Блог о кино

Сказка и волшебство — это то, чего нам так не хватает в реальной жизни. Поэтому мы представляем вам 12 поистине чудесных фильмов, наполненных потрясающими фантазиями и волшебством.


Крупная рыба
Big Fish, 2003

©Columbia Pictures Corporation

Поначалу может показаться, что это просто очередная сказка, но это далеко не так. Весь фильм пропитан ребячеством, добротой, наивностью, любовью и, самое главное, волшебством, которое способно заколдовать даже самого скептически настроенного зрителя. Главный герой однажды просто подумал: что мешает человеку самому сотворить из своего обычного мира сказочный? Все доброе приумножить, всему добавить красок, все повседневные события приукрасить, как гирляндами елку. И тогда жизнь приобретет совершенно новый смысл.


Мост в Терабитию
Bridge to Terabithia, 2006


© Hal Lieberman Company

Это фильм о безграничной детской фантазии, о ярких мечтах, крепкой дружбе и о чистом сердце. Двое детей создали в своем воображении свой собственный мир, в котором они король и королева. Этот, на первый взгляд, детский сюжет оставляет далеко не детские впечатления. Это сказка, на которую решится не каждый взрослый.


Невероятная жизнь Уолтера Митти
The Secret Life of Walter Mitty, 2013


© 20th Century Fox Film Corporation

Извечная и во все времена актуальная тема о том, что в сердце даже самого маленького человека могут жить великие мечты. И Уолтер — один из тех немногих, кто решился их реализовать. Это история о том, как один кадр № 25 меняет всю жизнь простого служащего. Невероятно вдохновляющая картина, после которой хочется сесть на велосипед и уехать в Гренландию.


Алиса в Стране чудес
Alice in Wonderland, 2010


©Roth Films

Экранизация сказки Льюиса Кэрролла больше предназначена для взрослой аудитории. Ведь здесь мы видим уже не ту Алису, о которой читали в детстве. По сценарию ей уже 19 лет. Но она все так же наивна, и все так же сломя голову бежит за Белым Кроликом, которого увидела на лужайке. Это сказка, прорисованная до мельчайших деталей, с персонажами, продуманными до последней морщинки.


Зеркальная маска
Mirrormask, 2005


©Destination Films

Вдохновившись той же «Алисой в Стране чудес» и картинами Сальвадора Дали, режиссер, сценаристы и художники создали потрясающий фильм, наполненный сюрреализмом и фантазиями. 15-летняя Хелена из семьи циркачей частенько мечтает о том, чтобы вырваться из этого окружения и зажить нормальной жизнью. После очередной ссоры с родителями мать Хелены тяжко заболевает, и девочка считает себя виноватой. Воображаемый мир, в который она попадает во сне, помогает ей разобраться в себе и найти истину.


Воображариум доктора Парнаса
The Imaginarium of Doctor Parnassus, 2009


© Davis-Films

Эту авторскую фантазию невозможно пройти стороной. Понять ее с первого раза будет тяжело, но крайне увлекательно. Не только эпизоды фантазий, но и большинство диалогов главных героев в реальной жизни кажутся странными и непонятными. Но фильм не лишен смысла. Основная проблема «Воображариума» — это фаустовская тема продажи души дьяволу и несения за это возмездия, которое предстоит не только доктору Парнасу. Кино поучительное и предостерегающее.


Королевство полной луны
Moonrise Kingdom, 2012


©American Empirical Pictures

История о семейных ценностях, которая неслабо озадачивает зрителя. Главные герои — Сэм Шакаски — бойскаут, сирота, от которого отказались приемные родители, из-за своего непростого характера ставший изгоем среди других бойскаутов, — и Сьюзи Бишоп — замкнутая 12-летняя неуравновешенная девочка, живущая мечтами о волшебных мирах. И, когда они встречаются, они создают свой собственный мир, в котором нет места насилию и злу.


Трасса 60
Interstate 60, 2001


©Fireworks Entertainment

«Трасса 60» — отличный повод задуматься над тем, в чем же состоит смысл жизни. Фильм-притча, фильм-фантазия, фильм-метафора. Трасса 60 — это дорога жизни, а бильярдный шарик с ответами — тот костыль сомнений, без которого может, но не хочет жить почти каждый человек. И неизменной остается только одна мысль в фильме: ты и только ты тут за рулем.


Лабиринт Фавна
El laberinto del fauno, 2006


©Esperanto Filmoj

Сказка, которую однозначно не стоит смотреть детям. Фильм о разрушении мечты, фильм о жизни, которая причиняет нескончаемую боль. В картине описываются две сюжетные линии, одна из которых представляет собой жестокую, действительную реальность, а вторая — сказочный мир, который тем не менее тоже по-своему страшен. Фильм о реальной войне и войне с самим собой.


Звездная пыль
Stardust, 2007


© Di Bonaventura Pictures

Картина насквозь пропитана той самой волшебной и незамутненной романтикой, которой иногда так не хватает в жизни. Главная мысль в фильме, конечно же, о том, что все самое важное делается ради любви, во имя любви и для любви. Сюжет построен на известных, но немного переделанных на свой лад легендах и сказаниях, а зритель погружается в альтернативный мир, где существует маленькая страна чудес и волшебства, где обитают жадные короли, коварные ведьмы и даже воздушные пираты.


Наука сна
La science des rêves, 2006


©Canal+ [fr]

На первый взгляд, фильм — неоднозначное месиво из реальности, фантазий и сновидений. «Наука сна» — невероятно странная картина. Это либо гениальность, либо полное сумасшествие. Но одно можно сказать точно: смотреть ее однозначно стоит. Ведь каждый убегает от реальности по-своему.


Куда приводят мечты
What Dreams May Come, 1998


©Interscope Communications

«Конец — это только начало». И в этом фильме все действительно так. Чудесная сказка с прекрасным концом. Фантастическая фантазия о безграничной любви. Сюжет затягивает с первых минут.


Оказавшись в раю, где каждый может получить то, то он хочет, Крис узнает о том, что его жена закончила жизнь самоубийством. И тогда он отправляется в самое опасное путешествие в своей жизни после смерти — в самое пекло ада, чтобы спасти любимую женщину. «Куда приводят мечты» — это фильм, который стоит воспринимать только сердцем.


Источник:http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/12-filmov-s-po-nastoyaschemu-volshebnoj-atmosferoj-997310/ Развернуть

Кино — штука интересная и очень таинственная. Часто режиссеры любят снабдить фильмы тайными посланиями, которые отсылают нас к другим картинам, книгам или феноменам.


Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега

zortor.tumblr.com

На стенах древнего храма можно заметить иероглифы в виде роботов из «Звездных войн» R2-D2 и C-3PO.


Симпсоны


awareness-time.com

У каждого персонажа «Симпсонов» по 4 пальца, и только у Бога Отца и Иисуса по 5.


Бойцовский клуб

diply.com

В большинстве сцен «Бойцовского клуба» вы можете заметить кофейный стаканчик Starbucks.


Заводной апельсин


diply.com

Стэнли Кубрик поместил цифру «2001» в музыкальном магазинчике как отсылку к собственному фильму «2001 год: Космическая одиссея».


Аладдин


gamesradar.com

Если внимательно смотреть мультфильм, то можно заметить, что тигр Жасмин по кличке Раджа во время избавления от заклинания Джафара появляется с ушами Микки Мауса.


Во все тяжкие

lovethispic.com

В самом начале сериала Уолт снимает свои штаны, когда он и Джесси впервые готовят мет в пустыне. К концу сериала он возвращается в пустыню, а его штаны — все еще там. Вы можете видеть их в левом нижнем углу.


Форсаж 5


guff.com

Полное имя Хана звучит как Хан Соло, так же как и имя одного из главных персонажей «Звездных войн».


Звездный путь


omgfacts.com

Робот R2-D2 появляется и в фильме «Звездный путь».


Трон (1982)


pinterest.com

Фильм «Трон» сняли в студии Disney. Поэтому, наверное, в этой сцене на заднем плане можно заметить Микки Мауса.


Матрица: Перезагрузка




Многие из номерных знаков в «Матрице» отсылают к стихам из Библии. В том числе и знак на автомобиле Тринити и Морфеуса — DA203, обращающий нас к стиху Даниила 2:03: «Я увидел сон, который беспокоит меня, и хочу узнать, что он означает».



Футурама


livejournal.com

А вот в сериале «Футурама» в одном из эпизодов можно видеть голову Эрика Картмана — героя другого популярного мультсериала «Южный парк».


Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/11-skrytyh-poslanij-v-kino-kotorye-my-propustili-964110/#image17711610 Развернуть

Среди актрис есть эффектные, яркие, талантливые, а есть по-настоящему харизматичные, ни на кого не похожие. Они не боятся в своих ролях быть смешными или некрасивыми, и от этого их истинная красота становится только заметнее. Одна из таких актрис — Алиса Бруновна Фрейндлих.




1. Единственная моя ошибка: три четверти жизни я думала, что все еще впереди.
2. Мне не интересны люди, которые не отдают душу.
3. Я не испытываю удовольствия, видя, что люди вместе с прочими свободами обрели свободу от совести.
4. Одиночество — это когда некому себя отдать.
5. Чем дольше человек хранит в себе детство, тем дольше сохраняется данное ему от природы дарование.
6. Всю жизнь мы расписываемся в том, что не знаем себя до конца.
7. Стресс — лучшая диета.



8. У одних — работа, у иных — судьба.
9. Счастье — это любить. Хотя, если любовь не взаимна, это, конечно, трудно назвать счастьем, но внутри себя это все-таки счастье, потому что гораздо благозвучнее, благотворнее, гораздо важнее любить, а не быть любимой. Быть любимой — хорошо, но любить — это все-таки внутри себя какое-то движение, движение твоего существа.
10. Всю жизнь любила детские книжки и даже сейчас иногда почитываю.
11. Красота воспитывает людей, это один из самых серьезных способов нравственного воздействия.
12. Сидеть долго в ожидании — как-то непристойно. Это расточительно и несправедливо по отношению к своей судьбе.
13. Влечение ума рождает уважение, влечение души рождает дружбу, влечение тела рождает желание. Все это вместе и есть любовь. Если хотя бы один компонент отсутствует, вы получите все что угодно, только не любовь.
14. «Ехать» только на том, что дал Бог, — это значит очень скоро «свалиться с коня».
15. Пока ты молода, то хочешь получать и учиться. Когда ты зрелая и уже многому научилась, тебе хочется этим делиться, отдавать энергию. А потом, когда ты уже старенькая, нужен рядом такой же «горшочник», чтобы вместе выращивать герань.

Цитаты из интервью актрисы

Источник:http://www.adme.ru/svoboda-kultura/15-izyaschnyh-i-tonkih-citat-alisy-frejndlih-967560/ Развернуть

Чего только не приходится переносить актерам, чтобы получить и сыграть заветную роль. Даже в век современных технологий, с помощью которых, кажется, можно добиться любого эффекта, далеко не все делается при помощи компьютерной графики. Визажисты, гримеры, костюмеры — благодаря всем этим людям мы можем попасть в волшебную сказку или же очутиться в кошмарном сне.


Хит Леджер — Джокер
Темный рыцарь


DC Comics/BUF Compagnie


Брэд Питт — Бенджамин Баттон
Загадочная история Бенджамина Баттона


Paramount Pictures/Gentle Giant Studios Inc.


Майвенн Ле Беско — Плавалагуна
Пятый элемент


Gaumont/Hollywood Digital


Рэйф Файнс — Волан-де-Морт
Гарри Поттер


1492 Pictures/Cinesite


Гэри Олдмен — граф Дракула
Дракула


American Zoetrope/Animal Makers


Робин Уильямс — Миссис Даутфайр
Миссис Даутфайр


20th Century Fox Film Corporation


Джим Керри — Гринч
Гринч — похититель Рождества


Imagine Entertainment/Animal Makers


Джон Легуизамо — Клоун
Спаун


New Line Cinema/C.O.R.E. Digital Picture


Дэнни Де Вито — Пингвин
Бэтмен возвращается


PolyGram Filmed Entertainment/4-Ward Productions


Эдди Мерфи — Шерман Кламп
Чокнутый профессор


Imagine Entertainment/Light Matters Inc.


Билл Найи — Дейви Джонс
Пираты Карибского моря: На краю света


Jerry Bruckheimer Films/Animal Makers


Питер Мейхью — Чубакка
Звездные войны. Эпизоды IV-VI


Lucasfilm Ltd./Industrial Light & Magic (ILM)


Тим Рот — генерал Тейд
Планета обезьян


20th Century Fox Film Corporation/4-Ward Productions


Джон Траволта — Эдна Тернблад
Лак для волос


Ingenious Media/Alterian Inc.


Дэйви Чейз — Самара Морган
Звонок


BenderSpink/Bischoff’s Taxidermy and Animal FX


Сергей Безруков — Владимир Высоцкий
Высоцкий. Спасибо, что живой


Дирекция Кино


Дуг Джонс — Эйб Сапиен
Хеллбой 2

Dark Horse Entertainment/Baseblack


Хелена Бонэм Картер — Ари
Планета обезьян


20th Century Fox Film Corporation/4-Ward Productions


Олег Табаков — Мисс Эндрю
Мэри Поппинс, до свидания!


Гостелерадио


Роберт Дауни-младший — Кирк Лазарус
Солдаты неудачи

DreamWorks SKG/Custom Film Effects


Георгий Милляр — Баба-яга
Морозко


Студия Горького

Источник: http://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/20-izvestnyh-akterov-kotoryh-grim-izmenil-do-neuznavaemosti-999210/#image18968860 Развернуть

В Сети появился новый трейлер фильма We Are Your Friends, который выйдет в российский прокат под названием «128 ударов сердца в минуту».

Сюжет драмы вертится вокруг 23-летнего диджея Коула. Днями и ночами он крутит пластинки в ночных клубах и на голливудских вечеринках, мечтая когда-нибудь стать влиятельным музыкальным продюсером. Позже герой знакомится с опытным диджеем, который берет его под свое крыло. И все бы в жизни Коула было хорошо, не влюбись он девушку своего нового друга.

Автором сценария и режиссером проекта выступил Макс Джозеф. Компанию Заку Эфронуна съемочной площадке фильма составили Эмили Ратаковски, Джон Бернтал и Уэс Бентли.
Выход картины запланирован на 3 сентября этого года.


[video]https://youtu.be/5n6mcSoRMak[/video]

Источник:http://thr.ru/news/7214/ Развернуть

В 1951 году друг Кубрика, Алекс Сингер, убедил его, что ему следует зарабатывать на съёмках короткометражных документальных фильмов для компании March of Time — поставщика кинохроники в кинотеатры. Согласившись, Кубрик, снял на собственные деньги короткометражную документалку «День схватки» (1951). В фильме Кубрик использовал необычный стиль съемки, который затем стал одним из его ярких операторских приемов.

[video]https://youtu.be/519M7nzBRZA[/video]

Хотя компания March of Time разорилась в том же году, Кубрик продал «День схватки» кинокомпании RKO Pictures за $100. Вдохновленный успехом, Кубрик уволился из журнала Look, где был фотографом, и начал снимать второй короткометражный документальный фильм — «Летящий падре» (1951) при финподдержке RKO.

[video]https://youtu.be/xD9LbQKenm8[/video]

Третьей работой Кубрика стала короткометражка «Морские наездники» (1953) — это был его первый цветной фильм. 30-минутная рекламная картина снималась по заказу международного профсоюза моряков.

[video]https://youtu.be/b7ICjmtK1UM[/video]

Эти три фильма составляют единственные сохранившиеся документальные работы Кубрика. Но считается, что его привлекали к съемкам других короткометражных фильмов, которые затем потерялись.

Ни одна из этих пленок никогда не была официально выпущена, хотя они транслировались, а их фрагменты используются в документальном фильме «Стэнли Кубрик: Жизнь в кино».

Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02371-samye_rannie_korotkometrazhki_stenli_kubrika/ Развернуть

Художник: Martin Hsu

В одно пятиминутное видео смонтированы промо-ролики, выпущенные студией Ghibli с 1992 по 2015 годы.

[video]https://youtu.be/9WVokLq7FhM[/video]

Источник:http://www.cinemotionlab.com/novosti/02372-reklama_snyataya_hayao_miyadzaki_i_drugimi_hudozhnikami_studii_ghibli_video/ Развернуть

Источник:https://vk.com/no_commment Развернуть

Голливудские кинокомпании безумно предприимчивы и экономны. Они часто используют один и тот же реквизит или декорации повторно в следующих картинах. Так, декорации городка Хиллвэлли, где происходят все события картины «Назад в будущее», с 1985 года неоднократно использовались в съемках 104 различных картин, а декорации со съемок фильма «Инопланетянин» Стивена Спилберга использовали 37 раз. Рекордсменом являются декорации Чарли Чаплина из ленты «Золотая лихорадка». Они были задействованы на съемках двухсот фильмов.

Источник: http://miridei.com/interesnye-idei/neveroyatnye-fakty/takoe_zagadochnoe_kino_30_interesnyh_faktov_o_filmah/ Развернуть

Источник:http://vk.com/artkinoinfo?w=wall-34014795_76923 Развернуть

[video]https://youtu.be/0ZGN_pTqjqo[/video] Развернуть

Когда у вас будет свободное время, обязательно посмотрите фильм «Барышня и хулиган» с участием Владимира Маяковского!

Этот фильм создан в 1918 году. Естественно, картина черно-белая и немая, но с музыкальным оформлением, которое определяет драматургию фильма. Необходимо отметить, что фильм снят различными планами, в нем использованы интересные приемы монтажа, переходы, хорошая игра актеров. Но больше всего впечатляет то, что мы можем увидеть знаменитого поэта – это очень интересно. Чувствуется, что образ Хулигана ему очень подходит. Он едва ли не автобиографичен: в жизни у Маяковского, неприступного, грозного и независимого, тоже было слабое место — сердце. Влюбляясь, он сохранял внешнюю грозность, но попадал в полную зависимость от объекта любви. И, как и Хулиган, боролся за свою любовь бескомпромиссно, не щадя живота — и проигрывал.

Суть сюжета.
Место действия рассказа перенесено в дореволюционную Россию. Рассказ подвергся существенным "переделкам". Маяковский сделал акцент на противоречиях в характере героя: сочетание анархо-индивидуалистического бунтарства с трогательной самоотверженной любовью к учительнице.

Вашему внимания мы представляем фильм, разделенный на 4 части, в котором Владимир Маяковский выступал в роли сценариста, режиссера и актера.

Приятного просмотра!

Часть 1

[video]https://youtu.be/KKeYvv65EEw[/video]

Часть 2

[video]https://youtu.be/JI0eVsi-Dmo[/video]

Часть 3

[video]https://youtu.be/3N9b6qTcJOw[/video]

Часть 4

[video]https://youtu.be/5PRVAPmyB1c[/video]



Юлия Быстрикова Развернуть

Фильм «Пиксели» вышел в российский прокат 23 июля.


Кратко о фильме

Пришельцы из космоса по ошибке трактуют тематику космических компьютерных игр как объявление им войны и атакуют Землю, используя видеоигры восьмидесятых в качестве моделей для разнообразных стратегий вторжения. Президент страны (Кевин Джеймс) обращается за помощью к другу детства, чемпиону тех лет по игре в автоматы Сэму Бреннеру (Адам Сэндлер). Тот собирает команду игроков, специалистов по аркадам (Джош Гад и Питер Динклэйдж), чтобы сообща одолеть пришельцев и спасти планету.



Оценить объективно картину сложно. На мой взгляд, фильм рассчитан больше на аудитория подросткового возраста. Хотя, если в центре внимания оказываются игровые автоматы, которыми "баловались" те, кому уже за 30, то возникает вопрос: "Для какого контингента была выпущена картина?".

Как мне кажется, фильм «Пиксели» можно посмотреть, если хочется отдохнуть и расслабиться, не более. Нужно учесть, что смотреть его необходимо обязательно в кинотеатре, в каком уже не важно, главное, чтобы это был формат 3D или IMAX, иначе смысл совершенно теряется. В этом фильме есть два очевидных плюса. Первый - это графическое решение, может и не новое, но интересное. Второй – это юмор, т.к. в фильме действительно есть смешные моменты. Но все же не стоит рассчитывать на интересную игру актеров или сильную сюжетную линию.

[video]https://youtu.be/k6hONK5c0Nc[/video]

Приятного просмотра!

Автор Юлия Быстрикова
Развернуть

В фильме «Молодой мастер», с Джеки Чаном в главной роли, есть эпизод, в котором герой Джеки дерется с помощью веера. Его смогли снять только с 1300 попытки.

Источник:http://miridei.com/interesnye-idei/neveroyatnye-fakty/takoe_zagadochnoe_kino_30_interesnyh_faktov_o_filmah/ Развернуть

В Сети появился трейлер фильма «Право на наследие» (Freeheld). Главные роли в картинеПитера Соллетта исполнили Джулианн Мур и Эллен Пейдж. Компанию актрисам составили Майкл Шэннон, Стив Карелл и Джош Чарльз.

В основе фильма лежит одноименная документальная короткометражка, удостоенная «Оскара» в 2008 году. Реальная история посвящена ныне покойной Лорел Хестер (ее сыграет Мур) – детективу полиции Нью-Джерси, которая воевала с правительством, будучи на смертном одре.

Дело в том, что она жила со своей партнершей Стейси Андре (Пейдж), вместе они выплачивали ипотеку, и после смерти больной раком легких Лорел Стейси не имела права претендовать на ее пенсию. В том случае, если один из партнеров умирает, оставшейся половине гетеросексуальной пары выплачивают некую сумму денег (в зависимости от стажа и профессиональных заслуг покойного). В отношении однополых союзов этого не предусмотрено. Поэтому тут поднялся нешуточный скандал об ущемлении прав геев, и главным борцом за справедливость в этой истории выступил коллега Хестер, детектив Дэйн Уэллс.

В американский прокат «Право на наследие» выйдет 2 октября.


[video]https://youtu.be/FX9KLZlE344[/video]

Источник:http://thr.ru/news/7200/ Развернуть

Компания Fox опередила Sony Pictures и Paramount в борьбе за право экранизировать книгу Дона Уинслоу «Картель». Режиссерское кресло фильма займет Ридли Скотт.

Лучше время для запуска проекта придумать было бы сложно. Книга, опубликованная месяц назад, рассказывает об империи наркобарона Хоакина Гусмана по прозвищу Коротышка (Эль Чапо), которому около двух недель назад вновь удалось сбежать из мексиканской тюрьмы. В начале 21 века его считали самым влиятельным преступником в стране. Министр финансов США в свое время назвал Хоакина опаснейшим наркоторговцем в мире. В 2011 году Эль Чапо вошел в десятку самых богатых людей в Мексике.

«Картель» рассказывает историю двух близких друзей, Арта Келлера и Адана Беррера. Их пути разошлись, когда первый ушел работать в агентство по борьбе с наркотиками, а второй предпочел присоединиться к наркокартелю Гусмана. Действие книги охватывает период с 2004 по 2014 годы, однако наибольшее внимание уделено 2006-у, когда только начиналась жестокая война с наркоторговлей.

Уинслоу потратил более десяти лет на исследование жизни и деятельности Коротышки. В«Картеле» он предлагает собственную версию того, как Эль Чапо удалось впервые сбежать из тюрьмы, спрятавшись в корзине для грязного белья.

Сценарий фильма напишет Шейн Салерно, который ранее сотрудничал с Оливером Стоуном в работе над криминальным триллером «Особо опасны». Как отмечает издание Deadline, одна их главных ролей будет предложена Леонардо ДиКаприо. Если актер даст согласие на участие в проекте, то ему предстоит сыграть Арта Келлера.

Еще одну картину, посвященную знаменитому наркоторговцу, готовит Universal Pictures, выкупившая права на экранизацию статьи журнала New Yorker «Охота на Эль Чапо» (The Hunt for El Chapo). Постановкой картины займется режиссер триллеров «Королевство» и«Уцелевший» Питер Берг, а сценарий напишут номинанты на премию «Оскар» Мелисса Уоллэк и Крейг Бортен («Далласский клуб покупателей»).


Источник:http://thr.ru/news/7204/ Развернуть

В Сети появился новый трейлер фильма «Бегущий в лабиринте: Испытание огнем». В начале ролика нам показывают флэшбек, в котором приоткрывается завеса тайны прошлого Томаса, а после знакомят с новой локацией, обещающей героям новые трудности.

Во второй части фильма глэйдерам предстоит не только выжить в жестоких условиях раскаленной пустыни, но и успешно пройти смертельные испытания, которые подготовило для них руководство таинственной организации под названием ПОРОК. В число препятствий входит встреча с жертвами неизлечимого вируса, которые хотят полакомиться героями.

За постановку сиквела отвечал режиссер первой части Уэс Болл. Главные роли в фильме исполнили Дилан О'Брайен, Эйдан Гиллен, Томас Мэнгстер, Кая Скоделарио, Патрисия Кларксон, Ки Хонг Ли, Джанкарло Эспозито и многие другие.

В российский прокат сиквел «Бегущего в лабиринте» выйдет 17 сентября.

[video]https://youtu.be/_tQx__YCwZc[/video]


Источник:http://thr.ru/news/7205/ Развернуть

В центре сюжета картины – история окружного прокурора Сэма Эллиса (Патрик Уилсон), который ставит под сомнение будущее своей семьи и карьеры благодаря порочному увлечению эскорт-услугами.

Примечательно, что одним из вариантов перевода названия на русский язык является «Ширинка» (в оригинале – «Zipper»), что косвенно характеризует страсть главного героя. Зрителей ожидает довольно мрачная, но интересная история о громком политическом секс-скандале, который одновременно должен напомнить «Стыд» Стива Маккуина и «Исчезнувшую» Дэвида Финчера.

[video]https://youtu.be/djHd68RfzIo[/video]

В фильме снялись Патрик Уилсон («Хранители», «Призрак оперы), Лена Хиди («Игра престолов», «300 спартанцев»), Диана Агрон («Хор»), Рэй Уинстон («Холодная гора», «Генрих VIII»), Джон Чо («Гарольд и Кумар») и Ричард Дрейфус («Американское граффити», «Розенкранц и Гильденштерн мертвы»).


Премьера фильма состоится 28 августа этого года (в США).

Источник:http://365mag.ru/cinema/trejler-dnya-molniya Развернуть

Рассыпаться на пиксели, построить бумажный город, пройти мимо виселицы, ускориться и провести «брак за решеткой» – тяжело тому жить, кто от кино бежит!


«Пиксели»
Кадр из фильма «Пиксели»

Крис Коламбус, положивший начало великой фэнтези-франшизе о юном волшебнике Гарри Поттере и выпустивший популярный комедийный фильм «Один дома», решил окунуться в прошлое и напомнить зрителям о легендарных аркадных играх родом из 80-х. Фантастическая экшн комедия «Пиксели» – мечта любого уважающего себя геймера. Игровая индустрия работает рука об руку с кинематографом. Инопланетные захватчики под видом персонажей (Pac-Man, Donkey Kong, Galaga, Space Invaders и Centipede) всемирно известных видеоигр планируют стереть человечество с лица Земли. В надежде предотвратить грядущий апокалипсис, было решено собрать команду профессиональных киберспортсменов. Смогут ли бывшие неудачники, способные похвастаться лишь солидным количеством игровых очков, спасти нас? Или миру грозит тотальный Game Over?! Главные роли исполнили два американских комика – Адам Сэндлер («Смешанные») и Кевин Джеймс («Толстяк на ринге»), а также звезда сериала «Игра престолов» Питер Динклэйдж и 34-летний Джош Гад («Хотел бы я быть здесь»). Кроме того, в картине засветились Мишель Монахэн («Исходный код»), Брайан Кокс («Троя»), Шон Бин («Восхождение Юпитер») и Дэн Эйкройд («Яйцеголовые»). Коламбус в очередной раз оправдал свое доброе имя, сняв амбициозный и смелый проект, вызывающий сильное чувство ностальгии.
Рейтинг ожидаемости: 10 из 10


«Бумажные города»
Кадр из фильма «Бумажные города»

Экстравагантная мелодрама с элементами детектива, основанная на одноименном романе Джона Грина («Виноваты звезды»). Юный Кью давно влюблен в свою красивую соседку Марго. Вот только сообщить ей о своих чувствах он все никак не отважится. Но однажды Кью выпадает шанс проявить себя и выйти из образа засидевшейся на ветке белой вороны, перевоплотившись в парящего высоко в небе ястреба. Он помогает Марго, которая собирается проучить своих обидчиков. На следующий же день, после совершенной «расправы», парень обнаруживает, что Марго без вести пропала. Но она оставила для Кью несколько зашифрованных посланий, которые он должен разгадать, чтобы отыскать ее. «Бумажные города» Джейка Шрейера («Робот и Фрэнк») развиваются в нетипичной для жанра сюжетной ипостаси. Интригующая завязка, настраивающая на увлекательное в дальнейшем действо, и предопределенный финал, который, при всем при этом, способен растрогать до глубины души. Скотт Нейстадтер и Майкл Х. Уэбер – авторы сценария ромкома «500 дней лета» – постарались на славу, а из смазливого Ната Вулфа («Плохое поведение») и очаровательной Кары Делевинь(«Лицо ангела») получился на удивление искренний актерский дуэт. Сентиментально, зато правда.
Рейтинг ожидаемости: 8 из 10


«Виселица»
Кадр из фильма «Виселица»

На создание хоррора «Виселица» было потрачено $100 тысяч (!). Это мизерная сумма, если говорить о сегодняшних голливудских мерках. Но более забавно, пожалуй, то, что снятый за столь шуточные деньги фильм ужасов с лихвой окупился уже в премьерные выходные у себя на родине. Стоит отметить, что это отнюдь не первый («Убрать из друзей» Левана Габриадзе) случай за год, когда малобюджетный триллер с рейтингом «R» целиком и полностью покрывает вложенные в него финансовые средства. В принципе, ничего новаторского «Виселица» не демонстрирует, осуществляя работу по давно изученной жанровой схеме. Но за счет подкупающей атмосферы, вдохновленной хитами («Пятница 13-е», «Спящий лагерь») прошлого века, и собственной нерядовой стилистики – ленте все же удается заинтересовать зрителя. Постановщиками выступили дебютанты Трэвис Клафф и Крис Лофинг. Сюжет строится вокруг школьного драмкружка. Желая почтить память одного из участников пьесы 20-летней давности, который случайно повесился на бутафорской виселице прямо на сцене, ученики решаются поставить спектакль вновь. Но кто бы мог подумать, что это приведет еще к большим роковым последствиям…
Рейтинг ожидаемости: 7 из 10


«Ускорение»

Кадр из фильма «Ускорение»

«Ускорение» — занятный приключенческий боевик, которому катастрофически не достает сценарного ума, в то время как в аудиовизуальном плане, в целом, все очень терпимо. Если учесть тот факт, что этот фильм стал первой полнометражной режиссерской работой Стивена С. Кампанелли, то результат вырисовывается более чем приемлемый. Первоклассная грабительница по имени Алекс планирует раз и навсегда покончить со своим темным прошлым сразу после совершения последней крупной аферы. К несчастью, удача впервые поворачивается спиной к опытной налетчице. Алекс оказывается вынуждена пуститься в бега, так как теперь на нее охотится весь местный синдикат, который совсем не доволен тем, что она сунула свой нос туда, куда не следовало. Ведущая роль досталась уроженке Украины – Ольге Куриленко («Обливион», «Искатель воды»). Чуть ниже расположились оскароносный Морган Фриман («Малышка на миллион», «Побег из Шоушенка») и небезызвестный британский артист Джеймс Пьюрфой («Обитель зла», сериалы «Рим» и «Последователи»).
Рейтинг ожидаемости: 6 из 10


«Брак за решеткой»
Кадр из фильма «Брак за решеткой»

Депрессивный и крайне тяжелый фильм французско-грузинского производства, цепляющий своей откровенностью и провокационным настроем. Гога (Георгий Масхарашвили) угодил за решетку на 10 лет. В надежде продолжить поддерживать связь со своим возлюбленным, а по совместительству отцом двух ее детей, Нутца (Мари Кития) соглашается пройти через стандартную процедуру бракосочетания, чтобы стать полноправной женой Гога. Но так ли сильны их чувства? Говорят, любовь проверяется временем, а в браке закаляется сталь. Нутце и Гога предстоит пережить череду ужасных событий, свалившихся им на головы. «Брак за решеткой» был отмечен на ежегодном Берлинском кинофестивале в номинации «Лучший дебют» (Тинатин Каджришвили).
Рейтинг ожидаемости: 8 из 10

Что еще выходит в период с 25 по 30 июля: «Переправа», реж. Джон Ву
«Вверх ногами, или Где-то в том лесу», реж. Андрей Соколов, Дмитрий Резчиков и другие
«МУЛЬТ в кино. Выпуск №10»

Источник: http://365mag.ru/cinema/chto-posmotret-v-kino-s-23-po-30-iyulya Развернуть

Члены съемочной группы, работавшие над «Выжившим» Алехандро Гонсалеса Иньярриту, утверждают, что новый фильм режиссера «Бердмэна» может стать главной работой всей его жизни и серьезным претендентом на Оскар. В то же самое время съемки стали худшим опытом за всю их карьеру.

«Выживший» расскажет историю Хью Гласса — легендарного охотника и создателя медвежьих капканов, жившего у реки Миссури. Однажды на Гласса напал медведь и нанес ему тяжелые раны. Два помощника, которые должны были прикрывать Гласса (или хотя бы похоронить его изуродованное тело), оставили его умирать. Гласс выжил и прошел больше 300 километров заснеженных лесов, чтобы отомстить. Главную роль сыграл Леонардо ДиКаприо (ему уже пророчат Оскар за эту роль), а одного из помощников-предателей сыграл Том Харди.

Съемки «Выжившего» начались в сентябре 2014 года и должны были закончиться в марте 2015. Однако уже близится август, а производство фильма все еще не завершено. Бюджет давно превысил изначально заявленные 95 миллионов долларов и, по предсказаниям инсайдеров, скоро побьет планку в 135 миллионов. Члены съемочной группы утверждают, что текучка кадров на проекте была огромная — кого-то увольняли, кто-то не выдерживал и увольнялся сам. Проблемы на съемочной площадке вынудили Иньярриту отстранить от производства фильма продюсера Джеймса Скотчдопоула, сотрудничавшего с режиссером на «Бердмэне».



Изначально создатели фильма планировали снять весь путь Хью Гласса в Канаде, но им помешали постоянные перепады температуры. Перед съемками зимней сцены и природный снег, и тонны завезенного просто растаяли. «Мы стали жертвами глобального потепления. Планировали снять финал в локации, в которой должен был быть снег… а там были пчелы!», — рассказывает Иньярриту THR. Теперь шестидневные съемки финала пройдут в Ушуайе, самой близкой к Южному Полюсу провинции Аргентины.

Позже температура упала до -25°, а затем и до -40°. Но так как действие в эпизоде происходило осенью, актеры в кадре ходили без шляп и перчаток.

Цитата
«Наше оборудование ломалось от холода, а перевозка камеры с одного места на другое стала для нас ночным кошмаром. Актеры не сидели и не смеялись весело в теплом павильоне. Это было худшее время их жизни. Даже их задницам было холодно. Они вообще не играли!»

Члены съемочной группы часто жалуются на тяжелые условия съемки, но недовольный гул с «Выжившего» стал таким громким, что начал беспокоить Голливуд. Иньярриту сейчас занимается монтажом «Выжившего» в Санта-Монике и говорит, что раньше никогда не давал интервью о своих фильмах за несколько месяцев до премьеры («Выживший» выходит в прокат 25 декабря, – прим.редакции). Но режиссеру хочется прояснить ситуацию и развеять слухи о том, что у фильма серьезные проблемы: «Мне нечего скрывать. Проблемы были, но ни за одну из них мне не стыдно».

Да, подтверждает Иньярриту, многих с площадки выгнали, «но как режиссер, если я вижу скрипку, которая не попадает в ритм, я обязан удалить ее из оркестра». Он признает, что производство проекта превысило бюджет и давно нарушило график, но считает, что любой достойный результат требует жертв.

Несмотря на то, что многие инсайдеры жаловались на неоправданную требовательность Иньярриту, главным объектом критики стал продюсер Джеймс Скотчдопоул. Именно его плохая организация и неумение вовремя и доходчиво объяснить возникшие проблемы режиссеру приводили к тому, что Иньярриту срывался на съемочной группе. «Режиссеру нужно дать понять — мы не можем снять этот эпизод. У нас нет на него денег или времени в графике», — поясняет один из инсайдеров. Они вспоминают особенно яркую ссору между Иньярриту и Скотчдопоулом в апреле после того, как команда несколько часов летела на вертолетах на локацию в лес, где оказалось неподходящее освещение.



Иньярриту утверждает, что действительно был разозлен впустую потраченным днем, но продюсера от съемок фильма не отстранял, а просто отправил его закрыть производство фильма в Канаде. Однако режиссер признает, что проблемы на съемочной площадке стали настолько серьезными, что двухнедельный перерыв в декабре был продлен на целый месяц. Это вызвало конфликт в графиках актеров — в январе Тому Харди пришлось отказаться от роли Рика Флагга в «Отряде Самоубийц». А Иньярриту был вынужден обратиться за помощью к продюсеру-ветерану Мэри Пэрент, чтобы заново поставить проект на ноги и утвердить окончательный график съемок. Продюсер Скотчдопоул же окончательно ушел из проекта.

Конечно, погода приносила много проблем, но главным врагом фильма, по словам членов съемочной группы, стало то, что продюсеры не могли оценить или просто понять, «сколько будут стоить съемки исторического фильма на природе на самом деле». Оператор Эммануэль Любецки, получивший Оскар два раза подряд в 2013 и 2014 году, принял решение использовать для съемок фильма естественное освещение, а эпизоды снимать строго в хронологическом порядке. Это значило, что каждый день съемки могли идти всего лишь 2-3 часа, а иногда и меньше часа.

Кроме того, Иньярриту опять придумал очень сложные сцены с долгими кадрами, в которых камера следует за героями, как в «Бердмэне». В итоге очень часто у Иньярриту оставалось время на один-единственный дубль. Если у него не получается с первого раза, эти же съемки пройдут заново на следующий день. Иногда таким образом на один дубль уходила неделя.

Цитата
«На часах четыре часа дня. Закат через полтора часа, а мы просто не можем снимать, потому что при монтаже освещение не совпадает с эпизодом, снятым ранее».

Чтобы использовать время с подходящим освещением максимально эффективно, Иньярриту тратил много часов на подготовку и репетицию эпизодов со всей группой и второстепенными актерами. В то же самое время инсайдеры говорят, что Иньярриту часто передумывал в последний момент. «Мы ни разу не сняли то, что было запланировано. Все было хаотично. Актера, которого уже утвердили на роль, в последний момент меняли. Меняли костюмы и грим прямо перед съемками». Иньярриту утверждает, что постоянные изменения — часть процесса: «Режиссура требует невероятной точности. Ее нелегко достигнуть. Нужно постоянно отрезать и добавлять, отрезать и добавлять, как скульптор, пока не получаешь нужную форму».


Многие источники говорят, что фильм вышел из-под контроля сразу после начала производства — во время двухнедельных съемок сражения между охотниками и индейцами. Изначально сцена включала в себя 30 человек с каждой стороны, но позже Иньярриту увеличил масштаб до 200 участников.

Незадолго до съемок, Иньярриту решил добавить голого персонажа, которого будут волочить по земле. Режиссер боялся, что актер массовки повредит свои гениталии, поэтому подложил под него пластиковое покрытие для защиты: «Я спросил его несколько раз, в порядке ли он. Каждый раз он отвечал, что готов сделать еще один дубль. Я был очень осторожен, потому что парню было всего 22».

Утверждения инсайдеров, что актеру было очень больно, режиссер называет ложью.

Иньярриту утверждает, что безопасность на съемках всегда была превыше всего и за весь производственный период не произошло ни одной серьезной травмы. У актера, которому нужно было погрузиться в ледяную воду, был сломан сухой гидрокостюм, признает Иньярриту, «но ему оказали медицинскую помощь 10 минут спустя». Инсайдеры утверждают, что у некоторых сухих гидрокостюмов была отрезана шейная защита, чтобы ее не было видно в кадре, но эту информацию опровергает уже ассистент режиссера Скотт Робертсон. «Мы обсуждали безопасность постоянно — иногда по несколько раз на дню. Съемки вышли безумными, но никто не пострадал».



фотография: New Regency PicturesБрэд Вестон и Арнон Мильчан, владельцы студии New Regency, профинансировавшей проект, считают, что возникшие сложности вызваны размахом фильма и амбициями режиссера. «Все, кто подписывался на картину, будь то актеры или члены съемочной группы, понимали, на что идут. Мы все поддерживаем Алехандро и его видение. Игра актеров в этом фильме исключительная, а сам фильм — прекрасный. Для New Regency будет большой удачей и честью, если Иньярриту сделает свои следующие проекты вместе с нами».

В комментарии изданию Grantland ДиКаприо тоже преисполнен оптимизма:

Цитата
«Это уникальный фильм — Иньярриту добился чего-то совершенно изумительного. Не думаю, что зрители видели подобное раньше. Многое из того, что мы вам покажем, будет абсолютно незабываемо. Это я могу сказать с полной уверенностью».

Тем не менее, многие члены съемочной группы считают, что съемки прошли бы куда легче и дешевле, если бы хотя бы в нескольких эпизодах фильма использовалась компьютерная графика. Иньярриту эта идея противна:

«Это ровно то, чего я не хотел. Если бы мы сидели в студии и снимали бы все на зеленом экране, попивая кофе, возможно, что все в самом деле были бы счастливы. Но тогда фильм вышел бы куском дерьма. Было очень важно снимать фильм именно в таких невозможных условиях, чтобы понять, через что проходили наши герои в 1820-х. В наше время больше нет приключений. Теперь люди хвастаются тем, что съездили в Индию — это для них приключение. У нас есть GPS, телефоны, потеряться больше невозможно. В то время, люди, путешествуя по абсолютно неизвестным территориям, проходили через невероятную физическую и эмоциональную трансформацию. Когда вы увидите это, когда вы увидите фильм и его масштаб, все, что вы будете в силах сказать — "Вау"».



Источник:http://www.ivi.ru/titr/story/revenant-hell Развернуть