем заговорили как о настоящем плейбое. Знаменитый режиссер познакомился с 21-летней моделью из Словакии Микаэлой Косьяновой, а буквально через несколько дней после свидания со словацкой моделью режиссер отправился на прогулку с другой красавицей - 28-летней Джеки Эйнсли, которая также являлась представительницей модельного бизнеса. В 2012 году режиссер сделал предложение руки и сердца и подарил своей избраннице кольцо с 5-каратным бриллиантом. Однако их свадьба до сих пор так и не состоялась.Сейчас у пары уже три ребенка: первым у них родился сын Рафаэль, через год у него родилась сестричка Ривка, третий ребенок появился на свет в июне 2014 года.
Гай Ричи имеет коричневый пояс по бразильскому джиу-джитсу и чёрные пояса по карате и дзюдо. Является болельщиком футбольного клуба «Челси».
В 2008 году по заказу компании Nike Inc. снял TV рекламу Take It To The Next Level, ставшую настоящим хитом, благодаря новизне идеи.
Гай Ритчи занимался съемками рекламы духов от модного дома "Christian Dior".
В 2012 году снял рекламу Call of Duty Black Ops II с участием Роберта Дауни мл.
В детстве Гай страдал дислексией (нарушение чтения).
Некоторые его высказывания:
• Цыгане научили меня не держать дома ничего ценного.
• Чем хорошие английские пабы — и такого я не видел нигде в цивилизованных странах — так это тем, что там собираются самые разные персонажи. Русские проститутки, бухгалтеры, гангстеры, рок-звёзды и простые люди — все сидят под одной крышей и бухают. И мне это очень нравится.
• Формула любой игры проста и делится на три части: важно знать, как началась игра, когда стоит остановиться, и кто в итоге вышел победителем.
• Желание азартного игрока — стать умнее. Азарт — неплохой парень, он просто очень умный.
• Нас всех можно обмануть, все зависит от того, до какой степени мы готовы обмануться и хотим ли мы на самом деле знать правду.
• Ограничить насилие в фильме ты можешь сам на основе заложенных в тебе принципов. Это не интеллектуальный процесс, а инстинктивный.
• Сама по себе идея не так увлекательна, как форма, в которой она преподносится.
• Я думаю, каждый из нас в разные периоды жизни становится пешкой или слоном, конем или ладьей, королем или королевой. Можно все время быть пешкой, а можно попробовать стать королем.
Развернуть
Гай Ритчи, полное имя Гай Стюарт Ритчи, родился 10 сентября 1968 года в городе Хатфилд британского графства Хертфордшир в состоятельной семье Джона Ритчи — успешного исполнительного директора рекламной компании. После развода родителей Гай Ритчи большую часть своей юности провел в поместье семнадцатого века своего отчима, сэра Майкла Литона.
В пятнадцатилетнем возрасте Гай Ритчи бросил школу и вступил во взрослую жизнь, устроившись работать посыльным. Сертификат о среднем образовании, который ему дался очень не просто, юноша получил гораздо позже.
Гай Ритчи мечтал о карьере режиссера, однако в киношколу, выпускающую, по его мнению, скучных, однообразных кинорежиссеров, не пошел, всему учился сам. Первое время начинающий режиссер практиковался на съемках рекламных и музыкальных клипов, и добившись в этом плане некоторых неплохих успехов, и заработав некоторую сумму денег, Гай Ритчи поставил в 1995 году свою первую короткометражную ленту "Трудное дело", которая оказалась настолько выразительной, что знаменитый Стинг, посмотрев ее, решил принять участие в съемках следующего фильма начинающего режиссера.
С творческими идеями у Гая Ритчи проблем никогда не было, поэтому сценарий к своей последующей картине он написал в том же, 1995 году. Гораздо сложнее решался вопрос финансирования. ЖелающихВЛОЖИТЬ ДЕНЬГИ в картину пока безызвестного режиссера практически не было. Только спустя три года фирма "Полиграм" решила с риском для себя выделить финансы для создания фильма "Карты,ДЕНЬГИ , два ствола". Также успехом можно было считать и согласие популярного певца Стинга исполнить одну из ролей в малобюджетном фильме, вышедшем на большие экраны в 1998 году.
Ни Стинг, ни кинокомпания "Полиграм", не остались в накладе от того, что они поверили Гаю Ритчи. Лента "Карты,ДЕНЬГИ , два ствола" имела без преувеличения оглушительный успех и в скором времени закрепилась на третьем месте в списке наиболее коммерчески успешных английский кинокартин. Каждый персонаж картины гармонично занимал отведенное ему сценарием место, судя по блестящей и непринужденной игре каждого из героев, создателю картины действительно удалось подобрать актеров, которые максимально раскрыли все, даже самые нелицеприятные характеры.
Актерский состав этой картины состоял из известных личностей: Стинг, которому досталась второстепенная роль папаши Эдди по имени JD; Джейсон Флеминг исполняющий роль Тома; Ник Моран в роли Эдди; Пи Эйтч Мориарти сыграл гангстера Гарри Топора; Джейсон Стетхэм снялся в роли Бэкона. Весь фильм казалось, состоял из ролей второстепенных, точнее в нем было столько главных ролей, что они казались второстепенными по количеству появления персонажей на экране.
Режиссеру, продюсерам, актерам, дизайнерам, и всем, кто участвовал в этом грандиозном проекте, удалось сделать взрывной остроумный фильм. Фильм, в котором, один бандит убивал другого резиновым членом, наркоманы стреляли в гангстеров из воздушных ружей, герои картины угрожали друг другу кремневыми ружьями образца XVII столетия, малышка-сын учился у отца, как можно выбитьДЕНЬГИ у должников, принимавших солнечную ванну, а также очень много лондонского сленга и отличный саундтрек.
Вот они слава и признание! Гай Ритчи стал одним из самых обсуждаемых режиссеров Великобритании после своего дебютного полнометражного фильма 1998 года "Карты, деньги, два ствола".
"Черная" гангстерская комедия пришлась по вкусу кинозрителям, и Гай Ритчи продолжил свою работу в этом жанре комедийным боевиком "БольшойКУШ ", представленным на суд зрителей в 2000 году, и также имевшим оглушительный успех. На сей раз на главные роли Ритчи пригласил известных актеров: Брэд Питт, Денис Фарина, Бенисио дель Торо, Джейсон Стетхэм и Алан Форд, что так же сыграла немалую роль в успехе ленты. Герои боевика британского режиссера Гая Ритчи оказались в центре круговерти из подпольных боксерских матчей, белого бульдога, огромного бриллианта, похищенного при ограблении, и группы других не менее колоритных персонажей.
В 2002 году Гай Ритчи выпустил в прокат комедийную мелодраму "Унесенные", где главную роль сыграла его жена – популярная американская певица Мадонна. Адриано Джаннини, Брюс Гринвуд, Джин Трипплхорн, Майкл Битти также снялись в главных ролях.
Это была интересная киноистория богатой дамы Эмблер и одержимого революционными идеями матроса Джузеппе, которые волею драматических обстоятельств попали на пустынный остров без надежды на возвращение к цивилизации. Начав привыкать друг к другу, Джузеппе с Эмбер и не заметили, как сильно они увлеклись этим "интересным процессом".
Картину снимали в период с октября по ноябрь 2001 года.Мадонна тогда только что вернулась из своего мирового турне «Drowned World Tour». Съёмки велись на Мальте и в Сардинии. Фильм был снят по мотивам итальянской картиныЛины Вертмюллер (Lina Wertmuller) «Унесённые необыкновенной судьбой в лазурное море в августе» 1975 года, в которой снимались Джанкарло Джаннини (отец Адриано Джаннини) и Марианжела Мелато.
Фильм оглушительно провалился в прокате , собрав 2,5 млн. долларов во всем мире.
Гай Ритчи мечтал заниматься развлекательными фильмами, недостаток в которых он остро чувствовал. Ему казалось, что ввязавшись в эту киноигру, он получит результат, удачную отдачу почти мгновенно. В 2005 году Гай Ритчи вернулся к излюбленной теме, втиснув в нее элементы развлекательного киножанра. В этом году режиссер на суд зрителей выпустил новый гангстерский боевик "Револьвер", который был снят за 10 недель, а его бюджет достигал 45 миллионов долларов. В фильме снялись замечательные актеры: Джейсон Стэтхэм в роли Джека Грина, Рэй Лиотта в роли Дороти Мака и Андре Бенджамин в роли Ави.
Картина "Револьвер" — киношедевр, а режиссер Гай Ритчи гениален тем, что сумел так грамотно создать такой фильм, соединив в нем различные жанры. Единственный минус, на который указывали постоянно критики - так это название фильма. На протяжении всей картины, в сюжете не упоминалось, не делалось намеков или ссылок и никаким, скрытым или явным образом не демонстрировалось оружие типа револьвер. Сюжет фильма раскрывал насилие ради прекращения другого насилия.
Гаю Ритчи нравился сам процесс создания фильма, иногда больше, чем результат. И он не всегда чувствовал ответственность за картину как режиссер, будучи уверенным в том, что кино - коллективная работа. Фильм также оглушительно провалился, собрав в мире чуть больше 6 млн. долларов. В 2007 году он снял фильм для ТВ "Подозреваемый" с Кэрри-Энн Мосс в главной роли.
Гай Ритчи считал, что работа на съемочной площадке должна быть настолько свободной, чтобы актер мог импровизировать как угодно, вот тогда может получиться что надо. К тому же знаменитый режиссер всегда был открыт для идей и предложений со стороны команды.
Фильм 2008 года "Рок-н-рольщик" окунул зрителей в опасный мир коррупции и жизни криминальных отбросов современного Лондона, где недвижимость потеснила такого внушительного лидера торгового рынка, как наркотики, а самыми активными предпринимателями стали преступные группировки. Но каждому, кто захотел провернуть там свои дела, будь то мелкая сошка Раз-два или русский теневой миллиардер Юрий Омович, пришлось сначала договориться с одним и тем же человеком — Ленни Коулом.
Удачный фильм. Начало довольно натянутое, но его можно пережить ради гениальных моментов, которые зрителей ждали дальше. В фильме присутствовала идеальная доля добротного юмора. Ну и, конечно же, динамичный криминальный сюжет. Актерский состав был безупречен. Даже второстепенные герои были подобраны идеально и играли по высшему классу. А в главных ролях снимались: Джерард Батлер, Том Уилкинсон, Тэнди Ньютон, Марк Стронг и Том Харди.
Гая Ритчи каждый процесс создания фильма, будь-то сценарий или режиссура, радовал по-своему. Он считал, что самое увлекательное – это работа режиссера на съемочной площадке, там как на поле боя. Зато работа над сценарием не так интересна – это процесс тихий и уединенный. Что самое интересное в сценарии - это написание диалогов.
В 2009 году на экраны вышел фильм режиссера Гая Ритчи "Шерлок Холмс". По сюжету, в нем величайший сыщик всех времен и народов - Шерлок Холмс вместе со своим верным соратником Ватсоном вступили в схватку, требующую нешуточной физической и умственной подготовки, ведь их враг представлял угрозу для всего Лондона. Выхода нового фильма про Шерлока Холмса ждали многие и ждали очень давно. Гая Ритчи можно было поздравить с определенным дебютом.
Фильм — не экранизация романов Конан Дойла, и он никогда не задумывался как экранизация оригинальных произведений о Шерлоке Холмсе. Лента — отдельная история Холмса-авантюриста, наброски которой в виде комикса выполнил Джон Уоткисс, по заказу Лайонела Уигрэма — сценариста ленты. Плюс ко всему, это — первый за двадцать лет фильм о Шерлоке Холмсе, выходящий в американский прокат.
Соответствующая лондонская атмосфера получилась удивительно правдоподобной! Словно бы в одночасье из кинозала зритель попадал на тихие узкие туманные улочки Британии, а где-то вдалеке был слышен едва заметный робкий гул старушки-Темзы…
Истинно блестяще сыграли свои роли и Роберт Дауни-младший персонажа Шерлока Холмса и Джуд Лоу - Доктор Ватсон. Благодаря авантюрам Холмса и Ватсона, в фильме есть место и дракам, и схваткам, и умственному труду. Во время съемок боевой сцены Роберт Мэйллет, бывший рестлер, случайно нокаутировал Роберта Дауни-младшего. Невозможно к чему-либо придраться, можно только заворожено смотреть! А ведь на начальной стадии съемок фильма, роль Доктора Ватсона хотели отдать Колину Фарреллу, но Гай Ритчи все же отдал предпочтение кандидатуре Джуда Лоу.
На протяжении всех съемок, режиссер, в качестве музыкального сопровождения и, возможно, в качестве источника вдохновения использовал музыку Ханса Циммера из фильма "Темный Рыцарь" режиссера Кристофера Нолана. Позже Циммер поблагодарил Ритчи за доверие, но добавил, что истории про Холмса нужна несколько другая музыка. Так родились саундтреки к этому фильму.
В фильме Гай Ритчи подвел черту под всем, что было известно и неизвестно о Шерлоке Холмсе, в чем-то осовременил этого персонаж, в чем-то сделал более богемным. Гай Ритчи не сузил кино, наоборот, сделал его востребованным и понятным для широкого зрителя.
Фильм стал событием и собрал во всем мире больше полумиллиарда долларов.
Продюссеры сразу же захотели продолжения и отстегнули за него режиссеру 7.5 млн. долларов. В 2011 году вышел «Шерлок Холмс: Игра теней» собрав по вему миру 550 млн. Как и первая часть, фильм не имеет ничего общего с классическим Холмсом. Это скорее "Агент 008", чем Холмс: фильм очень динамичный, с драками, погонями, расследованиями. Что немаловажно, сиквел получился не менее крепким, чем первый фильм, чего, к примеру, не скажешь про другой киносериал с Робертом Дауни младшим.
По Голливуду бродят слухи, что Warner Bros. хочет вовлечь Гая Ричи в новую шестисерийную (!) фэнтези-франшизу по мотивам легенд о короле Артуре. Англичанин видится заинтересованной стороной, так как некоторое время назад разрабатывал схожий проект.
Ричи и его бизнес-партнёр Лайонел Уигрэм намеревались снять масштабную сагу по сценарию Джона Ходжа («Пляж», «Транс»), но забросили проект, когда узнали, что братья Уорнер запускаются с «Артуром и Ланселотом» Дэвида Добкина. Студия потратилась на сценарий ($2 млн) и уже принялась за кастинг. Уговорить Колина Фаррелла не удалось, так что на роль Ланселота пришлось взять нового «Робокопа» Юэля Киннамана. Артуром должен был стать Кит Харрингтон из «Игры престолов», а образ Мерлина доверили Гари Олдману. Затем боссам пришла калькуляция проекта с бюджетом в $130 млн, после чего проект закрыли. Говорят, начальство хотело сократить расходы миллионов на двадцать, но, по слухам, свою роль также сыграло отсутствие большой звезды на первом плане. Предприятие было признано очень рискованным и аннулировано.
Помимо Добкина свою версию пытался сделать и Брайан Сингер, который хотел взять за основу фильм Джона Бурмана «Экскалибур». Одно время на Warner озвучивались планы сделать киносериал про короля Артура в духе завершившегося «Гарри Поттера». Есть вероятность, что Ричи предлагают именно это.
Новую попытку предпринял Джоби Гарольд, автор триллера «Наркоз». Сценарий первого из шести фильмов уже готов. Ричи недавно закончил работу над «Человеком из U.N.C.L.E.» с Генри Кавиллом и Арми Хаммером.
В 2008 году по заказу компании "Nike Inc." Гай Ритчи снял телевизионную рекламу "Take It To The Next Level", впоследствии ставшую настоящим хитом, благодаря новизне идеи. Также замечательный режиссер снял один из эпизодов "SuperStar" в цикле рекламных роликов для BMW с Мадонной в главной роли.
В 2001, 2004, 2008 годах Гая Ритчи можно было увидеть в роли продюсера в картинах: "Костолом", "Слоеный торт", "Рок-н-рольщик".
Личная жизнь
Гай Ритчи был женат на популярной американской певице Мадонне, у них есть сын Рокко, родившийся в 2000 году. Чем больше времени Гай Ритчи проводил с сыном, тем больше ему хотелось создать фильм для детей. Однако после 8 лет супружеской жизни Мадонна и Гай Ритчи расстались, и с тех пор каждый из них пытался заново устроить свою личную жизнь. Гай Ритчи все еще не мог определиться с выбором новой подруги и менял девушек как перчатки.
Как-то популярного режиссера видели вместе с миллионершей Джемаймой Хан, бывшей подругой Хью Гранта. Впрочем, дальше слухов дело не продвинулось, так как Гай и Джемайма ограничились лишь совместным ужином в ресторане. По прошествии нескольких недель появилась информация о том, что Гай Ритчи начал встречаться с исполнительным продюсером своего фильма "Рок-н-рольщик" Лорой Мик. Но и эта информация не подтвердилась.
В марте 2009 года Гая Ритчи застали в компании австралийской топ-модели Эль Макферсон. Но ужин с ней тоже оказался разовым мероприятием. Затем Гай Ритчи отправился в Америку навестить сына и заодно весело провести время с некоей брюнеткой на пляже в Лос-Анджелесе. Журналистам о личности этой девушки ничего не удалось узнать, однако все пришли к общему мнению, что режиссер полностью оправился от потрясения, связанного с разводом и вынужденной разлукой с детьми.
После премьеры своего фильма "Шерлок Холмс" Гай Ритчи вернулся к поискам своей возлюбленной и о нем заговорили как о настоящем плейбое. Знаменитый режиссер познакомился с 21-летней моделью из Словакии Микаэлой Косьяновой, а буквально через несколько дней после свидания со словацкой моделью режиссер отправился на прогулку с другой красавицей - 28-летней Джеки Эйнсли, которая также являлась представительницей модельного бизнеса. В 2012 году режиссер сделал предложение руки и сердца и подарил своей избраннице кольцо с 5-каратным бриллиантом. Однако их свадьба до сих пор так и не состоялась.Сейчас у пары уже три ребенка: первым у них родился сын Рафаэль, через год у него родилась сестричка Ривка, третий ребенок появился на свет в июне 2014 года.
Гай Ричи имеет коричневый пояс по бразильскому джиу-джитсу и чёрные пояса по карате и дзюдо. Является болельщиком футбольного клуба «Челси».
В 2008 году по заказу компании Nike Inc. снял TV рекламу Take It To The Next Level, ставшую настоящим хитом, благодаря новизне идеи.
Гай Ритчи занимался съемками рекламы духов от модного дома "Christian Dior".
В 2012 году снял рекламу Call of Duty Black Ops II с участием Роберта Дауни мл.
В детстве Гай страдал дислексией (нарушение чтения).
Некоторые его высказывания:
• Цыгане научили меня не держать дома ничего ценного.
• Чем хорошие английские пабы — и такого я не видел нигде в цивилизованных странах — так это тем, что там собираются самые разные персонажи. Русские проститутки, бухгалтеры, гангстеры, рок-звёзды и простые люди — все сидят под одной крышей и бухают. И мне это очень нравится.
• Формула любой игры проста и делится на три части: важно знать, как началась игра, когда стоит остановиться, и кто в итоге вышел победителем.
• Желание азартного игрока — стать умнее. Азарт — неплохой парень, он просто очень умный.
• Нас всех можно обмануть, все зависит от того, до какой степени мы готовы обмануться и хотим ли мы на самом деле знать правду.
• Ограничить насилие в фильме ты можешь сам на основе заложенных в тебе принципов. Это не интеллектуальный процесс, а инстинктивный.
• Сама по себе идея не так увлекательна, как форма, в которой она преподносится.
• Я думаю, каждый из нас в разные периоды жизни становится пешкой или слоном, конем или ладьей, королем или королевой. Можно все время быть пешкой, а можно попробовать стать королем.
Развернуть
Просмотров: 1883
Комментариев: 0
13.06.2015 22:29 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Автор:
Недавно был пост о самых высокооплачиваемых спортсменах, чуть позже о рекордах Голливуда. Отсюда и появился интерес, какова же максимальная зарплата выплачиваемая студиями популярным актерам. Итак, Топ-10 самых дорогих ролей в кино!
10. Анджелина Джоли в фильме "Солт", 2010 г.
Фильм повествует о сотруднице ЦРУ Эвелин Солт(Анджелина Джоли), которую обвиняют в работе на русскую разведку. Дабы "обелить" своё честное имя, Солт начинает своё собственное расследование.
Нельзя сказать, что это самая удачная роль Анджелины Джоли, но гонорар от данного фильма позволил ей открыть наш топ-10. За талант и узнаваемое лицо актриса получила 20 миллионов долларов.
IMDb: 6.40 (224 079)
9. Джулия Робертс в фильме "Улыбка Моны Лизы", 2003 г.
Америка, 1953 год. Женщины активно "воюют" за свои права. Одной из главных активисток и является героиня нашего ТОПа Джулия Робертс(в фильме Кэтрин Энн Уотсон).
За роль в этом фильме актриса получила 25 миллионов долларов.
IMDb: 6.40 (56 118)
8. Уилл Смит в фильме "Я робот", 2004 г.
Недалекое будущее, мир заполнен роботами. Полицейский Дел Снупер(Уилл Смит) расследует первое дело об убийстве, где замешан робот.
И это единственный темнокожий актер попавший в топ-10. За эту роль Уилл получил 28 миллионов долларов.
IMDb: 7.10 (329 958)
7. Роберт Дауни мл. в фильме "Мстители", 2012 г.
На землю, с целью порабощения, надвигается Локи, сводный брат Тора. Кто же, кроме Мстителей, сможет защитить человечество?
За роль Железного Человека Роберт Дауни мл. получил 50 миллионов долларов.
IMDb: 8.20 (818 808)
6. Том Хэнкс в фильме «Ангелы и демоны», 2009 г.
Профессор Роберт Лэнгдон(Том Хэнкс) по просьбе Ватикана берётся за расследование дела "всей его жизни". По ходу фильма ему не раз приходится пересматривать собственное мнение в отношении нашего мира.
За столь непростую психологическую роль Хэнкс получил 51 миллион долларов.
IMDb: 6.70 (184 351)
5. Адам Сэндлер в фильме «Не шутите с Zоханом!», 2008 г.
История об израильском коммандосе - Зохане(Адам Сэндлер), который инсценирует собственную кончину, чтоб исполнить свою мечту и стать... модным стилистом Нью-Йорка!
В огромной фильмографии именитого комика есть роли и куда более эпичные, но именно эта роль принесла ему 55 миллионов долларов и пятое место нашего рейтинга.
IMDb: 5.50 (139 719)
4. Джонни Депп в фильме "Пираты Карибского моря: На странных берегах», 2011 г.
Знаменитый пират Джек Воробей(Джонни Депп) вновь вернулся на экраны для поиска источника вечной молодости. В новых приключениях на его пути встретится "старая" знакомая Анжелика(Пенелопа Крус).
История о любви и приключениях, приправленная "острым" юмором обогатила Джонни Деппа на 56 миллионов долларов.
IMDb: 6.70 (320 002)
3. Леонардо ДиКаприо в фильме «Начало», 2010 г.
Доминик Кобб(Леонардо ДиКаприо) - этакий "вор", который извлекает разнообразные секреты из голов сограждан во время сна, при чем делает это мастерски.
Хоть ДиКаприо и остаётся всё время без Оскара, но продолжает сниматься в (не побоюсь этого слова) шедевральных фильмах, которые приносят ему неплохой доход. К примеру, фильм "Начало", принёс ему, нет, не Оскар, а 59 миллионов долларов.
IMDb: 8.80 (1 237 073)
В топ-250 iMDb 7-ое место.
2. Хариссон Форд в фильме "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа", 2008 г.
Тот самый Индиана Джонс(Хариссон Форд) возвращается на экраны чтоб спасти свою возлюбленную Мэрион Рэйвенвуд(Карен Аллен). Для этого ему требуется поработать на русскую разведку и найти легендарный артефакт "Хрустальный череп".
Несмотря на свои далеко немолодые годы, на момент съёмок Хариссону Форду было 65 лет, этот актер за свою роль получил честно заработанные 65 миллионов долларов.
1. Джонни Депп в фильме "Алиса в стране чудес", 2010 г.
Мало кто не читал/видел/слышал про эту немного "ненормальную" сказку. Вот и гонорар Сумасшедший Шляпник(Джонни Депп) получил "ненормальный", (фанфары, фейерверк, овации!!!) целых 77 миллионов долларов с чем мы его и можем поздравить!
Развернуть
Недавно был пост о самых высокооплачиваемых спортсменах, чуть позже о рекордах Голливуда. Отсюда и появился интерес, какова же максимальная зарплата выплачиваемая студиями популярным актерам. Итак, Топ-10 самых дорогих ролей в кино!
10. Анджелина Джоли в фильме "Солт", 2010 г.
Фильм повествует о сотруднице ЦРУ Эвелин Солт(Анджелина Джоли), которую обвиняют в работе на русскую разведку. Дабы "обелить" своё честное имя, Солт начинает своё собственное расследование.
Нельзя сказать, что это самая удачная роль Анджелины Джоли, но гонорар от данного фильма позволил ей открыть наш топ-10. За талант и узнаваемое лицо актриса получила 20 миллионов долларов.
IMDb: 6.40 (224 079)
9. Джулия Робертс в фильме "Улыбка Моны Лизы", 2003 г.
Америка, 1953 год. Женщины активно "воюют" за свои права. Одной из главных активисток и является героиня нашего ТОПа Джулия Робертс(в фильме Кэтрин Энн Уотсон).
За роль в этом фильме актриса получила 25 миллионов долларов.
IMDb: 6.40 (56 118)
8. Уилл Смит в фильме "Я робот", 2004 г.
Недалекое будущее, мир заполнен роботами. Полицейский Дел Снупер(Уилл Смит) расследует первое дело об убийстве, где замешан робот.
И это единственный темнокожий актер попавший в топ-10. За эту роль Уилл получил 28 миллионов долларов.
IMDb: 7.10 (329 958)
7. Роберт Дауни мл. в фильме "Мстители", 2012 г.
На землю, с целью порабощения, надвигается Локи, сводный брат Тора. Кто же, кроме Мстителей, сможет защитить человечество?
За роль Железного Человека Роберт Дауни мл. получил 50 миллионов долларов.
IMDb: 8.20 (818 808)
6. Том Хэнкс в фильме «Ангелы и демоны», 2009 г.
Профессор Роберт Лэнгдон(Том Хэнкс) по просьбе Ватикана берётся за расследование дела "всей его жизни". По ходу фильма ему не раз приходится пересматривать собственное мнение в отношении нашего мира.
За столь непростую психологическую роль Хэнкс получил 51 миллион долларов.
IMDb: 6.70 (184 351)
5. Адам Сэндлер в фильме «Не шутите с Zоханом!», 2008 г.
История об израильском коммандосе - Зохане(Адам Сэндлер), который инсценирует собственную кончину, чтоб исполнить свою мечту и стать... модным стилистом Нью-Йорка!
В огромной фильмографии именитого комика есть роли и куда более эпичные, но именно эта роль принесла ему 55 миллионов долларов и пятое место нашего рейтинга.
IMDb: 5.50 (139 719)
4. Джонни Депп в фильме "Пираты Карибского моря: На странных берегах», 2011 г.
Знаменитый пират Джек Воробей(Джонни Депп) вновь вернулся на экраны для поиска источника вечной молодости. В новых приключениях на его пути встретится "старая" знакомая Анжелика(Пенелопа Крус).
История о любви и приключениях, приправленная "острым" юмором обогатила Джонни Деппа на 56 миллионов долларов.
IMDb: 6.70 (320 002)
3. Леонардо ДиКаприо в фильме «Начало», 2010 г.
Доминик Кобб(Леонардо ДиКаприо) - этакий "вор", который извлекает разнообразные секреты из голов сограждан во время сна, при чем делает это мастерски.
Хоть ДиКаприо и остаётся всё время без Оскара, но продолжает сниматься в (не побоюсь этого слова) шедевральных фильмах, которые приносят ему неплохой доход. К примеру, фильм "Начало", принёс ему, нет, не Оскар, а 59 миллионов долларов.
IMDb: 8.80 (1 237 073)
В топ-250 iMDb 7-ое место.
2. Хариссон Форд в фильме "Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа", 2008 г.
Тот самый Индиана Джонс(Хариссон Форд) возвращается на экраны чтоб спасти свою возлюбленную Мэрион Рэйвенвуд(Карен Аллен). Для этого ему требуется поработать на русскую разведку и найти легендарный артефакт "Хрустальный череп".
Несмотря на свои далеко немолодые годы, на момент съёмок Хариссону Форду было 65 лет, этот актер за свою роль получил честно заработанные 65 миллионов долларов.
1. Джонни Депп в фильме "Алиса в стране чудес", 2010 г.
Мало кто не читал/видел/слышал про эту немного "ненормальную" сказку. Вот и гонорар Сумасшедший Шляпник(Джонни Депп) получил "ненормальный", (фанфары, фейерверк, овации!!!) целых 77 миллионов долларов с чем мы его и можем поздравить!
Развернуть
Просмотров: 971
Комментариев: 0
13.06.2015 22:24 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
[IMG ID=1705]
В этом выпуске:
- кто идет на замену Гарику Поттеру,
- что общего у Ленчика ДиКаприо и Майкла Бэя,
- свежие новости от Алеши Панина
[video]http://www.youtube.com/watch?v=maf_x-4VHM0&feature=em-uploademail[/video] Развернуть
В этом выпуске:
- кто идет на замену Гарику Поттеру,
- что общего у Ленчика ДиКаприо и Майкла Бэя,
- свежие новости от Алеши Панина
[video]http://www.youtube.com/watch?v=maf_x-4VHM0&feature=em-uploademail[/video] Развернуть
Просмотров: 790
Комментариев: 0
13.06.2015 13:31 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Михаил Местецкий подчеркнул, что сам он идентифицирует себя со всеми героями этой картины, а сюжет картины построен на "проекции личной памяти"
Режиссер Михаил Местецкий© Архив ИТАР-ТАСС/Анатолий Струнин
СОЧИ, Спец. корр. ТАСС Мария Токмашева/.
Трагикомедия "Тряпичный союз" - это драма идей и история о четырех путях сопротивления миру. Об этом в четверг на 26-м Открытом российском фестивале "Кинотавр" рассказал режиссер фильма Михаил Местецкий.
Его картина рассказывает о четырех парнях - художнике Андрее, революционере Попове, спортсмене Петре и интеллигентном мальчике Ване, которые летом в полузаброшенном подмосковном доме объединяются в "секретную" организацию под названием "Тряпичный союз". Главные роли в ленте исполнили молодые актеры Александр Паль, Василий Буткевич, Иван Янковский и Павел Чинарев. Фильм Местецкого - история взросления и дружбы, беспечной юности и смелых фантазий, надежды изменить мир и реальности, которая не поддается переменам.
"Здесь четыре разных пути сопротивления миру. Андрей, который затевает различные художественные акции - это арт- сопротивление, Попов - такой радикальный левый политик, но в русском варианте, Петр - он духоборец такой, и есть Ваня, который мыслился интеллигентским путем сопротивления, но есть их дружба как сопротивление миру", - отметил Местецкий.
Режиссер подчеркнул, что сам он идентифицирует себя со всеми героями этой картины, а сюжет картины построен на "проекции личной памяти".
"Эта история затевалась и апеллирует к событиям конца 90-х начала 2000-х, когда никакой идеологии для этих ребят предоставлено не было, в общем и дела до них никакого не было. Когда мы сняли этот фильм, я ощущал, что ситуация изменилась, поменялся контекст и, конечно же, сейчас нельзя сказать, что государство не предоставляет идеологию. Еще как! Но молодые люди должны сформировать себе какую-то свою область идей. Мы хотели, чтобы эта история интерпретировалась на разных уровнях, в том числе как драма идей", - отметил Местецкий.
На "Кинотавре" прошел самый первый показ ленты, зрители приняли ее с большим восторгом. Теперь продюсер картины Роман Борисевич уверен, что проблем с прокатом ленты не будет.
"Прокатчики картину еще не видели. Я думаю, мы договоримся и выйдет картина в прокат, как все предыдущие ленты нашей компании "Коктебель". С этой, я думаю, будет даже проще", - сказал Борисевич.
Фестиваль "Кинотавр" продлится в Сочи до 14 июня. На главный приз конкурса претендует 14 фильмов, в числе которых, помимо "Тряпичного союза", - "Ангелы революции" Алексея Федорченко, "Страна ОЗ" Василия Сигарева, "Про любовь" Анны Меликян и "Инсайт" Александра Котта. Развернуть
Режиссер Михаил Местецкий© Архив ИТАР-ТАСС/Анатолий Струнин
СОЧИ, Спец. корр. ТАСС Мария Токмашева/.
Трагикомедия "Тряпичный союз" - это драма идей и история о четырех путях сопротивления миру. Об этом в четверг на 26-м Открытом российском фестивале "Кинотавр" рассказал режиссер фильма Михаил Местецкий.
Его картина рассказывает о четырех парнях - художнике Андрее, революционере Попове, спортсмене Петре и интеллигентном мальчике Ване, которые летом в полузаброшенном подмосковном доме объединяются в "секретную" организацию под названием "Тряпичный союз". Главные роли в ленте исполнили молодые актеры Александр Паль, Василий Буткевич, Иван Янковский и Павел Чинарев. Фильм Местецкого - история взросления и дружбы, беспечной юности и смелых фантазий, надежды изменить мир и реальности, которая не поддается переменам.
"Здесь четыре разных пути сопротивления миру. Андрей, который затевает различные художественные акции - это арт- сопротивление, Попов - такой радикальный левый политик, но в русском варианте, Петр - он духоборец такой, и есть Ваня, который мыслился интеллигентским путем сопротивления, но есть их дружба как сопротивление миру", - отметил Местецкий.
Режиссер подчеркнул, что сам он идентифицирует себя со всеми героями этой картины, а сюжет картины построен на "проекции личной памяти".
"Эта история затевалась и апеллирует к событиям конца 90-х начала 2000-х, когда никакой идеологии для этих ребят предоставлено не было, в общем и дела до них никакого не было. Когда мы сняли этот фильм, я ощущал, что ситуация изменилась, поменялся контекст и, конечно же, сейчас нельзя сказать, что государство не предоставляет идеологию. Еще как! Но молодые люди должны сформировать себе какую-то свою область идей. Мы хотели, чтобы эта история интерпретировалась на разных уровнях, в том числе как драма идей", - отметил Местецкий.
На "Кинотавре" прошел самый первый показ ленты, зрители приняли ее с большим восторгом. Теперь продюсер картины Роман Борисевич уверен, что проблем с прокатом ленты не будет.
"Прокатчики картину еще не видели. Я думаю, мы договоримся и выйдет картина в прокат, как все предыдущие ленты нашей компании "Коктебель". С этой, я думаю, будет даже проще", - сказал Борисевич.
Фестиваль "Кинотавр" продлится в Сочи до 14 июня. На главный приз конкурса претендует 14 фильмов, в числе которых, помимо "Тряпичного союза", - "Ангелы революции" Алексея Федорченко, "Страна ОЗ" Василия Сигарева, "Про любовь" Анны Меликян и "Инсайт" Александра Котта. Развернуть
Просмотров: 922
Комментариев: 0
13.06.2015 13:26 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
26-й Открытый российский фестиваль "Кинотавр" продлится до 14 июня, на главный приз претендует 14 картин.
Во время конкурсного показа фильма "Чайки"© Руслан Шамуков/ТАСС
СОЧИ, 12 июня. /Спец. корр. ТАСС Мария Токмашева/.
Повествующий о "слепой любви" фильм "Инсайт" Александра Котта, христианскую мистику "Гость" Дениса Родимина и этническую драму "Чайки" Эллы Манжеевой представили на 26-м Открытом российском фестивале "Кинотавр".
Любовный треугольник от прошлогоднего победителя
Лента "Инсайт" победителя прошлогоднего фестиваля Александра Котта рассказывает о неожиданно потерявшем зрение молодом человеке, который влюбляется в ухаживающую за ним медсестру. Она в свою очередь пытается найти в чувствах слепого человека выход из своей обыденной жизни - с бесконечными рабочими сменами в больнице и мужем, любовь к которому с годами исчерпала себя. Главные роли в "Инсайте" сыграли Агриппина Стеклова и Александр Яценко, который на данный момент является главным претендентом на получение награды за лучшую мужскую роль 26-го
"Кинотавра".
"Многие вещи в этом фильме - это мой личный опыт и мой первый неудачный брак. Когда два человека живут долго вместе, любовь, страсть превращаются в некую привычку и даже если ты видишь, что человек уже не с тобой, тебе легче не замечать этого, а существовать в своем комфортном пространстве без каких-то очевидных разборок", - рассказал Александр Котт.
По его словам, незрячие люди выступали на картине консультантами, сам режиссер во время подготовки к картине также много общался с разными людьми, потерявшими зрение.
"Я общался с невидящими людьми, один из наших консультантов потерял зрение за неделю. У одного уважаемого режиссера после войны ослеп отец, и его жена очень ревновала его к другим женщинам, у которых он пользовался большим успехом", - отметил режиссер.
Он подчеркнул, что многие его респонденты говорили о том, что зрение лучше потерять в детстве, "потому что, когда человек уже все знает, очень тяжело это терять". Именно поэтому Котт придумал для своей картины трагический финал.
Фильм "Инсайт" помимо награды за лучшую мужскую роль, по мнению критиков и зрителей фестиваля, может претендовать на приз за лучшую операторскую работу /Петр Духовской/, которому удалось практически исключительно через крупные планы героев передать все драматические отношения, возникающие в неординарном любовном треугольнике.
Калмыцкая драма от дебютанта
Картина калмыцкого режиссера Эллы Манжеевой "Чайки", ранее представленная в программе "Форум" Берлинского кинофестиваля, на "Кинотавре", по мнению экспертов, может быть отмечена наградой за лучший дебют. Картина Манжеевой рассказывает о калмыцкой девушке Эльзе, муж которой погибает зимой во время браконьерской рыбалки. Эльзу не принимает семья мужа и большинство местных жителей. Сама девушка мучается вопросом: покинуть ей небольшой калмыцкий поселок или остаться здесь жить, как все.
Главную роль в фильме сыграла модель Евгения Манджиева, для нее эта работа стала дебютом в кино. Как рассказала актриса, для подготовки к этой роли режиссер отправила ее на неделю работать в пекарню, чтобы актриса почувствовала тяжелый физический труд. Также Манджиева практически не общалась со своими коллегами по съемочной площадке, чтобы передать на экране свое одиночество и отстраненность от жителей калмыцкой деревни.
Как рассказала на пресс-конференции продюсер ленты Елена Гликман, фильм "Чайки" получил приглашение от фестиваля в Карловых Варах, а также от нескольких других крупных международных смотров.
"В России пока прокатчика у нас нет, но уже наметились некоторые встречи с людьми, которые заинтересованы в прокате. Мы также очень надеемся на прокат фильма в Калмыкии", - рассказала Гликман.
Библейская история от сценариста "Бумера"
Сценарист Денис Родимин, известный по фильмам "Бумер" и "ДухLess", представил на фестивале насыщенную евангельскими сюжетами драму "Гость", в которой присутствуют элементы научно-фантастического кино, хоррора и христианской притчи. По сюжету картины двое молодых ученых отправляются на место падения метеорита. Там они сталкиваются с рядом странных событий, виновником которых становится загадочный человек, которого и пытаются найти главные герои.
"Наше кино задает определенные вопросы - людям современным и, прежде всего, людям молодым, которые не воспринимают всерьез библейские истории. В нашем фильме - путешествие в поисках истины, а, может быть, себя. Для кого- то человек, которого ищут наши герои, это инопланетянин, для кого-то мессия, для кого-то, может, снежный человек", - отметил Родимин.
Однако в фильме проводятся вполне конкретные параллели с чудесами Иисуса Христа, из-за чего некоторые критики усмотрели в картине возможное "оскорбление чувств верующих".
"Мы не претендуем на написание нового библейского текста. Речь идет о молодых людях и о том, как они интерпретируют общий смысл библейских чудес. Восприятие чудес, которые несут определенный морально-этический смысл, это их восприятие. Мы говорили о современном восприятии чудес, о современном восприятии христианства и той формальности, которую мы зачастую туда вносим", - подчеркнул режиссер.
По словам продюсера картины Сабины Еремеевой, фильм "Гость" выйдет в очень ограниченный прокат и будет показан лишь в нескольких российских кинотеатрах. На "Кинотавре" на данный момент фильм "Гость" находится на последнем месте в рейтинге зрителей, которые ежедневно голосуют за фестивальные фильмы.
26-й Открытый российский фестиваль "Кинотавр" продлится до 14 июня, на главный приз претендует 14 картин, в их числе "Страна ОЗ" Василия Сигарева, "Тряпичный союз" Михаила Местецкого, "Ангелы революции" Алексея Федорченко и "Про любовь" Анны Меликян. Развернуть
Просмотров: 908
Комментариев: 0
13.06.2015 13:23 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Кадр из фильма «Земля будущего»
Компания Walt Disney Pictures может потерять от 120 до 140 миллионов долларов из-за провала в прокате фантастического фильма «Земля будущего», передает The Hollywood Reporter, ссылаясь на мнение киноэкспертов. Эта картина, вероятно, принесет студии самые крупные убытки со времени выхода на экраны ленты «Одинокий рейнджер» в 2013 году.
Disney вложила в создание «Земли будущего» 180 миллионов долларов. Еще 150 миллионов было потрачено на продвижение картины. За три недели проката она до конца не окупила даже затраты на производство. Не спасло ленту и распространение в Китае, который обычно приносит голливудским компаниям ощутимую прибыль — там фильм заработал только 13,8 миллиона долларов.
«Земля будущего» — уже третий фильм, провалившийся в прокате в 2015 году. Высоких показателей не достигли и картины «Восхождение Юпитер» (Warner Bros.) и «Седьмой сын» (Universal). Эксперты в очередной раз отмечают риск вкладывать большие деньги в оригинальные проекты, не являющиеся частью какой-либо франшизы, как, к примеру, «Форсаж» или «Голодные игры».
«Землю будущего» одним из самых ожидаемых фильмов 2015 года. Главные роли в нем исполнили Джордж Клуни, Хью Лори, Бритт Робертсон и Рэффи Кэссиди. Лента повествует о приключениях девушки Кейси, которая попадает в параллельную реальность, известную как Земля будущего и которой предстоит предотвратить апокалипсис. Развернуть
Просмотров: 852
Комментариев: 0
13.06.2015 13:15 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Гомер и Мардж Симпсоны
Кадр: мультсериал «Симпсоны»
Гомер и Мардж, главные герои мультипликационного сериала «Симпсоны», не будут разводиться. Как рассказал исполнительный продюсер проекта Эл Джин газете The New York Post, речь идет лишь о временном расставании пары.
По словам Джина, ранее на этой неделе его слова о разрыве Гомера и Мардж были неправильно поняты. «Мой совет всем — помните, что у нас ничто не длится больше чем один-два эпизода», — отметил продюсер, добавив, что «по какой-то причине люди подумали, что [расставание Гомера с Мардж] будет навсегда».
Джин также уточнил, что речь именно о разводе не шла.
О разрыве главных персонажей в новом 27-м сезоне телепроекта Джин в интервью журналу Variety. Он пояснил, что поводом для прекращения отношений станет нарколепсия Гомера. Продюсер также добавил, что Гомер влюбится в фармацевта, которую озвучит актриса Лина Данэм («Девчонки»).
После этого в официальном Twitter мультсериала появилось изображение Барта Симпсона, который на школьной доске несколько раз написал, что его родители не расходятся.
[IMG ID=1704]
Новый сезон сериала стартует осенью 2015 года.
«Симпсоны» впервые вышли 17 декабря 1989 года и до сих пор считаются одним из самых популярных и самых длительных комедийных проектов в истории телевидения. Характерной чертой «Симпсонов» являются политические и социальные шутки, а также пародии на американскую жизнь и этнографические и религиозные особенности других стран.
За историю существования сериал получил более 30 премий «Эмми» и множество других телевизионных наград. Развернуть
Просмотров: 858
Комментариев: 0
13.06.2015 13:11 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
По официальным данным студии Universal Pictures, «Мир Юрского периода» собрал в четверг вечером $18,5 млн. Сеансы фильма начались с 19-00 в 3229 кинотеатрах.
Среди релизов 2015 года результат «Мира Юрского периода» уступает только «Эре Альтрона» ($27,6 млн). Кроме того, полученная в четверг касса стала новым рекордом для фильмов студии Universal Pictures. Предыдущее достижение принадлежало собравшему $15,8 млн на сеансах в четверг
«Форсажу-7». Касса уик-энда составила тогда $147,2 млн.
Непосредственно перед премьерой американские аналитики считали, что «Мир Юрского периода» должен взять на старте проката порядка $125 млн. С реальной кассой первых сеансов результат вполне может оказаться ещё выше.
Станислав Демиденко Развернуть
Просмотров: 844
Комментариев: 0
13.06.2015 13:08 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Об очередном крупном достижении отрапортовала студия Universal Pictures. Суммарные сборы её релизов в международном прокате в 2015 году перевалили за отметку в 2 миллиарда долларов. Причём произошло это в рекордные сроки. Рубеж был взят 11 июня – на четыре дня быстрее, чем это сделала студия 20th Century Fox в 2010 году.
Международная касса Universal Pictures превысила за год рубеж $2 млрд всего лишь второй раз за всю свою историю. Помогли добиться этого первые сборы «Мира Юрского периода». В среду фильм взял $24,5 млн, свыше $17 млн из которых дал Китай. Это шестой результат первого дня для зарубежных релизов в китайском прокате.
Самым кассовым фильмом киностудии на данный момент является седьмой «Форсаж», заработавший $1,15 млрд на международной арене. $403,6 млн собрали за пределами США «Пятьдесят оттенков серого». При этом в запасе у Universal Pictures остаются ещё такие потенциально кассовые релизы как «Миньоны» и «Третий лишний-2».
«Наш продолжающийся успех в этом году вызван умением киностудии запускать новые франшизы, такие как «Пятьдесят оттенков серого», и развивать уже существующие, в числе которых «Форсаж» и «Идеальный голос». Мы добились преимущества за счёт продуманного выбора дат премьер, и это позволило нашим главным релизам иметь достаточно пространства, чтобы максимально использовать свой потенциал в международном прокате. Это была по-настоящему командная работа по всей планете. Мы горды разделить это достижение не только с нашими главными офисами в Лондоне и Лос-Анджелесе, но и с нашими командами на местах, которые работали безустанно, чтобы сделать этот год одним из самых восхитительных за всю историю киностудии», - сказал глава дистрибьюции Universal Pictures International Данкан Кларк, чьи слова приведены в официальном пресс-релизе.
Станислав Демиденко Развернуть
Просмотров: 786
Комментариев: 0
13.06.2015 13:04 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Компания Weinstein Company официально объявила сегодня, что новый фильм Квентина Тарантино «Омерзительная восьмёрка» выйдет в американский прокат на Рождество, 25 декабря. При этом первые две недели вестерн будет деморироваться исключительно на широкоформатной 70-миллиметровой плёнке. Руководство прокатчика называет это самым широким релизом на широкой пленке за последние двадцать лет. Стандартный цифровой релиз намечен на 8 января 2016 года.
«Наши длительные отношения с Квентином Тарантино являются краеугольным камнем компании, так что это очень важно для нас выпустить его новый фильм таким потрясающим способом в формате 70 мм. Мы не смогли бы придумать лучшего рождественского подарка в этом году для любителей кино и поклонников Квентина Тарантино», - говорится в заявлении главы отдела дистрибьюции Weinstein Company Эрика Лумиса.
Отметим, что дата выхода «Омерзительной восьмёрки» в России ещё не определена. Нет пока что полной ясности и с российским прокатчиком картины.
По материалам The Hollywood Reporter Развернуть
Просмотров: 747
Комментариев: 0
13.06.2015 13:02 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Режиссеры Вуди Аллен и Джордж Лукас прибыли в Москву — ожидается, что они посетят ужин, который устроят Роман Абрамович и Дарья Жукова в честь открытия нового здания "Гаража", сообщил РИА Новости источник в светских кругах.
По словам источника, звезды прилетели на празднования, посвященные открытию в Парке Горького нового здания музея современного искусства "Гараж", основателем которого является подруга Абрамовича Дарья Жукова. В январе ходили слухи, что пара спустя 7 лет отношений зарегистрировала брак.
"Вуди Аллен и Джордж Лукас прибыли в Москву на торжества в честь открытия нового здания "Гаража". Они будут гостями ужина, устроенного Романом Абрамовичем и Дарьей Жуковой", — сказал собеседник агентства. По его словам, всего на ужин приглашены 200 человек.
Также, по информации источника, ожидается, что ужин посетят актеры Леонардо Ди Каприо, Сальма Хайек, дизайнер Миучча Прада.
В свою очередь, в пресс-службе музея "Гараж" РИА Новости заявили, что не комментируют информацию "по данным гостям".
Развернуть
Просмотров: 760
Комментариев: 0
12.06.2015 13:50 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Режиссеры Питер Гринуэй и Саския Боддеке снимут художественный фильм о России с рабочим названием "Волга", сообщил продюсер проекта Пьер-Кристиан Броше (Pierre Christian Brochet) журналистам в Нижнем Новгороде в четверг.
По его словам, фильм связан с путешествием Александра Дюма по Волге в 1858 году, описанным в его книге "Из Парижа в Астрахань. Свежие впечатления от путешествия в Россию".
По мнению Броше, Гринуэй и Боддеке "как никто на сегодняшний день из иностранных режиссеров смогли соединить любовь к русской культуре и понятие того, что именно культура спасет наш мир".
Он уточнил, что Боддеке вместе с оператором Рейниром Ван Бруммеленом (Reinier van Brummelen) в четверг знакомится с Нижним Новгородом.
"Режиссер хочет получить максимальные впечатления для того, чтобы создать этот сложный художественный фильм. Будет три уровня по времени: сегодня, во время путешествия Дюма и истории или легенды, которые расскажет Дюма", - рассказал Броше.
Продюсер сообщил, что длительность фильма составит около 150 минут. В этом году для него напишут сценарий, создатели картины также осмотрят места для съемок.
По словам Броше, для участия в проекте планируется привлечь актеров из разных регионов Поволжья.
"Наша амбиция - чтобы из каждого народа были актеры, которые будут играть в этом фильме: калмыцкий, татарский, чувашский актер и так далее. Очень важно, чтобы каждый народ чувствовал, что это его фильм", - пояснил он.
"Надо раскрыть, на мой взгляд, этот "экзотизм", который существует в регионах. Именно это очень нужно там (за рубежом - ИФ) - чтобы люди поняли: вау, страна вообще прекрасная, зачем мы воюем, почему мы не понимаем, что это страна, куда надо ехать?" - считает Броше.
Продюсер подчеркнул, что этот фильм о том, что "несмотря ни на что, есть возможности жить мирно в одном пространстве".
Как планируется, фильм выйдет на экраны в 2017 году.
"Мы хотим выпустить его до ФИФА, чтобы можно было прокатить этот фильм на Западе и по всему миру, чтобы люди видели новый образ России, который очень нужен именно сейчас", - отметил Броше.
Развернуть
Просмотров: 711
Комментариев: 0
12.06.2015 13:48 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Кадр из фильма «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости»
Киностудия Warner Bros. опубликовала краткое содержание фильма «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости», премьера которого намечена на март 2016 года. В нем не только упоминается конфликт между главными героями, но и появляется намек на новую опасность для человечества. Синопсис приводит издание Collider.
«Тревожась за действия богоподобного и необузданного героя, грозный и сильный защитник Готэма вступает в борьбу со спасителем Метрополиса, а в это время мир спорит о том, кто из них нужнее. И пока Бэтмен и Супермен сражаются друг с другом, возникает новая угроза, представляющая такую опасность для всего человечества, которой еще не знали», — отмечается в синопсисе.
В трейлере, в сеть в марте, показан конфликт только между главными персонажами.
Ранее сообщалось, что в картине появятся злодей Лекс Лютор, которого Джесси Айзенберг, и супергероиня Чудо-женщина в Галь Гадот.
Над лентой работает режиссер Зак Снайдер («300 спартанцев», «Рассвет мертвецов», «Человек из стали»). Главные роли в фильме исполнили Бэн Аффлек (Бэтмен) и Генри Кавилл (Супермен).
Картина «Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» станет продолжением «Человека из стали» и одновременно перезапуском франшизы о Бэтмене. Развернуть
Просмотров: 690
Комментариев: 0
12.06.2015 13:45 в
ИСТОРИИ КОТОРЫЕ ПРИШЛИ.
Гомер и Мардж Симпсоны
Кадр: мультсериал «Симпсоны»
Главные герои мультсериала «Симпсоны» супруги Гомер и Мардж официально разведутся в новом 27-м сезоне телепроекта. Об этом в интервью журналу Variety рассказал исполнительный продюсер Эл Джин. Он пояснил, что поводом для прекращения их отношений станет нарколепсия Гомера.
«Болезнь даст невероятную нагрузку на брак, и герои юридически отсоединятся друг от друга», — уточнил продюсер. Он добавил, что Гомер влюбится в фармацевта, которую озвучит актриса Лина Данэм («Девчонки»).
Джин поведал и о других эпизодах. К примеру, в одном из них Лиза Симпсон познакомится с бездомной женщиной, которая окажется невероятно талантливой певицей. Песни исполнит вокалистка и гитаристка Натали Мэнс. Другая серия будет основана на фильме «Отрочество», который в 2015 году выдвигался на «Оскар» в шести номинациях и победил в одной.
Отвечая на вопрос о приглашенных звездах в новом сезоне, Джин признался, что хотел бы позвать в проект бывшего бейсболиста, 79-летнего Сэнди Коуфакса, но пока не договаривался с ним об этом. «Еще мы бы пригласили Нила Армстронга и Сэлинджера, но они оба скончались», — отшутился продюсер.
Новый сезон сериала стартует осенью 2015 года.
Ранее сообщалось, что в хеллоуинском выпуске «Симпсонов» Барта.
Сериал впервые вышел 17 декабря 1989 года и до сих пор считается одним из самых популярных и самых длительных комедийных проектов в истории телевидения. Характерной чертой «Симпсонов» являются политические и социальные шутки, а также пародии на американскую жизнь и этнографические и религиозные особенности других стран. За историю существования сериал получил более 30 премий «Эмми» и множество других телевизионных наград. Развернуть
Просмотров: 862
Комментариев: 0
