#Кощей – главный злодей русских сказок. И уже только поэтому мы должны опасаться этого персонажа. Отсутствие страха к Бессмертному может означать, что вы уже давно прописались в его Кощеевом царстве.
Тайна имени
Мы до сих пор не знаем точного происхождения имени «Кощей». Самая распространенная версия – имя «Кощей» происходит от слова «кость» и означает худосочного человека – сегодня не в моде в среде лингвистов. Современные исследователи русского фольклора больше склоняются видеть корни злодея либо нижнелужицком ko?tlar (заклинатель), либо в древнерусском «касть» (мерзость, гадость и прочее).
Кто такой Кощей?
Как ни странно, и по этому вопросу до сих пор ученые не пришли к однозначному выводу. Одни видят в Кощее интерпретацию славянского бога смерти от холода Карачуна, другие – русскую версию германского бога Одина, третьи – просто несколько отмороженного волхва с большими магическими способностями. Многие современные фольклористы вообще призывают реабилитировать Кощея, заявляя, что он никакой не злодей, а некая ролевая модель участника мистерии посвящения молодой девушки, которую выполняет отец посвящаемой.
Преступления Кощея
В русских сказках Кощей предстает весьма способным колдуном. Причем весьма изощренным в своих магических решениях. Так, Ивана Царевича в сказке «Елена Прекрасная» он превращает в орех, царевну из «Царевны-лягушки» он «наряжает» в кожу земноводного, а в сказке «Иван Соснович» он расправляется с целым царством, превращая его в камень. Сам злодей предпочитает оборачиваться вороном.
Неуспешный дамский угодник
Как правило, все активности Кощея строятся вокруг молодых девушек. Кощей использует в завоевании их любви одну и ту же провальную тактику: сначала он эффектно похищает девушку, затем безуспешно старается добиться близости, а, не добившись, превращает сказочных красавиц в лягушек или змей.
Кощей Галантный
Правда, был случай, когда Кощею дама ответила взаимностью. В былине «Об Иване Годиновиче» Бессмертный с экзотическим отчеством Трипетович предстает галантным, куртуазным кавалером, сватаясь к черниговской княжне Марье Дмитриевичне. Его соперником выступает вероломный Иван Годинович, который похищает невесту Кощея и увозит в чисто поле.
Нагнав похитителя, Кощей Трипетович вновь просит Прекрасную Марью стать его законной супругой. И она соглашается. Счастливая пара привязывает вероломного Ивана к дубу, а сами уходят предаваться любовным утехам в шатер. Затем прилетает ворон и начинает каркать влюбленным, что быть Марье Дмитриевичне не Кощеевой женой, а супругой Ивана Годиновича. В порыве праведного гнева Бессмертный Ромео стреляет в ворона, но стрела изменяет траекторию и убивает самого Кощея.
Несчастная Марья Прекрасная решает покончить с Иваном, но тот ловкостью вырывает у нее саблю и четвертует девушку. Так трагично закончился единственный любовный роман Кощея.
Как убить Кощея
В одной из сказок Кощей разоткровенничался: «Моя смерть далече: на море на океане есть остров, на том острове дуб стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке – заяц, в зайце – утка, в утке – яйцо, а в яйце – смерть моя». Многие ученые увидели в этой «матрешке» интерпретацию модели вселенной: вода (море-океан), земля (остров), растения (дуб), животные (заяц), птицы (утка), а дуб – «мировое древо». Иными словами покончить с Кощеем можно, уничтожив миропорядок.
Христианская трактовка Кощея
Некоторые старцы Северной Руси трактовали Кощея как падшего Адама, а Ивана Царевича как «новозаветного человека». В других интерпретациях «народного Православия» Кощей символизировал греховное тело, похищенная им девушка - человеческую душу, а Иван Царевич – дух. Смерть Кощея трактовалась этими подвижниками, как очищение души от грехов. Правда, современные фольклористы считают эти трактовки антинаучными.
Все вы прекрасно знаете (даже если не смотрели) чем заканчивается знаменитый фильм братьев Васильевых "Чапаев" -
тяжелораненый легендарный комдив тонет в волнах реки Урал. Эта версия гибели Чапаева является официальной, но не единственной. Хрестоматийной она стала именно благодаря роману Фурманова и, собственно, фильму Васильевых. Но речь не об этом, а о концовке фильма. Знаете ли вы, что у него было 3 альтернативных финала?
Да, именно 3. Причем последний был снят спустя 7 лет другим режиссёром. Но обо всём по порядку.
Так вот, режиссёры братья Васильевы (вы, кстати, знаете, что на самом деле они не братья?), ожидая многочисленные замечания критиков по поводу слишком пессимистичного финала фильма, сняли ещё два варианта концовки.
В первом по Лбищенску маршируют войска красных. Камера останавливается на раненых Анке и Петьке проезжающих мимо. На их лицах радость, за кадром звучат слова Чапаева: "Счастливые, говорю, вы с Петькой. Молодые. Вся жизнь впереди".
Второй альтернативный финал снимался на родине Сталина, в городе Гори. Анка играет с детьми в яблоневом саду, рядом - Петька, который уже возглавляет стрелковую дивизию. И вновь - голос Чапаева: "Вот поженитесь, работать вместе будете. Война кончится, великолепная будет жизнь. Знаешь, какая жизнь будет? Помирать не надо!"
Оба этих финала был отвергнуты худсоветом.
Третий же финал появился в 1941 году, через 40 дней после начала Великой Отечественной войны. И главная его особенность - Чапаев в нём выжил! Он не просто спасся от пулемётного огня, но и выбравшись на берег попадает... в лето 1941. Его встречают два красноармейца — кавалерист и танкист. "Ну, чего у вас тут? Опять немцы полезли?" — обращается к ним Василий Иванович. Получив утвердительный ответ, надевает папаху с буркой и командует: "По коням!"
Вот этот ролик :
На самом деле это фрагмент агитационного фильма "Чапаев с нами". Он снят был режиссёром Владимиром Петровым в первые дни войны и не имел целью изменить финал фильма Васильевых. Его настоящая цель - поднятие боевого духа бойцов Красной армии
Halloween – праздник со старой и немного винтажной атмосферой, очень вызывающий разные воспоминания. Это ночь, в которой собрались тыквы, нежные детки, кошки, ведьмы и еще разные - всякие тёмные элементы, а люди оделись в костюмы и пошли искать хороший испуг. Кто-то на улице, а кто-то, купив для просмотра пару фильмов пострашнее)). Но у Хэллоуина есть и любовные обряды, и гадания на свадьбу, и вот они - почти забытые. Хотите прочитать?
Для одиноких, молоденьких романтичных девушек викторианских времен было принято участвовать в этих ритуалах, а уж они-то были неотъемлемой частью празднования Хэллоуина и самым интригующим моментом, примерно, как для деток получать конфеты.
Эти ритуалы варьировались от жуткого до абсурдного. Благодаря сохранению старых открыток Хэллоуин, у нас есть представление о том, как некоторые викторианские леди проводили ночи на кануне Хэллоуина ...
Фортуна дама капризная, и ее намеки бывали не слишком приятными, но все равно, на праздник у ирландцев всегда выпекался торт, а внутрь клались символы. Девушка получала кусочек и смотрела, что ее ждет; если ей попался горох – она не выйдет замуж в предстоящем году, палка означала несчастный брак, а кольцо означало, что уж точно она пойдет под венец в течение года. Монета - быть богатой, кусочек тряпки – невезуха.
До того, как тыква стала основным овощем и символом Хэллоуина, она разделяла внимание людей с еще одним овощем ... капустой. В те дни в Хэллоуин играли в разные не слишком приятные шалости, гнилая капуста часто использовалась как идеальный инструмент для забрасывания жертв. Не слишком приятный обряд, да уж).
Капуста использовалась и в гадании. Один из популярных методов заключался в том, что девушка воровала капусту, а затем помещала ее над дверью. Первым человеком, на чью голову падал кочан, был мужчина, за которого она выйдет замуж. Хотите попробовать? Пишут – верный способ узнать суженного)))).
Другая популярная традиция Хэллоуина, это гадание на орех. Девушки записывали имена женихов на каждом из них. Затем они бросали фундук в огонь, орех, который горел дотла, но не трещал, представлял собой идеальный вариант и наиболее вероятную партию.
Испытание орехов
Я назвала три ореха и поместил их
Бок о бок на решетке,
Тот, который трещит, неверен,
Любовник, которого я знаю, и должна ненавидеть.
Тот, который вспыхивает ярким огнем,
Говорит о высоком уважении,
Но тот, который горит постоянным пламенем
Это человек, за которого я выйду.
У Яблок всегда соблазнительный и влекущий вид еще с Райского сада)). Яблоки, конечно, также многочисленны осенью, и методы гадания широко варьировались. Неудивительно, что они и так использовались ...
Почистить яблоко одной длинной нитью, затем бросить кожуру и проверить, какую букву напоминает шкурка. Это будет буква, на которую начинается имя жениха.
Еще более древняя традиция: яблоки подвешивали на нитке, предварительно написав на них имя, и пытались укусить за написанное. Получилось? Тогда ок! Еще вкус яблока подсказывал, каким будет брак: «полезный, огненный или сладкий».
Возможно, самая популярная традиция того времени была и самой жуткой. Молодые женщины часто бывали в темной комнате, держа единственную свечу, а затем смотрели в зеркало, чтобы увидеть ее будущего мужа. Если бы женщина увидела череп вместо красивого лица, это означало бы, что она умрет до того, как выйдут замуж. Эта практика была особенно популярна в ночь на Хэллоуин, в полночь.
Возможно, самая популярная традиция того времени была и самой жуткой. Молодые женщины часто бывали в темной комнате, держа единственную свечу, а затем смотрели в зеркало, чтобы увидеть ее будущего мужа. Если бы женщина увидела череп вместо красивого лица, это означало бы, что она умрет до того, как выйдут замуж. Эта практика была особенно популярна в ночь на Хэллоуин, в полночь.
И самой приятной была традиция – в ночь на Хэллоуин тайком поцеловаться)). Видимо, эта традиция жива и поныне, правда, можно и не тайком.
С наступающим веселым праздником, и пусть повезет в любви всем!)))
Если увидишь странных людей с крестами наперевес, ни в коем случае не оставайся в зале, сразу беги! – волновался муж. – Я бы вообще никуда не ходил, на твоем месте.
Однако, к моему удивлению, никаких толп фанатиков у входа в кинотеатр не наблюдалось. На дневной сеанс пришло не так много людей, но гораздо больше, чем обычно на дневные сеансы в будние дни. Видно, что люди ждали события, собирались заранее, чтобы посмотреть первыми.
С трепетом замерли в ожидании начала.
Скажу сразу – не разочаровало. Прекрасные сцены, великолепные костюмы, игра актеров – все оставило самое лучшее впечатление. Ну, кроме, может одной детали – Данилы Козловского. Кто смотрел фильмы с Данилой Козловским знает, что играть он умеет только одну роль – красивого брутального мужчину Данилу Козловского. Собственно, это он и делал.
Те же сцены, которые отлично удались и без Данилы, пробивают на эмоцию. Несколько раз за фильм расплакалась – от восхищения, трепета и гордости. Захотелось сказать – ну вот смогли же, смогли! Честно – как по мне, так тянет на шедевр. И не только по сравнению с унылыми «Елками», а вообще. Ну не стыдно показать это миру, почему нет.
На данный момент это, пожалуй, лучший российский фильм, который я видела.
Тем более, что тема взята сложная. Вроде как легкая мелодрама, но с соблюдением стилистики эпохи. Вольный полет фантазии в рамках заданного исторического диапазона.
Что касается исторической достоверности, то мне, например, сразу было понятно, что ее ждать не приходится. Понятно чуть ли не с первых кадров. Что тут скажешь, у кино свои законы. Требовать от такого кино достоверности – все равно, что ругать Ким Кардашьян за фотошоп. Все умные люди знают, что он там есть, и не спорят.
Что же касается Поклонской, то она сильно проиграла в моем мнении от всей этой шумихи. Раньше я думала – вдруг и правда там какое кощунство? А теперь поняла – оно только в ее голове. Приведу такую параллель – многократно замечала в интернете что есть люди, которые не понимают, где начинаются границы выдумки или ирония. В статьях, написанных по типу «Вредные советы» они пишут что-то вроде «Ну так же нельзя!». А под порнорассказами оставляют комментарии вроде «Разве можно так с живым человеком?».
Не буду мыслить диагнозами, просто скажу, что человек, который не понимает что у мелодрамы свои законы, возможно еще дальше от реальности, чем какой-нибудь Наполеон. Кстати, про него тоже есть масса фильмов, книг и анекдотов. И никто не делает из этого трагедию.
Баба-Яга один из самых противоречивых сказочных персонажей. С одной стороны это злобная старуха, живущая в дремучем лесу в избушке на курьих ножках, куда заманивает маленьких детей и добрых молодцев и зажаривает их в печи. С другой стороны эта старушка, помогающая тем же добрым молодцам, одаривая их какими-нибудь магическими артефактами и помогающая одолеть главного злодея.
Яга обладала личным автотранспортом средней грузоподъемности - ступой. Сейчас принято считать, что ступа летает, но в ранних текстах она чаще бегает, что и естественно, если учесть ее изрядную массу, никак не приспособленную к полету. Развивает при этом приличную, но не запредельную скорость: судя по времени, потребному на погоню за всадником, можно оценить ее возможности примерно в 60 км/ч
Ещё одним транспортным средством является помело — замаскированный под домашнюю утварь летательный аппарат высокой маневренности, способный на вертикальный взлет, пике и многое другое. Помело поступило в автопарк Яги сравнительно поздно; не исключено, что его Яга позаимствовала у смертных ведьм. Старинные источники обычно не упоминают этого предмета. У Яги оно чаще служит частью ступы. То она им рулит, то «след заметает»
Ну и самое интересное - избушка на курьих ножках. Назвать её недвижимостью Яги - язык не поворачивается. Ведь если судить по некоторым источникам на этих самых ножках этот фургон может передвигаться (а если верить мультику про домовёнка - очень даже резво). Кроме того, избушка эта либо говорящая, либо, по меньшей мере, понимает речь человека. Противоугонка обычно имела вид говорящего черепа, которому нужно сообщить пароль
Первым образ Бабы-Яги в кино воплотил Георгий Францевич Милляр в 1939 году в сказке Александра Роу "Василиса Прекрасная . Он практически сам изобрёл костюм и грим Бабы-Яги — грязное серое тряпьё, наверченное на туловище и голову, седые патлы, большой нос с бородавками, торчащие клыки, безумно поблёскивающие глаза. Баба-Яга Милляра получилась не просто страшной, зловещей и жуткой, но и в какой-то степени хрестоматийной
Александр Роу снял ещё несколько сказок, в которых роль Бабы-Яги также сыграл Георгий Францевич
Это "Морозко" В 1965 году
«Огонь, вода и… медные трубы» 1967 года
и «Золотые рога» 1972 года
Интересный образ Бабы-Яги создал Зиновий Герд в музыкальном телефильме в жанре новогоднего ревю «В тринадцатом часу ночи» снятом Ларисой Шепитько в 1969 году
Образ доброй Бабы-Яги создала Валентина Сперантова в сказке «Весёлое волшебство» снятой в 1969 году по мотивам пьесы Нины Гернет и Григория Ягдфельда «Катя и чудеса»
Очень нетрадиционную Бабу-Ягу сыграла Майя Булгакова в сказке 1971 года «Лада из страны Берендеев»
В новогодней сказке 1975 года «Новогодние приключения Маши и Вити» коварную старушку сыграла Валентина Кособуцкая
В 1977 году ещё одна добрая Баба-Яга получилась у Марии Барабановой в замечательной сказке Надежды Кошеверовой «Как Иванушка-дурачок за чудом ходил»
Ну а самая добрая Баба-Яга получилась в 1982 году у Татьяны Пельтцер в сказке Михаила Юзовского «Там, на неведомых дорожках…»
На этом сказочные образы Бабы-Яги в советском кино можно было бы и закончить, если бы не ещё два фильма которые к сказкам можно отнести только условно. Это фантастические картины, снятые по мотивам повестей Кира Булычёва про Алису Селезнёву
Это «Лиловый шар», снятый в 1987 году Павлом Арсеновым, где Бабу-Ягу сыграла Светлана Харитонова
И «Остров ржавого генерала» Валентина Ховенко, где даже не саму Бабу-Ягу, а робота-актёра в образе этой обаятельной старушки блестяще сыграл Александр Леньков
Вот такие образы очаровательной старушки были созданы в советском кинематографе.
А пока перейдём к постсоветской Яге
Как и о Кащее, первый раз о Яге вспомнили в 2004 году, когда на экраны вышел фильм "Легенда о Кащее или В поисках тридесятого царства"
Правда здесь Яга (а точнее Ягда) ещё молодая девушка, любящая молодого и отважного Кащея
В 2009, в диснеевской "Книге мастеров" Бабу Ягу сыграла Лия Ахеджакова
Ещё одна нетипичная Яга в исполнении Анны Якуниной была в недоразумении под названием "Приключения в Тридесятом царстве"
Добрую Бабу-Ягу, живущую в нашем мире в 2009 году сыграла Людмила Полякова в фильме "Реальная сказка"
А последний (на сегодняшний день) образ Бабы-Яги воплотила на экране Елена Яковлева в фильме "Последний богатырь"
А как по вашему, кто на самом деле была Яга до того как попала в мир сказок - злобной ведьмой, ведуньей-целительницей, могущественной богиней - праматерью всего живого или нежитью - проводником в потусторонний мир. Ведь явно у этого сказочного героя был прообраз - яркий, запоминающийся, но сильно искаженный временем и людьми
Актерская карьера Киану началась в конце 80-хх. В этот период можно по праву отметить фильм «Молодая кровь» (1986), в котором артист снялся в роли вратаря. И хотя роль можно назвать эпизодической, но многие до сих пор пересматривают этот малоизвестный фильм только для того, чтобы взглянуть на молодого красавчика Ривза.
2. «Скорость»
Ян де Бонт/1994 год
Взрывные 90-е подарили миру фильм «Скорость» (1994). Актерский дуэт Киану с Сандрой Баллок восхитителен. Думаю, что этот дуэт и сделал обоих звездами мировой величины. Такого мнения наверняка придерживаются и актеры, их совместную игру мы наблюдаем в последующих кинокартинах. К тому же, именно этот фильм сделал Ривза королем боевиков.
3. «Адвокат дьявола»
Тэйлор Хэкфорд/1997 год
Фильм стал второй отправной точкой артиста через терние к звездам. После блокбастера «Скорость» Киану преследовала череда неудач и провалов. На фоне Аль Пачино, который был партнером по съемкам, Ривз сыграл слабовато. Но здесь большую положительную роль сыграла природная доброта и скромность Киану. Ради участия в съемках Аль Пачино, он отказался от солидной части своего гонорара. А доброта всегда вознаграждается – фильм имел огромный успех у зрителя.
4. «Матрица»
Лана Вачовски, Лилли Вачовски/1999 год
Фантастический боевик, взрывающий мозг зрителя. Эдакая смесь спецэффектов, восточных единоборств, науки и религии. Ошеломительный эффект был уготован и фильму, и актерам, снявшимся в главных ролях. Киану удалось отлично вписаться в образ главного героя, несмотря на отсутствие эмоций и задумчивый взгляд. Опыт игры адвоката и здесь пришелся кстати, ведь программист – тоже человек интеллектуального труда.
5. «Любовь по правилам и без»
Нэнси Мейерс/2003 год
Увлекательная история про любовь, в которой Ривз предстает в образе молодого врача. Интриги, страсти, водоворот событий и гармонично вписывающийся во все это главный герой. Смотря на это, понимаешь, что кредо Киану – не только супер-герои, но и простые образы из жизни, любящие романтики. И все это, опять же, несмотря на минимум эмоций.
6. «Константин»
Френсис Лоуренс/2005 год
Фильм в стиле «Человека – паука» и «Ночного дозора». Необычная, холодная аристократическая внешность Киану прекрасно вписалась в образ главного героя. Не бросая слов на ветер, актер справился с ролью патрульного между двух миров на все сто. Настоящая профессиональная игра. Константин, постоянно смолящий сигареты (видимо, от нервного перенапряжения), имеет мрачное чувство юмора, но благодаря этой изюминке удалось гармонично вписаться в образ.
7. «Дом у озера»
Алехандро Агрести/2006 год
И снова творческий союз с Сандрой Баллок, принесший невероятный успех. Развитие характера главных героев не ограничивается реальностью. Для Киану – очередная возможность показать талант героя-романтика, без бушующих эмоций и страсти. Как ему это удается? На то он и профессионал в деле актерского мастерства. Будьте уверены, в этом фильме он обязательно заставит вас всплакнуть.
8. «Короли улиц»
Дэвид Эйер/2008 год
Криминальный триллер о нелегкой судьбе полицейского. Для съемок в этом фильме Киану Ривз прошел специальный курс подготовки по стрельбе и много дней общался с полицейскими, чтобы точнее передать характер своего персонажа. Получилась очень реальная история, полюбившаяся зрителям. Результатом стали две номинации: «Лучший актер» и «Лучшая музыкальная композиция», плюс огромные кассовые сборы и теплые зрительские чувства.
9. «Джон Уик»
Чад Стахелски, Дэвид Леитч/2014 год
Просто нельзя не отметить этот фильм, ведь благодаря ему в карьере Киану начался новый взрывной виток. Виртуозное ведение техники боя является как бы продолжением «Матрицы», но уже в современном, реальном мире. Именно это делает актера одним из лучших в жанре боевика. Фишка Киану – мрачный, холодный образ, но в то же время, такой яркий и запоминающийся. Колоссальный успех фильма побудил его создателей выпустить вторую часть.
10. «Джон Уик – 2»
Чад Стахелски/2017 год
Поклонники с нетерпением ждали выхода последующий части о злоключениях Джона Уика. И не зря, ведь фильм получился, круче, богаче и намного ярче первой части. Актер, который с годами ни только не стареет, но и осваивает все новые трюки, продолжает впечатлять своих фанатов.
Вооружен и очень опасен… Чем? Яркой игрой, гармоничным сочетанием чувств и оглушительным успехом, который сопровождает Киану на протяжении последних десятилетий.
Флоренс Лоуренс - первая кинозвезда и изобретательница.
Флоренс Лоуренс называют первой кинозвездой немого кино. Ее лицо было самым узнаваемым среди актеров, хотя никто не знал имени красотки. Помимо кинематографа у женщины была еще одна страсть – автомобили. Она настолько любила езду и своего «железного коня», что даже изобрела стеклоочистители и стоп-сигнал с поворотниками.
Юная и очаровательная Флоренс Лоуренс. | Фото: d1dd4ethwnlwo2.cloudfront.net.
Точная дата рождения Флоренс Лоуренс неизвестна. Она, как и всякая кокетка, тщательно его скрывала. Однако известно, что будущая актриса родилась в период между 1886 и 1890 гг. в Онтарио (Канада). Ее мать Шарлотта «Лотта» Бриджвуд была актрисой водевиля, поэтому детство маленькой Фло прошло за театральными кулисами.
Кинодебют Флоренс Лоуренс состоялся в 1906 году. Огромную популярность актриса получила, работая на киностудии Biograph Company. В то время было не принято указывать имена и фамилии актеров на афишах, поэтому Флоренс стала известна как «девушка Байографа» («the Biograph girl») или «девушка с тысячью лиц».
Флоренс Лоуренс - звезда немого кино.| Фото: vintag.es.
Постепенно общественное признание и высокие гонорары помогли девушке добиться права указания фамилии на афишах, однако сотрудничество с Biograph Company на этом закончилось. Флоренс Лоуренс переходила из киностудии в киностудию. Всего она снялась в 300 фильмах.
Флоренс Лоуренс снялась более чем в 300 фильмах.| Фото: hollywoodlegends.webstarts.com.
В 1916 году актриса стала постепенно отходить от киносъемок и чаще принимала участие в водевилях. В кино Флоренс решила вернуться в 1921 году. Она сделала себе пластическую операцию, желая улучшить внешность и исправить изъяны, появившиеся вследствие неудачно исполненного трюка. Но былой славы добиться уже не получилось.
Звезда немого кино 1910-х - 1920-х годов Флоренс Лоуренс. | Фото: vintag.es.
С появлением звукового кино Флоренс Лоуренс постигла участь многих «немых актрис». Ей все реже стали давать роли, да и те были эпизодические. Биржевой крах 1929 года существенно подорвал финансовое благополучие актрисы. Она так и не сумела справиться с постигшей ее нуждой, и 27 декабря 1938 года Флоренс Лоуренс была найдена без сознания в своей квартире. Как оказалось, это была попытка самоубийства: женщина съела отраву для муравьев.
Флоренс Лоуренс - американская актриса и изобретатель. | Фото: vintag.es.
Но Флоренс Лоуренс запомнилась не только своими блестящими ролями, но и изобретениями в автомобильном деле. Когда актриса стала состоятельной, она купила себе автомобиль (весьма экстравагантный поступок для женщины того времени). Флоренс нравилось не только ездить, но и разбираться в устройстве машины.
Флоренс Лоуренс за рулем автомобиля Lozier. | Фото: vintag.es.
Это увлечение привело к тому, что женщина изобрела очень полезную вещь для автомобиля – механические поворотники. По нажатию кнопки на заднем бампере автомобиля поднимался флажок, указывая, куда водитель собирается поворачивать. При нажатии на тормоз, сзади появлялась табличка с надписью «STOP». Несмотря на примитивность конструкции, изобретения актрисы оказались очень полезными. Кроме того, Флоренс приписывают изобретение электростеклоочистителей.
Кеннеди пережил покушение; большевики провалили переворот; страны Оси победили во Второй мировой войне. Всё это примеры сюжетов альтернативной истории – одного из самых занимательных фантастических жанров. И пускай новый «Бегущий по лезвию» делает ставку на киберпанк и постапокалиптику, в нём тоже есть одно интересное допущение, касающееся истории России.
В одной из сцен мы видим голографическую рекламу гастролей советского балета, из которой становится понятно, что Советский Союз не только благополучно пережил Perestroyka, но и дотянул аж до 2049-го года. На сюжет эта деталь никак не влияет, но такое необычное внимание к «одной шестой части суши» натолкнуло меня на мысль: а каким был бы фильм, если бы его события разворачивались в России?
Ненадолго вооружившись фотошопом, на скорую руку набросано десяток коллажей-фантазий.
В сентябре 2018 года кафедра продюсерского мастерства ВГИКа проведет первый набор на специальность «Продюсер дистрибьюции». Новый образовательный стандарт «Продюсерство» дал право институту осуществлять подготовку студентов но новой специальности. В настоящее время кафедра готовит учебные программы, планы, методики, условия приемных экзаменов с тем, чтобы в 2018 году провести прием первых абитуриентов. К процессу подготовки студентов будут привлечены ведущие кадры отрасли.
В функции этой творческой профессии входит: разработка и обеспечение креативных идей продвижения на отечественном и зарубежном рынках художественных проектов в области кинематографии, телевидения и мультимедиа; подготовка концепций оптимальной тактики реализации кино-, теле- и мультимедийных проектов; организация творческо-постановочного и технологического процессов рекламы, проката и показа аудиовизуальных произведений в кино-, теле- и интернет-аудиториях; участие в отечественных и зарубежных кинорынках, кино-, теле-, мультимедиа-фестивалях и разработка творческих концепций проведения новых фестивалей, смотров и иных форм работы в аудиовизуальной сфере и их обеспечение.
Как вы, думаю, помните, в фильме "Форрест Гамп" главный герой был приглашён на популярное в Штатах шоу Дика Каветта, на котором кроме него присутствовал Джон Леннон. Возможно вы будете удивлены, но в фильме в роли Джона Леннона выступает не загримированный актёр, а сам знаменитый музыкант
Для начала давайте вспомним саму сцену, о которой идёт речь
Так вот, на этих кадрах снят на самом деле Джон Леннон.
Дело в том что для съёмок этой сцены взяли реальные кадры из шоу Дика Каветта 1971 года, на котором в качестве гостей участников были приглашены Джон Леннон и Йоко Оно. Это хорошо видно при совмещении соответствующих кадров из фильма 1994 года и шоу от 11 сентября 1971 года. Взгляните сами
Вот кадр из фильма
А вот кадр из шоу
То есть, для съёмок этой сцены из оригинальных кадров стёрли Йоко Оно и Дика Каветта и затем с помощью компьютерной графики их место заняли Том Хэнкс и всё тот же Дик Каветт, который для фильма согласился сыграть самого себя
Это выглядело приблизительно так
Сцена в шоу
И она же после предварительной компьютерной обработки
И в итоге мы имеет вот такую замену
"А реплики Леннона?" - спросите вы. "Они же в фильме скорее всего не совпадают с оригинальными из шоу". Да не совпадают. Но Леннона переозвучил... тоже сам Леннон. Все реплики музыканта в фильме взяты из его песен
