Одной из самых любимых картин является фильм Томаса Яна и Тиля Швайгера "Достучаться до небес". Чем подкупает эта картина? Наверное тем, что создателям удалось в ней достучаться до сердец зрителей. А ещё мастерской смесью жанров и замечательной динамикой сюжета. Ведь в фильме нет ни одной лишней минуты
Не зря сказано про смесь жанров. Обратите внимание, ведь в этом немецком фильме явно прослеживается влияние других мастеров кино из разных стран - начинается как комедия в духе веберовских "Беглецов", перетекает в боевик в стиле Тарантино, и заканчивается душещипательной драмой, вышибающей слезу наверное у всех. Кстати именно Тарантино (совершенно бесплатно) предложил идею рекламного постера фильма
И конечно же замечательный сюжет, показывающий ценность каждого прожитого момента жизни. Сюжет, вызывающий сразу целую кучу различных эмоций, заставляющий и смеяться и плакать одновременно - да, не стыдно признаться, что при просмотре у меня наворачиваются слёзы. При этом точно знаем, что этот фильм будем пересматривать ещё не раз
Сюжет фильма основан на серии популярных комиксов «Валериан и Лорелин», которые в этом году отмечают своё 50-летие – они выходят с 1967 года. Когда Люку Бессону было 10 лет, его приобщил к этим занимательным историям отец. Свою картину режиссёр посвятил памяти папы, которого, увы, уже нет в живых. «Но я слышал, что там у них наверху отличные IMAX кинотеатры, даже очки не нужны. Я надеюсь, что отец посмотрит этот фильм вместе с Дэвидом Боуи», - сказал Бессон.
Юного Люка когда-то очаровали истории про отважных суперагентов Валериана (Дэйн ДеХаан) и Лорелин (Кара Делевинь), следящих за порядком во Вселенной. Смелый Валериан стал героем для подражания, а в прекрасную Лорелин он, конечно же, был немного влюблен. Все мы родом из детства и в глубине души каждый из нас надеется, что самые сокровенные детские мечты так или иначе найдут свое зримое воплощение во взрослом мире. Режиссер Бессон исполнил свою детскую мечту и смог оживить любимых персонажей, подарив им, себе и зрителям новые эмоции и приключения. В картине «Валериан и город тысячи планет» действие происходит в 2700 году. Валериан и Лорелин отправляются с важной миссией на космическую станцию Альфа, населенную множеством разнообразных инопланетных существ, спасают мир от зловещей угрозы и помогают уроженцам уничтоженной планеты Мюль – прекрасным Перлам – обрести утраченную гармонию.
В картине вместе с известными, профессиональными актерами – Дэйном ДеХааном (Валериан), Итаном Хоуком, Клайвом Оуэном, Рутгером Хауэром – снимались и новички. В частности, воздушных и стройных Перлов играли не актрисы, а модели. По признанию самого Бессона, ему очень нравится работать с моделями, так как они организованные, знают, что такое вставать в пять утра, много трудятся, не капризничают. Но, безусловно, режиссёр не мог ограничиться лишь дисциплинарными качествами, всё-таки это кино, а не показ мод, поэтому перед съёмками он отправил кандидаток на роли на актерские курсы. Испытание выдержали не все, кто-то сошёл с дистанции, а лучше всех себя показала Саша Лусс, которой в итоге досталась небольшая, но важная роль принцессы Перлов. «Люк пригласил меня и сказал: У меня для тебя есть две новости – хорошая и не очень хорошая. - рассказала Саша. - Хорошая - мы берём тебя на роль принцессы, а не очень – она умирает через 45 минут после начала фильма».
Оригинального персонажа сыграла в картине музыкальная суперзвезда Рианна. Её героиня – инопланетянка Баббл, актриса, звезда бурлеска, способная принимать различные образы, цитирующая Шекспира и Рембо, и помогающая Валериану спасти Лорелин от смертельной опасности. «Рианна была первая, о ком я подумал, когда речь зашла об этом персонаже, - рассказал Люк Бессон. - Баббл – это комбинация всего того, чем должен быть артист. Она идеальная танцовшица, но при этом сама не знает, кто она. И это правда про настоящих актеров – они живут в своей роли, а потом приходят домой и не могут определить, кто они. И это трудная жизнь: днём быть королём – и становиться простым человеком вечером». Когда Бессон сказал, что в роли Баббл видит только Рианну и никого больше, многие из съёмочной группы восприняли эту идею скептически – поп-звезда казалась им недосягаемой. Но режиссёр был упорен в своём желании, встреча с мегазвездой состоялась, певицу заинтересовал проект, и в итоге она блистательно сыграла роль Баббл. Эпизод, когда её героиня исполняет перед Валерианом свой искрометный танец, меняя за несколько минут десятки образов, один из самых ярких в картине.
Фильм населяет множество самых разнообразных, оригинальных персонажей, явившихся плодом безудержной фантазии самого Люка Бессона и его коллег. Работа над созданием образов инопланетных существ продолжалась два года. В результате было создано шесть тысяч разных вариантов, которые постоянно дорабатывались и преобразовывались. «Если говорить о мире Перлов, о планете Мюль, то для меня это образ Hая, это идеальные существа, которыми, наверное, должны были быть мы, - сказал режиссёр. - Они не умеют ненавидеть, конфликтовать, живут в гармонии с природой. Мы хотели чуть ближе приблизиться к миру океана, миру воды. Потом придумали, что их дома – это большие ракушки».
Идея экранизировать комиксы о Валериане и Лорелин пришла к Люку Бессону ещё в 90-е годы, в начале его карьеры. Но он прекрасно понимал, что время для столь масштабного кинопроекта пока не пришло – технологии визуальных эффектов ещё не дотягивали до должного уровня. И лишь после выхода «Аватара» Джеймса Кэмерона режиссёр понял, что теперь возможно все, и наступил благоприятный момент для создания грандиозного межпланетного киномира. Работа над картиной началась в 2010 году. Шесть лет длился подготовительный период. К съёмкам приступили в январе 2016 года, а закончили их в июне.
В российский прокат фильм «Валериан и город тысячи планет» выходит 10 августа.
«Деньги — вот что отделяет имущих от неимущих. Но что значит "быть при деньгах"? Половина взрослых американцев имеет больше долгов по кредитам, чем сбережений, 25% вообще не имеют сбережений и только 15% населения могут прожить на накопления целый год после пенсии.
Что это значит? Средний класс больше не существует? Американская мечта умерла? Думаю, у многих просто неправильное представление о деньгах.
Мы стоим столько, сколько можем заработать за жизнь. Рабочая этика сделала Америку великой страной, именно из-за неё вы смиряетесь со званием плохого родителя и пропускаете концерты, соревнования, выпускной. Вы остаётесь в офисе, чтобы заработать больше на благо вашей семьи. И вы берёте на себя ответственность за это. Терпите, жертвуете, копите. Деньги — это то, что определяет ваш выбор» — на фоне этого монолога — зловещая музыка, тёмный лес, безлюдное озеро, спортивный мужчина около 50 тащит холодильники с рыбой, а в них подо льдом — $3 млн.
Вы соскучились по Уолтеру Уайту и Тони Сопрано? Netflix сделал сериал про очередного мерзавца с деловой хваткой, который научит делать грязный бизнес, не переставая читать мораль.
Канал Netflix выложил первый сезон своего нового сериала «Озарк» 21 июля — десять серий драмы о финансовом консультанте средних лет, который под прикрытием отмывает деньги мексиканского наркокартеля.
Главную роль исполнил Джейсон Бейтман, он же выступил продюсером и режиссёром четырёх эпизодов и постарался сделать сериал, который гарантированно понравится широкому зрителю. Смешал «Во все тяжкие», «Клан Сопрано», добавил атмосферу «Настоящего детектива», и получилась действительно занятная и поучительная история о том, как отмыть $8 млн в американской глубинке за короткий срок.
Озарк — типичная история обаятельного антигероя, которого обстоятельства, собственные слабости и страсти бросают то в одну беду, то в другую. Эволюцию Уолтера Уайта из культового «Во все тяжкие» зритель наблюдал постепенно и только ближе к концу осознал, что больной раком простой учитель химии, достойный сочувствия и сопереживания, превратился в хладнокровного убийцу и барыгу, которому уже не хочется кричать в экран: «Эй, не ходи туда, там засада!»
Герой Бейтмана Марти Бёрд достаётся нам уже оступившимся и прошедшим по порочному пути, но флешбэки расскажут о том, каким он был славным и подающим надежды молодым финансистом, любящим мужем и отцом прелестных крошек.
Ирония: финансовый консультант, который живёт с семьёй в славном доме и советует другим, как заполучить такой же, на самом деле получает зарплату у наркобаронов. И об этом прекрасно знает его жена, домохозяйка, которая выбрала семью, оставила работу координатора предвыборных кампаний.
В первой же серии появляется сам мексиканец, для которого Марти Бёрд вместе с компаньонами отмывает миллионы, и убивает всех сотрудников компании, кроме самого Марти. Урок для владельца компании номер один от мексиканца: не нужно ждать, пока вор однажды попадётся с поличным, можно просто напугать его как следует, и он сам расскажет, когда и сколько стащил. Урок номер два от Марти Бёрда: в любой ситуации придумывайте красивый бизнес-план и настаивайте, что выполнить его с лёгкостью можете только вы.
Любителю американских телешоу каждый эпизод «Озарка» гарантирует радость узнавания. Вот подручные наркобарона пакуют труп в бочку с кислотой — совсем как «Во всех тяжких», вот Бёрд с семьёй приезжает в глубинку и пытается подружиться с местными, мрачными носителями усов-подковок мужчинами — совсем как в «Настоящем детективе». Вот тревожная музыка и приглушённые, холодные цвета — как в любом триллере. Но сюрпризов тут тоже много.
Ты уже предвкушаешь сцену семейного скандала, когда Бёрд узнаёт, что у жены есть любовник, и подъезжает к его дому, как вдруг шмяк! — этот любовник падает на асфальт с дырой в голове. Прямо к ногам героя. Дальше — монтаж, и отношения супруги выясняют только в следующем эпизоде («Мы больше не муж и жена, мы — бизнес-партнёры, наш проект — вырастить этих детей» — ещё один урок от Марти Бёрда об отношениях).
Весь сезон семья Бёрд будет кое-как пристраивать $8 млн, которые мексиканец в качестве тестового задания велел отмыть за короткий срок. Они будут инвестировать в стрип-клуб, заводить отношения с местным священником, попытаются открыть курорт на берегу живописного озера в глуши — внимательный зритель много узнает о бизнес-моделях в американском захолустье.
Кстати, важные уроки от семьи Бёрд для предпринимателя, который желает открыть своё дело в регионах: сначала покажите всем, что вы — свой парень, и только потом сорите деньгами, не то вас облапошит даже самый мелкий лавочник, а местный полисмен скорее заберёт в участок вас, а не его.
Широкий простор для галереи образов типичной Америки — правда, создатели сериала не собираются делать своих персонажей хоть сколько-нибудь привлекательными, а их истории — продуманными и правдоподобными. Пожалуй, самая сложная и вызывающая сочувствие и сопереживание героиня здесь — миссис Бёрд, но и то скорее благодаря актрисе Лоре Линни, а не сценаристам. В целом довольно скоро становится понятно, что «Озарк» — никакая не драма, а сатира, жестокая, кровавая и мрачная. Идеальный фильм, чтобы поставить его в рекомендации: «Если вам нравится вот это, посмотрите ещё "Озарк"».
В сентябре "Американская история ужасов" (American Horror Story) вернется на экраны – FX покажет седьмой сезон сериала, уже обросший слухами и домыслами. Создатели наконец-то развеяли часть из них, рассказав в сети, о чем будут новые серии. Минувшим днем сценарист и продюсер Райан Мерфи объявил в Twitter название и тему грядущих эпизодов – "Культ".
Спустя несколько часов в соцсети появился тизер, в котором толпа зловещих клоунов поклоняется неизвестной женщине. На этой неделе Мерфи объявил в микроблоге, что приглашенной звездой седьмого сезона станет Лена Данэм:
- Моя талантливая подруга Лена Данэм присоединится к команде "Американской истории ужасов". Всегда хотел работать вместе,– написал в Twitter создатель телесериала.
Что касается всего актерского состава, то он претерпел и другие изменения. Леди Гага, снимавшаяся в пятом и шестом сезонах, покинула проект. Не увидят зрители и Джессику Лэнг, зато подтвердилась информация о том, что в новых сериях снялись Сара Полсон и Эван Питерс, причем для последнего, по словам Мерфи, седьмой сезон будет очень тяжелым.
Колтон Хэйнс, Джон Кэрролл Линч, Мэр Уиннингэм, Фрэнсис Конрой, Адина Портер, Шайенн Джексон, ранее снимавшиеся в сериале, тоже продолжат работу над ним. В проекте появятся и новички: Билли Айкнер, Билли Лурд и Лесли Гроссман.
Съемки седьмого сезона проходили в штате Мичиган, и всего было снято одиннадцать эпизодов, первый из которых зрители увидят 5 сентября. По мнению Мерфи, продолжение "Американской истории ужасов" будет "очень-очень страшным и остроактуальным".
Помните одну из лучших сцен фильма "Форест Гамп"? Когда он случайно попадает на антивоенный митинг и ему дают слово. Но во время его речи кто-то отключает микрофон и звук удаётся включить только на фразе "Это все, что я хотел сказать о Вьетнаме". Участники митинга не услышали ни слова, кроме тех, кто был на сцене. А знаете что именно сказал тогда Форест? Секрет раскрыл Том Хэнкс, воплотивший эту роль на экране
Но для начала сам этот момент - он того стоит!
А вот слова Фореста по версии Хэнкса:
"Иногда, когда люди едут во Вьетнам, они возвращаются домой к своим мамам без ног. Иногда они не возвращаются вообще. Это плохо. Это все, что я хотел сказать о Вьетнаме"
Правда англоязычные зрители не согласны с этой версией. Специалисты читать по губам предлагают следующую версию рассказа Фореста:
"Я потерял своего лучшего друга Буббу во Вьетнаме. Бубба знал все, о креветочном бизнесе. Когда мы думали о возвращении домой, мы планировали купить креветочный катер.
Мы часто опирались спинами ночью, поэтому нам не пришлось спать в грязи.
Но однажды однажды нас атаковали, а Дженни сказала мне: "Не будь храбрым, Форрест, просто беги так быстро, как только можешь". Так я и сделал. Я бежал так быстро, и скоро я был совсем один. Но мне пришлось вернуться к Буббе. Но каждый раз, когда я возвращался в поисках его, кто-то еще кричал "Помоги мне, Форрест, помоги мне".
Так я и сделал. Наконец я нашел его, но его застрелили. Через несколько минут после того, как я нашел его, он умер на моих руках. Это меня очень огорчило. Так что, мне не очень нравился Вьетнам. Ни лейтенант Дан. Он остался без ног. Бедный лейтенант Дан... И это все, что я могу сказать об этом"
Рэйф Файнс режиссирует фильм «Нуриев», в котором рассказывается о студенческих годах русского балетмейстера Рудольфа Нуриева (Рудо́льфа Хаме́товича Нуре́ева, 17 марта 1938 года, близ Иркутска — 6 января 1993 ода, Париж )
Рэйф Файнс известен по главным ролям в таких культовых кинокартинах как «Отель "Гранд Будапешт"» «Английский пациент», «Список Шиндлера», за роли в последних двух фильмах актер был номинирован на премию «Оскар». Он также сыграл роль главного антагониста серии фильмов о Гарри Поттере.
Рудольф Нуриев: биография
Рудольф Нуриев – легендарный артист балета, который был востребован и на советской сцене, и за рубежом. Он считается самым значительным танцовщиком XX века, а техника и особенно прыжок Рудольфа Нуриева – хрестоматийными. После парижских гастролей в 1961 году отказался поехать назад в Советский Союз, попросил политического убежища и стал одним из самых знаменитых беженцев в отечественной истории. После окончания танцевальной карьеры Нуриев пробовал себя и как хореограф, и как киноактер, а в последние годы был дирижером Парижской Оперы.
Несмотря на то, что в биографии Рудольфа Нуриева родным городом указан Иркутск, на самом деле он родился в поезде, который следовал во Владивосток, а на железнодорожной станции недалеко от Иркутска было только зафиксировано появление малыша на свет. Рудольф стал младшим ребенком в семье политрука Красной Армии Хамита Фазлеевича и его жены Фариды Аглиулловны. У звезды балета было три старшие сестры: Роза, Розида и Лидия. Военное детство Нуриева прошло в эвакуации в Уфе. Именно там он начал танцевать в ансамбле народного танца при Доме культуры. В 15 лет юноша уже начал пробовать свои силы в кордебалете Уфимского оперного театра, а через год стал полноправным членом труппы.
В 1955 году, в возрасте 17-ти лет, Рудольф Нуриев отправляется в Ленинград, чтобы продолжить образование в хореографическом училище. Но он не учел, что в это учебное заведение принимают детей с 12 лет, поэтому по возрасту он сильно отставал от своих однокурсников, не находил с другими учениками общего языка и подвергался насмешкам. Из-за подобного отношения Нуриев не смог жить в общежитии, поэтому откликнулся на любезное приглашение своего наставника Александра Пушкина и поселился в его семье.
Хореографическое училище Рудольф окончил в 1958 году и сразу же получил приглашение войти в труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С. М. Кирова, которое ему сделали по настоятельной просьбе прима-балерины Наталии Дудинской.
Балет
Первой партией, которую Рудольф Нуриев исполнил на профессиональном уровне, была роль Фрондосо в балете «Лауренсия». Позднее танцовщик участвовал в VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене, где был награжден Золотой медалью. За три года Рудольф стал важным звеном в труппе, на него возлагались большие надежды. Он ездил на гастроли с театром в Болгарию, Восточную Германию и Египет, поэтому Нуриеву без проблем выдали французскую визу, и он отправился выступать в Парижской опере. Но буквально после нескольких выступлений пришло требование КГБ снять молодого артиста балета со всех спектаклей и отправить назад в СССР.
Фото Рудольфа Нуриева
По официальной версии тот «нарушил режим нахождения за границей». Но очевидцы считают, что в «органах» узнали о нетрадиционной ориентации Рудольфа Нуриева. Танцовщик решил не подчиняться, запросил во Франции политическое убежище и стал одним из самых знаменитых «невозвращенцев» в истории Советского Союза, а на родине его ожидало тюремное заключение. Впрочем, через много лет, в 1985 году, ему позволили на трое суток въехать в страну, чтобы побывать на похоронах матери. При этом все люди, знавшие артиста в молодости, были предупреждены о строгом запрете общения с ним.
Во Франции Рудольф примкнул к труппе «Балет маркиза де Куэваса», но через полгода был вынужден покинуть страну, так как в политическом убежище ему было отказано. Зато навстречу талантливому артисту пошла Великобритания: Нуриев переезжает в Лондон и вместе с балериной Марго Фонтейн на сцене Королевского Балета «Ковент Гарден» создает дуэт, до сих пор считающийся эталонным. Позднее танцовщик стал премьером Венской оперы, вследствие чего получил австрийское гражданство. Но он не ограничивался выступлениями в одной конкретной стране. Нуриев работал очень усердно: в 60-е он давал по 200 концертов в год, а к 1975-му году стал выходить на сцену более чем 300 раз, то есть почти ежедневно.
Актер и дирижер
Еще в Советском Союзе Нуриев впервые снялся в фильме «Души исполненный полет», посвященном Всесоюзному смотру хореографических училищ. Позднее он был главным действующим лицом многих фильмов-балетов, например, «Ромео и Джульетта», «Я — танцовщик», «Юноша и смерть». Но есть в биографии Рудольфа Нуриева и две роли именно в художественном кинематографе. Он сыграл Рудольфа Валентино в биографической драме «Валентино» и Даниэля Джелина в мелодраме «На виду», где он сотрудничал с юной Настасьей Кински.
В роли Рудольфа Валентино в фильме "Валентино" | КиноТеатр
Также легенда балета известен как балетмейстер, сделавший собственные варианты классических спектаклей «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Золушка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Кроме того, Нуриев поставил оригинальные балеты «Танкреди» и «Манфред». Когда в 80-х годах Рудольф возглавлял труппу парижской Гранд-оперы, он стал продвигать всё больше молодых исполнителей, часто игнорируя существующую иерархию солистов, ведущих солистов и премьеров, что оказалось новаторством в мировой практике. В последние годы жизни этот талантливый человек уже не мог танцевать, но не захотел расставаться с театром и начал дирижировать оркестром. Причем в этом качестве даже был специально приглашен в Россию и на сцене Татарского оперного театра в Казани дирижировал балетами «Ромео и Джульетта» и «Щелкунчик
Личная жизнь
Личная жизнь Рудольфа Нуриева оказалась связана с мужчинами: артист балета был открытым гомосексуалистом. Хотя некоторые его знакомые утверждают, что в юности у него были и романы с девушками. Также Рудольфу нередко приписывают романтические отношения с его партнершей, великой балериной Марго Фонтейн, которая была старше примерно на 15 лет. Впрочем, сами танцовщики называли свою связь исключительно духовной и дружеской.
Когда балерина умирала от рака, Нуриев оплачивал все ее медицинские счета и однажды сказал, что если бы мог в свое время жениться на Марго, то жизнь обоих сложилась бы удачнее. Впрочем, эти слова скорее говорят не о старом романе, а о нежелании расставаться с жизнью – Рудольф знал, что и сам умирает.
В разное время у Нуриева, по данным из различных средств массовой информации, были любовные отношения с такими звездами, как рок-музыкант Фредди Меркьюри, модельер Ив Сен-Лоран и певец Элтон Джон. Но главной любовью в личной жизни Рудольфа Нуриева почти всю жизнь оставался датский танцовщик Эрик Брун. Мужчины были вместе на протяжении 25 лет, вплоть до смерти Эрика в 1986 году. Хотя нужно признать, что отношения между ними всегда были очень непростыми, ведь по темпераменту русский и датчанин оказались чуть ли не противоположностями.
Смерть
Еще в 1983 году в крови Рудольфа Нуриева был обнаружен вирус иммунодефицита, так называемая «чума XX века». Болезнь развивалась, и через 10 лет, 6 января 1993 года, в пригороде Парижа великий танцовщик скончался от СПИДа. По его требованию тело было захоронено на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, а могила накрыта цветным персидским ковром.
Несмотря на то, что артист балета отказался от гражданства России, на родине поклонники поняли его решение и продолжали ценить творчество Рудольфа. После смерти Нуриева его имя было присвоено Башкирскому хореографическому колледжу, одной из улиц в Уфе, а также открыт музей. Кроме того, в Казани проводится ежегодный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуриева.
Железному Арни стукнуло 70. Знаменитый актёр, выдающийся культурист, где-то в прошлом даже политик (бывший Генерал-Терминатор Калифорнии) принимает поздравления с юбилеем. Вот и другой культовый актёр и в прошлом соперник по артистическому жанру Сильвестр Сталлоне не мог не поздравить заклятого друга (Photo by Tiffany Rose/WireImage)
В своём instagram Слай выложил вот такое фото
И подписал: "С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ АРНОЛЬД!!!! До тех пор, пока ты жив, да и потом тоже, ты всегда будешь "Большим Человеком". Ты тот, кто установил планку так высоко, что она никогда не будет превзойдена. Реальный легендарный герой!"
Надо отметить, что Арни в день рождения Слая тоже публично поздравлял его. Только у него было подписанное фото
"С Днем Рождения, мой дорогой друг! Ты заслужил этот праздник. Может быть, мы должны провести его проще в следующем году?"
На роль Даны Баррет в фильм "Охотники за привидениями" пробовалось множество молодых актрис. Одной из главных претенденток на роль стала никому ещё не известная актриса Джулия Робертс. Режиссёр Айвен Райтман после проб даже сказал кастинг-директору: "Она точно станет настоящей звездой". Но всё изменилось, когда на пробы пришла Сигурни Уивер
Сигурни к тому времени уже была звездой. В её копилке уже была роль Рипли в "Чужом" Ридли Скотта. Но у неё был недостаток - возраст. По сценарию Дана была заметно моложе Сигурни, но создателей фильма подкупило её понимание роли
Она не просто пришла на пробы, она стала предлагать роль. "Понимаете, вам надо показать Дану одержимой потусторонней силой, - заявила Уивер на кастинге. - Баррет после контакта с ней должна вести себя так же, как то животное на крыше". После чего актриса пряма на кофейном столике встала на четвереньки и принялась истошно выть, как собака.
Сигурни была на самом деле королевой экрана и заполучить её в фильм было, несомненно удачей. Айвен Райтман, после её ухода, тут же схватился за телефон. "Харольд (сценарист фильма Харольд Рэмис), ты, наверное, не поверишь, но только что в моем кабинете Сигурни Уивер выла как собака, заявив что Дану захватила нечистая сила". А сам подумал "А классная же идея!" Вот только в сценарии об этом не было и не слова, да и вообще с финалом на крыше были в нём ещё большие проблемы. А идея одержимости Даны давала довольно широкую концепцию. В общем,когда Сигурни ещё даже не успела покинуть здание, кандидат на главную женскую роль уже был утверждён, а команда взялась дорабатывать сценарий
Ну кто не знает Джеки Чана? Наверняка ты смотрел хотя бы один фильм с его участием или мультсериал о его волшебных приключениях. Многие до сих пор пересматриваю все его работы, ждут новых интервью и интересных рассказов. Ведь не смотря на свой возраст он до сих пор кумир молодежи.
Джеки – уникальная личность, самое интересное, что его уникальность проявилась еще до его рождения.
Мама Джеки Чана была беременна им почти год, пока не обратилась к врачу и тот не сделал ей кесарево сечение. Мальчик появился на свет с весом 5,5 кг. Правда ли это? Вопрос .
Сразу же после рождения ребенка, родители хотели продать его британскому врачу-акушеру, который принимал роды. Сам Джеки говорит, что если бы его продали, то сейчас он жил бы в Великобритании, не знал бы китайского языка и, наверное, работал врачом.
Сегодня мы предлагаем посмотреть подборку трюков, которые Джеки Чан исполнял в своих фильмах, и повеселиться еще раз.
Кстати, несмотря на всю храбрость, у Джеки Чана есть одна фобия — он страшно боится уколов. Но нас всегда веселят его юркие маленькие, но смелые персонажи. мастерство великого актера.
Именно из-за таких трюков ни одна страховая компания мира не хочет сотрудничать с Джеки Чаном. Но мы его любим за то, что он умеет посмешить там, где другие сделали бы очередной кровавый и жестокий фильм.
Немалая заслуга в создании таких запоминающихся образов сказочных персонажей (а многие и через годы прекрасно помнят увиденные в далеком детстве фильмы Александра Роу, Александра Птушко, Бориса Рыцарева, и других) принадлежит, конечно, актерам.
Сергей Столяров (1911- 1969)
Сергей Столяров, замечательного русского актёра, воплотившего на советском экране и былинных богатырей, и своих современников, и людей будущей эры…
В фильме «Руслан и Людмила» (1938)
Он пришел к нам сказочным героем, русским богатырем. И стал настоящим воплощением славянской внешности и характера…
В фильме «Василиса Прекрасная» (1939)
В 1944 году Александр Роу, снявший две предыдущие сказки, пригласил Сергея Столярова на роль Никиты Кожемяки в картине «Кащей Бессмертный».
В фильме «Садко»
В 1953 году, когда вышел фильм «Садко» с Сергеем Столяровым в главной роли, к артисту пришла и международная известность. На кинофестивале в Венеции он получил первую премию. Однако самого актера на тот фестиваль не послали по идеологическим соображениям. И это при том, что через год французский журнал «Синема» включил С. Столярова в список выдающихся актеров мирового кино, причем от Советского Союза в этом списке он был один.
В фильме «Илья Муромец» (1956) в роли Алёши Поповича
На счету Сергея Столярова более трех десятков картин, в которых он неизменно играл обаятельных, сильных мужчин: «Цирк», «Аэроград», «Моряки», «Голубые дороги», «Тайна двух океанов», «Лично известен», «Далеко от Москвы», «Туманность Андромеды». Но настоящую известность ему принесли сказочные фильмы: «Садко», «Илья Муромец», «Кащей Бессмертный», «Василиса Прекрасная». Столярова называли русским богатырём из сказки.
Владимир Дружников (1922-1994)
Блестящий дебют молодого актёра в фильме «Без вины виноватые» мгновенно открыл перед ним двери в большое кино. Его стали приглашать в свои постановки многие режиссёры, однако Дружников выбрал одного — знаменитого сказочника Александра Птушко. В его фильме «Каменный цветок» (1946), по уральским сказам Бажова, Владимир Дружников сыграл Данилу-мастера.
Олег Стриженов (род. в 1929 г.)
«Хождение за три моря» (1957) – не сказка, а быль.
Первая совместная постановка советских и индийских кинематографистов (реж. Василий Пронин и Ходжа Аббас) посвящена тверскому купцу Афанасию Никитину, проложившему в 1466-1472 годах торговый путь в Индию.
В этом фильме Олег Стриженов, в роли Афанасия Никитина.
Эдуард Изотов (1936-2003)
Это кадры из детского фильма «Морозко» режиссера Александра Роу, который вышел на экраны в 1964 году. Милая, добрая и очень красивая сказка, на которой воспитывалось не одно поколение ребятишек. Именно после этого фильма стал известным и любимым исполнитель роли Иванушки Эдуард Изотов. Эта роль в кино так и осталась самой яркой и запоминающейся.
Алексей Катышев (1949-2006)
Алексея Катышева, работавшего на Ялтинской киностудии ассистентом оператора, заметил Алексендр Роу. В то время он снимал в Ялте фильм «Морозко».
«Молодой человек, вы даже не подозреваете, какие у вас чудные глаза. Такие данные грех не использовать», – сказал он и предложил Алексею (без всяких проб!) главную роль в фильме-сказке «Огонь, вода и медные трубы» (1966). Так в 17 лет Катышев стал киноактером.
Картина имела бешеный успех. А Алексей Катышев, сыгравший златокудрого Васю, победившего Кащея Бессмертного, стал не просто узнаваем, а очень популярен.
А после выхода фильма «Варвара-краса, длинная коса» (1969), где он сыграл роль рыбацкого сына Андрея, Катышева стали узнавать на улице.
Он в одночасье превратился из простого паренька в звезду советского кино. У молодого артиста появилась куча поклонниц. Однако Алексей еще в 19 лет связал себя узами брака с девушкой по имени Ирина, которой и оставался предан, несмотря на все успехи в творческой жизни.
Он снимался всего около пяти лет, но три главные роли в фильмах режиссера-сказочника Александра Роу сделали молодого ялтинца настоящей знаменитостью. Так получилось, что этим лентам: «Варвара-краса, длинная коса», «Огонь, вода и медные трубы», «Весенняя сказка» — была суждена долгая жизнь, их до сих пор смотрят дети и пересматривают взрослые.
Лель из «Весенней сказки» (1971)
Режиссер Александр Роу настолько тепло относился к молодому артисту, что отзывался о нем, как о собственном сыне. Но после смерти легендарного режиссёра Алексей Катышев оказался невостребован в кино и его блестящая карьера совершенно ему не помогала в обыденной жизни. В итоге он умер в одиночестве и полной нищете.
Олег Видов (родился в 1943 г.)
Из множества ролей этого потрясающе красивого актёра выделяется одна сказочная роль. Это роль князя Гвидона в экранизации пушкинской «Сказки о царе Салтане» (1966)
Вячеслав Воскресенский (родился в 1948 г.)
В знаменитой киносказке Александра Роу «Финист — Ясный сокол» Вячеслав Воскресенский сыграл главную роль и вмиг стал знаменитым на всю страну.
Письма после выхода фильма «русский богатырь» получал мешками. Женщины сходили по красавцу с ума, объяснялись в любви.
Но, к сожалению, несмотря на всенародное признание, в дальнейшем творческая судьба Вячеслава Воскресенского не сложилась и в последующие годы он почти не снимался в кино.
Дмитрий Золотухин (родился в 1957 г.)
А в 1983 году на экраны вышла историческая лента Геннадия Васильева «Василий Буслаев», главную роль в которой исполнил молодой, но уже довольно известный актёр Дмитрий Золотухин.
В фильме рассказывается о сыне Новгородского посадника – былинном русском богатыре Василии Буслаеве. Совершив немало подвигов, освободив из плена и рабства множество русичей, снискав славу и укрепив величие русского ратного дела, Василий возвращается домой с княжьим благословением и красавицей-женой. И уже в родном Новгороде Василий Буслаев встает во главе сопротивления захватчикам, на защиту родной земли.
Александр Тимошкин (родился в 1962 г.)
«И на камнях растут деревья» (1985) — приключенческий фильм-легенда по мотивам повести Юрия Вронского «Необычайные приключения Кукши из Домовичей». Совместное производство Киностудии им. Горького и норвежской кинокомпании «Norsk Film A/S». Режиссёры — Станислав Ростоцкий и Кнут Андерсен.
В роли Кукши Александр Тимошкин.
Славянский юноша Кукша, попавший в плен к викингам, за мужество и отвагу получает имя Эйнар Счастливый. Начинается новый период в его жизни, полный приключений и обещаемого викингами счастья. Но единственное его желание — вернуться домой.
Весь фильм словно бы пронизан любовью к Родине и лица всех актёров этого фильма прекрасны и возвышенны. Жаль, что больше таких фильмов не снимают.
30 июля 70-летие отмечает Арнольд Шварценеггер — спортсмен, артист, политик, бизнесмен, человек в лишних представлениях не нуждающийся. Тем не менее не все помнят, что спортсменом Арнольд решил стать под влиянием отца и поначалу хотел посвятить себя футболу. Однако в итоге молодого человека захватил новый на тот момент вид спорта — бодибилдинг, в котором он достиг невероятных успехов, завоевал титул «Мистер Вселенная» и таким образом получил возможность для переезда из Австрии в США. Голливуд не сразу принял Арнольда, но он показал феноменальную способность к обучению всему — от языка до актерского мастерства — и в результате стал одной из самых ярких и значительных звезд за долгие годы. «Терминатор», «Близнецы», «Последний киногерой», «Хищник», «Коммандо» — эти фильмы любимы многими поколениями зрителей по всему миру. Этой славы однако оказалось мало, и в 2003 году Шварценеггер стал губернатором штата Калифорния, взяв перерыв от актерской карьеры. Возвращение случилось 10 лет назад, но сейчас Арнольд, который в силу происхождения не может баллотироваться на президентский пост, размышляет над тем, чтобы побороться за место в конгрессе. В то же время Джеймс Кэмерон объявил о намерении снять еще одну трилогию о Терминаторе. Все это указывает на то, что в биографию 70-летнего Арнольда будет вписана еще не одна интересная страница.
Станислав Бондаренко – российский актер театра и кино украинского происхождения. Известен благодаря ролям в сериалах «Верни мою любовь», «Провинциалка», «Талисман любви», «Грех», «Поцелуй судьбы».
Станислав Геннадиевич Бондаренко родился 2 июля 1985 года в городе Днепрорудный Запорожской области (Украина). У актера большая семья: сводный старший брат и две сестры-близняшки. Светлана и Снежана родились, когда Стасу исполнилось 9 лет. Что касается родителей, то отец занимается строительством и ремонтом автомобилей, мама работает помощником стилиста.
Актер Станислав Бондаренко
Детство мальчик провел на исторической родине. Но когда Станиславу исполнилось 11 лет, семья переехала в Москву. В школе Стас хорошо учился, был активным ребенком с разными увлечениями. Юноша занимался бальными танцами, ходил на карате, в тот период об актерстве как о профессии мальчик даже не задумывался. После окончания средней школы Стас собирался поступать в Московский авиационный университет, но случай изменил решение молодого человека.
Танцевальную студию, куда ходил Стас, пригласили на вечерний концерт ГИТИСа. Талантливого парня заметил один из руководителей училища. Преподаватель предложил Бондаренко пройти прослушивание, таким образом, Стас поступил в ГИТИС. Занимался актер в мастерской Хомского и Теплякова. Бондаренко считался старательным студентом, поэтому быстро стал одним из лучших на курсе и получал повышенную мэрскую стипендию.
Фильмы
Сниматься в кино молодой актер начал на 3 курсе. По настоянию агента Станислав пошел на пробы сериала «Талисман любви», и, на удивление, актер получает роль ловеласа Павла Уварова. Такие амплуа чаще воплощает актер и не только в кино, но и на сцене театра. Поэтому аудитория актера – девушки и женщины разных возрастов.
Станислав Бондаренко в сериале «Талисман любви»
После «Талисмана любви» Станислав получил большое количество интересных предложений. Следующей ролью стал персонаж Николая Мартинова (убийца Лермонтова) в фильме «Из пламя и света». Образ смелого, сильного, но немного заносчивого молодого мужчины Бондаренко удался. Подобные герои, как правило, вспыльчивы и часто вступают в конфликт с другими из-за женщин. Что собственно и произошло с Лермонтовым.
Позже вышли картины «Капкан», «Грех», «Капитанские дети» и другие. Сериалы и мелодрамы становятся главными в творческой биографии актера.
Станислав Бондаренко на съемках сериала «Провинциалка»
В 2008 Бондаренко исполняет главную роль в сериале «Провинциалка», актер играет Марка Горина – избалованного сына богатых родителей, который меняется после появления в его жизни девушки из провинции. Эта роль закрепила за Бондаренко статус популярного актера и любимца женской аудитории. Артисту достаются похожие персонажи в российском кинематографе.
После «Провинциалки» было еще много ролей. Актер продолжает сниматься в кино, в год с участием актера выходит по 3-4 картины. Особо зрители запомнили сериал «Золотая клетка», в котором актер снимался с актрисой Ириной Антоненко. О театре Бондаренко тоже старается не забывать.
Станислав Бондаренко и Ирина Антоненко
С 2006 года артист выступает на сцене Театра имени Моссовета, туда Станислава приглашают сразу после окончания института. Как и в кино Бондаренко воплощает привычное амплуа героев-любовников. В этом образе актер чувствует себя естественно, поэтому исполнение правдоподобное.
Большинство главных ролей, которые достались актеру, это амплуа героя-любовника. Подобные предложения поступают от режиссеров кинофильмов, а также и театральных мэтров. Это и объясняет повышенной внимание женской аудитории к персоне артиста. Подобное положение дел не тяготит актера, который выглядит истинным обладателем женских сердец, ведь его персонажей любовь преображает до неузнаваемости.
Станислав Бондаренко на съемках фильма «Верни мою любовь»
Зрители считают, что из-за внешности актеру достаются роли, связанные с мелодрамами. Тем не менее многие полагают, что это только плюс для российского артиста, который способен в будущем реализовать себя и в других направлениях.
Олеся Фаттахова и Станислав Бондаренко
В 2012 и 2013 появились фильмы «Золушка» и «Невеста», а в 2014 вышла картина «Верни мою любовь». В последней ленте в главной роли появилась актриса Олеся Фаттахова, сыгравшая наивную виолончелистку Веру Нагорную, которая оказалась в запутанном треугольнике. Отметили кинокритики и роль, доставшуюся Станиславу Бондаренко.
Личная жизнь
Женой Бондаренко стала актриса Юлия Чиплиева. Актер познакомился с будущей женой в начале 90-х, будучи студентом. Молодые люди встретились в учебном театре. Юлия посещала курс актерского мастерства, а Станислав учился в ГИТИСе.
Станислав Бондаренко и Юлия Чиплиева
Но серьезные отношения начались после второй случайной встречи. При первом знакомстве актер потерял номер девушки и встретил Юлию случайно через несколько лет на праздновании дня рождения общей подруги. На этот раз Бондаренко не растерялся и начал ухаживать за Юлей. Пара сыграла свадьбу в 2008 году. У супругов родился первенец - сын Марк.
Станислав Бондаренко с сыном Марком
Долгие годы пара считалась одной из самых крепких в российском кинематографе, но в начале 2015 года Станислав Бондаренко и Юлия Чиплиева развелись. Причины расставания неизвестны, актер по-прежнему участвует в воспитании сына.
Станислав Бондаренко сейчас
В 2016 году с участием актера вышли картины «Холостяк», «Беглец», «Три королевы», «Провокатор», а также сериал «Мамочки».
В 2017 в российских СМИ появилась информация о том, что Станислав Бондаренко отдыхает в Грузии вместе с моделью Аурикой Алехиной. Популярный российский актер театра и кино украинского происхождения весело провел майские праздники. Об этом свидетельствуют фото артиста, появляющиеся в сети «Инстаграм» и соцсети «Вконтакте». В соцсетях пользователи внимательно следят за личной жизнью и творчеством кумира, даже создают фан-клубы.
Станислав Бондаренко и Аурика Алехина
Артист находился в Грузии отчасти и по работе, поскольку Станислав участвует в телепроекте «Танцуют звезды» на грузинском канале «Имеди» в качестве члена жюри. К этому проекту у артиста особое отношение.
Параллельно с работой над проектом Бондаренко развлекается, посещая достопримечательности древней столицы Грузии – город Мцхета, и винного края — Кахетии. Известно, что в этом регионе Станислав Бондаренко посетил город Сигнахи, лагодехский водопад Ниносхеви и Алазанскую долину. О Кахетии российский артист сказал следующее: «видя такую красоту, и высоту, и особенно просторы – хочется летать».
Станислав Бондаренко
Интересно, что с Грузией Бондаренко связывает многое. Впервые актер появился в стране в марте 2016 года с благотворительной миссией, выступив в поддержку мальчика Михаила Схвитаридзе, который был болен остеопорозом, сложнейшим хроническим и прогрессирующим заболеванием позвоночника. Тогда к российскому актеру обратились грузинские активисты, ведь Бондаренко популярен в Грузии.
Интересно, наши кинематографисты что-то в этом году сильно заинтересовались Виктором Цоем. В феврале Кирилл Серебренников рассказал о начале работы над фильмом про молодые годы Виктора, в июне о том же периоде жизни музыканта решил снять фильм Алексей Рыбин. А вот теперь ещё и Алексей Учитель тоже представил проект игрового фильма о Цое, уже третий в этом году
Вот только в отличии от первых двух проектов, Учитель, который уже делал фильм про Цоя - документальную ленту "Последний герой", свой фильм решил сделать о последнем пути Виктора. Более того, в фильме не будет актёра, играющего Цоя - основой сюжета станет рассказ о том, как тело погибшего музыканта его близкие везли из Латвии на автобусе в Ленинград. То есть по жанру это будет близко к "роад муви" - по дороге едет автобус, который везет тело погибшего певца, и о нем говорят, его вспоминают другие, близкие ему люди. Вспоминают последние годы жизни музыканта, историю его последней любви.
Но это не значит, что в фильме вообще не будет Цоя. Он будет. Причем настоящий - на документальных кадрах. Вот что сказал об этом Алексей Учитель: "Мне кажется - это правильно с точки зрения зрителей, которые хотят видеть Цоя, а не человека, который будет его изображать"
И конечно же песни группы "Кино". В фильме они будут звучать обязательно - студии "Рок" принадлежат права на восемь песен Виктора Цоя
Александра Яковлева в фильме "Экипаж", 1979 год и на 15-й церемонии вручения наград "Золотой Орел", 2017 год / РИА Новости
Людмила Хитяева в фильме "Екатерина Воронина", 1957 год и на программе "Встречи на Моховой", 2017 год /5 канал
Игорь Скляр в фильме "Юнга Северного флота", 1973 год и на программе Татьяны Устиновой "Мой герой", 2017 год /ТВЦ
Тамара Сёмина в фильме "Два Фёдора", 1958 год и на программе "Наедине со всеми", 2017 год /1 канал
Наталья Фатеева в фильме "Есть такой парень", 1956 год и на вечере памяти Бориса Немцова в Сахаровском центре, 2015 год
Вениамин Смехов в фильме "Служили два товарища", 1968 год и перед премьерой фильма "Большой" в Большом театре, фото Валерия Шарифулина/ТАСС
Людмила Савельева в фильме "Война и мир", 1965 год и в документальном фильме "Олег Видов. Всадник с головой", 2013 год
Светлана Немоляева в фильме "Близнецы", 1945 год и в театре имени Евгения Вахтангова на юбилейном вечере, посвященном 80-летию Центрального дома актера имени А. А. Яблочкиной, 2017 год, фото Сергея Фадеичева /ТАСС
Александр Ширвиндт в фильме "Она Вас любит", 1956 год и в театре имени Евгения Вахтангова на юбилейном вечере, посвященном 80-летию Центрального дома актера имени А. А. Яблочкиной, 2017 год, фото Сергея Фадеичева /ТАСС
Валентина Теличкина в фильме "Журналист", 1967 год и на пресс-конференции перед премьерой фильма "Большой", 2017 год, фото Григория Сысоева / РИА Новости
Светлана Дружинина в фильме "За витриной универмага", 1955 год и на программе "Звезда на "Звезде", 2016 год /Звезда
Любителю американских телешоу каждый эпизод «Озарка» гарантирует радость узнавания. Вот подручные наркобарона пакуют труп в бочку с кислотой — совсем как «Во всех тяжких», вот Бёрд с семьёй приезжает в глубинку и пытается подружиться с местными, мрачными носителями усов-подковок мужчинами — совсем как в «Настоящем детективе». Вот тревожная музыка и приглушённые, холодные цвета — как в любом триллере. Но сюрпризов тут тоже много. 
Фотографии: Netflix
